浅析影视作品中的人物造型设计

一引言 (3)

1.1 论文的探究目的和意义 (4)

1.2 论文选题现状 (4)

1.3论文探究方法和创新点 (4)

三电视角色造型设计的基本要求 (8)

四、影视作品角色造型的艺术表现 (9)

2造型设计的基本概念 (13)

5.2 经典电影中的人物造型设计 (14)

参考文献 (19)

浅析影视作品中的人物造型设计

摘要：本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的内在的蕴涵。好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的内容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演内容的替代，但依然具有深刻表意的特征。影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。

关键词：造型设计，艺术追求，大众审美，符号化

一引言

在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和张力。

在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。

我们看到的电视剧，不仅包括我们大陆自产的国产剧大陆剧，也包含港剧，台剧，韩剧，日剧,美剧等等，通过这些，我们看到了不同国家不同民族在同一个时代背景下的生活，也看到了社会的多样化，世界的多元性。通过这样的交流方式，不仅加强了文化的软交流，也促进了国家之间的碰撞与交流。

影视作品推动了文化的交流。影视作品作为文化交流的先行者。较先于其它文化的传播，在我们还不知道韩国是一个什么样的国家的时候，我的父母亲就看过韩国的电视剧，我们对日本最初除了侵略我们的事实外我们先看到的是血疑这样的电视剧，并且记住了一个个生动的角色，不光演员走不出角色，观众也很难从一个入迷的角色中轻易的走出来，他仿佛就是自己，在演绎着自己的故事，深入角色中不能自拔。相比于书籍的直接又方便的传播，人们对其他民族的服饰和服饰文化的了解与认知主要来源于影视作品。惭愧的说，我们对于本民族的服饰和文化也来自于反应当时影视剧，知道了唐装汉装以及服饰装扮，知道了清朝的辫子头，女人的装扮等等。我们明显的感受了信息视听的发展,岁月的变迁,我们能够认识历史却无法身临其境,了解服饰的变化以及认识服饰历史,为了了解服饰文化需要我们能够尽可能多地对我们所知道的不同时期不同人物进行对比分析,进而来探索具有标志性的造型形象概貌。而影视作品就是我们获取这些资讯的最为直接的途径。通过影视造型的设计理念,从演员的造型中辨识历史年代是对历史的再现与尊重。进行人物角色的设计都是从当时有的影像资料、纪录片或者人物的口头采访、调查走访等各种渠道去尽可能的搜集一些相关的信息。有很多古代的书籍以及流传下来的资料比较晦涩难懂,而且查阅起来也非常模糊。而在影视剧的人物角色造型需要历史的真实性,那么对于这方面的对比参照研究就需要相对的遵循历朝历代的人们的服饰造型、色彩以及款式,以及服饰的各个朝代时期的不同特点的服饰典型图例和特点进行参考设计。

影视作品是一门视听艺术，传达给观众的是一种视觉和听觉综合的视听享受，然而，在影视形象中起主要作用的、最具影响力给人留下印象最深的还是视觉形象。而作为演员塑造的人物形象是视觉印象中最为重要的元素，而演员是否能够成功塑造一个人物角色，是这个电视作品能否抓住广大观众的关键之一。在大众文化繁荣盛行的当下，符合大众审美趣味则成为电视角色造型的首要选择，无可

厚非，作为传媒，电视不仅应该在反应人们真实生活的同时，而且能够对人们的生活起着积极的引导和激励的作用。对于影视作品中的妆扮无疑也是造型设计的一个重要部分，日常生活妆扮与电视角色造型都属于人物造型，但是有着很大的区别。

日常生活妆扮是电视角色造型的基础，是电视角色造型灵感的出处，角色造型可以作为时代的标签，让人们一眼认出所处的时代，具有功能性、时尚性和人物身份符号的特点，主要是为了美化自身形象。而电视角色造的型并不是以美化来为主要目的的，而是要贴合作品中的特定人物、特定性格的需要，在技巧上要难于生活妆扮。生活的妆扮与电视角色的装扮又是相互映射的，生活的妆扮存在于电视镜像，电视的镜像又引领着生活的妆扮，符合大众的审美趣味的电视作品角色造型这才会受到广大观众的认同。

1.1 论文的探究目的和意义

影视艺术是一种复杂的艺术形式，需要诸多艺术与科技部门的相互配合才能顺利完成影视作品，如舞台美术。人物造型“灯光”后期制作等，这些元素是影视艺术不可或缺的组成部分，而人物造型设计在影视艺术创作中占据着非常重要的分量，影视作品中的人物造型设计主要通过演员的整体形象来表现，而演员是画面的主体，肩负着塑造角色形象。展现角色魅力的重要任务，因此，人物造型设计的成功与否直接关系到影视作品的故事叙述“角色塑造情节”表现等，影响着影视作品整体的画面视觉效果，观众对影视作品的第一感受首先是从人物造型设计来获得，而导演与编剧也是借助人物造型设计与观众建立交流平台，进而引起观众的情感共鸣，优秀的影视人物造型设计能够增添影视作品的艺术表现力与张力，使之成为影视艺术的亮丽风景。

1.2 论文选题现状

对于现代的影视人物造型设计来说，在设计时还要考虑时下的演艺风格，以满足多元化的设计风格要求，如写实风格。写意风格是最为盛行的两种表现风格，而这些不同的造型风格最终都要为影视作品服务，使作品的风格表现“形式感”画面视觉效果等得以更完美展现出来，进而令影视作品呈现出较高的观赏性与设计感，为了使影人物造型设计更符合剧本需求且具备强烈的吸引力，这就需要造型师深入研究剧本，对剧本中的人物有通透的理解，构建与作品风格相适应的造型风格，然后以逻辑性。创新性的思维进行人物造型设计，同时依据剧情变化需求来不断改变人物的造型设计。当然，在进行影视人物造型设计时也应考虑空间画面感与视觉效果，通过恰当的影视人物造型设计为影视作品增添光彩，以促进影视作品审美品位的提升。

1.3论文探究方法和创新点

在探索类似本文章的方面除了我们所知道的对于很多的资源的搜集和掌握，我们在本片文章的研究上采用了新的手段来研究，我们总结罗列了近年来大家所

熟悉的影视作品的影视人物设计，对其进行了总的概括和研究，并且做出了对比。观众对影视艺术提出了具体的要求，即在一定程度上保证影视作品的纪实性与逼真性，而这一要求具体表现在影视人物的造型设计上，并对造型师提出了现实主义原则，要求造型师在遵循生活原貌的基础上进行艺术性的造型设计，使人物造型符合特定历史时期的造型特色，重点突出影视人物造型设计的真实性与形似性，而后考虑设计的形式感，装饰性与风格化。

二研究背景

随着人们物质文化水平的不断提高，其对艺术的鉴赏以及对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品，作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众，这给我们电视人提出了更新更高的难题。大多数影视作品中的人物造型是由化妆师服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。每一个艺术形象的创造，都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求不仅要分析剧中人物诸如年龄职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素( 如肤色体型分析) ，更要将两者进行结合分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有大众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有血有肉的影视人物形象。

记得前年的裸婚时代着实火了一把，跟着火的也有女主角童佳倩的服饰装扮，她的齐刘海梨花烫以及大围脖等等，淘宝首页经常就见到什么童佳倩同款什么的，而且你会发现一个很有意思的现象，哪一部电视火了，跟他同款的衣服如雨后春笋一般遍地都是，成为人们争相追逐的目标，以和她相似为荣。在去年火了很多电视剧，可以说2013年是电视剧一个小高潮年，从暑假的韩剧听见你的声音火的李钟硕到九月份开始的小爸爸，再接着辣妈正传，咱们结婚了，继承者们，一部刷新一部的记录，我们刚听到记录，比如日点击率总点击率，收视率等等，紧接着就被下一部刷新了。电影业就更不用说了，从进电影院越来越多的人我们就看到了，中国的娱乐产业蒸蒸日上，呈现一片繁荣，不过这样漂亮的成绩到底真正的受益者是谁，我只知道，掏腰包的是我们，只是票价越来越高而已。我们都知道上流社会以奢侈品来凸显自己的身份，这何尝不是也是一种服饰造型，我们毫不夸张的说，让那些光鲜亮丽的明星卸了妆穿上平常的衣服，她还是会和你一样的平凡，怎么的不平凡，怎么样的不平凡，我认为不是在人群中的特立独行是不平凡，在人们中与众不同是不平凡，真正的不平凡不靠与别人的不同而来突显那个不字，而是同样的事情全世界的人都来干，你干的就是和别人不一样,同样的家庭你不一样的对待，同样的环境你有不一样的心态，同样的子女不一样的教育，这就是不平凡，同样是相处，你能够做到悉心爱护，这样你就会跟别人不一样，从而有了所谓的不平凡。

三电视角色造型设计的基本要求

电视的角色造型设计与生活妆扮不同、也和舞台造型和电影造型不一样，有着它独特的要求，由化装、服饰和道具组成。电影造型的设计要求精细逼真，那是因为电影是在大荧幕上播放的，追求的是一种艺术的感官享受，任何一点瑕疵纰漏都会表现的非常明显。就像现在的科技越来越发达，电视也越来越清晰，甚至于连脸上的脂肪粒都能看清楚了，不仅对演员是挑战，对造型对设计也是不小的挑战。电视造型设计由于拍摄和播出手段的不同，荧幕小，但是它的16:9着实也让很多人吃了亏，明明很瘦，却出来很胖，电视业追求一种快餐式的、平民化的娱乐大众的生活。但是这些并不代表在电视的造型设计中就可以粗糙，毕竟电视面对的是广大的观众，要经得起大众的审核，这就决定了电视造型的设计有自己的特殊的要求和规律。

四、影视作品角色造型的艺术表现

不同的电视节目类型有不同的造型设计要求，造型师会根据不同的节目风格、节目特点以及人物的性格特点来进行设计，比如新闻联播的主持人就是严谨的正装，不会像娱乐节目的主持人那样穿的颜色鲜艳，紧跟潮流，数字高清时代的悄然来临，又使得电视电影角色造型遇到了新的问题和挑战，电视角色的造型设计也要进行相对的调整。慢慢随着科学技术和艺术的发展，角色的造型设计不仅有了新时代下的特有的审美的特征，时尚文化和传统元素相结合、现实情怀与浪漫情绪相结合，民族特色与国际潮流相结合。而电视角色造型设计是电视艺术的重要组成部分，在观众对电视的角色造型关注度不断提高的现在，也对其艺术得品位的要求也越来越严格，电视节目的制作者不仅要不断提高和创新，也要以更好的作品给大家。

五形象设计对影视人物塑造的意义

形象设计又称形象塑造，从广泛或者宏观意义上说这是二维平面设计与三维及多维立体空间设计结合的设计艺术，是研究人的外观与造型的视觉传达设计，又可称为人物整体造型设计。通过分析人物整体的形象要素，如形象主体的职业年龄体型肤色身体线条量感及言谈举止等，才能塑造出更适合形象主体个性特点，同时被社会公众都认可的人物形象影视作品中的人物形象是现实生活中人物形象的视觉艺术化，影视人物形象的塑造与现实生活中人物形象塑造的目的是一致的，都是为了展现形象主体最适合的个人形象，而不同的是影视人物形象设计为了符合特定的剧情，在设计过程中遵循的原则是以影视人物性格特征为主，演员自身形象为辅进行的整体形象设计，这就要求影视形象设计师除了要有基本的形象塑造的相关知识，了解导演和演员的要求外，还要有对剧本的分析力，对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物新潮流的鉴赏力，进而更宏观全面地理解影片，设计出符合影片的人物形象。

5.1当代影视作品人物造型设计简析

随着时代的不断的发展，中国的影视作品在国际上的影响力越来越广泛，随之而来的便是被关注程度的慢慢提高，演员和导演对于影片的要求也向着多视角的和多方位转变。中国的影视作品也开始由原有的单纯注重故事的情节，发展为情节与视觉效果并举的局面。

今年情人节上映的电影北京爱情故事，里面的任务造型设计我们清晰的看到它完全走的是写实的路线，不论从穿着还是发型都是非常贴近我们日常生活的。影片花样年华使得具有中国传统服装特色的旗袍成为国际时尚舞台的主角。影视是以视觉形象为主的艺术，塑造影视形象的鲜明性和艺术性是影视人物形象设计真正魅力之所在。在影视艺术中，形象设计的着眼点主要体现在表现剧中人物性格特征。所处环境及时代背景的因素中，故人物形象的塑造要符合影视作品中的时代氛围。遵循和谐美的原则。形象造型中的服饰设计与搭配作为一种文化与艺术，有其特定的文化意义与艺术表达。人物的形象设计上即要能反映出人类的时代特征民族风貌社会氛围乃至人类个体的心理因素等，又要结合社会公众的大众审美情趣及对服饰流行文化的认知。可见，一个好的人物形象的设计对于影视人物的形象塑造的成功以至于整部影视作品的成功都有着非常重要的意义。

六人物造型设计在影视造型中的目的及作用

(一) 造型设计对人物性格特征的诠释

不同的影视作品中一定会出现多个不同的有着各自鲜明性格特征的人物，而这些不同的人物特征决定了不同的角色定位，就需要形象的设计师在进行影视形象设计时，能够准确把握角色的特点，掌握剧中人物的角色特征，并通过形象塑造的基本构成元素，例如服装，妆容等的艺术化处理，使人物的性格特征更加饱满。影视造型设计还需要造型设计师能够对不同时期不同朝代的服饰进行深入的研究和把握，使剧中的人物在着装，言谈举止上符合剧情特定的时期和环境，比如甄嬛传的礼仪和走位，都是经过精心设计和揣摩及再加工出来的，而且更应在尊重剧情的基础上，对服装加以时尚的创新设计，以符合大众对时代审美的需求。不能死板的真的只凸显历史的真实性，而忘了影视作品的作用是为了取悦大众。曾经获得奥斯卡最佳艺术指导奖的著名影视美术指导叶锦添在张纪中版电视剧射雕英雄传中，为周迅设计的造型明显有别于当年翁美玲扮演的飒爽英姿的黄蓉，周迅更加娇小灵敏，他以金庸对黄蓉描写的原文为准则来设计造型的同时发觉了演员本身拥有的特点来创造形象。叶锦添力求在造型上突出周迅精灵机巧的独特气质，结合清纯淡雅的妆容，合适的服饰搭配及服装色彩使得周迅版黄蓉的古灵精怪跃然纸上，人物造型也更趋于青春化，时尚化，更符合年轻观众的审美取向。

(二) 造型的色彩设计对人物塑造的表现

大约在万年以前，人类就有了对色彩的认知与使用，色彩不仅是视觉效应，还是最富情感的有力表达要素，能使人印象深刻，所以在设计中色彩的恰到好处地处理能丰富所表达事物的表现力和渲染力，有一句话是这样讲的: 彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手，它对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行理解和刻画的重要手段影视形象设计中的色彩与所有设计中的色彩一样，是功能和情感的融合表达，不同的色彩会对人产生不同的色彩心理联想，可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。在人们对色彩的深切的感受中，人们对于颜色的冷暖的感受最为鲜明，红，橙，黄等色可使人联想到火焰，阳光，灼热是暖色，易使人兴奋，使人产生活跃;青，蓝，紫等色可使人联想到水，冰，寒冷的夜空，称为冷色，使人感受到平和宁静。对影视观众而言，由于其对于时尚的关注度越来越高，使得影

视服饰色彩艺术的影响力与感染力越来越广，成功的影视服饰艺术表现，使观众在享受艺术美的同时被影视服饰款式，色彩的魅力所深深吸引，电影英雄正因为服装色彩的设计的纯粹和浓烈让人记忆深刻，从张曼玉和梁朝伟的初次相遇时清新飘逸的浅绿色长衫，体现初次相遇的美好和单纯，也有当时主人公心境的平和，到影片最后，两人历经感情纠葛在沙漠之中自杀时的白色棉布长衣，无不诠释着两人至真至纯的爱情，而色彩的拿捏更为其平添一份忧伤的浪漫，让人沉浸。

2造型设计的基本概念

人物的造型中主要包括两个部分:一是化妆的造型,二是服装的造型。对影视人物的造型的设计可以分为写实的造型的设计和写意的造型的设计。写实的造型的设计多见于历史剧,重在表现历史的真实性和可信感,写实的造型设计多见于历史剧和正剧,重在表现历史的真实性和可信感,将写实和写意的结合可以使人物的造型设计更加丰满和立体, 注意历史的真实的同时又强调造型的形式美, 写实和写意的结合可以使人物形象得到更为充分的体现, 使角色得到更为完善的表达。人物造型设计在古装影视剧当中尤为重要。古装人物造型设计是从头到脚的设计, 包括角色服装设计, 脸部化妆的设计, 头部发型的设计以及饰品的搭配。这同化妆技术性与艺术性相结合的艺术实践原则契合。作为一种塑造影像的艺术形式, 影视化妆的最大特点首先在于它对客观现实的尊重, 即再现客观现实。影视化妆的迷人魅力正来源于它那酷似人物原貌的仿真性和再现性。写实的造型设计多见于历史剧、正剧, 如《汉武大帝》《雍正王朝》。因为历史剧是以历史事件和历史人物为题材内容的, 是对历史事实的反映, 其人物造型都完美地实现了“逼真再现”, 那些为传统的审美规范和传统的文化内容所塑造出的“鲜活的面容”, 激发了观众的心理共鸣。古装历史剧《汉武大帝》的化妆设计较多地采用了写实的手法。首先颜色很明确, 从大的色调上复原了汉代的风格, 以黑、红为主。其次女性的化妆比较有特色。汉代的女性头发都是垂直的披发, 而口红是只有唇上一点, 据此设计了女性的装扮。同时设计师注重人物造型整体风格的复古。汉代崇尚黑色, 服装主要的颜色就是黑、红、白、蓝、黄, 女性服装大多都是红色, 衣着以布为主, 粗线条的风格比较重。中士兵披挂的盔甲则是铜制的, 穿戴的皮子也是真皮。匈奴的则明显都是皮革。积聚历史文化特征的技术细节营造了极具历史文化氛围的“真实影象”, 成就了《汉武大帝》恢宏大气的正剧风格。再如曾风靡一时的韩剧《大长今》 , 剧中人物的造型就是写实的风格, 从帝王、尚宫、白丁、贱民, 都具有浓郁的朝鲜气息, 极具历史特征。各阶层的服饰受严格的身份制度的影响, 衣服的颜色、纹样、纺织品等受到很大程度的限制, 但到后来受实学思想的影响贵族和贫民之间的服饰逐渐走向平等化。剧中女性角色的发饰也是非常尊重历史原貌的。女性大的盘发以及盘发上的头饰表示地位的高低。写实的造型有利有弊,它的不足之处在于对角色的造型设计缺乏创新, 形象容易出现重复。其次, 它的不足还体现在不适当代观众的审美观。例如《艺妓回忆录》里艺妓的造型。在日本传统艺妓的造型是白面、红唇、严谨的发式、华丽的和服。但在影视作品的表现中, 这种浓烈的忠实于历史化妆就不能被大众所接受。所以造型师在人物形象的处理上作了适当的改良: 弱化面部的白妆，在发型的处理上更自然、松散，服装上也运用了一些灰色调的色彩。写意的造型设计多见于古装武侠剧、戏说剧, 如《神雕侠侣》、《东方不败》。既是为了娱乐观众,那样的话历史就只是一种外在的手段,对人物的影视造型设计当然也

不必拘泥于历史的要求,为了增强影视的作品的画面视觉的效果,可以采用夸张,象征,抽象等的设计手法。

2 经典电影中的人物造型设计

如电影《卧虎藏龙》中,影片先后使用了红、蓝、白、绿、黑这五种色彩,而每种画面的色调都有着不同的寓意,这对推动故事的发展,刻画人物的性格都起到了烘托的作用。爱情在张艺谋的电影里,也有从红色的狭隘、蓝色的忧郁、绿色的激荡再到最后白色的殊途同归,一点点的伟大起来。再如《青蛇》。此类作品没有具体的历史年代的限制, 是传说之类的故事，在造型的设计上就给设计师以最大的设计空间和发挥的最大自由，所以不必限定在历史的局限中, 可以充分发挥设计者的想象力和创造力。青蛇和白蛇的主要的造型有三种,一是印度的风情,二是阿拉伯的风情,三是中国京剧的青衣造型。采用了中国传统的京剧的表现的手法,发髻上不对称的有着三根长簪勾勒了白蛇温良贤淑的气质,白与红的搭配,肃静中透出喜悦,对表现人物的内心和故事的情节也有极大的作用。这种非常写意的造型能很好的体现了她们作为蛇的本质,也表现了她们亦人亦妖的两面性。而写意的影视造型设计的优点在于形式感颇强的,有新意的,能突出的并强化人物的某方面的特征,符合现代的审美的观念。在形式上,写意并没有历史造型中的规定的限制,有很大的自由的创新的空间,在《英雄》中的服装新就新在它并没有完全的照搬照抄战国的时期的历史的服装,但它却抓住了它的内在的东西,表达出了那时战国时代的感觉,而服装的造型上,当人物走动时就立马会展现出绝美的造型的效果,同时用颜色来强化个人的特征。写意的造型的欠缺在于与史实的有出入,与观念中的既定的人物形象的不符。大多数第一反应是戏曲化, 像昆曲, 跟以往记忆中的不一样，甚至还有人说像“青蛇”。特别是对“额妆”不适应, 认为这种统一的“发型”太过抢眼, 反而对黛玉和宝钗的面目难以区分。这是因为原著对这些人物的描写和 87 版《红楼梦》人物形象的先入为主让观众非常的熟悉, 她们的形象早已深入人心, 如果用写意的手法来体现的话, 就会和历史相矛盾, 与观众心中的人物形象相抵触, 不易为观众接受。在获得一个真实的化妆形象的过程中, 写实与写意相统一是以一定程度限制、省略、压缩写实性为前提的, 也就是“有所不为方能有所为”。在设计师的脑海中, 凡是不能适用于表现人物的那些平凡的自然生活的方面都被删除掉了, 而那些完全不存在自然联系的独立因素却被并置于同一形象上、不同种群、不同民族的各种特质, 不同背景、不同环境的各个细节结合在一起。原有的现实对象被打碎, 呈现在观众面前的是经过设计师重新安排、整理和组织过的的艺术形象。

它包含着设计者的主观的理解与艺术的感受。这时表面的真实反而退居到次要的位置,凸现出的是设计师对于客观的事物的认知与感悟。

王希钟为电视连续剧《西游记》塑造的各色的神仙鬼怪成为模拟化妆造型的经典的形象。他的创作的思路就是虚实的结合、形神的兼备。王希钟为孙悟空确定造型的时候就曾反复的思考:到底是更像猴还是偏重人像，如果太像猴就不容易有美感,太像人就没有猴的特点。经过反复试验, 才在人与猴、美与丑之间找到平衡的点。这个点大体掌握在:鼻子像人, 嘴像猴, 但不像猴嘴那么大; 眼睛像人, 额头像猴; 没有在面部雕塑皱纹, 而是按照人的纹理结构塑出一定的皮肤质感, 选择了金丝猴的毛色和密度设计毛发式样, 为人物形象增加一定的美感。从实处着手, 设计师还原了动物的“孙猴子”的某些真实特征, 毛发、嘴型、额头等, 每一处都有来历，重细节。然而作者笔下神通广大、嫉恶如仇惩恶扬善的英雄形象仅有个猴型是远远不够的, 完全自然主义的对现实进行复制不但是对作品精神内涵的误会,更会成为观众眼中的笑话。于是从虚处着手,化妆师提取了人类进化的特征用以填补猴像的缺陷,重人型的化妆成就了“美猴王”的光辉形象，其中人性化的特质最为突出。囊括性和抽象性, 孙悟空这个形象便是最好的代表。又如《环珠格格》, 剧中的人物造型给人以耳目一新感觉的同时, 也会让人觉得赏心悦目, 它在设计上是把历史和现实结合的恰到好处,把写实和写意发挥的淋漓尽致。剧中的女性的发型一改以往清宫剧中惯用的大拉翅, 新的发型让人觉的眼前一亮, 却又并非不是清朝的发型。格格们的旗头小巧可爱, 头饰也显得精巧时尚, 旗头上佩戴的流苏也变成了景泰蓝的坠子。这种类似于旗头又非旗头的造型, 显得端庄的同时又添秀气, 这些都是在忠于历史的前提下, 适当加上写意的创新的优秀设计。正如前几年大火的甄嬛传，我们深刻的体会到了人物形象的造型设计对角色的塑造有非常大的作用，在开始的甄嬛年轻的时候，齐刘海，素色衣服，淡妆都表现一个对生活对爱情有着期盼和希望的小女生的形象，而到了后期我们清楚地看到了变化，化妆师服装师大胆的运用大红色黑色和紫色，不但表现了甄嬛后期的权利和身份地位，也展示了一个历了爱人离去，朋友背叛，看到人世间丑恶以及世态炎凉的女人的内心和她表现的坚强。对一个到

了最后只想要拿到世间人们最想拿到的权利为自己想要保护的人以保护，为自己

深爱的人以报仇，我们先暂且搁下影视作品中的人物造型设计不谈，单看小说中我们就能看到一个作者在主人公的造型设计上都会费很多的笔墨来描述，从一个不谙世事无忧无虑的小女孩，到经历一番挫折和苦难，终于懂得了那些我们刚开始嗤之以鼻的那些说教，所谓的真所谓爱，这个时候我们看到，主人公不管是着装，还是装束都发生了变化。对于古装历史剧的人物的造型设计,在美学的追求和艺术的表现上,要求要更能突出所反映的时代的审美的理想,再现与那历史的时代相协调的人物的形象,既反对“为历史而历史”,也反对将历史现代化。因此,人物造型设计不必拘泥于单纯的写实或单纯的写意,可以视剧本的内容而定,根据剧中的要求掌握好两者的度。

七结语

一部影视作品的形象造型，不仅要理解作品中影视形象对电影表现的重要性，并且要能够熟悉服装设计的理论，而且能够根据不同演员的形象构成及其要素，通过对其脸型发型以及身体线条与服饰线条，人体肤色与服色的分析，为影视人物进行多维的形象塑造，从而设计出符合影视作品所要体现的个性特点的，有鲜明时代烙印的，艺术与专业相结合的影视人物形象，为观众呈现更加完美更加有标志性的视觉享受。

致谢

回首论文的选题、资料搜集、写稿及改稿过程，期间经历了喜悦、聒噪、焦急和彷徨复杂的心情。如今，伴随着论文的最终成稿，复杂的心情也随之烟消云散，感觉在瞬间突然有所感悟有所得。论文的完成，我最想也是最需要感谢的是我的指导老师，在此致予我内心肺腑的诚挚的谢意。

同时，我也要感谢身边同学、朋友在百忙之中抽出宝贵的时间帮助我搜集相关文献资料，为我写作思路，论文排版等提供诸多宝贵的意见和建议。对此，我在此表示真挚的感谢。

最后，感谢所有曾经任课老师，每一位老师渊博的专业知识，诲人不倦的高尚师德都对我们孜孜不倦的教诲。

在此，再次致予我最真诚的感谢！

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[14]鲍挈列夫:《美学》,中国文联出版社公司版

影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析

影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析托德·安德森安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的，长相也很普通，在众多的学生当中很难辨认（我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来），属于威尔顿学院中非常典型的学生，刻苦，平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的，这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗，也是一种反思。安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头，有时甚至有点不知所措，表明他没什么自信。校长告诉他，他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一，因此他也承受了很大的压力。他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言，与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候，他还是一个人默默地整理东西，背对着镜头，以至于他们好像都把安德森给忘记了，他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍，而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及，可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组，他也是只说了一句“谢谢”，并且专心的在对表，这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真，他决定要努力学习，也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。事实上，安德森确实是非常努力地在学习，甚至有时候有些古板。在澡堂里，大家都热热闹闹的在洗澡，而他一个人穿着衣服坐在窗台上，也不跟别人交流，不知道他不洗澡来澡堂干什么，可能是默默地洗完了然后等人，说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组，而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了，太可惜了，学习小组也是学习，做作业也是学习，难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习，说明他的古板。而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友，老师说什么都当成圣旨一样的去执行，老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来，没什么自己的想法。但是，这一回，却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意，有突破，有想法，不按常理出牌的难得一见的老师（特别是在这样一个传统的学校里），也许是因为基廷曾在这个学校学习过，深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残，因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上（看来他是非常希望上好这个课的，可是他预计错了），然后就听到基廷说“屁话”，于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书，这让安德森感到很为难，但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗”，这无疑是安德森多年学习以来

影视分析角度及方法

影片分析 —、评片名（1 ）文化含义，片名包含着诱导和暗示（2 ）统领意义，给观众联想的余地，有统领、指向影视片本体的职能，对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用。二、评导演 1）导演构思。对影视片基调、样式、风格、人物等方面的追求。是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要根据影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么。评影视片也评论了导演，有时不必单独地评论。三、评主题主题是作品的灵魂，贯穿作品，在其中起作用。从作品中体现出来，包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中。在主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义，反映出作品的思想倾向。主题还可以体现在情节上, 情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约。分析主题注意以下几个方面：第一，从整体上把握作品的整个思想体系。第二，分析具体的艺术形象。第三，重视人物形象。体现了作者的感情合理性。第四，研究情节。四、评演员 1）演员对角色的表演演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。 2）演员对角色的创造自然。符合生活中的自然现实，不明显看出人为加工的生硬的痕迹。可信。角色符合生活规范的统一。感人。指角色能给观众以审美的震撼力。在角色中赋予激情和创造，使得人物形象动人心魄，深入人心。个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。五、评摄影摄像 1）构图。

影视作品中的女性角色分析

本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析专业代码： 050420 作者姓名：田臻学号： 2009203758 单位：传媒技术学院指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日

原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。学位论文作者签名：日期指导教师签名：日期

目录摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)

摘要在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。关键词：影视作品；女性角色；新媒体

影视人物造型欣赏

影视人物造型欣赏 2013052322吴忠慧写实性人物造型设计要求在一定程度上保证影视作品的纪实性与逼真性，具体表现在影视人物的造型设计上，并对造型师提出了现实主义原则，要求造型师在遵循生活原貌的基础上进行艺术性的造型设计，使人物造型符合特定历史时期的造型特色，并突出影视人物造型设计的真实性与形似性，而后考虑设计的形式感、装饰性与风格化。一般情况下，要求对古典名著改编剧、历史剧等涉及历史性强的影视作品采用写实性的人物造型设计，通过真实、形似的设计来获取观众的信任感。一些古典名著的影视改编作品更需要严格遵循现实主义原则，因为这些名著对人物服饰、发式等有较为详细的描写，造型师可以将它作为一个模版以纪实性、逼真性的要求来进行人物造型设计，将当时历史的社会、精神风貌通过影视人物造型设计来展现得淋漓尽致。例如《汉武大帝》中的人物造型就是采用写实性设计风格，并融入新古典主义浪漫情调，将汉代历史的雄伟宏丽、悲壮豪情展现得淋漓尽致。为了突出汉代的造型特征，造型师在仔细研究汉代妆容、发式、服饰的基础上进行了角色的造型设计。在服饰造型设计上，汉代以布为衣，多采用黑、红、白、蓝、黄的色彩元素，剧中女主角卫子夫的服饰设计是造型师借鉴了墓帛画里的女主人造型，并结合史料记载采用红色为主色调，以粗线条风格来设计点的服装造型，在服装的大色调上遵循汉代的风格，但颜色更为鲜明浓烈。又如在发式造型设计上，依旧复原汉代的风格，男子发式主要以戴冠帽为主，女子则以梳辫、挽髻为主，剧中卫子夫、平阳公主的发型既逼真又符合汉代的风格。写实性的人物造型设计使《汉武大帝》这部作品更加具有历史文化氛围，在细节上都凸显了汉代的气息与特征，以真实的影像将观众带入到汉代的历史情境中。以电影《夜宴》为例，写意性造型风格实现了影片的创新尝试。该部影片选取了五代十国这个历史时代为故事背景，在我国历史记载中关于这一时期的介绍并不多，因此导演可以充分发挥想象力与创造力来进行影片故事的创作，这对于造型师来说也可以扩展想象空间，进行大胆的尝试与创新，进而成就了《夜宴》在人物造型设计上的别具一格。华丽而沉稳是这部影片人物造型设计所呈现的整体效果，但并不会让观众感觉到任何的夸张与沉闷，相反的在服饰与化妆的造型设计上都蕴涵深刻的寓意。章子怡的服装大多是及地拖尾的款式，以此来表现她所饰演角色的强烈欲望;葛优与周迅的妆容非常鲜明地表现出其所饰演角色的性格特点。在《夜宴》中，造型师巧妙地将色彩运用融入人物造型设计中以凸显角色的个性特征，通过色彩的视觉语言来表现角色的内心世界，揭示角色的思想、情感与心理变化，使

电视剧人物分析

电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习，我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解电视剧与其他叙事艺术如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心任务。可以说，在电视剧中，一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情，很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运，她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住，很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。首先是人物形象的塑造。最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份，生活处境，社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定，从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演，牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。，牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇，蛮有点富家小姐的味道，一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量，进而加强性格表达，可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。《闯关东》中服装设计恰到好处，以那文为例，生长在王府，从小锦衣玉食，穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹，高雅别致，在配上墨绿色百折裙，非常好看，把她和劳动人民（文他娘）、读书人（玉书）明显区分开来，

同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁，圆创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣，老成稳重他是老朱家在哈尔滨的死对头，他的存在是推动故事情节发展，体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画对电视剧来说，人物形象是电视剧作品的灵魂，而这个灵魂是否能深入人心，人物性格是关键。性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写，主要目的或主要任务大致来说有三个：第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境，是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分，突出她们进而加以艺术处理，一次完成特殊

人物造型设计方案

人物造型设计方案剧本伴随着急促的呼吸声，小琪紧张的看着眼前漆黑的房间，黑暗的环境让她很不安，直觉告诉自己应该离开这个地方。环顾四周，前面隐隐约约有光线透进来。小琪走了过去，眼前一片微弱的光被门上的雕花切割成奇怪的形状。犹豫了一下，小琪摸索着打开了门，突如其来的光线并不刺眼，可是一直处在黑暗中的小琪却忍不住用手遮住了眼。慢慢移开手，看到眼前还是一间房间，只不过房内温暖明亮，红木桌子上点着大大的蜡烛，蜡油烧得滋滋的响，四周墙壁上也点着相似的蜡烛。房间内古色古香，摆设的都是些木制家具，床，桌子，梳妆台，落地铜镜等等，上面有精美的雕花。小琪走了进去，回头看了看刚刚的房间，漆黑犹如无尽的黑洞。小琪赶紧关上门，转身向屋内走了走。走到床边看到床上摆放着一套古装，伸手摸了摸，柔软舒适，手感很好。女孩子天性作祟，小琪拿起衣服在身上比了比，有走到旁边的铜镜前照了照，果然人靠衣装啊，感觉自己想变了个人一样，那穿起来应该会更好看吧。 “穿上它你会更美！”突然传来的声音把小琪吓了一跳，不过随后小琪却像着了魔似的，呆呆地把身上的衣服脱下，拿起那套漂亮的古装往身上穿去，衣袖轻轻地拂过手臂很轻，很软，衣领缓缓滑上脖颈，系上腰封。穿好以后来不及看穿上的样子，小琪脑海里突然闪过无数画面，似是一段遗忘千年的记忆，灰尘散落，记忆突然清晰…… 分镜场景一：黑暗中响起急促的呼吸声，镜头移向小琪的脸，小琪紧张的看着周围。漆黑中微弱的光线，小琪走向光源，犹犹豫豫的打开门。场景二：小琪打开门，用手挡一下光，然后移开手看向屋内，屋内桌子上有一只较大的蜡烛，门边各有2个蜡烛，其余三面墙上各有一支蜡烛，房内摆有桌子张，椅子两把，梳妆台一张，落地大铜镜一个，盆景2个地毯一块，柜子一个，字画3张，书架1个。小琪看了眼身后黑暗的房间，赶紧关上门，走进屋里，摸了摸床上的衣服，照了照镜子。随后一声：穿上它你会更美，小琪开始穿衣服。场景三：很多画面不断闪过，画面里是新的人和物，又模糊逐渐清晰，小琪突然睁开眼睛…… 人物造型小琪造型一发型：及腰长直发底色：白色印花：粉色兔子花纹领口：圆领，粉色，白包边袖长：长袖袖口：粉色白包边衣袋：兔子形较大口袋一个，位于衣服正面，两个开口，可两手插入下摆：下摆至大腿中段，末端内收鞋：粉色拖鞋

影视作品分析范文影视作品分析指导

影视作品分析范文/影视作品分析指导影视片分析考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成

影片分析辅导——影视作品人物分析方法

影片分析辅导——影视作品人物分析方法电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式：电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片

电影人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电

影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式：电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现：某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格

影视人物造型

影视人物造型摘要人物造型是影片的重要元素之一.在人物造型中主要包括两个部分:一是化妆造型,二是服装造型.二者关系是一个整体,互为补充,密不可分.创作过程中既有明显的分工,各自独立,又在美术设计师的总体统筹下合二为一,为完善人物造型服务.作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。关键词：化妆、服饰、造型，影视，设计电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。一、影视塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。（一）服饰造型一个人首先给人的印象往往就是他的服饰，因此在影视人物的造型设计服饰的造型往往也就能让观众很亏就判断出该人物的性格角色的定位。服饰造型也就显得非常重要了。服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了，此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。下面将以一些具体的实例析服饰在影视作品中所起的重要作用。（1）影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。曾经依靠电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的香港著名影视美术指导叶锦添在该片中的出色表现是最好的说明，正是依靠着他在服装、造型等方面的匠心独运，才营造出这部具有中国古典山水意境的武侠杰作，同时借着这个机会向世界展示了中国传统兼顾具有创新的浪漫美学风范。在《花样年华》中，我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞，却醉倒在她妖娆身体衬托车繁花似玉的旗袍上，影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙，纤细合度的裁剪，在形象视觉上使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而悲伤，时而大度，每一件旗都揭示了女主人的心理，在影片中她不停的换衣服，换不掉的却是女人柔美成熟的气质。在影视中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区，认为服装在对人物的塑造上便是扮

影视作品的鉴赏方法

影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。一、影视作品鉴赏能力的培养影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯

简单人物造型设计

简单人物造型设计简介：要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。一、要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。年龄不同的人物画法：婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。年轻女性：-年轻男性：年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。

年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗中年女性：-中年男性：中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。老年女性：-老年男性：

老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。二、年龄不同人的五官画法：幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。

女性：眼睛大致在脸部1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。

影视欣赏与人物分析

影视欣赏与人物分析校本课程开发方案一、指导思想以教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》等文件为依据，把“以学生发展为本，以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念，转变教育思想，更新教育理念，充分利用本地的教育资源，大胆实践，精心组织，扎实有效地开展新课程改革实验，开设好学校校本课程，促使学生全面发展。在校本课程开发学习的过程中，我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下，在清晰的“分享教育课程化”的思路下，建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异，满足学生的需要，促进学生的发展”是分享教育的重要内涵，也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学，它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓，并将分享教育思想有机转化为课程实践，使分享教育呈现出迷人的魅力，建立出具有分享教育理念的校本课程体系。校本课程设置的指导思想： 1．独特性：校本课程首先要体现以校为本的原则，这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下，体现经济发达地区办学特色，满足较富裕地区学生成长的需要，根据国家课程标准，结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素，本着尽可能满足每个学生自我发展的需要，贯穿本校办学理念和传统文化，从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2．补充性：校本课程的开发与实施是对国家课程的补充，其目的是充分发挥学校的教育资源的优势，探寻本校学生所具有的不同于他校的特点，把握学生的兴趣与爱好，研究国家课程与学生发展需要之间的差异，以此为切入点研究校本课程的开发与设置，对国家课程、地方课程起补充作用，促进全面发展、充分发展，适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3．整合性：以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统，有利于学科自身的发展，却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷，校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合，对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合，解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离，知识与社会脱节的状况。 4．实用性：现行国家课程在一定程度上而言，缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程，同时，文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性，是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程，包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5．参与性：我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功，让每个教师都幸福"。因此，校本课程是面向全体学生开设的课程，不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成，重在对学生参与过程的评价，不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程，提高教师的研究意识和科研能力。6．可操作性：校本课程要体现本校的特点，必须切合本校的实际，把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划，编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。

影视作品分析期末复习资料

1、影视作品：是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。电视散文：是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技正剧：影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。三位一体：演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。电视剧：是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。悲剧：影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为：悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。

影视作品分析的写作方法

关于影评峨眉电影制片厂国家一级编剧钱道远老师在考试中总体把握，是对考生进行影视评论写作考试的基本目的和要求。首先要准确定义影片类型，然后才能明确影片内容。影视作品分析的大忌是复述情节，包括讲故事、重复对白，重复、啰嗦地分析影视作品的思想以及脱离作品分析。总体把握影片的艺术、思想价值，首先要真诚地感悟影片，全面、正确、感性地把握，再梳理其思想分量、社会价值、艺术特点等。描述自己感触最深的片段时，选择细节，从小处入手，全面把握思想到形式。最后展开评论。例如陆川的《可可西里》，是第六代导演的代表作，他们关注的是影视创作的动态。然而电影的主题有很多类型，是事件性的还是世界性的，需要仔细揣摩。该片的主题就是人与自然的关系，在斗争中展现人性的善恶与美丑。其艺术风格是纪实主义，运用了纪实美学和纪实艺术。视听方面给我们的印象是震撼、压抑。叙事方式从视点来看，是第三人称与自述相结合的，以记者的口吻描述事情发展；从体裁来看，该片采用了日记体，即第一天，第二天……的时间顺序。高尔基说，文学作品就是写人，文学就是人学。因此分析人物是对影视作品进行剖析的关键。该片中，主线人物日泰是一个执着、顽强、坚韧的人，有着藏族汉子的血性，同时公民责任感非常强，甘愿牺牲。群像是对一群人的描绘，刘栋就是群像人物中的一个，他的身上体现出人物的复杂性、多变性。但他直面人性的复杂，知法犯法，这也是一个值得探讨的点。把握了影视作品的基调，我们就可以把写作技巧总体归纳为“四要四不要”“八抓三注意”。四要：一、切入点要小。从影视作品的开头结尾、细节片段、台词、对白入手。例如《南京！南京！》中范伟所饰演的唐先生。用七句台词就能深刻剖析这个人物。 “今晚我们住哪件房？”这是影片开头，他对妻子说的。此时的他还完全没有国破家亡的危机感。 “朋友（日语）”。他在住所周围用日语教身边的人说朋友这个单词，他希望用自己的友好感染周围的人，也希望周围的人都没有危险。 “那我太太和孩子怎么办？”拉贝回国后，他似乎有些着急了，开始意识到事态的严重性。 “你们是不讲信用的。”此刻，他已经觉醒，意识到自己受欺骗了。 “我去找小贝。”在形势不容乐观的情况下，他毅然把生死置之度外。 “活着不好吗？”他在寻求灵魂层面的赎罪。 “知道吗？我太太又怀孕了。”在死之前，他感受到了新希望的诞生。二、要以小见大。从小的地方着手，从大的地方着眼。三、要抓住1~2个思想、艺术特点来写。四、要有视听特点和艺术分析。比如张以庆导演的《周舟的世界》就极具前卫艺术性。四不要：一、不要复述故事。影视作品分析的重点是议论和评论，如果有必要复述故事，也需要浓缩叙述。二、不要枯燥地说主题思想。主题思想是怎样表现出来的，由结果去寻找过程。并带着感情色彩去说主题。例如《放牛班的春天》的主题升华到最后就是爱。三、不要面面俱到。挑选自己最明白的几点来说。四、不要写成中学生的观后感。带一些视听特点、艺术感觉和艺术气质。

影视人物性格分析_《疯狂动物城》

影视人物性格分析 -—《疯狂动物城》人物性格分析电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人"。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。正是因为各类性格各异的电影人物推动情节,表现整部电影细节,以人物性格丰满剧情，造就一部有立体感且层次分明的电影佳作。例如最近一部火遍全球的动画电影《疯狂动物城》,这部电影除了引人入胜的剧情和美丽流畅的画面，最重要的就是各个小动物的鲜明活泼的个性了。在动物城里的动物性格都跟与人类更为相似，但又有他们生活在自然界中的影子，才会让人觉得幽默而贴近人心，时而会心一笑,也更加能让人体会到电影中所想要表达的深意。相信很多人看过并深深着迷于狐狸尼克的帅气温柔，兔子朱迪的正义勇敢,树懒闪电的缓慢幽默等等。就拿这部电影的主角狐狸尼克与兔子朱迪来说,他们的性格原本是不相融,一个是街头小混混,整日就想着用些小手段来赚钱。在他们相遇的第一幕,尼克就利用朱迪对尼克的“赚钱同伙”小狐狸的同情心,将朱迪为他们买的冰棍转头就做成“小爪爪”冰棍卖钱。说尼克狡猾或是聪明都不能否认尼克有颗机智的脑袋。而朱迪仿佛是站在尼克的对立面，她勇敢正直,从小有一个成为正义英雄的梦想，对未来的生活充满希望,所以她不去理会其他动物“兔子怎么能做警察？"的言论,在考上警校后坚持不懈地训练并从中脱颖而出。从影片的一开始,就为我们塑造了两个性格突出却相互略有矛盾的人物。当朱迪在警察局不受重视,一次次被冷落，被旁人觉得一只兔子做成不了大事，甚至是被父母发现自己在动物城过得并不开心,她感觉自己孤立无援.朱迪在偶然间接受了一桩离奇的失踪案，而这桩案子又将本来不会再有交集的狐尼克一起卷了进来．朱迪聪明地抓住了狐尼克的小把柄借此“要挟”利用他广阔的人脉帮助破案。事件的发展越乎出人意料,阴谋的痕迹渐渐显露.两只小动物相互帮助,正要找到重要证据时却被人抹去．朱迪以为自己的英雄梦要到此结束,伸手要将警徽摘下，原本转身要走的狐尼克看到这一幕却停住了脚步，他犹豫了,要不要帮助一个梦想即将破灭的人。这一刻的狐尼克内心复杂,但是他下一刻的举动才是正真打动人心，他上前阻止了警察局局长收回警徽的要求。看似小举动，却让朱迪的梦想继续有了希望，多数的观众也正是这一瞬间被“苏”到,原来狐狸也能这么帅气温柔。在这之后，朱迪才了解到狐尼克不为人知的童年，渴望与其他动物包括食草动物做朋友,换来的却是不信任与羞辱。影片在这里设置的“回忆杀”，不仅是让两个人相互了解相互理解，也是让观众们知道狐尼克现在性格的由来，悲惨的童年遭遇使观众对狐尼克这个角色多方面的理解,慢慢地将狡猾爱耍小聪明的形象转变为一个善良渴望友谊不被人理解的角色.

影视作品分析

影视作品分析《影视作品分析》是影视类专业招生的必考科目，包含电影作品分析和电视作品分析，涉及内容繁杂，是对学生素质的综合考察。对于报考影视类专业的学生而言，必须高度重视。考试目的主要是考察考生对影视作品的： 1．感悟能力（有所感触而领悟的：表示镜头中所有带感情的、主观的差异，如韵律、质感、色彩以及影调的变化，诸如滑、硬、软、亮、暗这些形容词，都可以用来描述电影的感觉。） 2．鉴赏能力（鉴定和欣赏的：指图像的表面特性和视觉风格）3．理论分析能力（运用理论的知识加以分析的） 4．文字写作能力（文字表达的）大体说来，《影视作品分析》的考察内容不外乎以下几类： 1．电影作品2、影视纪录片（专题片）3、电视新闻4、电视剧5、电视小品6、电视文学以上几类作品在内容、风格、样式上都千差万别，但有一点是相通的，那就是它们都靠声音和画面来表达思想。不能以一种普通观众心理，自己的偏爱、兴趣来评价一部作品的优劣，没有上升到专业分析的层次是不够获得高分的。对于影视作品的分析也必须从所具有基本特征入手。对于一部完整的影视作品而言，大致可以分为两个系统：一是画面系统，一是声音系统，对这两个系统是进行分析的源头。影视作品的画面系统主要包括画面和字幕两部分。对于画面来说，包含有构图、光效、色彩、影调等元素，这些元素相互衬托，才构成了影视画面的丰富多彩。

从拍摄角度讲，影视画面既有景别的不同，也有拍摄方法的不同。就景别而言，一般分为远景、全景、中景、近景和特写，不同的景别承担着不同的表现作用。就拍摄技巧而言，除最常用的固定摄像外，有推、拉、摇、移、跟、综合和特技等不同的摄像方法。推镜头是指向被摄主体接近拍摄的镜头；拉镜头可以造成视觉后移的效果；摇镜头是指摄像机机位不动；移动镜头是指将摄像机架在活动物体上随之运动；跟镜头是指摄像机跟随运动着的被摄主体一起运动；综合镜头则是综合运用以上各种运动摄像方式拍摄的镜头；特技画面则是运用光学、机械、模拟、数字等技术而获得的电视画面，它能够形成在现实生活中无法获得的画面效果，给观众以强烈的视觉冲击力。就拍摄角度而言，又有平摄、仰摄、俯摄等不同的角度。平摄指镜头与被摄对象在同一水平线；俯拍是摄像机高于被摄主体向下拍摄；仰拍指摄像机低于被摄主体向上拍摄。在影视作品的声音系统中，大体上可以分为三类：人声、音乐和音响，三者有机配合，构成了影视艺术的声音系统。需要提出的是，人声、音乐、音响在影视艺术作品中都不是独立起作用的，而是根据作品内容的需要有机配合，构成一个整体的艺术氛围。声、画配合的方式最基本有两种：一是声画同步，也就是声音与画面中的内容完全一致，画面中的人或物就是声音的发声源，或者声音直接说明画面中的事物情景；二是声画对位，声音和画面表达并不是同一个内容，而是按照各自的逻辑表达不同的内容，但二者结合起来却表达了新的内容，形成声音或画面不能单独完成的效果。在了解了影视作品的一些基本特点以后，才有可能对一部作品进行专业的分析。一般说来，对于影视作品的分析应该从作品的主题、题材、人物、结构、叙事、镜头、画面、构图、解说、音乐、剪辑等不同的角度来进行。但是，每一部作品都有自身的特点，其构成要素也不是均衡存在的，有的作品可能主题好、有的可能结构好，也有的画面或解说、音乐好，因此，对于一部作品的分析不可能面面俱到，关键是要抓住最能体现这部作品艺术特征的东西进行深入分析，而不