试论西方现代美术中的具象与抽象
试论西方现代美术中的具象与抽象论文关键词：抽象具象对立互补
论文摘要：现实世界处于两难境地，出现抽象和具象艺术的对立与互补。精神、情感是一种抽象的物资，如何把这种抽象具体化，艺术家采用熟悉的具象的形态的组合来表现抽象的内涵。西方现代作品中的抽象元素与具象元素大多难以简单地用概念划分是抽象艺术还是具象艺术，他们处于一种变化的统一的状态。
在西方现代美术的范围中去划分作品的风格，从概念上大多以作品形象与自然对象的相似程度来比较。其中的抽象艺术一般是艺术形象较大幅度的变化或完全偏离自然对象原有外观的艺术：其中的具象艺术一般是艺术形象与自然对象总体上类似或极为类似的艺术。抽象艺术发展自具象艺术，源于具象艺术，抽象的本义是人类对事物非本质元素的舍弃和对本质元素的提取。在美术领域的研究和应用中，抽象艺术和具象艺术共同构成一对相互关联的基本概念。西方现代美术中的抽象和具象发展在不同的阶段，两者之间的对立和互补的关系也在不断的发生着变化。
一、印象派中主观具象的发展
印象派的出现和发展改变了西方美术界对艺术的认识，同时对西方现代美术产生了深远的影响。印象派画家用科学理论
中新发现的新色彩理论，观察到物体本身并没有永远固定的色彩，颜色随着与时间而不断变化。作品表现的不单单是物体本身的色彩，而是光线在物体表面呈现出的变化，表现的是画家的主观视觉世界。是在具象的物体基础上发挥主观的视觉感受，作品描绘的是具象事物，但色彩上呈现的更多的是主观感受，这种主观感受多少夹杂着抽象的因素。
后印象派不满意印象派过于依赖感觉和自然，流于瞬间，他们认为光靠眼睛是不够的，还必须思考。后印象派的绘画是在大自然的面前长期观察思考的结果，而不是自然中短暂瞬间效果的快速记录。后印象主义画家的作品不再刻意表现光线，而是强调主观感受，主观感受是一种抽象的物资。印象派对二十世纪初期的立体主义、原始主义和表现主义等现代美术流派的观察方法和风格发展产生了很大影响。
二、现代主义艺术中的抽象与具象
在近现代科学技术高度发展的西方现代，人类改变自然的能力是越来越强。但是人与自然、人与社会、人与人之间的关系却日益复杂和严重。现实世界处于两难境地，出现抽象艺术和其象艺术的对立与互补。象征主义发起于法国，艺术家受高更的影响，反对写实主义，相信艺术是内心的召唤，情感和意念成为他们艺术创作的出发点，随意表现人的精神状态，包括梦中所形成的象征符号。精神、情感是一种抽象的物资，如何把这种抽象具体化，艺术家采用熟悉的具象的形态的组合来表
现抽象的内涵。
野兽派是典型的具象和抽象的结合，野兽派发起于法国，最具代表的领军人物是马蒂斯。曾经受到黑非洲雕刻艺术的影响。他们的特点是受梵高影响，反学院派，惯用红、绿、青、黄等原色，喜用大笔触、单纯化的线条，情感真挚外露，富于激情。野兽派的艺术家的作品线条单纯，虽外形没有完全脱离具象，但线条的组合，色彩的搭配，形状的分割，已有抽象的意味了，是介于抽象与具象的完美统一，是抽象与其象互补的完美体现。
立体派是典型的抽象表现形式，立体派和野兽派一样发起于法国，立体派受野兽派及非洲黑人雕塑的影响，将自然的形象还原为几何学的图形，将不同时间、不同角度所获得的景象组合在同一个静止的视觉形象上。立体派的代表人物有毕加索，波拉克等，立体派的作品都是经过提炼的几何形，同时又是多空间事物的同一空间组合，虽画面整体是抽象的，但从画面中还是可以找到具象的单个造型形态。
三、二战后中抽象的多元化
二战后经济复苏，发生了质的变化，科学技术彻底走向了反人本主义的境地，形成了科学与人相互对峙的局面。在这样的生存语境下，构成二十世纪现代人本主义核心的不再是以科学技术为基石的理性
主义，而是反科学、反理性的非理性主义。艺术作为时代思想的形象表征，具有了浓烈的反现代的后现代主义色彩，出现了与传统艺术流
派皆面目全非的后现代艺术。
二战后形成的艺术风格名目繁多，如波普艺术、新达达艺术、新具象艺术、综合艺术、最少派艺术、观念艺术、艺术等如潮水般涌来。后现代艺术以反、反传统、反宏大叙述作为起点，追求个人言说和标新立异，各说各调，并非追求一定的理论目的，有较大的偶发性，常常匆匆而来，又匆匆而去。艺术以抽象或具象或抽象与具象的结合的形式来来去去，也反映出抽象与具象既对立又互补的复杂关系。
后现代主义艺术不管形式如何多变，都是以抽象的观念为中心，通过各种具象的形式、行为表现出来，使艺术从单纯的架上发展到更多元化的表现形式。
四、后现代美术的新动向
在后现代美术的发展中，观念艺术、波普艺术、环境艺术等流派的艺术家在创作中不断的挑战绘画的固有形式，希望取消架上绘画。但在进入70-80年代后，传统的架上绘画并没有逐步的走向消亡，而是打破原有格局，重新的迅速发展起来，成为西方70-80年代后现代美术的艺术主流。
在这股后现代艺术风潮中产生的重要的新一代艺术家代表就是
德国新表现主义画家，他们对后现代艺术的风格产生了巨大影响。这一流派是70-80年代西方后现代美术中影响最为明显的力量，它撼动了美国在当代艺术发展的中心地位，而且还开创了新的当代艺术精神，给此后十余年的西方美术发展奠定了新的方向。新表现主义是德国在特定历史时期和环境中混合构成的，它在核论上接受当时流行的
存在主义观念，在创作实践中融合抽象表现主义的艺术风格，特别讲究在绘画过程中的情感突发和即兴处理，追求原始的、粗狂的、简单的美学风格，主张绘画要以本来面目出现，探索内容和形式，注重造型和色彩。新表现主义把具象与抽象同时运用，加以表现现实与荒诞的处境，增强绘画本身的感染力。
此外，在80年代以来，涂鸦艺术逐步在美国兴起，成为后现代美术中异军突起的绘画。在涂鸦艺术中，涂鸦造型大多是用线表现的象征性语言符号，是具象的形象与抽象的象征结合的语言符号，表现内容非常广泛。创作者通过涂鸦与观众直接交流，涂鸦是典型的底层民众创作出的大众化表现艺术。
五、结束语
我们从历史来看，在丰富的人类美术发展中不断的可以看到具象与抽象的变化与发展，众多的艺术作品不是具有纯粹的抽象艺术风格，就是具有真实的具象艺术风格，更多的艺术作品则是具象与抽象共存，这类艺术作品对特定对象进行大胆的变形和装饰处理，将不同的物体局部特征进行解构和重构，把对象进行程式化的抽象化处理，使对象造型进行变化和发展。西方现代美术作品中的抽象元素与具象元素大多难以简单地用概念划分是抽象艺术还是具象艺术，他们处于一种变化的统一的状态。西方现代美术就在抽象与具象的反反复复的对立与互补中发展与完善。
两方现代美术中的抽象艺术与具象艺术是辨证的，他们是磁棒的两极。不论是抽象艺术还是具象艺术，都是在人类历史上长久存在和
发展出的艺术形式，是人类创造出的伟大精神财富。
参考文献：
[1](美)阿森纳：《欧美现代艺术史》天津人民美术出版社，1999年
[2]邵大箴：《西方现代美术思潮》四川美术出版社，1990年
[3](英)约翰弗莱明：《世界美术史》国际文化出版公司，1989年
[4]何政广：《写给大家的欧美现代美术史》湖南美术出版社，2005年
浅析抽象艺术的情感
浅析抽象艺术的情感 辽宁朝阳师范高等专科学校中文系郝志英 【摘要】抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃自然外观的艺术。抽象艺术家用非具象的形式表达情感。分析抽象艺术所蕴含的情感因素，走进艺术家的心灵情感世界。通过对抽象艺术作品的分析，逐渐懂得抽象的艺术语言、精神和情感。在绘画表现的新领域推动艺术形式革命的发展。 【关键词】抽象情感灵魂表达 每种艺术的形式都要有情感的支撑，抽象艺术和传统的具象艺术形式一样，在打动自己的同时打动观者。抽象艺术家们正是用自己的内心的力量用非具象的形式去表达着自己情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣才能更好的去欣赏作品，从而走进艺术家的心灵情感世界。 一、抽象艺术的情感概念 抽象一词原义是指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然外观的艺术，。一般将抽象艺术分为两类：1,从自然现象出发加以简约或抽取其富于表现特征的因素，形成简单的极其概括的形象。2 不以自然现象为基础的几何构成，在抽象艺术的整体概念下，我们已经发现一系列的抽象艺术的命名“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”以及“存艺术”等。从而我们看到抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形成，它是超经验的，反实验论的，抽象艺术家的思维中更能趋向用一种最简化的形式去表现事物，表达自己的情感。 二、抽象艺术的情感分析 1、抽象艺术的情感动因 抽象艺术的美学观念最早见于德国的哲学家W·沃林格的著作《抽象与移情》，他认为，人们的心中既然不能从变化无常的外界现象中求得安宁，只有到艺术的形式中寻求慰藉。人们既然不能从外界的客观事物中得到美感享受，试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。抽象艺术的产生除了逃避现实的因素之外，还有受到工业，科学技术的推动的原因，现代化的建筑和环境，要求更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量，速度，效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家们去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。 2、抽象艺术情感的发展 第一次世界大战前后出现并最具代表的抽象主义艺术家俄国人康定斯基和荷兰人P·蒙德里安以及他所创建的风格派；前者主要是抒情抽象的艺术家。后者开拓了几何抽象艺术主义的道路。马列维奇为代表的至上主义与之有联系的构成主义，也是几何抽象的派系。法国继立体主义之后产生的俄尔普斯主义，实际上就注意光和影的抽象主义。欧洲在30-40年代出现的塔希主义，是注意偶然涂抹和斑泊痕迹所形成的纹样和质地的没的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术，抽象主义的思潮盛行于20世纪50年代，整体上对模拟自然的传统反叛，而进入20世纪60年年代，抽象表现主义更加趋向于形式化，与生活、观众的距离越来越远，于是有了艺术家反其道而行之，从“极端”抽象转入“非具象艺术”转向生活的实物。这就是始于美国，尔后在美国风靡的波普艺术（也称流行艺术），波普艺术取材极为广泛，成为西方社会最普及最流行的艺术。抽象艺术从原始的艺术、世纪的宗教艺术、东方文字、书法中吸取养料。不少抽象的作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有进取和乐观的思想情感，多数作品着眼于艺术形式的创造，不以描绘具体物象为主的，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发
浅谈建筑设计中的抽象艺术研究论文
浅谈建筑设计中的抽象艺术研究论文 浅谈建筑设计中的抽象艺术研究全文如下： 摘要：目前人们的审美观逐渐呈现个性化、艺术化的趋势，在此情况下，建筑设计 也需要与时俱进，将一些艺术元素融入建筑设计中，以满足建筑市场的各种需求。而抽象 艺术作为艺术领域一个较为特殊的元素，在建筑设计中有着非常广泛的应用。现本文就主 要探究了建筑设计中的抽象艺术，以供参考。 关键词：建筑设计;抽象艺术;审美 抽象元素在建筑设计中的应用已经由来已久，从工业革命之后就备受建筑设计师的关注，但未能引起大众的重视和喜爱。但在后来的长期发展应用中，大众的艺术审美标准越 来越向抽象艺术的方向靠拢，这样就使得利用抽象艺术理论进行建筑创作就成为历史的必然。抽象艺术的流派很多，将来可能还会出现新的流派，在建筑创作时需透过各种流派形 态差异的外表，领会其精神实质，才能真正创作出高水平的建筑精品。 1 抽象艺术概述 通常情况下，抽象是与具体呈现着相对应的关系，这两者在本质上存在一定的却别， 但又是相互影响、相互依赖的关系。并且，他们也是将大量事物拥有的共通点进行逐一的 分离和阐述，形成了一个完整的心里过程。其次，抽象艺术还能够对一些复杂性的事物进 行简化的概括，使其更加简单易懂。然而，在早期的建筑设计工作中，设计人员通常只是 一味的注重了对某一方面事物的凸显，往往忽视了其他设计因素的重要性，这就导致了很 多建筑设计作品中普遍发生表达方式模糊不清的情况，致使很多人无法了解抽象艺术的真 实含义，常常对抽象艺术有着错误的认知和定义。甚至还有部分人们觉得这是从自然中抽 离出来的东西，并不能将其称之为艺术。但是，这种想法是错误的， 抽象是艺术作品中一种较为高级的表达形式，是经过长期磨合而累积下的产物，是 任何具体东西都无法取代的艺术结构体系。 2 建筑设计和抽象艺术 2.1 建筑特性 从建设设计工作中可以看出，其双重性比较明显，是技术和艺术的统一体。在建筑设 计进行的过程中，需要设计师将建筑设计的相关理论和技巧融入到其中，并且还需要将艺 术理念也应用到其中。这样可以有效地提升建筑的特性，形成一种相对比较特殊的建筑风格。由于建筑和人们的生活具有较为密切的关系，因此，需要将建筑的美观性放置到首位。另外，建筑物最初的功能是解决人们的居住问题，但是现如今，建筑的功能呈现出多样化 的特点。其形象和美观程度作为一种重要的因素，不得不在建筑的特性中加以体现。不仅 如此，建筑的艺术性也不容忽视。现代人的审美观念和审美方式都发生了明显的变化，因此，建筑的艺术性逐渐成为建筑特性的一种，丰富着人们的生活。
意象,抽象,具象
意象、具象、抽象的特点、区别。一只大象所画作品属哪种象？ 一、特点 1）意象：不拘泥于客观事物的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，作品中往往采用夸张、变形、重组的手法。不符合客观事物象的比例，强调物象某种色彩，改变客观物象色彩关系，打破了惯常时空概念的美术作品。 2）具象：图像对应于客观物象，并对物象的描绘十分具体透彻，基本属于视觉真实世界，物象比例，空间表现都符合规律，作品一般描绘比较严格，美术家的感情一般来源于真实情景中意境。 3）抽象：抽象美术作品中的图像不能应对于客观物象，它的形成来自于美术家的主观世界，强调美术作品形式要素的独立的审美，或者强调色彩，或强调观影等，表现作者对于各种单纯视觉元素甚至对于某种思想感情的审美感悟。 二、区别 1）从主客观讲，具象更加符合于客观规律，忠实于物象本身，而意象与抽象更加注重于主观因素，作者将自己的感情倾注于作品中。也许象与客观物象不一样，甚至偏差很大，但作者是为了强调某种情感审美因素。 2）从手法色彩上讲，具象一般色彩多样，作者的描绘十分细腻，严格以客观事物为准，手法严谨，而意象相对来说色彩分布不均衡，作者以主观形式描绘，手法较为随意，其作品效果对于具象更随作者自己的意愿，通过其图像意境来表现图像所要传达的意义。而抽象则是将这种随意性扩大到一定极致，并不在乎象是否能够被观者看出是某种具体物体或某种意境，只是通过其强调的东西来表达自己的内心感情世界 三、我认为大象画的画属于抽象 原因：①具象是指作者通过观察其客观物象规律，严格细腻地描绘其作品，以一只大象对于外界的认知水平和感知程度是不可能准确地将其物象在客观规律中的形式表现出来。②意象是指作者注重内心的感情渗透，作品中往往采用了某种手法来夸大其客观物象，去打破其客观规律，其作品能够被某些高水平观者理解，大象在作画时也许倾注了自己的情感，但是大象本身不能以客观世界表现其意境，也不能故意采用某种手法去表现，不能被他人理解③大象是以自己的主观世界去表现，是其独立主观意义，是一种抽象的美感。
对具象图形到抽象图形转换的思考
对具象图形到抽象图形转换的思考 摘要：具象和抽象都是艺术绘画的重要手法，二者关系密切，相互映衬、相互依存，对于具象图形和抽象图形的转换，可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。具象之物象具体形式的表达，抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。只有对于二者真实的把握和运用，才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力，才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考，分析二者的关系，以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。通过分析比较，增强对于绘画艺术手法的了解，推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识，进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。 关键词：具象；抽象；图形转换；艺术 Reflections on the figurative to the abstract graphic graphics conversion Abstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage. Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art
浅谈抽象绘画
浅谈抽象绘画 摘要：中国几千年的造型艺术，其根本的造型风格特征是抽象化的具象写照，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而斤斤计较于对事物外壳描摹的科学精神则来自西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。我认为绘画不仅仅是简单的画的问题，真正的功夫在画外，要有一个持续不断地研究问题的精神，对绘画一丝不苟，研究绘画，仅仅对材料、技法探究是不够的，我认为工具、材料、技法、知识储备等等都是为个人想法服务的，不能陷在某种工具材料、技法之中，要舍得抛弃，只要有益于画面的就是好的，对画面不利的就要抛弃。对抽象艺术的评论往往是除了对风格和技巧的说明之后，多半是一些形而上的阐述，加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，不象对具象绘画的评论，有参照，有根据，对主题无非是社会评论、历史写照和褒贬评价。 关键词：抽象绘画理解特征思考 一、对抽象绘画的理解 我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，反映具体现实，造型观众所熟悉且喜爱的场面，这样的艺术创作，在古代或为了教化，在今天或为了交流。看抽象画展常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，小孩子也能画得出来。”或者：“这般涂抹算什么艺术。”诸如此类散论不甚枚举，对错与否其实并不重要，因为小孩的确能涂抹出类似的抽象画。具象绘画给人的快感或愉悦，是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好象内心找到某种亲切的感情一样。这般的熟悉给人带来了快乐，相反，陌生让人警觉生疑，甚至害怕。然而，小孩子的抽象画和一名成熟艺术家的抽象画，两者间的确存在着认识领域毫无可比性的质的区别。 二、抽象绘画概念性的特征 抽象绘画诞生在20世纪初的西欧。其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节、内、布景，无指定时代与历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇人个主观想象力的驰骋，抛开依据理论的的习惯，拒绝参照或师承，与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，而且，抽象画不是随心所欲地涂抹，面是蓄意的，有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择这可绝不是孩子所能做到的。交流是人类最普遍的愿望，熟悉才能交流，所以一些绘画题材样式用了上千年经久不衰。如中国画中的梅兰竹菊。交流形式单纯统一虽然便于情绪宣泄和疏导，但很难不流于单调狭隘，而且多少是想象力资源的一种浪费。特点具体的造型，有所指向，花草人物山石风景，如中国传统绘画；或有时间地点，或带示范意图，为观众提供参照、提供根据和现成的联想模式，类似传统戏剧舞台、文学作品插图或意识形
具象与抽象——从具象到抽象
具象与抽象——从具象到抽象 设计者：上海市兴陇中学凌峰教学设计 一、学生状况分析 七年级学生有一定的抽象绘画概念，但不很成熟。他们能接受抽象绘画，但往往认为抽象绘画很简单，甚至无聊。在学生中很多同学知道毕加索是伟大的画家，但为什么伟大说不清楚。因此，了解抽象艺术的审美价值，了解抽象方法和抽象过程，在实践中体验抽象的艰辛对学生是至关重要的。 二、教学目标: 知识技能：能区分抽象艺术与具象艺术作品，认识抽象艺术与具象艺术创造了不同的形式感，表现了人类不同的精神世界，能给人不同的审美享受，它们分别拥有互相不可替代的美学价值。了解抽象中的简化方法，并能运用简化方法展开创作。 过程方法：欣赏具象、抽象的绘画作品和毕加索的“公牛”短片，尝试由具象到抽象的变形练习 情感、态度、价值观：通过欣赏抽象美术作品的形式美，陶冶审美情操，通过创作抽象美术作品体验画家绘画的艰辛。 三、教学重点和难点: ●教学重点：认识抽象艺术与具象艺术创造了不同的形式感，表现了人类不同的精神世界，了解抽象中的简化方法，验画家绘画的艰辛。 ●教学难点：并能运用简化方法展开创作。 四、教学准备 ●教师用演示软件，学生准备马克笔、毛笔和水笔以及彩色铅笔和铅画纸。 五、教学过程 1、欣赏1幅具象艺术作品，思考具象作品美在哪里？
《父亲》 2、欣赏1幅抽象艺术作品，思考抽象作品美在哪里？ 《梦》 3、再次引导学生从具象绘画6要素来比较分析作品：
师：是否所有抽象作品都不注重空间感？是否所有抽象作品都有思想感情？ 注意：并不是所有抽象作品都如此，如达利的很多作品强化空间感。 蒙特利安的作品更强化形式美。 （介绍两位画家的作品） 4、问题引入： 抽象作品与具象作品主要区别在哪里？ （夸张和简化） 简化是否等于简单？ 5、欣赏毕加索《公牛》影片 6、观看影片后有什么感受？简化要注意什么？ （抓住、突出最主要特征） 7、练习 以兔子或马为主题进行简化练习
具象抽象与象征
具象抽象与象征 ——泛论绘画形式因素及结合 李福岩 广西艺术学院美术学院广西南宁530022 [摘要]：具象与抽象，是绘画领域的两个表现形式。是既对立又统一的关系。本文就二者不同的特质运用到绘画中进行多方位探讨，包括概念与应用，而象征又是结合二者因素的好办法，并提出了相应的结合方式，以试打破当今绘画领域只运用单一手法进行绘画艺术创作的弊端，从而使绘画艺术呈现多元化的格局。 [关键词]具象、抽象、象征、形式因素、改变、转换、多元化。 正文 绘画艺术，在表现手法上通常分为具象与抽象两大类。或由此分支出其它的绘画手法与形式。 架上绘画走到今天，具象的内涵及其意义，基本上还是以“写实”来体现客观世界为首要的表现形式，但已远不是历史上被狭义地理解为简单的再现“写实”概念所包含的内容与定式。简言之，那种将“写实”奉为绘画艺术唯一正宗的老式教条主义也早已被多元的形式格局所打破，这已被一百年来无数中外艺术家创作的绘画作品所证明。而抽象的意义，顾名思义是具有独立性质和意义的抽象形式符号（如色彩、形、点、线、笔触）所组成的具有巨大精神价值及审美取向的绘画作品。其价值在当今艺术史上也是不可估量的。其方式是与写实相对应的，是在自然物象及写实中抽离出来的一种表现手法。 绘画是一门表现性很强的艺术门类。从中外艺术史上看，一件绘画作品，一个画种，不论它是以何种方式体现，它总是要表现某种内容，表现艺术家对生活，对世界的一种精神寄托，或一个生活场景，或一种创作理念。那么在作品中，一般是将具象与抽象相结合，二者没有截然分开。因为除了创作中心构成是研究创作的因素之外，表现手法也是决定艺术作品优劣
的主要体现，因为表现手法及手段是艺术作品运用艺术语言的总体风格，如果表现手法不同，那么绘画作品的风格就会有很大差异，所以才产生了绘画上“具象”与“抽象”等表现手法及形式因素。 具象从广义上讲一般是指写实性较强的绘画形式，在世界艺术史上，其占主统地位的历史相当漫长，也是架上绘画的主要风貌。具象的绘画形式，其特点主要是保留了客观世界各个具体物象的直观状态，画面形式与人的直观所见近乎一致，人们根据自己已经习惯的视觉经验可以很容易地识别出具象风格作品所展示的画面物象是什么，然后就可根据具象图象的描绘，审析出艺术家所要表达的思想、审美等。所以，具象表现的作品在现实生活中，更具有直达性，真实性，更容易为人所接受，正如韦启美先生所讲的那样：“体现了画家的真诚感情和表现了生活真实的现实主义作品总是有打动人的力量和审美价值”。① 具象艺术历史悠久，而且范围也极其宽广，从传统意义上讲它并不说明什么，只是表达一种形式，而且是在抽象艺术尚未兴起的时代是作为绘画最主要的特征之一经久不衰。 抽象是与具象相对应的一个概念，构成作品抽象形式的符号也很多，但主要是以具有独立性质与意义的结构线、形、色彩及笔触等最为重要，因为抽象是对事物本质，类型及内在真实的认识与表现，是对一切可视形象感知，确定和发现具有一般性和象征意义时所使用的必不可少的手段，人们在欣赏抽象绘画作品时，不能用看具象作品时的眼光和思维去审视作品中图象与真实生活是否相近，它只能通过那些诸如线条，色彩等符号体系去品味其作品要传达的精神指向和内涵，因为抽象艺术是从具象中抽离出来的精神载体，它在很大程度上已经改变了现实客观物象的直观形象，甚至完全改变了它们的本来面目，所有能够按正常视觉所能接受的物象体质，而且是包含了艺术家个性和主体情思的文化含量和精神理念。成了一种不可思议的图形和色彩，在人们的直观视觉经验里已找不到那种可以习惯的视觉语言。它要求欣赏者以一种全新的眼光和方式去解读具有抽象意味的艺术作品。 抽象绘画作品所表现的是不可见的事物形象。绘画形式上的抽象，抽象
建筑设计中的抽象与具象
浅谈建筑设计中的抽象与具象 摘要：“从具体到抽象，从抽象到具体”，这是马克思主义哲学对于所有的实践活动过程的描述，比如科学实验。但这一说法在建筑设计中，也许尤为典型。在这里，我首先想把“具体”定义为一种“建造”，把“抽象”定义为“建造之前”，如此，表示我们想要关注过程——一个设计诞生的过程。 关键词：具体；抽象；筱原一男 abstract: “from concrete to abstract, from the abstract to the concrete”, which is a description of the marxist philosophy for all practical activities, such as scientific experiments. however, this has in the architectural design, and perhaps particularly typical. here, i first want to “concrete”definition of a “construction”, “abstract”is defined as “construction before”, so, we want to focus on process - a design process of the birth. keywords: concrete; abstract; shinohara male 中图分类号： tu72 文献标识码：a 文章编号：2095-2104（2013）“从具体到抽象，从抽象到具体”，这是马克思主义哲学对于所有的实践活动过程的描述，比如科学实验。但这一说法在建筑设计中，也许尤为典型。在这里，我首先想把“具体”定义为一种“建造”，把“抽象”定义为“建造之前”，如此，表示我们想要关注过程——一个设计诞生的过程。
浅谈绘画的抽象形式美
浅谈绘画的抽象形式美 形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。 标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成 形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。 绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。 色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。 肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。 为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水
具象性与抽象性的融合
具象性与抽象性的融合 20世纪70年代中期，中国走出了文化革命的荆途，向西方重开门户，恢复了与世界的接触。在艺术领域，也不例外地通过各种书刊、展览以及官方或非官方的艺术交流渠道，使中国艺术作品再现于国际艺坛。 在众多备受瞩目的中国画家之中，吴冠中以其独特的艺术气质和作品风貌成为他们当中的佼佼者。无论水墨还是油彩，吴冠中的作品都成为中西结合、传统与现代融会的典范。 他是20世纪中国美术史上举足轻重的艺术家之一，同时也被国际艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家之一。吴冠中的艺术主张和绘画实践使中国艺术产生了结构性震动，纵观他的画集与文集，可以看出他既不囿于传统而固步自封，也不追求那些脱离生活实际的虚幻荒诞的“后现代艺术”，而是强调绘画的形式美与抽象美，让形式服从内心表达的自由，意在具象与抽象之间，趣在写形与抒情之际。 吴冠中的绘画，基本经历了从具象到半抽象再到抽象的艺术风格，但又不仅仅是停留在抽象这一阶段，而是在具象与抽象间来回轮转，这两种表现性质在吴冠中的画作中体现出了一种高层次的融合。比如说写实，他不只是简单的对景写生，如实地展示客观，往往为意境所役，按照形式美的规律去突破客观物象中各种形、色的局限，进行一番去芜存菁，重新组合的工作；比如说选材，他常以不同物料重绘旧有的画面，当他改变其风格时，新的风格亦不完全取代旧有的面貌，而是抽取旧有画面的元素，或迁景虚构、或夸张变形，强调心中有感的一部分，从而抓住观众心灵，给人以强烈的审美感受。 就这样两者风格的互相转换融合，为吴冠中的作品增添了不一样的风采，特
别是作品的创新点足够引起观众的兴趣，因此，研究吴冠中绘画作品中这种具象性与抽象性间相互融合的关系是有意义的。吴冠中作为一个重要的艺术历史节点，将新中国成立前的现代派美术与80年代倡导艺术纯粹性、90年代以后中国抽象艺术的发展巧妙地通过绘画作品的具象性与抽象性之间相互融合的关系联系起来，构成了一条完整的线索。 在这个意义上，吴冠中对于中国20世纪艺术发展历程无疑具有重大作用。
浅谈对抽象艺术的理解
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c818892271.html, 浅谈对抽象艺术的理解 作者：崔灏 来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期 摘要：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一 般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。 关键词：抽象；意派；理解；思维 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0070-01 当今，世界上最主要的艺术形式是抽象艺术。西方社会70%的公共空间悬挂着抽象画。西方社会发达国家至少有60%以上的画廊是专卖抽象画的。抽象艺术成为了西方社会的主流艺术，是每个人都熟悉的艺术形式。西方几乎从小孩时开始，就接受抽象艺术审美教育，普及度很高。 抽象艺术属于非功利的艺术，追求非功利的审美价值。抽象艺术是生命的本体艺术，生命本体的价值是非功利的。西方艺术史上真正出现抽象艺术，是20世纪前期作为艺术流派并具有艺术思想的抽象艺术。那时，法国的巴黎画派和德国的青骑士及桥社画家们都在绘画中完成了从具象走向半抽象，并最终转向纯抽象的过程。康定斯基既是抽象艺术家，有是抽象艺术理论家。欧洲的抽象绘画对西方现代艺术的发展影响巨大。在20世纪前半期，美国抽象绘画的主力军是移居北美的欧洲画家，而且有很多北美画家也到欧洲投身于抽象艺术活动中。 抽象绘画就艺术语言而言，大致可分两种：第一，对自然对象外观加以减约、提炼或重组；第二，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种是创作依据以自己对事物的概念和理解来减去被认为是次要的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即纯抽象则分热抽象和冷抽象两类。热抽象的代表艺术家是康定斯基、米罗等；以蒙德里安则称为冷抽象的代表艺术家。康定斯基走向抽象之路的开始是在1910年创作了《构图2号》。康定斯基的理念在于表现“内心的和本质的”感情，轻视以前那种表面和偶然的东西。冷抽象的代表蒙德里安把造型视为一种手段。他认为，只有通过这种抽象符号才能把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他希望用几何形体这些基本要素，加上提炼的色彩，创造物质与精神的平衡。正对抽象的强烈要求构成一种动力，它要从对外在世界的专断和明显的偶然中移走个体事物，并以抽象形式的方式使之永恒——威廉·沃林格尔《抽象与移情》。
国画中的抽象与具象
抽象与具象——中国国画观感 一直都很欣赏国画的作画风格，看似寥寥几笔就可以勾勒出一种意象，随性而充满哲趣。它不同于我们大学期间水彩或水粉写生的精心雕琢，也不必苛求那些“冷暖有别”、“颜色变化”、“色彩呼应”的条条框框。犹记得今年7月我们在西双版纳写生时，王诚浩老师刷刷几笔就描绘出了山水印象，那是我第一次感受到国画的魅力所在，并且想深入地了解它。 正值十一长假，和父母来到北京798艺术中心，近距离观瞻了吴冠中先生用点线泼墨而成的《点线迎春》，也欣赏了笔墨奔放洒脱,抒发着对美丽中国真情实感的《雪域飞泉》。联系课上所学，不禁有感而发。 国画创作是写意的，自由而感性的，它同大部分艺术作品一样，提神、养心而塑造品格。它可以天马行空地抒发、宣泄作者对某一事物的情感，也可以使某一事物通过艺术的加工跃然纸上。一直以来偏爱那些写实主义的唯美或精致，喜爱曹勇先生细腻而又动人肝肠的极致画风，却对抽象表现绘画颇感不解——为什么一幅用蓝色铺满，上面有两点白色的画作可以卖上几十万元？为什么那些由点、线、面组成的像是随意涂鸦的画可以成为传世珍宝？ 看得多了就会在想，国画中的具象性与抽象性是对立的两方面吗？它们缘何而起又是怎样和谐共存的呢？ 想起齐白石老先生的一句话，“在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世”。这似乎可以解释国画中具象与抽象的区别——就是像与不像。具象的作品往往看上去明确的像什么，而抽象的作品往往没有明确的形象，因此比较难理解或者可以有很多理解。 吴冠中先生的作品是抽象的，它们不受传统笔墨成规的局限，因而有一些杂乱、不受约束的味道。老先生最为人所熟知的观点有三：一是“形式美”，二是“风筝不断线”，三是“笔墨等于零”。他的作品中有“吴氏山水”招牌式的繁密曲线，也有用侧锋横笔的块面构成来表现山势的奇崛。康定斯基说过，“线是一个点在一种或多种力量下的通道，力量不同作用使之呈现为各种的形态”，“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”如此再去细细品味他的画作，会发现老先生的笔墨是自然而成的，是充满张力、富有感情的。他是用感情产生笔墨，而不是用技法支配感情——我想这也是国画作画的至高境界吧。
浅谈建筑设计中的抽象艺术
浅谈建筑设计中的抽象艺术 【摘要】随着建筑事业的不断发展进步，在现代城市中，大部分建筑都与艺术完美地结合在一起，实现了建筑技术与艺术的统一，为现代人提供了一个既具实用价值，又具艺术之美的城市居住环境。本篇文章从抽象艺术的理论分析入手，重点论述了建筑设计中抽象艺术的应用，并针对建筑设计师如何运用抽象艺术理论进行建筑设计这一问题作了分析与研究。 【关键词】建筑设计；抽象艺术；室内设计；应用 抽象艺术，指一些艺术形象偏离实际生活，或完全抛弃了自然对象外观形式的一种艺术。一般认为，抽象艺术是一种非具象、非理性的一种视觉艺术，它既不描述自然世界，也不反映现实生活，并且找不到其绘画主题，它只是一种单纯的由颜色、点、线、面等结构相互组合所而成的视觉形式。随着建筑领域的不断扩大，抽象艺术理论也逐渐被引入并应用到建筑设计中来，且极大程度上丰富了建筑设计的艺术内涵。笔者在以下内容中主要对抽象艺术在建筑设计中发挥的作用及其具体的应用方法作出论述。 1、抽象艺术的概述 抽象是与具体相对应的，是将许多事物所共同具有的
特征和因素逐个分离出来或者阐明他们之间所蕴含的一种关系的心理过程。它主要包含了对复杂事物的概括、综述和简化，因此在过去的艺术工作中常常为了突出事物的某一方面而忽视了其他的因素，这就造成了在艺术作品中出现了表达方式含糊不清的问题，这也是造成当前人们对抽象艺术理解不深，无法理解。所以在当前的作品赏析中，人们将抽象理解为是无法看懂和理解的东西，是从自然里面抽离的东西，用在哪些不能够表现自然的艺术上面。抽象在艺术作品中是一个较为高级的形式，它是通过不断提炼和融合而形成的，是没有具体东西代替的结构。 “抽象”在艺术领域有两种含义，其一是一件传达了可见世界以外的某些方面信息的作品，根据它传达的信息不太完整或更为完整的情况，而被说成更多地或更少地是抽象的，这种再现性的抽象叫做“语义性抽象”；另一种含义是指许多不同种类的艺术中所有那些不传达或意在不传达外在世界信息的艺术作品，它不描绘不塑造任何事物，只不过是由非传统的要素塑造，由非传统的结构所组成的人工制品，在作品与被再现的事物之间不存在任何关系，因为作品不再现它本身之外的任何事物，这种非再现性的抽象叫做“非传统抽象”。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑与黄的冲突达到原色的和谐。
具象思维与抽象思维的区别
具象思维与抽象思维的区别 具象思维与抽象思维的区别 马克思认为语言是人类的思维外壳。我不知道德语的外壳怎么说，也不知道是否 原文就是这样理解的。不过这中介一种比喻，是一种帮助理解的近似说法。 语言的发明和演化的确是人类进步的最重要的推动力之一。原因有二：一是简化 思考过程，强化了人脑的作用;二是便于沟通，强化了社会的作用。这第二点的沟通不 光是生者之间的，在书面语言发明后，还包括生者通过书面语言与死者之间的沟通。 但我认为其实人的思维是两个方面：第一个方面是图象思维(直观思维或具象思考)，第二是抽象思维(符号思维，特别是语言思维)。我们首先来考察一下两者的关系。先要谈的是抽象思维里最重要的部分，即语言思维里的语言。 语言学是一个很大的门类，甚至分出了不同的流派。这里只讨论概念和分类上层 面上的语言。在这个层面上，语言其实是一个概念和分类的系统。 分类和概念是相互联系，把分类后的每个类别进行命名，就够成一个概念。动词：对动作进行分类和命名;名词：对不同类别的事物进行命名;形容词：对不同的情状进行命名;这些是实义词。关系词，把上述实词的关系进行分类。 有了语言，你只需要用声音、符号、手势就可以表达意思了。比如：太阳出来了。这是名词+动词的形式。太阳是个专有名词，所以不是一个类别，而是一个特定的事物，当然可以看成类的极限，即一个事物作为一类，或者一个事物构成的集合。出来是一 个动作的描述，可以指很多东西从无到有呈现在你面前的动作过程。另比如：星星亮了。这是同样的结构，但星星是一个类别词，是很多类似性质的事物构成的集合。 听说最初教美国盲哑作家海伦语言时，要不停的在她的手上划一个事物的单词， 最后海伦终于知道，那个语言符号就指一个或一类具体的事物。这样在思考时我们就 可以考虑抽象(类别词)符号之间的关系，而不同考虑特别具体的事物或事物类别本身 之间的关系;在沟通时，我们不能画出具体的事物的图景来传达。其实大部分类别词不 易传达的，我们讲马时是指各类马的，但我们画马时只能是一个特定的马列，况且很 多关系类的词和情况类的词不易传达的。 以上的准备其实是一些常常读得到的知识。但是我想讲的一个问题是人类太重视 语言思维常常忽视了图形思维，而对于原创性思维，其实图形思维常常也是很重要的。图形思维还有一个重要的作用是，用自己掌握的视觉形象来清理和重构我们已有的抽
从印象派看具象绘画与抽象绘画
从印象派看具象绘画与抽象绘画 本文通过对从印象派看具象绘画与抽象绘画的论述,来达到认识印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,了解印象派绘画的发展,站在历史的高度审视印象派绘画的历史地位,指导我们在绘画实践中把握印象派绘画真谛的目的。运用分段描述、层层深入、由浅入深从不同的角度采用讲事实和举例子的论证方法,主要论证了从印象派看具象绘画与抽象绘画,主要通过具象绘画在印象派绘画中的体现,抽象绘画在印象派绘画中的体现,印象派绘画是具象绘画到抽象绘画的过渡这几个方面的论述,充分论证了印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,体现出印象派绘画在绘画艺术发展中的重要作用。 第一、阐述了印象派绘画、具象绘画和抽象绘画的内容及其关系。初步论证了具象绘画和抽象绘画在印象派绘画中的是如何体现的及其之间的关系。 第二、首先,具体阐述了印象派绘画的发展,通过印象派绘画的诞生与发展,印象派绘画从早期印象派绘画、新印象派绘画和后印象派绘画三个历史发展阶段及其特点的表述,来论证印象派绘画与具象绘画和抽象绘画的关系,论证为什么说印象派绘画是具象绘画到抽象绘画的过渡以及印象派绘画中具象与抽象是怎么体现的。其次,具体从具象绘画与摄影术的关系,具象绘画的特点,印象派绘画与古典具象绘画在风景画、人物画上的具体比较,印象派绘画与古典具象绘画在素描与色彩问题上的观点,印象派绘画与具象绘画(包括古典具象绘画)之间的具体关联,来论证印象派绘画与具象绘画之间的关系。 再次,具体从抽象的本质说起来了解抽象绘画的形成与发展,抽象绘画的内涵,抽象绘画的生命力与持久性,抽象绘画的特点,抽象绘画的审美几个方面来论述抽象绘画,最终是为论证印象派绘画与抽象绘画的具体关联奠定伏笔。第三、
浅析对抽象画的鉴赏
让视觉带动思维 ——浅析高中生对抽象画的鉴赏 【摘要】高中美术教学中，有对抽象画的欣赏课程，看“懂”，还是看“不懂”？这并不重要，用直觉感受就是了，有感受就是能看懂，当然感受如何因人而异，这自觉感受才是对绘画的最好诠释。我们需要转变思想，用合适的方法打开思想之窗，让抽象画的视觉冲击带动我们的思想走向更广阔的天空。 【关键词】抽象感受想象心灵震撼 我听过这样一个故事，美国的一位母亲因幼儿园过早地教孩子认字母，而削弱了儿童对图形的想象力，思想被套上枷锁，于是把幼儿园告上法庭并赢了官司。我们都希望让自己的思维更开阔，然而我们在现实生活中，如学习，接受各种媒体信息，受各种的培训等等，尽管也像儿童认字母一样学会了一些东西，但也不免会被套上思维的枷锁，使我们对事物的认识变得模式化、程式化。我们的视觉所感受的东西是有他的独特性的，我们不要丢掉视觉感受这一宝贵财富，就让抽象画的视觉冲击带动我们的思想走向更广阔的天空。 一、审美观念的转变 高中美术教学中，有对抽象画的欣赏课程，在欣赏抽象绘画作品时，学生普遍提出一个问题，画的是什么？怎么看不懂？难以理解和
接受！这让我想起一件事，有个人在听外国音乐，这时候来了一个朋友，听音乐的人问刚来的朋友：“喜欢听吗？”对方不加思索地回答：“不愿意听，听不懂歌词”。这样的人的确不少，好象歌词是重要的，而忽略了对音乐的直觉感受。音乐的欣赏不在于歌词，而是在于种朦胧抽象的直觉感受。而绘画中画面对人视觉的直觉感受也像音乐对人听觉的直觉感受相近，可是人们对绘画中的直觉感受，却没放在第一位。一看画就要弄懂画中的故事情节，似乎知道了画中的故事就是会欣赏了这幅画，而忽略了画最重要是的“画面给人视觉冲击带来的直观感受”。 看“懂”，还是看“不懂”？这并不重要，用直觉感受就是了，有感受就是能看懂，当然感受如何因人而异，这自觉感受才是对绘画的最好诠释。 在欣赏抽象思维系列作品时，就摆脱了已有知识的束缚，画面给人的感受是全新的，这全新的内容不带有任何我们现有世界认识的痕迹，让人看到的画面就像新生婴儿看到的全新陌生的世界一样。画面里没有任何具象的物体，画的是固体、液体、还是气体？可能都不是，只是表现了非物质的物质。画面里没有任何具体的图形，是球体、长方体、还是组合形体？都不是，只是表现了非形态的形态。 学生要了解抽象艺术正需要在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，用心感受抽象作品的精神内涵，以全面认识和理解抽象美术。 二、抽象美术的特点
美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点
高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 具象 从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。至于以后，就有了各种各样的具象艺术。 意象 从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。 抽象 所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。不过出于习惯，人们仍将不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ （二）重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 （一）作品分析 《写生珍禽图》（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代） 《清明上河图》（绢本设色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宫博物院藏）张择端（宋） 《王时敏像》(中国画) 曾鲸(明) 《教皇英诺森十世》（油画，1650年，罗马多利亚美术馆藏完成原作）委拉斯凯兹（西班牙） 《货郎图》（绢本设色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宫博物院藏）李嵩（宋） 《石工》（油画，160厘米×259厘米，1849年，原藏德累斯顿国立美术馆，已毁）库尔贝（法国） 《血衣》（素描，100厘米×150厘米，1959年，中国革命博物馆藏）王式廓 《蒙娜丽莎》（油画，77厘米×53厘米，1503—1505年,巴黎卢浮宫藏）达·芬奇（意大利） 《田横五百士》（油画，198厘米×335厘米，1928—1930年）徐悲鸿 《拿破仑一世加冕》（油画，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎卢浮宫藏）达维特（法国） 《占领总统府》（油画，165厘米×320厘米，1977年，中国革命军事博物馆藏）陈逸飞魏景山 《夯歌》（油画，1957—1962年，165厘米×320厘米，中央美术学院陈列馆藏）王文彬 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，所以本课的目的就是以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 （二）教学的重点与难点 本课教学的重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 本课教学难点，主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。 二、教学内容资料 （一）作品分析 《圣维克多山》（油画，65厘米×81厘米，1904—1906年，美国，纽约，私人收藏）塞尚（法国） 《马蒂斯夫人像》（油画，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根国立美术馆藏）马蒂斯（法国） 《呐喊》（油画，91厘米×74厘米，1893年，奥斯陆国立美术馆藏）蒙克（挪威） 《内战的预感》（油画，100厘米×99厘米，1936年，私人收藏）达利（西班牙） 《星月夜》（油画，72厘米×90.5厘米，1889年，纽约现代艺术博物馆藏）凡高（荷兰） 《鹌鹑图》（纸本彩墨）朱耷（清） 《被牛肉片包围的肖像》（油画，129.2厘米×121.9厘米，1954年，芝加哥艺术学院藏）培根（英国） 《说唱俑》（雕塑，汉代) 《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》(油画，1897年) 高更(法国) 《湖滨山居》（中国画，1947年）黄宾虹