秦腔的起源

秦腔的起源

秦腔是流行于我国西北地区一直主要的地方戏曲，是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。它的发源和成长虽无十分可靠的材料考证，但大体上可以肯定，它是以陕西关中地区为中心发展起来的。这一地区就是周代的“秦”，直到现在，人们还都习惯称它为“秦”，“秦腔”也就以此而得名。

秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。

各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。

秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔音乐属板腔体结构。其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。魔导师十级

秦腔，发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古都西安．便称”秦腔”关于秦腔的起源，众说不一，大体有形成于秦、形成于唐、形成于明的说法。明万历年间（1573-1620）抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调，是关于秦腔最早的记载。该剧是江南无名氏之作，证明已经传到江南，江南远离陕西，传播需要时间，这证明秦腔明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名陕、甘一带，后来秦腔在陕西发展成东、西、南、北、中五路，在甘肃又演变发展成东、南、中三路。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。建国以来，陕西东、西、南三路秦腔、甘肃秦腔都不发达，陕西中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。

经理四级

秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。高级魔法师六级

阿宫腔音乐的演变过程作者：盖建仁

阿宫腔他就是阿宫腔，有人称是“北路秦腔”。这一说法实为欠妥，要说是北路秦腔，那还是在文革中把阿宫腔原生态唱法改良的太多，有些地方秦腔化了，那时要演革命英雄，难免对阿宫腔音乐及伴奏上大力的改革，使原有风格荡然无存。

阿宫腔音乐他有独立性，独特性，和全国各剧种都不接近，唯有和秦腔音乐接近处，他的击乐完全和秦腔一样。秦比唐早几百年，先有阿宫腔后才出现了秦腔，确切地说，是秦腔沿用了阿宫腔好多套路击乐和唱法，秦腔是唐朝皇帝李隆基登基后才慢慢形成，李隆基皇帝擅长歌舞，尤其在音律上有研究，他在位期间，在民间招收了好多乐工，歌女，他的行宫在千亩梨园，他把这些招来的民间艺人安排在梨园成天演练。后来人把唱戏的艺人称为“梨园弟子”，李隆基也被后人尊称为戏剧界师祖。西安骡马市解放前后还有李隆基的庙，前门书写“戏剧

师祖”。

秦腔这一音乐是李隆基所创立，因为李隆基在位时所招收的乐工几歌女，大多来源于侵阿房宫乐工歌女的后代，他们在民间演艺了很多年宫廷调及阿宫腔，在给李隆基献艺时也就唱的是秦阿房宫的宫廷调，李隆基把这些乐工几个女的唱法加以整理和改革，秦腔才慢慢形成，可以说，秦腔这一音乐的形成和出现，是在阿宫腔的基础上演变过来的。他的击乐全部采用阿宫腔的套路，唱法也有相似的地方。解放后，秦腔用的好多牌子曲都沿用了阿宫腔的整套曲子。比如，现在秦腔用的“小桃红”一曲，是我师傅在50年代初，把这曲子移植到秦腔中的，我们应该尊重历史。完全可以这样说，秦腔音乐完全是在阿宫腔音乐基础上演变形成的。

这就是作者在文章中提到的是“北路秦腔”的不实之谈。

我认为，作者第一说法比较确切。阿宫腔来自秦阿房宫，他纯属宫廷乐舞，他的拖腔带有“噫咽”之音，这个音就是宫娥内侍的遗音。现在，在古典剧中，皇帝出场，内侍官也喊“噫。。。。。。”这就足以说明阿宫腔音乐他是独立的，别具一格，他的音乐娴雅，婉转，钢劲有力，缠绵激昂，是当今其他剧种远远颁布道德，它优美的唱功和舞台音乐都有感人的艺术魅力和地方特

色。

阿宫腔音乐鼎盛时期，那是在1961年富平县剧团改为阿宫腔剧团赴京演出的“王魁负义”和“女巡按”两剧。那时的音乐指导实惠孝存，艺术指导时段天焕。那是小戏阿宫腔搬上舞台比较成功的一步，他们二人把原生态的阿宫腔音乐原汁原味的展现给了人们，文革至今剧团不再演出阿宫腔了，因而这一剧种即将灭绝，虽然有时参加省上的个别活动，原阿宫腔改良的不是人们所熟悉的阿宫腔了，就如人们所说“北路秦腔”。

我认为阿宫腔音乐由秦腔之长，无秦腔净角唱法之短，应号召全社会同仁志士，为了振兴这一即将灭绝的剧种，给后人有所交待，我们从现在起，应赶快挖掘整理，因为现在还健在的搞过阿宫腔音乐的老艺人还有几位，如不然，我们这一代将是社会的罪人。

秦腔的起源和发展

作者：小意思发布时间：2006-1-28 15:42:51

中国戏剧剧种都因地域而得名，秦腔也不例外。有人认为秦腔得名于秦代，此说不确。

那秦腔到底起源于什么时候？明代万历间（1573－1620年）《钵中莲》传奇抄本中，第十四出中曾用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，与现在的秦腔唱词大体一致。用赵逵夫的说法，就是：

一、在明代末叶“秦腔”作为一种有系统声腔的剧种已经形成；

二、“秦腔”这个名称也已经确定；

三、它已经分化为“西秦腔”等两个以上的声腔流派。艺术流派的形成是其长久流传达到成熟的标志，故可以肯定，秦腔至此时已经流传了较长的时间，相当成熟。

而从清初刘献廷的《广阳杂记》卷三“秦犹新声，有名乱弹者，其声甚散而哀”等可知，秦腔是形成于明末清初新兴的戏曲品种。

清人陆次云在《圆圆传》中云：“李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自成不惯听吴歌，遂命群姬唱…西调?，*阮筝、琥珀，自成拍掌和之，繁音激楚，热耳酸心……”说明到明代末年，秦腔已基本定型并渐趋成熟。

秦腔发源于陕西，很快就向东流传到山西、河北、河南、山东等省，而且很快就流入江南各地。清乾隆二十七年（1762年）广州魁巷“梨园馆碑记”中，就有关于昆、乱合演唱秦腔的“太和班”的记载。

在由陕西附近地区和远赴全国各地进行长期演出的诸多秦腔班社中，最有影响的班社之一，是乾隆年间秦腔名艺魏长生及其所率领的秦腔班。魏长生是四川人，字婉卿，十三岁时（1757年）随舅父到西安当学徒，次年在陕西东府渭北同蒲（陕西大荔、蒲城）一带参加民间秦腔班社学戏，不久登台演出。魏长生曾三次进京。在化妆上改“包头”为梳水头；在旦角表演上讲求形神兼备，并创造了“踩跷”的特殊表演形式，一经登台，风靡京师。

逮及乾隆五十年，（1785年）清廷断然下诏禁唱秦腔，魏长生备受打击，遂于乾隆五十三年（1783年），带着秦腔班社，经河北、天津、山东到达扬州，立即被江鹤亭看中，收为徒弟。他在扬州连演四年，使扬州出现了“到处笙箫，尽唱魏三之句”（谢榕生《扬州画舫录》序）的热烈场面。

据刊印于清乾隆五十年（1785年）之《燕兰小谱》载，当时在京可考的秦腔名伶有魏、陈银官等21人，剧目27部。秦腔在清中叶以后，不但几乎遍演全国，它在广东的支派“西秦戏”（流行于广东海丰、陆丰等地），还在清末就到新加坡、印尼等国进行演出。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。为此它曾和昆山腔、弋阳腔、柳子腔等被誉为全国戏曲的所谓南昆、北弋、东柳、西梆的“四大声腔”。

秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736－1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，据统计仅西安地区就有三十六个秦腔班社，到清末光绪年间（1875－1908年），秦腔虽已不如乾隆时兴盛，但在西安和其它各县，仍有一些比较出名的班社。秦腔所演的剧目多是取材于《列国》《三国》《杨家将》《说岳》等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富居我国三百多种剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个。

1912年8月，以陕西省修史局总修纂李桐轩（陕西薄城人），修纂孙仁玉（陕西临潼人）和范紫东等人为核心，以“开发民智”，“移风易俗”为宗旨，在西安创办了“易俗社”，编写新剧，进行艺术改革，和其它秦腔班社一起，促进了秦腔艺术的发展和提高，培养了大批秦腔艺术人才。先后演出有《双锦衣》、《新华梦》、《三滴血》、《韩宝英》、《卧薪尝

胆》等新戏。

1938年7月，抗战方炽，柯仲平、马健翎在延安成立了民众剧团，边区其他各分区也成立了秦腔剧团，编演了大量反映当时人民斗争生活的秦腔现代戏，使秦腔艺术的改革和发展，进行一个新的历史阶段。

秦腔在其形成和发展变化中，最关键的就是出现了一代代杰出的演员，如清乾隆年间的魏长生，还有被誉为花部四美的王湘云、陈美碧（银宫）和渭南派的申祥麟、同洲派的栾小惠、周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期还有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（艺名麻子红）刘立杰（木匠红———当代秦腔泰斗刘毓中之父）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗、何振中、宋尚花等。

虽然秦腔有它的发展鼎盛期，有过1958年进京汇报演出，1959年献礼演出及根据周总理指示巡回十三省演出的辉煌。但随着改革开放，及各种现代化的文艺娱乐方式的冲击，秦腔的振兴发展成了目前的首要问题。这是需要社会各方来解决的问题了。

秦腔的形成和发展

中国戏剧剧种都因地域而得名，秦腔也不例外。有人认为秦腔得名于秦代，此说不确。

那秦腔到底起源于什么时候？明代万历间（1573－1620年）《钵中莲》传奇抄本中，第十四出中曾用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，与现在的秦腔唱词大体一致。用赵逵夫的说法，就是：

一、在明代末叶“秦腔”作为一种有系统声腔的剧种已经形成；

二、“秦腔”这个名称也已经确定；

三、它已经分化为“西秦腔”等两个以上的声腔流派。艺术流派的形成是其长久流传达到成熟的标志，故可以肯定，秦腔至此时已经流传了较长的时间，相当成熟。

而从清初刘献廷的《广阳杂记》卷三“秦犹新声，有名乱弹者，其声甚散而哀”等可知，秦腔是形成于明末清初新兴的戏曲品种。

清人陆次云在《圆圆传》中云：“李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自成不惯听吴歌，遂命群姬唱…西调?，操阮筝、琥珀，自成拍掌和之，繁音激楚，热耳酸心……”说明到明代末年，秦腔已基本定型并渐趋成熟。

秦腔发源于陕西，很快就向东流传到山西、河北、河南、山东等省，而且很快就流入江南各地。清乾隆二十七年（1762年）广州魁巷“梨园馆

碑记”中，就有关于昆、乱合演唱秦腔的“太和班”的记载。

在由陕西附近地区和远赴全国各地进行长期演出的诸多秦腔班社中，最有影响的班社之一，是乾隆年间秦腔名艺魏长生及其所率领的秦腔班。魏长生是四川人，字婉卿，十三岁时（1757年）随舅父到西安当学徒，次

年在陕西东府渭北同蒲（陕西大荔、蒲城）一带参加民间秦腔班社学戏，不久登台演出。魏长生曾三次进京。在化妆上改“包头”为梳水头；在旦角表演上讲求形神兼备，并创造了“踩跷”的特殊表演形式，一经登台，风靡京师。

逮及乾隆五十年，（1785年）清廷断然下诏禁唱秦腔，魏长生备受打击，遂于乾隆五十三年（1783年），带着秦腔班社，经河北、天津、山东到达扬州，立即被江鹤亭看中，收为徒弟。他在扬州连演四年，使扬州出现了“到处笙箫，尽唱魏三之句”（谢榕生《扬州画舫录》序）的热烈场面。

据刊印于清乾隆五十年（1785年）之《燕兰小谱》载，当时在京可考的秦腔名伶有魏、陈银官等21人，剧目27部。秦腔在清中叶以后，不但几乎遍演全国，它在广东的支派“西秦戏”（流行于广东海丰、陆丰等地），还在清末就到新加坡、印尼等国进行演出。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。为此它曾和昆山腔、弋阳腔、柳子腔等被誉为全国戏曲的所谓南昆、北弋、东柳、西梆的“四大声腔”。

秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736－1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，据统计仅西安地区就有三十六个秦腔班社，到清末光绪年间（1875－1908年），秦腔虽已不如乾隆时兴盛，但在西安和其它各县，仍有一些比较出名的班社。秦腔所演的剧目多是取材于《列国》《三国》《杨家将》《说岳》等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富居我国三百多种剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个。

1912年8月，以陕西省修史局总修纂李桐轩（陕西薄城人），修纂孙仁玉（陕西临潼人）和范紫东等人为核心，以“开发民智”，“移风易俗”为宗旨，在西安创办了“易俗社”，编写新剧，进行艺术改革，和其它秦腔班社一起，促进了秦腔艺术的发展和提高，培养了大批秦腔艺术人才。先后演出有《双锦衣》、《新华梦》、《三滴血》、《韩宝英》、《卧薪尝胆》等新戏。

1938年7月，抗战方炽，柯仲平、马健翎在延安成立了民众剧团，边区其他各分区也成立了秦腔剧团，编演了大量反映当时人民斗争生活的秦腔现代戏，使秦腔艺术的改革和发展，进行一个新的历史阶段。

秦腔在其形成和发展变化中，最关键的就是出现了一代代杰出的演员，如清乾隆年间的魏长生，还有被誉为花部四美的王湘云、陈美碧（银宫）和渭南派的申祥麟、同洲派的栾小惠、周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期还有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（艺名麻子红）刘立杰（木匠红———当代秦腔泰斗刘毓中之父）、王文

鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗、何振中、宋尚花等。

虽然秦腔有它的发展鼎盛期，有过1958年进京汇报演出，1959年献

礼演出及根据周总理指示巡回十三省演出的辉煌。但随着改革开放，及各种现代化的文艺娱乐方式的冲击，秦腔的振兴发展成了目前的首要问题。这是需要社会各方来解决的问题了。（赵惠霞）

秦腔--是中国现存最古老的剧种,不仅是陕西地方戏曲,而且广泛流行于西北地区,为群众喜闻乐见.秦腔高昂激扬,豪放粗犷,保留剧目700多个,居各剧种之首.秦腔艺术源远流长,早在唐玄宗创办梨园时,乐师李龟年所作<秦王破阵乐>,称为"秦王腔",简称"秦腔",这大概是最早的秦腔乐曲.中国戏剧家认为,秦腔是京,晋,豫,川,河北梆子等剧种的鼻祖. 2007年2月8日轩辕太子

当代秦腔艺术教育的现状2006-12-05

秦腔艺术要振兴，地方戏曲要繁荣，关键在于秦腔艺术人才的培养。以人为本，在目前秦腔艺术界大发展、大创新、大变革的改革热潮中，培养具备全面素质，出类拔萃的秦腔艺术人才是发展秦腔艺术的根本。

秦腔是我国传统戏剧形式之一，起源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，有着博大精深的内涵，被堪称为我国戏曲梆子腔的鼻祖，距今已有800多年的历史。因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古函谷关以西，古称“西秦”而有“西秦腔”之称。秦腔艺术最早产生于地方戏曲。人们所以称它为“秦腔”，是因为在陕西这块土地上，原始社会存在过秦部落，春秋战国时期有过秦国，后来秦始皇又在这里建立了我国第一个封建时代中央集权制的秦王朝。于是后来人们习惯把陕西简称“秦”，把陕西人叫“秦人”，用陕西华说话唱歌叫“琴声”，自然就把陕西土生土长的戏曲叫做秦腔了。

随着岁月的沉积，秦腔在陕西民间音乐和说唱艺术的土壤孕育、成长、发展。陕西自古以来就有悠久的文化历史传统，13朝古都在西安创造了中国古代文明。秦腔在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来，经历数代人民的创造而逐渐形成，唐时期进入鼎盛。它荟萃了文学、银业（头饰）、舞蹈、美术等各种艺术领域的精华，在我国历史上闪耀着灿烂的光芒。这种光辉的文化历史传统，赋予了民间音乐和说唱艺术发展以充分的条件，同时也使秦腔从中吸收了丰富的营养，从而促进自身的发育与成长。

如今，在当代秦腔艺术工作者长期演出实践中，给这一古老戏曲形式注入了新的血液，使秦腔艺术的戏曲文学和表演艺术得到更大的便利和发挥，及易在广大人民群众中流传。因而秦腔艺术流布各地，对全国的戏曲发展给与了深远的影响。

秦腔

发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古函谷关以西，古称“西秦”而有“西秦腔”之称。当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等。

关于秦腔的起源，众说不一，大体有形成于秦、形成于唐、形成于明的说法。明万历年间（1573-1620）抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调，是关于秦腔最早的记载。该剧是江南无名氏之作，证明已经传到江南，江南远离陕西，传播需要时间，这证明秦腔明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名陕、甘一带，后来秦腔在陕西发展成东、西、南、北、中五路，在甘肃又演变发展成东、南、中三路。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。建国以来，陕西东、西、南三路秦腔、甘肃秦腔都不发达，陕西中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。

秦腔的唱腔，宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。

秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点。

秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列

国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

秦腔音乐属板腔体结构。秦腔的音乐唱腔，分为“欢音”（花音）和“苦音”（哭音）两种声腔和六大唱板。苦音深沉哀婉、慷慨激越，易于表现悲愤、凄楚、怀念的感情；欢音欢乐、明快、刚健、有力，善于表现欢快喜悦、爽朗热烈的情感。其板路有：[慢板]、[二六板]、[带板]、[垫板]、[二倒板]、[滚板]，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。“彩腔”非常丰富，有[麻鞋底]、[三滴水]、[哭腔]、[苦中乐]等多种。在花脸唱腔中，还运用了独具一格的“犟音”用以烘托人物气势，艺术特点比较独特。

秦腔的伴奏乐队俗称场面。传统的秦腔伴奏乐队是文场在舞台的左侧，武场在舞台的右侧。一般是文场8人，武场5人；现在的乐队因为是中西混合乐队或中型民族乐队，所以一般乐队都在乐池里面。伴奏乐器：文场有板胡（秦腔专用中音板胡）、秦二胡（高音二胡）、普通二胡、笛子（曲笛）、唢呐、海笛、笙、月琴、三弦、管、琵琶、扬琴、低音二胡、中阮、秦筝（古筝）、小提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、长笛、贝司、电琵琶等；武场有板鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓、大锣（湖广锣、勾锣）、手锣（小锣）、铙钹（大镲、扇子）、铰子、梆子、牙子（指板）、马锣、铴锣、碰铃（水水或星儿）、木鱼、三角铁、吊镲、喇叭鼓（花盆鼓）定音鼓、京锣、京镲等。其中琵琶、扬琴、小提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、长笛、贝司、电琵琶、三角铁、吊镲、喇叭鼓（花盆鼓）定音鼓、京锣、京镲等是建国后增补的乐器，更加烘托了秦腔音乐的气氛。

早在清代乾隆年间，秦腔就涌现出了名冠南北的艺术大家魏长生，魏长生13岁从艺，在40多年的舞台生活中，对秦腔的唱腔、表演艺术以至化妆上，都有不少革新和创造，后经陈银官、王湘云的继承与发展，影响了两、三代艺人。同、光年间，渭南派的申祥麟，同州派的樊小惠，周至派的姚琐儿，长安派的岳色子等中路秦腔艺人并驾齐驱。光绪中后期有刘丰收、李范、二楼子、润润子、银福

子、十八红、五喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民（咬牙旦）、杨宝喜（大麻子）、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生沈和中、靖正恭、苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗、刘迪民、王天民、李正敏、何振中、宋上华，名净田德年和名须生王文鹏、和家彦、耿善民、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、何振中、刘毓中、苏哲民、苏育民、沈和中、靖正恭、马平民等，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。

在甘肃，光绪末年成立的“福庆班”、“东盛班”、“万顺班”名躁一时，涌现出元官、福庆子（张福庆）、十娃子（陈德胜）、唐待诏（唐华）、八娃子（史月卿）、老十二红（李夺山）等表演艺术家，民国年间驰名兰州舞台的尚有福保子（耿忠义）、岳钟华、文汉臣、郗德育、陈景民、梁培华等名演员。其中，成就最大的是郗德育和耿忠义，他们分别创造了各自的艺术流派。

清末民初是秦腔发展的重要阶段。1912年，李桐轩、孙仁玉等人，在西安创建陕西易俗社（初为陕西伶学社），创立编写机构，同时对秦腔音乐、剧目、表演、舞台美术等进行了全面改革，使秦腔面貌一新，被称为“改良新声”。1921年，易俗社赴汉口演出，以其健康清新的内容，严肃认真的表演，震动武汉三镇，受到各界好评。1932年和1937年，易俗社先后两次赴北平演出，阵容强大，剧目新颖，受到北平戏剧界的欢迎和重视，齐如山、梅兰芳、尚小云、郝寿臣、杜丽云等著名戏剧人士均给予了高度评价。民国15年左右，陕西境内相继建立秦腔班社，著名的有陕西的“三意社”（即1895年的…长庆班?）、“榛苓社”、“正俗社”、“正艺社”、“牖民社”、“新声社”、“集义社”、“尚友社”等，甘肃的“化俗社”、“维新社”、“三兴社”、“新兴社”、“民乐社”、“平乐学社”等，宁夏的觉民学社等。抗战时期，在陕甘宁边区也相继成立了民众剧团、关中八一剧团、陇东剧团等秦腔团体。

建国后，艺人地位得到提高，在“百花齐放，推陈出新”方针指引下，改戏、

改人、改制、繁荣剧目。秦腔剧团也如雨后春笋遍及西北地区，秦腔艺术有了进一步的发展和提高。1952年第一界全国戏曲观摩演出大会，秦腔《游龟山》获得剧本创作奖、演出二等奖；刘毓中、苏育民、王天民、宋上华、孟遏云、杨金凤、刘易平、张新华等演员分别获得一、二、三等奖和奖状。1958年，由陕西省戏曲研究院二、三团和西安易俗社三大秦班，组成“陕西省赴京汇报演出团”，随带秦腔《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》，眉户《梁秋艳》，碗碗腔《金琬钗》、《白玉钿》等戏，进行汇报演出，轰动京师，七进怀仁堂，受到刘少奇、周恩来、朱德以及彭德怀、陈毅、李先念、薄一波、贺龙、彭真、习仲勋、罗瑞卿等中央领导多次亲切接见和鼓励；田汉、梅兰芳、尚小云、曹禺、欧阳予倩、

马少波、阳翰笙等许多著名戏剧艺术家在报刊上发表了热情洋溢的评论文章，对三大秦班给予高度评价和赞美，秦腔被誉为“老树红花”。随之演出团又在山西太原进行了公演。1962年在长春电影制片厂，毛泽东主席亲切接见了当年拍摄秦腔戏曲影片《火焰驹》的演员。

70年代末，秦腔大步走向荧屏，实现了历史的跨越。陕西电视台创办了“秦之声”栏目，将荧屏艺术与秦腔艺术巧妙地结合，不断推出新剧目和名家新秀，组织了各种形式的群众秦腔演唱会和各种大赛，是农村群众最受欢迎的栏目。1997年，《秦之声》栏目通过卫星向全世界的观众播出。开阔了秦腔视野，争取和培养了一代秦腔爱好者，对于继承和发扬秦腔艺术，作出了积极的努力。

“三秦”的来历说来还跟项羽有关。秦灭亡后，自立为西楚霸王的项羽大封诸侯。封刘邦为汉王，管理汉中、巴蜀之地。为扼制刘邦势力扩张，于是又将陕西关中及陕北地区分成三处封给了三位秦国降将：封章邯为雍王（辖咸阳以西）；封司马欣为塞王（辖咸阳以东）；封董翳为翟王（辖陕北）。这就是“三秦”的历史由来。解放后，人们根据自然经济区域的不同特点，将陕西分为陕北、关中、陕南，这也成了“三秦”的现代释义。

东稍门曾是西安“东门户”

关于东稍门的话题也吸引了不少读者。今年72岁高龄的成兆勋老人自小生长在东郊，他特意赶到报社，铺开地图，框出了东稍门的位置。“就在今天长乐坊和兴庆路交界的丁字路口以西，靠近市三中，那里有个小坡，以前东稍门的门楼就立在那儿，我小时候还爬过。”他还说，东稍门南北是有城墙的，北头大致到现在的北火巷北端，南头大致到现在的兴庆公园北门附近，两头城墙再往西延伸至西安东城墙，形成了一个小城廓，后因城市发展于上世纪六七十年代逐步拆毁了。

成老的说法有一定道理。其实关于四个稍门的历史源于明末，陕西巡抚孙传庭为防止李自成起义军入城，特在西安城墙外又修筑四关，将城外居民包于城廓之内，形成了护城的第一道防线。而东城廓更是早在这之前就建有了，要进西安城，东稍门则成了西安的“东门户”。至于为何东稍门没正对着东门，则是因为当时八仙庵最为繁华，因此城门开在了通过此地的长乐坊路上。而之所以如今东稍门的称谓“消失”了，则很可能是因此地不像北、西、南三稍门那样正对着正城门，且早先此处也并未设公交站，“东稍门”也就渐渐被淡化了。

秦腔又称乱弹

秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接

影响。

秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。

秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。

秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。

秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，郭明霞以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。

秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。

由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。