正确发声方法的训练步骤

正确发声方法的训练步骤

2011.8.15

一、正确发声的基本姿势

身体直立，两肩下垂，两眼平视，面部放松（特别指面部及口唇要放松）。两脚前后分开半步。这种站法是为形成两个重心交替使用，以便于气息灵活地走动。

注意事项：站好后，应马上进入歌唱状态。即把思想集中到发声的一系列准备动作上来。这种“意识先行”的准备非常重要，是解除心理紧张与形体肌肉紧张的前题。

二、吸气同时完成的一系列动作

上腭提起，下巴放松，喉头站稳，胸腹式混合呼吸，三分保持。注意事项：

①吸气时应用口、鼻同时吸进。

②所谓“三分保持”的吸，就是说如果你能吸进十分气，只要吸进三分，不要吸得过满而使呼吸肌肉群失去灵活而使声音僵硬，没有弹性。

③吸气同时进入全面的歌唱状态。

三、呼气与开始发音

呼气是实现正确发声观念的具体表现。也就是真正实现那里使劲和往那里使劲的题目。用意念指挥发声生理肌能的调整

与配合。呼气时——腹肌用力（初学时意念上保持尽量不能让气流快速流出，尽量用最少的气流唱出最美妙尽量长

的乐句），胸腔保持站定——声带拉合（保持良好的闭合）——提起软腭——声带在意念的反指使下稳定匀称有控制地吹向声门——意想声音集中从某一高点唱出（做功点将根据个人的不同，和唱法需求，等因素，最好有导师的指点，意想位置不同，一般情况下先意想声音从眉心集中唱出）。请注意：

①这些动作从吸气到发声都是连贯的，一气呵成，不能分节。②软腭即是悬雍垂，俗称小舌头的前面。

③要“意想”着发出的声音要圆滑。

四、随着域升高，母音位置后移

由于音域逐步提起，柱肌应并笼，在意识上要感到母音位置渐渐后移，声音变圆，音色柔和，对比之前声音稍暗，所以有的导师也会说高音区时声音变“暗”。

请注意：

①送气时主要靠腹肌收缩牵动横隔上升，使气流均匀地吹向声门；“激起”时腹肌要急速收缩。

②发音时，喉结要站稳定，不要上下抖动，有很多学生因模拟泛音故意过分作波，那时十分错误的。（一些通属唱法中

根据歌曲情趣表现需要稍作些波是有艺术价值的，但初练发声时本人坚决反对故意作波或错误的发音模仿）。

③软腭进一步提起，柱肌并笼，也就是平日所谓的“关闭”。柱肌是小舌头左右两块肌肉，当柱肌并笼时，软腭便提到最高位置。加之梗脖子的动作，拉紧了二腹肌后腹，便可以不竭拉着声音往后打向更高的位置。同时要感到整个声音是畅通的，只有这样才干产生“变圆”、“变暗”的，美妙的，有弹性的声间。

④一定要放松下巴，平时可以用甩下巴的等方法来练习放松下巴，有的导师要求唱歌时不要下巴。

⑤发声时意念上是“吹”响的，声音是“圆”的，像挂上了筒仔，声间要有“弹性”，每个音像是一头从脐部拉着副有橡皮条的弹性。

⑥有的导师说要“吸”着唱，我最后未考入音乐学院前，也就是在读高中时带的学生，因靠的主如果以前自摸的方法，就是“吸”着唱，等别是低音时特别有效，其实“吸”着唱无非是要有控制地发音，是对“气”的控制，实际上气流是吹向声带作功的，“吸”与“吹”实际上是一样的，只是相对上与下的角度不同，“吸”就是从上向下（腹肌），“吹”就是由下往上。不过在实际教学上，用“吹”比“吸”要科学的多，用“吸”着唱，学员很快可

以理解，见效快，但假设不是急功近利的，先踏实地练好“气”，声气结合，那么“吹”着唱就显的轻松自如，这是因为强调“吸”，学生每每注意着面部（口与鼻），促使面部和劲部用力，且这类习惯（坏毛病）很难改正。“吹”着唱用力作功点带劲在腹肌故而跟发声科学道理一致，所以入手下手时难了点但，只有越来

越牢固。（可以入手下手时用“吸”的控制匡助找到控制的感觉。）⑦唱歌发声要有正确的唱歌状态，即一开时吸气就全面进入歌唱状态，要有气息的支持和控制，这是协调同一自然的。⑧声带的良好闭合和用声的卫生（科学用声）就是要有良好的歌唱状态和气息支持，入手下手时可以感觉腹肌很累，练一段后甚至感觉小腹无力了，这是正确的，请捉住良好的感觉。

五、发音练习

先用最基础简单的母音a来找出气流的吹动和气息的支持感化。

13│53│1─‖

a●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

发音时请注意：⑴吹气与开始发音是连贯的，一气呵成。⑵吹气时口与鼻要同时进行。

⑶口不要张的很大，但一定要尽量进步小舌和软腭，也就是外小里大。

⑷轻微台起笑肌，脸部肌肉稍微后拉。

⑸本节尽情感觉用腹肌有控制地发声，尽量不要让气息流出来，而是用尽量少的气息吹向口腔上罩，均匀地发出声音。

⑸意想着发出的声音是圆的。

用ī音带出a音来找到高位置。

13│53│1─│1─‖

ī●●●●●●●●ya●●●●●●●●

发音时请注意：

⑴我晓得，一些有名的歌唱家或歌手，其总有自己的声音特色，有的歌者的声音总是好象带有一个焦点或有金属色的味道，其实就是发声有了集中点，本节就是让你也具有这样的声音色彩。

⑵发ī音时意想着从眉心发出来。

⑶在ī音的位置上发出ya，抓这种感觉。

⑷唱歌除（低音、特低音另讲）外，都在ya的位置上发出。⑸练习ya时不能抛开a的要求，是承上的，是循序渐进的。歌唱发声练习及练习曲

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行研究是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好

的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必需明白我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐本领能否顺遂发展的关键之一，良多歌唱者声音上的毛病，多是因为歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔

以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，同一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来进步唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节拍的训练，通过发声练习，逐步把握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声本领，厚实歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿式，正确的歌唱姿式是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，把握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需求。无论哪一个声部，都应当从中声区入手下手训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要晓得声乐研究要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必需打得踏实，要记着“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声:是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这类方法改正声带漏气的毛病。此时与之响应的呼吸方法每每采用急吸急呼。

2、软起声:软起声是声带在入手下手闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这类方法气息的冲击力比力“激起声”要柔和，发出的声音比力平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来改正喉音的毛病，与之响应的呼吸方法每每采用缓吸缓呼法。

3、舒起声:舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲

例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音

的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，急促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于

歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的举措就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应当向这个哼鸣位置挨近，这样才干到达歌唱的高位置，使声音高低同一。

7、声音灵活性的练习这类练习主如果为了适应歌曲演唱中快速、活动的要求，以到达更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，

有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最后的练习。

声乐训练特别需求时间，奇观是没有的。“百分之十的伶俐，百分之九十的努力。”

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行研究是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

合唱艺术与合唱指挥

内容摘要：本篇讲述了合唱艺术的特性、合唱的分类、

指挥拍子的图示、起与收拍、左右手的配合、合唱声音训练的方法与手段、合唱发声呼吸的运用、共鸣的位置、吐字咬字的规律和方法指挥的案头工作等。

一、什么是合唱艺术

合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形

式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。

合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广，音色厚实，极富于声音表现力。一个合唱团艺术水平的高低，预示了这个团每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。因此合唱指挥又起着相当重要的主导感化。一个好的指挥的排练能给合唱队员留下最有价值的音乐知识和对音乐的感触感染力，更能给观众留下最有价值的艺术享受。

合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质。

合唱艺术是声乐领域中更高层次的一种表现形式，通过

演唱可以给人们多形式、多音色、多声部、多层次的艺术享受，同时熏陶人们灵魂，进步人们审美能力，令人的精神领域得到一种升华。因此合唱艺术有着它自身明显的艺术特色。

二、合唱的分类

合唱包括：1.童声合唱。2.女声合唱。3.男声合唱。4.混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。三、合唱的排列方式

1.一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低，后排为男高、男低。

2.如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为女低。四、合唱指挥的拍子

指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任

何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神气感。美，即指挥的动作要协调、富于跳舞性，动作要美观大方并有可欣赏性，

将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要正经大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。

指挥的击拍方法有以下几点：

1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。

2.指挥的动作要适度，不要过火地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。平日是右手把握节拍，左手提醒各种表情，既有分工，又有合作。

3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。

4.指挥的动作线条要有一定的本领，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必需把握一定的指挥技术，动作要做到和你内心天下是相辅的，感触感染和动作是同一的，这叫做手中有拍，心里有内容。

5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。

6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这类“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节拍，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节拍及情感。

7.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。

8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和豫备拍的艺术，因为豫备拍就给演员提醒了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的表现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，

用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能把握好击拍点，合唱队就可以到达同一整齐。

9.起拍与收拍。

起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低……

收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是奥秘的，等待的是指挥用手势明显地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你

大概会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演胜利与完美的关键。

10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地赐与拍节，左手辅佐右手做起拍、止拍和增强音乐表情的感化，可辅佐某一声部延长而不影响右手的击拍，可辅佐指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、同一的完美。牢记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。

五、合唱训练的手段与方法

1.轻声训练。首先是让队员们学会有控制的歌唱技术，它能起到很快建立正确的声音观念，并能使喉头败坏，起到保护嗓子的感化。大声的弊病是普遍存在的“通病”，声音出来发白、发散，没有穿透力，声音不集中，一般在没有受到相称好的头声训练时，一定严禁大声唱，不然美妙的声音将会被错误的喊叫而毁掉。也就是说把发野的声音“管制”起来，用吟着的感觉唱，喝气的感觉唱，让声音在“楼上”响，即眉毛上，也就是头声，而不要在“楼下”唱，即脖子，也就是喉音和过多的胸声。

我们所讲的轻并不是松垮无力，而是有气息支持，积极自动的有相称兴奋状态的一种歌唱。

2.歌唱的状态。歌唱状态应是兴奋的，歌唱的艺术是微笑的艺术。但这种微笑是发自内心的各种腔体的兴奋。简单地讲就像打哈欠的一刹那，更形象一点地说是用你的上唇去够你的眉毛，使你的上齿露出来，唇和齿离开，这就形成了兴奋状态。兴奋才能保证声音通畅，微笑的歌唱才能发出最美的

音质。合唱需求的是音质而不是音量。

3.吐字。字正是前提，以动人的语言达到优美的声腔，字清声美为一体。字与字之间要相互靠近，做到“宽母音窄唱，窄母音宽唱。横母音竖唱，扁母音圆唱”“向前的字往后靠，明的字向暗靠，横的字向竖靠，扁的字向圆靠”。把声音送向头腔面罩，使声音获得统一的共性。

4.呼吸。合唱讲究个性，而合唱要求共性，在用声、用气上要受多方面的制约，既要有同一规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸，还要控制各种音量的变化，有时轻得扣人心弦，如《摇篮曲》，有时重得激动人心，如《怒吼吧！黄河》。有群体吐字唱词的一致性，和各种对比的默契感。所以习惯性的东西每每是达不到艺术的效果的。虽然合唱训练难度大，但兴趣也在其中。因此，呼吸是发声的动力，说话用气