论秦腔发展起源以及艺术特征-2019年文档资料

论秦腔发展起源以及艺术特征

、秦腔的起源与发展

秦腔在最初因自周代起，关中地区被统称为秦，因此才有秦腔一说。从秦腔的发展历程来看，秦腔是形成于秦，经过汉代的对秦腔的精炼，在唐朝蔚为昌盛，元朝之时，由于戏曲的兴盛, 秦腔形成了完整的秦腔戏剧文化，经过明朝两百多年的蜕变，戏曲、戏剧在明朝末年时发展已经成熟，形成了具有系统声腔的剧

种。然而，秦腔真正鼎盛的时期却是在大清乾隆年间，乾隆年间, 由于秦腔的昌盛，在全国各地形成了秦腔班设，广为流传。

由于秦腔的剧目多以忠奸斗争、反压迫斗争为题材，选自于

“三国”、“列国”等中的英雄故事，以及一些与民间紧密相连

的公案故事，并以朴实、豪放的腔调体现故事中的喜与乐，感情深情动人，唱腔丰富多彩，优美动听，深受广大人民的喜爱，因此被人们广泛流传。由于秦腔在全国各地流传，受到不同地域文化的影响，形成了以秦腔为基础，当地地域文化为辅的不同流派。

例如，渭南地区流行的秦腔被称为东路秦腔，汉中地区所流行的秦腔被称为汉调秦腔。

同时，随着秦腔的流行，加上秦腔独特而完整的秦腔表演技

巧，形成以板腔为主的音乐体制，造成对各地剧种的不同影响, 并直接形成了梆子腔剧种。在清朝秦腔鼎盛时期，随着秦腔流入北京，造就了流传至今的京剧的形成。可见，秦腔的发展史源远

流长，对我国剧种造成了不同程度的影响, 甚至被不同地区的人们演变成为不同的剧种流传至今。

二、秦腔的艺术特征

（一）秦腔的表演具有个性化特色

秦腔表演形式粗犷豪放、慷慨激昂, 是由西北独特的地狱风

情以及西北人民个性与情怀逐步演变而来, 是西北人民生活个性的真实写照，因此受到当地乃至全国人民的喜爱。秦腔的表演多以讲述故事的形式体现爱国主义、除恶扬善的精神，其主要内容为宫廷戏，同时也包含生活剧以及神化剧，在人物形象的塑造上生动、深刻，并具有一定夸张性的独特韵味。其次，秦腔的个性化特色还体现在它独特的表演技巧上，在经过长期的发展历程, 秦腔形成了一套独具特色的表演技巧，例如耍翎子、甩梢子、打斗戏中的真刀真枪的真实感与刺激感，但是由于随着文化的流传和变换，秦腔中的某些惊人的绝技以及独特技能已经失传。

（二）秦腔的唱腔的艺术特色

戏曲是一种具有虚幻性、夸张性的艺术，人们通过美妙歌喉

的展示与一定的乐器伴奏想配合，形成能引起观众听觉、视觉以

及心灵共鸣的艺术。乐器的演奏虽然可以达到旋律万千、百转千回的境界，但是在对人物的刻画，以及展示故事情节方面还是需要人们用动人的歌调来充分展示。由于秦腔受西北传统文化的影响，在历史发展过程中受到周、秦、汉、唐各朝文化的洗礼和精粹，秦腔唱腔体现出一种大气磅礴的雄浑特色。

秦腔的唱腔主要包含两大板块，“板路”和“彩腔”，其中又分欢音和苦音。其中欢音主要体现的是一种欢悦、轻快、爽朗、

豪放的感情，腔调明快有力；苦音则表现的是一种悲凉、愤慨、凄怨的感情色彩，腔调深沉、愤世嫉俗。唱腔的主要形式主要分为叙述、抒情和戏剧三种类型，通过三种唱腔形式的交替转换, 构成秦腔音乐变幻多端、曲折迂回的戏剧效果，从而达到塑造戏剧人物形象、展现故事情节的艺术效果。另外，秦腔的艺术特色不仅表现在唱腔的个性化，还表现在其语言特色上，秦腔的语言基础是建立在西北方言之上的，其发音和吐字上有严格的规定, 因此形成了其独特的语言形式。

（三）秦腔花脸的艺术特征

秦腔的艺术表现还体现在秦腔表演中的脸谱，秦腔角色分为生旦净末丑（四生、六旦、二净、一丑）五种，每一个角色在其形象表现上都具有独特特色。其中，净称为花脸，是一种较为特

殊的角色，它的角色性质充分表现了西北人民憨厚淳朴、生活的

朴素艰辛。秦腔中的花脸具有激情豪放的艺术特色，是一种为彰

显自身个性而独具特色的艺术表现形式。

花脸的艺术特色首先体现在花脸的外形上大气，招式、动作等方面豪放与开阔，例如对于包公形象的塑造，秦腔以一种正义、

个性张扬的手法来刻画其高尚正直的人物形象。其次，花脸的艺

术特色体现在以外形的塑造来刻画人物内在品质与精神，在情节转换、情绪波动、音调变化、唱腔连接各方面有一定的规律和行

为方式，花脸通过其艺术平衡的行进，将人物性格和形象有规律的展示。

中国秦腔界的“西北花脸王”李志翔

中国秦腔界的“西北花脸王”李志翔他1996年获中国广播电视学会、中国戏曲研究会联合举办的《梨园漫步》清唱一等奖；2000年他主演的《斩单童》获首届中国秦腔艺术节一等奖；他曾于2013年、2015年参加中央电视台戏曲春节晚会演唱《铡美案》和《十二生肖大拜年》；2016年11月,他还受文化部委托,应中国广播艺术团邀请去加拿大多伦多、温哥华参加中国海外春节晚会《魅力中国》；2016年参加歌剧《大汉苏武》荣获文华大奖；2017年参加中央电视台庆五一晚会“中国梦,劳动美”。他就是有中国秦腔界“西北花脸王”之美誉的陕西戏曲研究院一级演员、著名京剧表演艺术家尚长荣先生爱徒李志翔先生。早就耳闻李志翔有中国秦腔界“西北花脸王”之美誉,当和他在渭源一个农家小院面对面时,深深地被他独特的脸型和打扮吸引住了:光头,脑袋稍大,微胖,黑色唐装,神采奕奕,满脸是戏,全身上下透着一股霸气和自信。

1963年,李志翔生于渭源县七圣乡(现属清源镇)年家河村贾家川社,五个姊妹中排行老大,父母皆为农民。他自幼酷爱秦腔艺术,先后在七圣小学、七圣中学读书。 1980年在七叔李德清动员下,考入了甘肃省定西市戏曲训练班,师承高发贵、王月平,主攻铜锤兼架子花脸表演,又受到著名二花脸演员刘茂森先生亲传。 1984年毕业后,分配到渭源县秦剧团,一待就是两年。先后在渭水源头的大大小小剧院演出过,只因农村户口,与转为正式干部无望,再加上生活的困顿,不得不回乡务农。日出而作、日落而息的农村生活,并没有压垮他心中火热的追求,李志翔的心仍然飞翔在优美的秦腔旋律中。时任定西文化处处长王洁武了解他的处境后关切地问他:“李志翔,你这样好的秦腔资质,蹲在地里,难道你不觉得可惜吗?”一语惊醒梦中人。在王洁武的帮助下,李志翔走进了定西市秦腔团,飞翔的梦想持续了10个春秋。 1994年是李志翔人生的转折期。那年他加盟青海西宁市秦剧团,参加宁夏西北五省省会城市演出,被《宁夏日报》誉为“江河源头第一黑头”“难得的花脸奇才”,深受广大戏迷的欢迎和喜爱。 1999年李志翔成为甘肃省秦剧团知名演员,2001年调入陕西省戏曲研究院。他不骄不躁,更加努力,得到了很多艺术家的教诲,在艺术上层楼更上。由于长期的舞台实践,借鉴京剧之特长,使他的表演、唱腔形成了独特的艺术风格。他的演唱吐字清晰,铿锵有力,把秦腔花脸“炸音”与“喉咀音”巧妙地与其他剧种中的花脸声腔结合在一起,使“龙音”与“虎音”参为一体。代表剧目有:《忠保国》饰

秦腔现状及发展

突围之路——定西市秦腔剧团生存现状调查作者：巩富强 ? 出自：戏里戏外唱人生浏览/评论：646/1 ? 日期：2009年3月22日 17:51 被称为大秦之声的秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，堪称中国戏曲的鼻祖，是我国最古老的优秀剧种之一，和京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样，是经过千百年时间的淘洗和磨砺之后形成的经典剧种，堪称国粹。秦腔自明朝中叶成熟以来，在近五百年时间里，便以它豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北，它把悲壮苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里，成为西北人在黄土地上艰难生存挣扎的精神寄托，成长为这广袤、干旱、苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的艺术奇葩。几百年来，它的一些经典剧目如《铡美案》、《金沙滩》、《五典坡》、《游西湖》等甚至到了家喻户晓的程度，在许多边远山区的小山村，大字不识一个的老头老太张嘴也能吼两声秦腔。然而物换星移、春秋代序，随着时间的流逝，一个信息爆炸、娱乐多元化的时代已悄然来临，特别是20世纪九十年代以来，社会经济的快速发展和电视机、网络的普及，使人们的文化生活多样化，秦腔和全国其他剧种一样面临着前所未有的巨大挑战，剧目萎缩、表演团体生存艰难、演员流失、观众锐减，往日的辉煌已成昨日黄花。在这样的时代背景下，爱好秦腔的人们忧心忡忡，有人甚至发出“救救秦腔”的呐喊。那么秦腔会不会逐渐淡出人们的生活甚至消亡？在定西这样的贫困地区，秦腔的生存境遇如何？秦腔在人们的生活中究竟处于何种地位？振兴秦腔的出路究竟在哪里？带着这些问题，记者走访了定西市秦剧团、陇西县秦剧团、通渭县秦剧团、漳县秦剧团的负责人、演员，也随机采访了个别县文化局负责人及部分戏迷。在六七天的采访过程中，我对秦腔有了全新的认识，我惊讶于它恒久的艺术魅力留在老百姓心中的深刻印记，我感动于秦腔艺术家对艺术的执著献身精神和他们在困境中心怀振兴秦腔艺术的希望默默坚守的勇气，我心酸于从事秦腔演出的临时工们不得温饱的艰难生活状况，我忧伤于成千上万的老百姓想看秦腔而不得的写满渴望的眼神……在这里，我忠实地记录下我的所见所闻和所思所想，以期抛砖引玉，让更多有识之士都来关注秦腔，为振兴秦腔而出谋划策。回眸历史：秦声辉煌 ?? “一方水土养一方人”，骏马、烈风、黄尘、莽原，大西北苍凉雄浑的山川孕育了豪放粗犷的黄土汉子，他们如烈酒一样燃烧的野性同样需要艺术的导引与释放，于是秦腔便产生了。秦腔的演唱方式最震撼人心的便是那黑头大净高亢激越、苍凉雄壮的唱腔，那从胸腔里吼出来的钢音，或悲愤、或雄浑、或深沉，仿佛凝聚着摇天撼地的力量，将听众带进那苍凉广袤的黄土高原，生存挣扎的苦闷、黄沙卷地的苦情，都随着那秦声如烈风扫过荒原般远去，内心便如雪原般明净澄澈。因此秦腔是黄土高原上长出的艺术之花，是西北人耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚的民风的反映，更是西北人抚慰心灵的一剂良药。秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，题材多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大或富有生活情趣的题材，往往大忠大奸、大善大恶、大喜大悲，泾渭分明，它潜移默化地滋养了西北人纯朴豪放、疾恶如仇的个性。加之秦腔的表演朴实、粗犷、深刻，以情动人，富有夸张性，表演唱做并佳，又有一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，观者如潮，深受西北地区人民的喜爱。尤其是乾隆年间，秦腔名伶魏长生进京演出秦腔后，秦腔更是轰动京师、风靡全国，创造了秦腔历史上的辉煌篇章。 ??? 新中国成立后，秦腔得到了快速发展。改革开放后，在“百花齐放、百家争鸣”的双百方针的指引下，秦腔这一古老的舞台艺术焕发出了强大的艺术生命力，演出团体如雨后春笋

人类的起源与发展史

人类的起源与发展史关于人类起源的理论，经过了人与猿同类论、猿变人论、人与猿同祖论这三个历史上不同发展阶段。下面是本站的小编为你们整理的内容，希望你们能够喜欢人类起源与发展从生物学的意义上讲，人是一种动物，人属于哺乳动物纲，灵长目，人科，人属。类人猿与人在进化上有亲缘关系，因此可以说它是人的祖先。大约在20万～300万年以前，人类就已经出现在地球上了。人类是从古猿变来的。但是类人猿和人，在进化史上都很年轻，如果以地球现在的年龄为12小时，那么人的寿命还不到半分钟。科学的人类起源理论是从18世纪的拉马克开始的，并经过达尔文开始形成。在古代和18世纪以前，关于人类起源的问题只能做一些猜测。古代生物学家虽然指出了人类与动物在结构上的相似现象，但还不能提出什么系统的理论来阐述人类起源的奥秘。 18世纪著名瑞典生物学家林耐，在他创立的生物分类学的基础上，特别是在研究动物分类时，把人和猿做了比较。他不仅发现了人和猿都有二心耳、二心室，都是胎生，而且发现人、猿、猴都有两对门齿，胸前都有一对乳房。由于这种惊人的相似，所以他在进行动物分类时，就把人、猿、猴归入一类，名曰灵长类，即都是灵敏的高等哺乳动物。法国博物学家拉马克提出了由猿变人的理论，这是拉马克在研究了现代猿的身体构造和生活习性的基础上第一次提出来的。他假设，由于生活条件改变，下到地面生活的类人猿必须用后肢行走，促使手足分工，使前肢发展得更加灵巧有力。这种在发展变化中的猿人渐渐进化成新的物种，最后变成了原始人。由猿变人论，比起林耐的人与猿同类论，大大地前进了一步，揭示了猿和人之间前后相继的发展联系。法国生物学家居维叶首先从比较解剖学方面证明，所有脊椎动物。从最低等的鱼类到最高等的人类，其主要特征都基本相同。从而说明人起源于猿。他通过解剖学证明，从两栖动物到人的四肢骨骼原来都是由一定数目的骨片在同一格式上构成的，并指出两条腿的鸟和人本来都是四肢动物。由此，居维叶进而证明猿是人的直接祖先，并初步阐述了人类起源的机制。

中国秦腔演员简历3

中国秦腔演员简历(三）全巧民全巧民，国家一级演员，祖籍河南，1938年生于西安。著名秦腔花旦演员，中国戏剧家协会会员，中国农工民主党党员。1949年进入西安易俗社学戏，是易俗社第14期学员，蒙师田少易，先后受教于王天民、凌光民、宋尚华、贺孝民、刘建中等先生。全巧民天资聪颖，学艺过程中，善于把前辈艺人的独创之处融会贯通到自己的舞台实践中。她勤奋好学，阅读了大量的文学艺术作品，具有相当高的艺术修养，因而善于捕捉人物内心情感，所塑造的角色都十分得细腻传神。其表演具有鲜明的个性，清新自然，富有生活气息和时代感。她善于用恰当的行腔、吐字细腻深刻的倾吐人物的内心世界，并且通过娴熟的技巧表达出来，从而显露出自己所特具的风格。50年代以主演《貂禅》、《绿绮计》、《镇台念书》等戏脱颖而出。1957年梅兰芳、张蝶芬先生亲授《贵妃醉酒》。次年拜荀慧生先生为师，得其《豆汁计》真传。1958年参加三大秦班晋京演出时，受到了周恩来、刘少奇、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见。梅兰芳先生撰文对全巧

民扮演的贾莲香作了高度的评价。1959年参加陕西省戏曲演出团，赴13省市巡回演出，取得成功。 1960年参加电影《三滴血》拍摄，成功得塑造了妙龄少女贾莲香一角。她的唱腔细腻委婉，把一个聪明伶俐、天真活泼的小姑娘演的神情逼真、栩栩如生，受到群众的一致欢迎。1981年随访日演出代表团出访日本，在东京、京都、奈良、大阪等城市演出《柜中缘》等戏，受到日本观众的好评。她主演的《三滴血》的电影版和舞台版均被制成VCD光盘、《貂禅》被录制成唱片向全国发行。肖玉玲肖玉玲，女，1939年12月生，陕西省长安县人。著名表演艺术家，国家一级演员。工闺阁旦，是新中国成立后培养的第一代秦腔演员。曾任陕西省政协第五、六、七届委员，陕西省青年联合会委员，中国戏剧家协会会员，中国演员学会会员，陕西省秦腔研究会副会长，西北书画艺术研究院名誉院长等。肖玉玲1952年春考入原西安三意社学艺，其天赋条件较好，禀性纯真，学习刻苦，在名师姚鼎等先

秦腔(节选)

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ca18549765.html, 秦腔（节选）作者：贾平凹来源：《阅读（书香天地）》2016年第09期八百里秦川，以西安为界，咸阳，兴平，武功，周至，凤翔，长武，岐山，宝鸡，两个专区几十个县为西府；三原，泾阳，高陵，户县，合阳，大荔，韩城，白水，一个专区十几个县为东府。秦腔，就源于西府。在西府，民性敦厚，说话多用去声，一律咬字沉重，对话如吵架一样，哭丧又一呼三叹。呼喊远人更是特殊：前声拖十二分的长，末了方极快地道出内容。声韵的发展，使会远道喊人的人都从此有了唱秦腔的天才。老一辈的能唱，小一辈的能唱，男的能唱，女的能唱；唱秦腔成了做人最体面的事，任何一个乡下男女，只有唱秦腔，才有出人头地的可能，大凡有出息的，是个人才的，哪一个未曾登过台，起码还能吼一阵乱弹呢！农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，要和“西凤”白酒，长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。若与那些年长的农民聊起来，他们想象的伟大的共产主义生活，首先便是这五大要素。他们有的是吃不完的粮食，他们缺的是高超的艺术享受，他们教育自己的子女，不会是那些文豪们讲的，幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话，而是一字一板传授着秦腔。他们大都不识字，但却出奇地能一本一本整套背诵出剧本，虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分别扭。有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱“快板”，高兴得像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空！痛苦了，唱“慢板”，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来，美给了别人的享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。当他们在收获时节的土场上，在月在中天的庄院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想象的狂喜，激动，雄壮，与那些献身于诗歌的文人，与那些有吃有穿却总感空虚的都市人相比，常说的什么伟大的永恒的爱情是多么渺小、有限和虚弱啊！我曾经在西府走动了两个秋冬，所到之处，村村都有戏班，人人都会清唱。在黎明或者黄昏时分，一个人独独地到田野里去，远远看着天幕下一个一个山包一样隆起的十三个朝代帝王的陵墓，细细辨认着田埂土，荒草中那一截一截汉唐时期石碑上的残字，高高的土屋上的窗口里就飘出一阵冗长的二胡声，几声雄壮的秦腔叫板，我就痴呆了，猛然发现了自己心胸中一股强硬的气魄随同着胳膊上的肌肉疙瘩一起产生了。每到农闲的夜里，村里就常听到几声锣响：戏班排演开始了。演员们都集合起来，到那古寺庙里去。吹，拉，弹，奏，翻，打，念，唱，提袍甩袖，吹胡瞪眼，古寺庙成了古今真乐府，天地大梨园。导演是老一辈演员，享有绝对权威，演员是一定几口，夫妻同台，父子同台，公公儿媳也同台。按秦川的风俗：父和子不能不有其序，爷和孙却可以无道，弟与哥嫂可以嬉闹无常，兄与弟媳则无正事不能多言。但是，一到台上，秦腔面前人人平等，兄可以拜弟媳为帅为将，子可以将老父绳绑索捆。寺庙里有窗无扇，屋梁上蛛丝结网，夏天蚊虫飞来，成团成团在头上旋转，薰蚊草就墙角燃起，一声唱腔一声咳嗽。冬天里四面透风，柳木疙瘩火当

文化的起源及其发展

第三章文化的起源及其发展 1.如何理解人类文化起源的生物性基础? 2.人类起源与文化起源具有怎样的内在逻辑关系？ 3.人类不同的文化发展阶段具有何种不同的社会类型？ 1】采集—狩猎社会与文化 2】园艺—游牧社会与文化 3】农耕社会与文化 4】工业社会与文化 5】全球化时代社会与文化 4.文化累积的本质及意义与文化累积的方式及路径各是什么？ 1】文化累积的本质是指在文化传承的基础上创造新文化 2】路径：其一是本民族内部文化的累积其二是吸收外来文化的累积 5.文化累积与文化创新之间的关系是什么？第四章文化的基本特征和功能 1.为什么说文化既是“自然性与超自然性的统一”，也是“个体性与超个体性的统一”？ 2.如何理解文化既是“普遍性与民族性的统一”，也是“阶级性与时代性的统一”？ 3.如何理解文化的累积性与变异性之间的辩证关系？ 1】累积性是文化发展的前提和条件 2】变异性是文化发展的环节和契机 3】累积性与变异性是文化发展过程中的矛盾统一体 4.文化在满足人类生存和需要方面具有哪些主要功能？ 1】满足需要的功能 2】认知的功能 3】规范的功能 4】凝聚的功能 5】调控的功能 5.文化在处理人与自然以及人与社会的相互关系上具有何种价值？第五章文化学的研究方法 1.田野调查法具有哪些基本步骤？其各个步骤的具体内容是什么？（1）田野调查的准备工作第一，选择和确定专题研究内容第二，查阅和摘录田野背景材料

第三，制定详细的田野调查计划第四，做好调查成员和物品的准备（2）田野调查的方式第一，参与观察法第二，采访调查法第三，搜集田野材料（3）田野调查的尾声 2.

浅谈戏曲秦腔艺术文化的传承与发展

毕业论文浅谈戏曲秦腔艺术文化的传承与发展学院：专业：年级：姓名：指导教师：职称：（年月）摘要

秦腔艺术是陕西甘肃等地区重要的文化传统，它的历史非常悠久，是我国戏曲类非物质文化遗产之一。在当今西方音乐入侵的时代，传统的秦腔文化艺术在传承与发展过程中都面临着很大的压力，比如如何让秦腔艺术文化与我国现代社会相接轨，如何让民族艺术文化受到年轻人的喜爱。本篇文章笔者通过检索相关的参考文献资料以及深入调查研究了戏曲秦腔艺术文化的传承，着重研究戏曲秦腔艺术文化的传承现状，对专家学者的学术性论文与期刊的归纳总结，并通过实地考察以及问卷调查等方法探寻了秦腔艺术文化传承的现状及所遇到的困境，总结并提出传承民族文化的可行性措施与建议，以期提出了较好地传承民族文化的措施建议，进一步保障秦腔艺术文化的传承与发展。关键词:秦腔，艺术文化，民族文化，传承与发展 Abstract Qin opera art is an important cultural tradition in Shanxi, Gansu and other regions. It has a long history and is one of the intangible cultural heritages of Chinese opera. In today's era of western music invasion, the traditional Qin opera culture and art are facing great pressure in the process of inheritance and development, such as how to make Qin opera art and culture in line with our modern society, how to make national art and culture loved by young people. In this paper, the author studies the inheritance of Qin opera art and culture by searching relevant references and in-depth investigation, focusing on the status quo of the inheritance of Qin opera art and culture, summarizing the academic papers and journals of experts and scholars, and exploring the status quo and difficulties of Qin opera art and culture inheritance through field investigation and questionnaire survey, This paper summarizes and puts forward the feasible measures and suggestions for inheriting the national culture, in order to put forward measures and suggestions for better inheriting the national culture, and further guarantee the inheritance and development of the Qin opera art and culture. Key Words: Qin Opera, Art and Culture, National Culture, Inheritance and development

秦腔独特的文化意蕴

秦腔独特的文化意蕴摘要:本文研究分析了秦腔的文化意蕴。她汲取秦汉杀伐悲壮的时代遗风，经历了大唐盛世的雄浑大气，接受了宋元艺术融合的天然给养，最终悲壮地绽放在花雅之争的舞台上。进一步分析了秦腔文化的发展与特色，认为：第一，秦腔是秦人崇高人格的艺术化；第二，秦腔是秦人生命意识的共鸣与呐喊；第三，秦腔的发展受关中方言的影响，是关中方言文化的艺术体现。关键词:秦腔；独特；文化意蕴；慷慨秦腔演绎着中华民族血液里流淌了几千年的忠、孝、节、义。无论是对其乍看之下心智即被唤醒的外在形式，还是其不自觉即可被大众接受理解的内在魅力，无不体现着她独特的艺术感染力。她把崇高的内容和伟大的艺术品格交给了平凡的、大众的、近乎原始的艺术形式。有人称秦腔是原始的摇滚，我认为这是对的，她是在用一种原始的、朴素的艺术形式传递着黄河文明大气的盛象和野性的自然魅力。作为戏曲鼻祖，作为花部统领，她没有昆腔高深难懂、吴侬软语的安逸矫情，也没有弋阳腔故作高深、血脉正统的高贵出身，但是她作为戏剧所附载着的秦人敦厚而慷慨，豪放而婉约的性格艺术，却是一南一北的两大国剧望尘莫及的。从秦腔本身所承载和传递的独特文化意蕴来看，她是曲、弋两腔无法代替的。秦腔成为人们喜闻乐见的舞台艺术由来久矣。无论是渔翁、樵夫山水寄情，还是官老爷、农夫贵贱人生，都会在秦腔中品味得失，都会在秦腔中把玩生死。一、秦腔是秦人崇高人格的艺术化几千年来，秦风雄劲悲激，秦腔亦然。“自秦襄公收复丰镐，创建秦国以来，变温柔懦弱之气，成刚劲激昂之风，车辚驷铁，遗响犹存。”由此可管窥秦风之始。李斯在《谏逐客书》中也曾说过：“击瓮扣缶，弹筝博髀，而歌呜呜快人耳目者，真秦之声也。” 由此也可稍知秦腔之原始大气和粗犷。无论是后来的弄玉之箫、秦王之缶、高渐离之筑，还是楚国优孟，开伶人扮演之先河，无不体现着秦风秦韵的昂扬大气。秦地位于中原地区，这里是“罢黜百家，独尊儒术”的政令辐射中心，这里有儒家文化得天独厚的生存环境。而秦人也有着秦地独特的人格魅力，他们既区别于纯粹北方人的粗犷乃至野蛮，也区别于纯粹南方人的婉约与缠绵，他们在人格上表现出来的是温良敦厚，豪放灵动。他们的厚重而不笨拙，灵动却不轻浮，表现在价值取向上就是典型的中庸思想。《辕门斩子》中杨延景矛盾复杂的抉择心绪，但是在忠孝节义面前，他最终在正法令以斩子与恤私情纵由中兼取忠孝和合性情，使整个戏韵情调定格于虚实相委、悲壮灵动之中，以及《五典坡?探窑》中宝钏十八年苦守所表现出来的充满生机灵性和厚重深沉的爱恨追求，这些无不透蕴着秦腔中正求和的审美性情。而秦腔所蕴含的魅力也就是秦人崇高人格艺术化后的魅力。她在艺术追求上做到了意深而词浅，她用近乎原始的风格演绎戏曲的自然灵魂，用看似粗糙的艺术形式包含着灵动而激昂的秦地民风。王绍猷先生《秦腔记闻》中有这么几句话：(秦腔)唱词概用弦索，吹词单用唢呐，吹唱并行，虚实相间，冠冕堂皇之中兼具中正和平之美，此秦腔故有之风格。也充分说明了秦腔所蕴含的豪放而内敛的中庸意识。

中国秦腔界的“西北花脸王”李志翔

“西北花脸王”李志翔他1996年获中国广播电视学会、中国戏曲研究会联合举办的《梨园漫步》清唱一等奖；2000年他主演的《斩单童》获首届中国秦腔艺术节一等奖；他曾于2013年、2015年参加中央电视台戏曲春节晚会演唱《铡美案》和《十二生肖大拜年》；2016年11月,他还受文化部委托,应中国广播艺术团邀请去加拿大多伦多、温哥华参加中国海外春节晚会《魅力中国》；2016年参加歌剧《大汉苏武》荣获文华大奖；2017年参加中央电视台庆五一晚会“中国梦,劳动美”。他就是有中国秦腔界“西北花脸王”之美誉的陕西戏曲研究院一级演员、著名京剧表演艺术家尚长荣先生爱徒李志翔先生。早就耳闻李志翔有中国秦腔界“西北花脸王”之美誉,当和他在渭源一个农家小院面对面时,深深地被他独特的脸型和打扮吸引住了:光头,脑袋稍大,微胖,黑色唐装,神采奕奕,满脸是戏,全身上下透着一股霸气和自信。

中国古典园林的起源与发展

For personal use only in study and research; not for commercial use 中国古典园林的起源与发展商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。”可见最初的园林叫“囿”，是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎。商晚周初即有之。秦汉把早期的囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。汉武帝的“上林苑”，宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁、元人李容瑾的汉苑图轴，略表汉苑之规模和水平；司马相如的《上林赋》和班固的《西都赋》描述得更为详细。而上林苑中的太液池，运用山池结合手法，营造蓬莱、方丈、瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇花异草，自然成趣。这种池中建岛、山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。魏晋南北朝进一步发展了“秦汉典范”。北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，司马炎的“琼圃园”、“灵芝园”，吴王在南京修建的宫苑“华林园”等，又是这一时期有代表性的园苑。“华林园”（即芳林园），规模宏大，建筑华丽。时隔许久，晋简文帝游乐时还赞扬说：会心处不心在远，翛然林木，便有濠濮闲趣。隋炀帝“亲自看天下山水图，求胜地造宫苑”。迁都洛阳之后，“征发大江以南、五岭以北的奇材异石，以及嘉木异草、珍禽奇兽”，都运到洛阳去充实各园苑，一时间古都洛阳成了以园林著称的京都，“芳华神都苑”、“西苑”等宫苑都穷极豪华。隋炀帝除了在首都兴建园苑外，还到处建筑行宫别院。他三下扬州看琼花，最后被缢死在江都宫的花园里。初唐盛唐时期的“禁殿苑”、“东都苑”、“神都苑”、“翠微宫”等等，都旖旎空前。唐太宗当年在西安骊山所建的“汤泉宫”，后来被唐玄宗改作“华清宫”，宫室殿宇楼阁，“连接成城”，唐王在里面“缓歌慢舞凝丝竹，尽且君王看不足”（杜甫）。宋代园林建筑没有唐朝的那种宏伟刚健的风格，但却更为秀丽、精巧，富于变化。这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。宋徽宗对绘画有相当造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象。他先在苏州、杭州设置了“造作局” ，后来又在苏州添设“应奉局”，专司搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。“寿山艮岳”的万寿山是一座具有相当规模的御苑。此外，还有“琼华苑”、“宜春苑”、“芳林苑”等一些名园。宋代的平江（今苏州）有“上有天堂，下有苏杭”的谚语。造园之风大盛，特别是利用太湖石堆砌假山。宋代在平江专为宋徽宗主办“化石纲”的朱勔，在城内营建园林，取名石筑山、点景。苏舜卿所筑的沧浪亭、蒋希鲁所筑的隐圃登耶都应用了不少湖石，从此，叠石遂发展成为一门专业技艺，并产生了许多著名的叠山家及有关著作。苏州名园狮子林，是元朝天如和尚与大画家倪瓒合作建造的。倪瓒在我国绘画史上是有名的山水画大师，出于他手的造园艺术品自然不同凡响，清乾隆南巡到苏州时，看了也称赞不已。狮子林虽经多次修葺，迄今仍景象奇异。明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。明清时期在园林与园林建筑方面的主要成就：第一，在园林的数量和质量上大大超过了历史上的任何一个时期。

Internet的起源和发展

Internet的起源和发展 Intetnet是全世界最大的计算机网络，它起源于美国国防部高级研究计划局ARPA(Advanced Research ProjectAgency)于1968年主持研制的用于支持军事研究的计算机实验网ARPANET。ARPANET建网的初衷旨在帮助那些为美国军方工作的研究人员通过计算机交换信息，它的设计与实现是基于这样的一种主导思想：网络要能够经得住故障的考验而维持正常工作，当网络的一部分因受攻击而失去作用时，网络的其它部分仍能维持正常通信。最初,网络开通时只有四个站点:斯坦福研究所(SRI)、Santa Barbara的加利福尼亚大学（UCSB）、洛杉矶的加利福尼亚大学（UCLA）和犹他大学。ARPANET不仅能提供各站点的可靠连接，而且在部分物理部件受损的情况下，仍能保持稳定，在网络的操作中可以不费力地增删节点。与当时已经投入使用的许多通讯网络相比，这些网络中的许多运行不稳定，并且只能在相同类型的计算机之间才能可靠地工作，ARPANET则可以在不同类型的计算机间互相通讯。 ARPANET的两大贡献：第一、分组交换概念的提出；第二、产生了今天的Internet,即产生了Internet最基本的通讯基础－－－传输控制协议/Internet协议（TCP/IP）。 1985年当时美国国家科学基金会NSF（National Science Foundation），为鼓励大学与研究机构共享他们非常昂贵的四台计算机主机，希望通过计算机网络把各大学与研究机构的计算机与这些巨型计算机联接起来，开始的时候，他们想用现成的ARPANET，不过他们发觉与美国军方打交道不是一件容易的事情，于是他们决定利用ARPANET发展出来的叫做TCP/IP的通迅协议自已出资建立名叫NSFNET的广域网，由于美国国家科学资金的鼓励和资助，许多大学、政府资助的研究机构、甚至私营的研究机构纷纷把自已局域网并入NSFNET。这样使NSFNET在1986年建成后取代ARPANET 成为Internet的主干网。在九十年代以前，Internet是由美国政府资助，主要供大学和研究机构使用，但近年来该网络商业用户数量日益增加，并逐渐从研究教育网络向商业网络过渡。Internet有着巨大的商业潜力(1)电子邮件：电子邮件的优势是能够实现一对多人的信息传递。(2)与专家和科研人员的网上交流与合作：通过电子布告板提出问题听取专家学者和用户各方面的建议。(3)了解商业机会和发展趋势：更多的公司通过Internet收集、调研和销售与商贸活动有关的信息。(4)远距离数据检索：查询各种商业性和专业数据库。(5)文件传输(FTP)：从生产到销售各个环节的配合与联络：如设计人员通过网络将设计方案直接传输给生产厂家。(6)检索免费软件：目前在Internet的公共软件里，有许多免费软件，很多公司利用这些软件来缩短产品的开发时间。(7)研究和出版：出版商利用FTP进行文稿的传递，编辑和发行，以减少出版和时间和费用。近几年，Internet规模迅速发展已经覆盖了包括我国在内的170多个国家，连接的网络7万多个，主机达500万台，终端用户近1亿，并且以每年15─20%的速度增长。 Internet在中国起步较晚。1986年，中国科学院等一些科研单位，通过国际长途电话拨号到欧洲一些国家，进行国际联机数据库信息检索，开始初步接触Internet。1990年，中科院高能所、北京计算机应用研究所、电子部华北计算所、石家庄54所等单位先后通过X.25网接入到欧洲一些国家，实现了中国用户与Internet之间的电子邮件通讯。1993年，中科院高能所实现了与美国斯坦福线性加速中心（SLAC）的国际数据专用信道的互连。

浅谈秦腔的创新

浅谈秦腔的创新历史悠久的秦腔要不要现代化,这是个不言自明的问题。时代在发展,社会在进步,任何传统艺术都不能固步自封, 抱残守缺,秦腔也不例外。在文化体制改革的大背景下,秦腔的发展创新已经箭在弦上,势在必行。那么,如何进行秦腔的改革创新呢? 一、面向观众,面向市场继承并不是要把传统的东西原封不动地拿过来,创新也不是没有任何继承地另搞一套。秦腔创新要在继承传统艺术本质特色的基础上,根据新时期观众新的审美需求进行必要的改革和新的创造。从传承非物质文化遗产的角度来说,保护、继承秦腔传统的原汁原味具有重要的学术意义,这项工作的价值不可否认,但另一方面,秦腔活在当下,应当面对现在的观众,尊重现在的观众,得到市场的认可。对于秦腔艺术和秦腔艺人而言,生存是第一位的,按照传统的表演方式原汁原味地演老一套,可能没人买票。其实,现在全国大多数戏曲院团都面临着生存问题,能够保持原汁原味的演出并获得更多观众认可的寥寥可数,那些老腔老调老面孔的传统形式只能适应

老年观众的胃口,而无法满足中青年观众的审美需要。如果再不走创新之路,戏曲的前途将岌岌可危。笔者从事秦腔艺术工作20多年来,考察到一些省级秦腔院团在剧本唱腔、音乐舞美、灯光布景等设计方面都进行了大的创新。比如《迟开的玫瑰》、青春版《杨门女将》、《五女拜寿》、《大树西迁》等剧目,立意深刻、形式新颖,深受广大观众的称赞和好评。然而,大部分县级秦腔剧团就做不到这些,因资金缺乏,工资低廉,人员流失,即就是演出,也老是“三三二”(即:《三娘教子》、《三对面》、《二进宫》),导致观众大量流失,院团濒临倒闭。因此,在文化体制改革深化的今天,创新是秦腔的生命,不创新就没有活路。二、用现代形式征服观众在秦腔文本创作上,要提倡剧作者在贴近实际、贴近生活、贴近观众的前提下,努力追求作品的新、美、深,勇攀艺术高峰,创作出文化含量较高,适合当代观众审美需求的好作品。有了好的内容外,秦腔在形式上也要有所创新,以适应广大观众的审美变化。可以在表演方式、演唱技巧、服装道具、灯光布景等综合效果上有所追求,丰富舞台表现力。比如新编秦腔历史剧《千古一帝》、《杜甫》等都是在传统的基础上吸收了舞蹈艺术和其他艺术元素进行了创新,从而受到了广大观

20101126 互联网的起源和发展

第二章：互联网基础知识主讲人：杨春明第一节互联网发展史一.Internet 的起源和发展最早起源于美国国防部高级研究计划署DARPA的前身ARPAnet，该网于1969年投入使用。 ◆ARPAnet称为现代计算机网络诞生的标志。 ◆ARPAnet在技术上的另一个重大贡献是TCP/IP协议簇的开发和利用。 ◆它是Internet 的主干网，它为Internet的存在和发展奠定了基础。 ◆Internet 的第二次飞跃归功于Internet 的商业化。 1983年ARPAnet 分裂称为两部分： ARPAnet和存军事用的MILNET. 同时局域网和广域网的产生和蓬勃发展对互联网的进一步发展起了重要的作用。 NSFnet 于1990年6月彻底取代了ARPAnet 而称为了Internet 的主干网。 NSF 指的就是美国国家科学基金会，它建立的网站NSFnet。 NSFnet对Internet 的最大的贡献是使Internet 全向社会开放。二.Internet在我国的发展进程及现状 1.关于中国公用数据通信网。我国已建成四大公用数据通信网中国公用分组交换数据通信网 ChinaPAC 中国公用数字数据网ChinaDDN 中国公用帧中继网ChinaFRN 中国公用计算机互联网 ChinaNet 2.关于中国Internet的发展阶段第一个阶段研究试验阶段（1986~1993）第二个阶段起步阶段（1994~1996）第三个阶段快速增长阶段（1997~至今） 1994年4月，中关村地区教育与科研示范网络化工程进入互联网，实和Internet的TCP/IP 连接，从而开通了Internet的全功能服务，从此中国被国际上正式承认有互联网的国家。 3 Internet的发展特点与趋势 ●Internet的发展经历了研究网、运行网和商业网三个阶段。 ●Internet的意义并不在于它的规模，而在于它提供了一种全新的全球性的信息基础设施。 ●信息产业从根本上改变了人们的思想观念和生产生活方式，是知识经济时代的一个重要标志之一。 Internet的发展趋势主要有以下几个方面：

浅谈秦腔的继承与发展

浅谈秦腔的继承与发展在艺术发展的各种因素中，继承和创新是最重要的，二者的辩证关系是艺术发展的一条基本规律，秦腔艺术的发展同样也遵从这条规律。秦腔在发展过程中从内容到形式都有继承，这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的秦腔艺术对于后来的秦腔艺术，都有启发和推动，后一时代的秦腔艺术注定要在前一时代的基础上发展。秦腔的历史如同一条河流，流淌着每一代创作者的印记，包括他们对世界的观察、对时代的思考、对人生的领悟以及对美和艺术的把握。从秦腔起源的那一刻起，不仅留传下那个时代的作品，而且开始积淀下前人的经验和教训，这是一笔巨大的财富，后来者正是沿着前人的足迹继续着对秦腔艺术的探索。不同时代的秦腔艺术既有差异性，也存在着一些共同的特征和联系。人类的历史是无法割断的，戏曲艺术作为人类精神生活的一个重要组成部分，同样是无法割断的。每一时代的艺术都是该时代人们生活及思想感情的形象写照，体现了该时代的政治经济和意识形态状况，也体现着当时人们的审美水平。后一时代注定要在前一时代的基础上加以发展，中间不可能存在真空地带，任何试图否定前人、否

定传统的做法，都是违背历史规律的。每个时代都有体现着自身时代特点的艺术成果，并成为思想文化积淀，以飨后来者。秦腔的历史继承性，表现为对本剧种传统的吸收和接受，以及对其他剧种和艺术优秀成果的吸纳，对本剧种艺术遗产的吸收和接受是继承的首要方面。在对待过去文化艺术的问题上，有两种错误的倾向，一种是复古主义，认为前人的艺术成就是不可更改的，反对变革；另一种是历史虚无主义，否定前人艺术成果的价值及意义，认为过去的成就已成为陈迹，应该完全抛弃，新的作品应该从零开始。秦腔的历史继承性，还表现在对其他剧种和艺术优秀成果的吸纳。秦腔在其形成之初，受地理的限制很大，这就造成了其跟其他剧种和艺术之间的差异。随着交流的不断加深，各剧种间的相互继承和借鉴已成为事实。对待其他剧种和艺术，同样存在着两种错误倾向，一种是坚决排斥其他剧种和艺术的影响；另一种是全盘接受其他剧种和艺术以取代本剧种。无疑这两种主张都十分片面，剧种的交流是必然的趋势，能够促进各自的丰富和进步，但否定本剧种艺术等于取消自身存在的基础。秦腔在艺术形式与技巧、内容和创作方法等方面均有突出表现。这些特点的形成，都不是一日之功，而是经历了若干时代，是在一代代艺术家的不断探索和创造过程中逐渐成熟和完善起来的。只有在前人的基础上不断发展，才能使秦

人类的起源与发展史

人类的起源与发展史人类起源与发展从生物学的意义上讲，人是一种动物，人属于哺乳动物纲，灵长目，人科，人属。类人猿与人在进化上有亲缘关系，因此可以说它是人的祖先。大约在20万～300万年以前，人类就已经出现在地球上了。人类是从古猿变来的。但是类人猿和人，在进化史上都很年轻，如果以地球现在的年龄为12小时，那么人的寿命还不到半分钟。科学的人类起源理论是从18世纪的拉马克开始的，并经过达尔文开始形成。在古代和18世纪以前，关于人类起源的问题只能做一些猜测。古代生物学家虽然指出了人类与动物在结构上的相似现象，但还不能提出什么系统的理论来阐述人类起源的奥秘。 18世纪著名瑞典生物学家林耐，在他创立的生物分类学的基础上，特别是在研究动物分类时，把人和猿做了比较。他不仅发现了人和猿都有二心耳、二心室，都是胎生，而且发现人、猿、猴都有两对门齿，胸前都有一对乳房。由于这种惊人的相似，所以他在进行动物分类时，就把人、猿、猴归入一类，名曰灵长类，即都是灵敏的高等哺乳动物。法国博物学家拉马克提出了由猿变人的理论，这是拉马克在研究了现代猿的身体构造和生活习性的基础上第一次提出来的。他假设，由于生活条件改变，下到地面生活的类人猿必须用后肢行走，促使手足分工，使前肢发展得更加灵巧有力。这种在发展变化中的猿人渐渐进化成新的物种，最后变成了原始人。由猿变人论，比起林耐的人与猿同类论，大大地前进了一步，揭示了猿和人之间前后相继的发展联系。法国生物学家居维叶首先从比较解剖学方面证明，所有脊椎动物。从最低等的鱼类到最高等的人类，其主要特征都基本相同。从而说明人起源于猿。他通过解剖学证明，从两栖动物到人的四肢骨骼原来都是由一定数目的骨片在同一格式上构成的，并指出“两条腿的鸟和人本来都是四肢动物”。由此，居维叶进而证明猿是人的直接祖先，并初步阐述了人类起源的机制。赫胥黎从达尔文的启示中得到启发，他用达尔文的进化论作为说明从猿到人的武器。他研究了前人发现的人类头骨化石，找到了古猿到人类的桥梁。他曾指出了鱼类、两栖类、爬虫类、鸟类、哺乳类和人类早期胚胎的相似性是它们共同祖先的证明。这就从胚胎学上揭示了人类与猿类的亲缘关系。他的结论是：人类“是和猿类由同一祖先分支而来”。人与猿同祖理论首次被赫胥黎提出来了，这比拉马克的猿变人论又前进了

中国戏曲发展史历史发展

中国戏曲发展史中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。萌芽在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。鼎盛明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。革新辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。现代戏曲从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期，一些有志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四”前夕演出了《邓霞姑》、《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也都创作了不少的作品。星宿五四运动到抗日战争爆发前夕，各个剧种都出现了一批高水平的优秀演员。京剧有馀叔岩、言菊朋、梅兰芳等，川剧有周慕莲，汉剧有董瑶阶，湘剧有吴绍芝，秦腔有刘毓中，蒲剧有王存才，等等