浅议豫剧的起源和发展

文化与传播学院

课程论文

题目：浅议豫剧的起源和发展学院：文化与传播学院

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浅议豫剧的起源和发展

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摘要：豫剧是河南的第一大剧种，同时也是全国的重要剧种之一。豫剧形成历史有三百多年，在这期间豫剧逐步发展壮大，新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧。它以河南话为语言基础，具有浓重的河南地方特色。唱腔好听，好学，好唱，剧情通俗易懂，整体亦俗亦雅，曾在香港演出被当地媒体这样与国剧京剧比较“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。也正因此豫剧受到普便欢迎。不仅在本省，在全国甚至海外都有一定的知名度。在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”、“现代流派”。豫剧的声腔板式包括慢板、二八板、流水板和非板；角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸；豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。

关键字：豫剧；剧目；声腔；现状和发展。

河南豫剧作为我国最大的地方剧种，影响力可谓十分巨大，她有着悠久的历史文化底蕴，她充分吸收了周边地区优秀文化的精华，又充分体现了河南的地域性特点，是中原地区广大劳动人们集体智慧的结晶，是中华民族宝贵的精神财富。豫剧的传承与发展一直受到很大一部分人的关注，豫剧的起源是那么的具有神秘色彩，豫剧的发展又是那么的具有传奇色彩，现在我们就一起来走进这块神奇的世界，共同了解这个中国文化发展史上的奇葩。

一，豫剧简介

豫剧是我国最大的地方剧种。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是21世纪后全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。鼎盛时期，全国包括西藏等各省（自治区、直辖市）几乎都有专业豫剧团，超过三百个，业余豫剧团更是不计其数。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地报界方以此称谓专指河南梆子。

新中国成立后（1952年），在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改

革和创新，被官方正式更名为“豫剧”。标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。

豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾、安徽、青海、四川、江苏等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。

在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称“西府调”；流行于豫东南的称“沙河调”，又叫“本地梆”；建国后，在杨兰春等的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代调”，又称“现代戏流派”。

2006年5月20日，经国务院批准，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录

二，豫剧的起源

豫剧的起源原来有三种说法，一说：明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索”等艺术成果发展而成。

但随着研究的深入，和大量资料证实，特别是相关人员在编修《中国戏曲志·河南卷》的过程中，各方面的专家进行了广泛的调查和论证，结论为河南梆子最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县。

豫剧诞生在开封，绝非偶然。这得益于开封的历史文化积淀和丰富的乐舞活动。特别是宋代，开封作为首都，勾栏瓦舍遍布全城，宋代志书《东京梦华录》有明确记载，当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，一个勾栏棚可容数千观众之多。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。从干梆子到土梆子再到河南梆子最后演变为豫剧，就是现代豫剧发展衍变的整个脉络。据20世纪的一些老艺人回忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说河南的“内十处”和“外八处”在明清时期就流行“河南讴”。据传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾收徒办班。而开封的“老三班”，义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。义成班，据1916年2月15日《河声日报》载：“省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。”义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。

三，豫剧的发展

（一）封建社会时期

随着研究的深入，和大量资料证实，特别是相关人员在编修《中国戏曲志·河南卷》的过程中，各方面的专家进行了广泛的调查和论证，结论为河南梆子最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县。

据清代《岐路灯》和《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是“当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就早已在河南存在。

（二）民国时期

民国时期是豫剧发展的黄金时期，这一时期豫剧得到了前所未有的发展，突破了河南本地域的限制，向外扩展迅速，为豫剧的更近一步发展奠定了坚实的基础。

辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演戏，在一些地区，所演多属河南梆子。20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。

1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

1936年，常香玉随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧演编现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、彭海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。

1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了河南梆子的影响和流行地区。从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少河南梆子团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。

（三）新中国时期

新中国的诞生为豫剧发展提供了良好的机遇，新中国成立之初在文艺界提出

“百花齐放，百家争鸣”的方针，使得中国文化得到了大力的发展，河南豫剧抓住这一机遇，取得了更大的成就和发展。

中华人民共和国成立后，职业豫剧表演团体在大陆相继成立，新编曲目、剧目大量出现。国家摄制了大量的舞台艺术纪录电影片、电视片，保存纪录了许多艺术家和剧团的表演艺术。1956年3月河南豫剧院成立，9月8日，河南省文化局提出在全省挖掘整理传统剧目，并决定在年底召开河南省首届戏曲观摩演出大会。在12月举行的观摩大会上，共有23个剧种参加演出，豫剧剧目几乎占演出剧目的一半。1950年代中期，全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧职业演出团体，使豫剧已成为中国境内流布较广的戏曲剧种之一。1957年，随着反右斗争的不断扩大，许多豫剧大师遭到了错误的批判。在文化大革命“破四旧”的口号中，豫剧同其他戏曲团一样，遭受了几乎毁灭性的打击，这一阶段难有作为，甚至有所倒退。

文革结束后，一些传统的豫剧剧目重新走上舞台。到1983年，文革时期的创造桎梏已被打破，豫剧新剧目从作品内容到表现形式、从艺术实践到理论研究等各方面都有了新的探索和实验。

1980年举行了“豫剧流派汇报演出”，逐渐形成各大豫剧流派，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，这次汇演有着重大意义，从艺术和影响力上确立了常香玉为首的、常陈崔马阎五大旦角流派。

进入1990年代，河南电视台自1994年开播的《梨园春》栏目以擂台赛的方式呈现在观众面前，得到广泛好评。《梨园春》栏目组在中国大陆、台湾甚至国外各地巡回演出，使豫剧的影响力进一步扩大。2009年，中国戏曲学院首次从全国招收24名学生，组成2009豫剧本科班，豫剧首次成为大学的一门专业。2010年9月18日至9月20日，河南省文化厅一行10人赴新加坡参加2010年新加坡华族文化节，与台湾豫剧团和新加坡戏曲学院共同举办了“亚洲豫剧论坛”，成为豫剧发展史上第一次跨国举办的豫剧论坛。

四，豫剧的基本声腔板式

（一）慢板

慢板是豫剧中常用的板眼之一，它的节拍是一板三眼，即4/4拍子。因为它的速度较为缓慢，所以就叫它“慢板”。

慢板的结构是由上韵和下韵所构成的一个基本乐段，乐段和乐段相连就构成了大板唱腔，慢板的开始是有过门的，或是六梆过门（即大过门）或是四梆过门，再者是迎风板。慢板的乐句一般都是从眼起（即第三拍起）在板上落（即在第一拍上落）。慢板可以单独使用，也可以接续别的板类，比如“滚白”等。

慢板的旋律优美动听，变化多种多样，唱腔非常丰富，最适合表现各种抒情场面，加上速度和强弱的变化，慢板所能表现的情感面就更宽了。

慢板中间的交织板（上下韵的唱法）就有三句腔：低音过板，下行腔过板，上行腔过板，双过板，单过板，简过板，高音过板，花腔过板等，变化板有：迎风、金钩挂、反金钩挂、连环扣、五音、七折、哭剑、拐头钉、导板等。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的变化用快、中、慢的速度来运用。

（二）二八板

除了慢板和流水，二八板也是豫剧中常用的一种板眼，它的节拍是“一板一眼”，只是变化形式有用“有板有眼”或“无板无眼”的节拍，二八板的上韵下韵各有八板（八个小节），所以叫它“二八”。由于唱腔的不断发展和革新，现在二八板不再严格是两个八板。

二八板的结构是由上下韵所构成的基本段落，段与段相连构成大的唱腔，二八的开始有大过门，唱腔中有很多小过门，上下韵之间没有较大的过门，二八过门中常结合打击乐的特别多，这是二八与慢板、流水不相同的地方。所以，二八是一个旋律变化丰富多彩、具有较强表现力的板眼。

二八板的变化板有：二八连板、快二八、踢脚靠、二八垛子、紧二八、五音连环、呱哒咀、狗撕咬、道三梆等，因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段，循环反复使用而得名，伴随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破，如今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，也可构成上百句的大唱段，主要用于叙事，又可根据剧情和人物情感变化的需要有不同变化，即能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤悲痛的情景。

（三）流水板

流水也是豫剧中最常用的板眼之一，2/4拍子，传统称之为一板一眼，有慢速、中速、快速之分，总的来说流水板唱起来上下韵均是一气呵成，犹如流水一般的轻松自如，故称为“流水板”。流水板的结构由上韵和下韵构成基本乐段，段与段相连构成大段唱腔，流水开始有大过门，上韵和下韵之后各有过门，结束时有落腔过门。流水板的乐句一般都是起眼落板，即从弱拍起在强拍结束。流水也分豫东调和豫西调两种，流水的终止式和慢板相同，上韵落在主音以外音，下韵落在主音或属音。

（四）非板

“非板”的意思是“无”就是没有的意思，老一辈艺人称非板的含义是无板无眼，不用梆子的一种唱法，节奏比较自由，唱腔中带有许多朗诵成分的板类，曲调亦比较婉转，即可表现悲痛，伤感等情绪。又可表现愤怒激昂等感情。前辈艺人在多年的实践过程中在非板的基础上也发展演变了不少其他唱法如滚白、载板、大起板等。滚白：和非板性质相同的板类，又叫“哭滚”，它无板无眼，节奏自由，常用于极度悲伤的场面。滚白的大过门较长和非板不同。但它的唱腔中用的过门则很短，常常跟着唱腔的话音奏一个音或者奏两锣。

五，豫剧的角色行当

豫剧的角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生；“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；“四花脸”是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很严，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分，也有的演员文武兼备，武功戏较

出色。大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有“盘绳”、“吊水桶”、“空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝招。旦行在以“外八角”为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。

各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上，有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”，“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦的表演要诀是“斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾”。小旦的出场式是“出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角”。小生的表演要诀是“清、净、冲”。“清”是清秀，唱词吐字清，神态秀气；“净”是动作干净利落，恰到好处；“冲”是武打勇猛，精神振奋。

六，豫剧流派

豫剧流派可分为因流传地域、语音不同形成的区域性艺术流派，以及艺术家表演、唱腔风格、弟子传承不同形成的风格流派。

音乐和地域流派

豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥符调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。

建国后，在杨兰春等的领导下，对豫剧传统唱腔进行了综合吸收和大幅度改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称现代戏流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点。"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系30年代开始有了交流，建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。

而“现代唱腔流派”，是杨兰春在传统豫剧唱腔基础上，进行了大幅度的改革和创新，以专业的音乐创作方法为依据、以科学的发声方法为准则、以色彩丰富的音响为前提、以表现内容、塑造形象、刻画人物为目标、以完整的舞台艺术为原则、以突出豫剧艺术那种浓郁的地方色彩、鲜明的时代精神和朴实的生活气息为宗旨，丰富、发展、健全丁豫剧音乐的表现手法，形成了独特的音乐和唱腔风格，它打破了豫剧的地域限制，在豫剧的改革和创新历史上，具有里程碑的作用。豫剧五大音乐流派

（一）祥符调

风格是粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽。代表人物：陈素真，阎立

品、桑振君、宋桂玲、王秀兰.

（二）豫西调（西府调）.

音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物：常香玉、崔兰田、王二顺、李树建。

（三）豫东调

慷慨、激昂。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺拔、昂奋。代表人物：“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、刘忠河。

（四）沙河调

活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物：梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。

（五）现代调

建国后，杨兰春整合豫剧其他声腔，形成的新唱腔。通俗易懂、类似民族音乐，欢畅明快。代表剧目：豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。

艺术家风格流派

1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了以陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品五大名旦为代表的表演流派，常派激昂奔放、陈派古朴典雅、马派刚健明亮、崔派深沉含蓄、阎派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。其他旦角及生、净、丑行的卓越艺术家也开创了不同风格的流派。

七，豫剧的艺术特点

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

八，结论

豫剧在清代末年成熟之后，一个世纪内，由几个地域分支到各个分支相互融合，再到艺术家多种风格的形成，正好走过了一个“否定之否定”的过程。在河南戏剧发展道路上留下了一座座丰碑。作为一个地方戏剧种能够在它成熟后的百年之内覆盖全省城镇山乡，流布全国１６个省区，拥有其他剧种在数量上无法相比的从业人员和观众。这主要得力于它那自然质朴的风格、生活化乡土化的特点、鲜明强烈的节奏对应了当今观众的审美需求。

今天，豫剧虽然仍被众多民众喜爱，但它的发展也存在着严重问题：观众人数减少，剧团生存困难;包括演员在内的创作队伍青黄不接，文化和艺术素质与时代需要差距太大;对豫剧的特点和发展方向缺乏理论上的把握，继承和改革都比较盲目;虽有《梨园春》和

其他业余演出显示的热闹氛围，但缺乏真正受观众欢迎的、代表时代水平的作品。河南戏剧界应尽快加强队伍培养，加强对豫剧的研究，努力创作观众喜闻乐见的作品，让这一河南人引为骄傲的地方戏剧种继续保持旺盛生机。

参考文献：

维基百科

《中国豫剧》作者：韩德英等著

《豫剧大辞典》作者：马紫晨编

《宋元戏曲史》作者：王国维著

《豫剧春秋》作者：樊城著

浅析河南豫剧的现状及其发展

浅析河南豫剧的现状及其发展摘要：河南豫剧是我国戏曲大家庭中一朵盛开的奇葩，在我国传统文化中也占有重要的角色。河南豫剧具有自身独特的艺术表现形式，其唱腔优美动听，剧情的设计更是雅俗共赏、容易激起人们的共鸣，更重要的是它表现和反应的就是大众的生活，从某种意义上将河南豫剧就是河南地区居民生活的再现和还原，也是他们自身情感的表达方式。河南豫剧源远流长，博大精深，但在新时期新背景下，其健康发展遭遇了瓶颈。本文在阐述河南豫剧发展现状的基础上进而探讨其相应的对策，以期和大家交流。关键词：河南豫剧现状对策戏曲河南豫剧是一个我国戏曲大家庭中较为古老的一个剧种，产生于明末清初，至今已有三百多年的发展历史，源远流长，对于其他兄弟剧种的产生和发展都曾经起到了不可或缺的影响，是我国戏曲大花园中一朵灿烂的奇葩，更重要的是经过很多人的努力和付出，当下的河南豫剧依然方兴未艾，其发展中出现了欣欣向荣的喜人状况，突出表现在河南豫剧近年来自身艺术的不断发展上，也表现在河南豫剧在大众中的普及情况上，这是我们看到的较为喜人的方面。但是我们也知道，包括河南豫剧在内的中国其他戏曲剧种的总体发展状况是不理想的，在市场经济的冲击和影响下，大众的娱乐形式正在多样化，在这样的大背景下河南豫剧的发展确实出现了很多问题，比如市场萎缩、观众流失及人才储备不足等问题非常严峻，在这样的状况下我们要找准问题所在，采取有效措施，使得河南豫剧这一宝贵的传统文化能够在新时期得到较好的发展。以下笔者将紧紧围绕河南豫剧探讨相关几个方面的问题：一、河南豫剧在新时期发展中的问题。河南豫剧是我国第一大剧种，在近三百年的发展历程中逐渐形成了自身独特的意识特点，受到了广大群众的喜爱。在新时期新背景下河南豫剧遇到的问题主要有以下几个方面： 1、剧团资金有限，生存困难。在市场经济条件下，不管是政府的集团还是完全民营的剧团更多的要面向市场，在市场中求得生存和发展，这是大势所趋。但是我们看到各个豫剧团在资金方面遇到的问题比较大，严重制约了其进一步发展，直接造成豫剧在市场经济中生存困难。 2、豫剧人才流失比较严重，人才储备不足。戏曲的良性发展最终要通过人才去实现，人是其中的主体，但是我们看到由于近年来戏曲市场的不景气，河南豫剧演员的收入有限，导致一些相关人才的流失问题比较严重，各个剧团都存在人才不断流失的情况。再者，河南豫剧人才的后续培养工作也相对比较滞后，导致戏曲演员和相关方面人才的严重匮乏，青黄不接，大多数剧团都存在演员年龄结构不合适的情况，条件比较理想的学生一般不会选择艺校学习河南豫剧，这是一个很大的问题。

人教版高中历史必修三：西方人文主义思想的起源

人教版高中历史必修三：西方人文主义思想的起源一、“人是万物的尺度”——智者学派 1、智者学派出现的背景（1）古希腊经济的繁荣（2）人的地位的提高（3）民主政治的发展 2、“智者学派”的概念（1）公元前5～前4世纪希腊的一批收徒取酬的职业教师的统称。公元前五世纪，雅典成为人文荟萃的中心，人们崇尚公开的精神。在公开的讨论或辩论中，必须具有雄辩、修辞、哲学及数学等知识，于是“智者学派”应运而生。（2）智者以教授文法、逻辑、数学、天文、修辞、雄辩等科目为业。是一些在哲学、逻辑学、认识论、伦理学、政治学、讲演术和其他一系列知识领域内深刻而大胆的改革家。他们并不构成一个固定的学派，也没有统一的学说，只是在思想倾向上有共同之处，遂被称为一派。由于智者的观点与苏格拉底、柏拉图相对立，被后者贬称为诡辩家。（3）智者的哲学研究的中心是人以及人与人之间的关系问题，换句话说，他们注意的是社会政治和伦理方面的问题。他们之所以注意社会政治和伦理方面的问题，是和他们本身出现的社会背景分不开的。 3、代表人物：普罗泰格拉公元前5世纪希腊哲学家，智者派的主要代表人物。著作除少数片断外,均已失传。他的思想,只能从柏拉图的对话《泰阿泰德篇》、《普罗泰戈拉篇》中见到。 4、思想主张 ①提出“人是万物的尺度”，强调人的价值 ②反对迷信，强调自由，认为一切制度、法律和道德都是人为的产物 ③每个人都应该有自己的判断标准，不应强求一律 5、影响智者学派是希腊社会发展，特别是民主政治发展的产物，他们很少有系统著作传世，但他们在当时和对后世（尤其是西方）仍有相当影响。（1）智者开始了用人的眼光去观察世界的有益尝试，并从自己的新方法中得出

豫剧发展及前景

豫剧的发展及前景分析在河水咆哮的黄河两岸，在广袤的华北平原，在田间地头，街头巷尾，中原人只要听一声这优美独特的唱腔，即便是身在异地他乡，也仿佛听到了亲人的呼唤。这就是豫剧。豫剧又名“河南梆子”、“河南高调”，是有产生于河南的中原特色民俗戏曲文化。豫剧在包括台湾和西藏在内的多个省区都有专业演出团体，是全国观众和专业演出团体最多的地方剧种。豫剧植根于民间的土壤，深受老百姓的欢迎。有人说，一部豫剧史，就是一部中国历史的缩影。还有人说，不了解豫剧，就不了解中原。让我们和豫剧一起，了解中原悠久的民俗文化。豫剧的形成与发展豫剧前身河南梆子的起源已经很难考证。河南梆子的班社，据老艺人传说，过去的演员大多出于乾隆年间开封附近的朱仙镇蒋门和清河集徐门两家的科班。豫剧是从民间发展成长起来的，演出活动和演出剧目，多与民俗相关。旧时最为盛行的，一是迎神庙会的祀神戏。二是岁时节令的应节戏。三是还愿祈福的喜庆戏。四是殡葬亡人的丧葬戏。这样的风俗至今犹存。辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，均争相邀聘河南梆子班社。此后，郑州、洛阳等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演戏。民国时期，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封先后建立了四个河南梆子剧场。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社。学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新。并开始演编现代戏。这一时期，豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展。新中国成立后，河南梆子经过改革创新，正式更名为豫剧。1956年成立了河南豫剧院，逐渐形成各大豫剧流派，并出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。1990年后又举行了“93十大名旦”的评选和举办了中国豫剧艺术节，同时豫剧从河南周边向西北、西南、东北等地传播。近些年，豫剧事业在新一代领军人物的努力下，新作品屡次获得国内国际大奖，并且多次出国演出，使豫剧又有了新的发展。角色行当、音乐结构，流派及代表人物豫剧的角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主。但随女演员的逐渐增多与耀眼发展，旦行在豫剧中取得了主导地位。在苦难深重的乡村，在空旷苍茫的田野上，在洪水过后的残垣断壁间，在一场大战后埋葬亲人尸骨的坟墓旁，一曲高亢而哀伤的旋律响起来，或是祭祀对敌作战中英勇牺牲的父兄；或是求祈老天开眼，年年都是风调雨顺；或是驱逐邪祟恶魔，让家人健康平安；或是讲述一段扣人心弦的故事，让弯腰劳作的脊背生出幻想的翅膀；或是来一段泥土味的幽默，让苦难的人暂时放下愁绪，开怀一笑。

第1课中华文明的起源高中历史

第1课中华文明的起源教学目标 1、知识与技能知道：农业起源的时间，中国培植的主要农作物品种，中国早期农业的特点，中华文明出现的神话人物、时间与特点。理解：（1）农业出现对人类文明的影响。（2）神话传说和考古发掘对早期历史的意义。 2、过程与方法（1）阅读教材，了解原始农耕产生的时间，概况，找到有用信息。（2）分析考古材料，明确距今1万年前后，原始农耕出现，早期农耕聚落-姜寨遗址还处于原始社会阶段，早期中华大地的文明如满天星斗、八方雄起等等，体会史由证来，论从史出的史学方法。 3、情感态度价值观（1）通过对考古和神话传说的认识，感受中华文明源远流长，一定程度上形成民族自信心和自豪感。（2）通过对大量考古材料的认识，学生感悟严谨的治学精神。重点难点原始农耕的意义，中华早期文明起源的特点。教学过程【导入】中华文明的起源已知祖国境内距今170万年前就已经出现了人类，最初的人类生存方式与动物几乎没有区别，以采集和狩猎为生，处于一种野蛮状态。人只能完全凭自然的支配。然而，人类在数百万的发展过程中逐渐累积生活中的经验，一点一滴地创造了人类所特有的财富——文化。最初文化的诞生，其外在的表现形式首先是简单而粗糙的生产生活用具（展示旧石器时代的相关图片，学生形成一定感性认识），表明人类已经出现了文明的曙光。原始农耕的出现标志着人类历史实现了第一次伟大的经济变革，是人类文明诞生的基础。【讲授】原始农耕原始农耕（板书）大家迅速阅读课本第一段，找出原始农耕产生的时间，使用工具和生产内容（板书）

提问：我们何以知道一万年前我们出现了原始农耕的？引入相关考古材料1，半坡；2，磁山；3，河姆渡；4，玉蟾岩除了粟和稻之外，根据考古发现黍、稷、大豆也起源于中国。（板书）根据上述考古发现，同学们还能从中得到哪些信息？中国原始农耕的特点：稻作农业和旱作农业同时出现，南北并立。（板书）原始农耕的出现产生什么影响呢？ 1,农业生产为人们提供了可以持续供给的食物来源，使比较稳定的居住有了保障。 2,随着生产能力的提高和人口的增加，人们聚族定居，形成最初的农耕聚落。（板书）早期的农耕聚落中的生产和生活是什么面貌呢？姜寨一致反映的历史信息： 1，小家庭已经成为生产和生活的基本单位。 2，聚落由家庭—家族—氏族三级组成。 3，聚落内部共同耕作，平均分配（考古发现，大房子内无生产工具和生活用品，拥有大型连通灶和可供20-30人同时睡觉的土床,并非为某个人或某个家庭所居住），当时还处于原始社会阶段。（幻灯片展示和板书相结合）这也是生产的组织形式。【讲授】中华文明的起源二，中华文明的起源（板书）谈到中华文明，很多人首先会想起这样一些人物：盘古、有巢氏、伏羲氏、神农氏。（展示图片），这些叫做神话传说（板书）上古的神话传说不是真实的历史，但作为集体记忆，一定程度上反映了早期先民创世的几个阶段，从中可以探索出中华文明起源的一些风貌，因此也可以作为中华文明起源的证据。我们还不能不提一个非常重要的人物——黄帝，叙述黄帝（略）炎帝部落和黄帝部落相互融合，成为我们华夏民族的主干，所以我们自称炎黄子孙。（板书）正如这个称呼本身所揭示的那样，中华文明历史悠久，源远流长，我们完全有理由为我们可以自称为炎黄子孙而自豪和骄傲。展示陶寺城址的图片的同时加以叙述。展示牛河梁遗址并加以叙述，请问同学们，刚才我向大家展示的是什么史料——考古发现（板书，）这两则考古材料说明了什么，请大家讨论（视

第一单元中华文明的起源

第一单元中华文明的起源第一课祖国境内的远古居民尊敬的曹老师，各位同学：大家下午好。今天我为大家讲课的内容是《祖国境内的远古居民》。我将从教材、教法、学法、教学过程、板书设计五个方面进行说课。一、教材（一）教学内容《祖国境内的远古居民》是人教版七年级上册第一单元的第一课。该单元的主题是中华文明的起源，本课则掀开了祖国历史的篇章，内容包括了三个子目，即“我国最早的人类”，“北京人”，“山顶洞人”。这样的安排体现了我国远古居民的演变发展过程，具有时序性和逻辑性。（二）教学内容的地位和课标要求了解祖国境内的远古居民的生活状况是理解中华文明起源于何时何地的基础。本课不仅掀开了祖国历史的序幕，也涉及到人类起源及演变的问题，对同学们今后学习世界史也起着一定的铺垫作用。课标对本课知识作了如下要求：以元谋人、北京人等早期人类为例，了解中国境内原始人类的文化遗存。根据课标来看，要求学生掌握的内容较为简单。我结合

教材内容，拟定了一下教学目标：（三）教学目标 1、知识与能力通过课堂学习，让学生知道我国境内最早的人类是元谋人；识记元谋人、北京人和山顶洞人遗址发现的时间、地点以及他们生活的年代，了解他们的体质特征和生活状况；我国境内远古居民不断演变发展进步的过程。 2、过程与方法学生在感知、了解祖国境内的远古居民的基本史实中，充分发挥想象力，还原历史情景。初步掌握比较、归纳的学习方法。在欣赏图片和观看视频的过程中，学会寻找历史信息，构建起远古居民发展演变的历史框架。 3、情感态度价值观通过学习本课，培养同学对祖国历史文化的认同感和爱国热情。初步理解“劳动创造世界及人类本身”的唯物史观。在教学目标和教材内容的指引下，结合七年级学生的特点，我拟定了以下教学重、难点：（四）教学重难点及依据重点：人类的起源，元谋人的地位和基本情况，北京人和山顶洞人的体质特征及其生活状况。依据：人类到底从哪里来？对于这一问题，教材虽未重点阐述，但有必要为同学作简单介绍，这符合七年级同学具

西方人文主义思想的起源知识点

西方人文主义思想的起源一、“人是万物的尺度” 1背景：（1）希腊奴隶制经济的发展和繁荣（2）民主政治的发展。（3）人的地位的提高 2出现：公元前5世纪，在雅典等一些古希腊城邦，出现了智者学派。 3 主张：（1）智者学派以人和人类社会为探索的主题。（2）智者学派特别强调人的价值。（3）智者学派的代表人物普罗泰格拉提出“人是万物的尺度”,认为人的感觉是判定一切的准绳。他的思想概括了智者学派的主要思想，体现了希腊文化人文主义的本质。（4）智者学派反对迷信，强调自由，在社会道德方面，每个人都应该有自己的判断标准，不应强求一律。二“美德即知识” （1）苏格拉底是与智者学派同时代的卓越思想家。（2）主张：希望重新建立人们的道德价值观,以挽救衰颓中的城邦制度。他提出“美德即知识”的思想；认为善是人的内在灵魂，教育对美德同样重要。（3）意义：苏格拉底对人性本身的研究，是人类精神觉醒的一个重要表现，他使哲学真正成为一门研究“人”的学问。人文精神的起源在普罗泰格拉、苏格拉底等人思想中的体现。三、柏拉图和亚里士多德 1.柏拉图（1）主张①关注的焦点是人类社会。 ②根据智慧品德而不是按照出身，把每个人明确分工。（2）评价：他鼓励人们独立理性思考，为；理性主义的发展奠定了基础。 2.亚里士多德的主要主张（1）主张：关注自然界和人类生活，特别强调在整个自然界中，人类是最高级的。（2）评价:在很多学术领域取得了卓越的成就，成为古希腊最博学的人。

四智者学派与苏格拉底思想的异同智者学派苏格拉底同都体现人文主义精神，把研究的领域由神和自然转向了人类异对道德的认识强调人的价值、人的决定作用,人是万物的尺度，而各种知识是提高人的能力的基础强调知识的作用,道德和知识合二为一,道德行为必须以知识为基础民主政治主张民主政治，有些激进学者还提出城邦公民应该人人平等主张有知识、有德识的少数人治国，对民主政体特别是雅典后期的激进民主政治表示强烈反对文艺复兴 1.背景：（1）资本主义萌芽的出现：14、15世纪，意大利的城市国家出现了资本主义萌芽（2）新兴资产阶级的形成: 手工工场主，商人，金融资本家 2.实质：资产阶级的思想文化运动。 3.核心：人文主义，即主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人,要求肯定人的价值和尊严。 4.成就（1）文学：薄伽丘的《十日谈》；但丁的《神曲》；彼特拉克被称为是“人文主义之父”。（2）艺术：达·芬奇的绘画一扫中世纪拘谨的宗教气息。难点突破莎士比亚比薄伽丘人文精神体现的 5进步性：（1）薄伽丘对教会和封建贵族进行讽刺和批判，并提出了人类平等的思想，但他讴歌的人性主要集中在人性中的本能方面。（2）莎士比亚更注重人的理性,刻画了复杂的人类内心世界，歌颂了人间的仁爱和友谊，提升了人性的高尚与尊严。（3）从薄伽丘到莎士比亚,文艺复兴从质朴走向高雅和精致，体现了从初级到高级的发展过程。

浅谈豫剧的基本概况与发展

浅谈豫剧的基本概况与发展发表时间：2011-09-28T11:33:33.157Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：陈丽娜[导读] 豫剧弦乐文场，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏）后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡陈丽娜（洛阳文化艺术学校河南洛阳 471000）中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 我国是多民族的国家，幅员广阔、历史悠久，劳动人民创造了灿烂的文化、艺术。河南豫剧就是其中之一。豫剧，前身河南梆子，是河南省地方戏最大的剧种，也是全国四大剧种之一，因河南简称“豫”。故把河南的代表戏曲成为豫剧。豫剧的形成大概有三百年历史了，与我国的昆曲相比闻世较晚些，据老一代艺人的传说和某些记载，受昆曲梆子戏（陕西、山西）的影响，加之地方口音的民间小调逐步发展形成的，大约在明朝末年，清朝初年开始流传于民间。形成河南之腔（梆子腔）。新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧，这标志着豫剧艺术产生了飞跃性的发展和变化，也标志着一门戏曲艺术新的开始全面繁荣。豫剧音乐朴素大方、高亢奔放、乡土气息浓厚，有着鲜明的地方特色，群众喜闻乐见。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，基本声腔板式有：慢板、二八板、流水板、非板这四大正板，但在这四大正板的基础上伴随着历史的发展，经过本剧种的前辈艺人无数次的发展和变化，形成了四大正板的各自的变化板。一、慢板：慢板是豫剧中常用的板眼之一，它的节拍是一板三眼，即4/4拍子。因为它的速度较为缓慢，所以就叫它“慢板”。慢板的结构是由上韵和下韵所构成的一个基本乐段，乐段和乐段相连就构成了大板唱腔，慢板的开始是有过门的，或是六梆过门（即大过门）或是四梆过门，再者是迎风板。慢板的乐句一般都是从眼起（即第三拍起）在板上落（即在第一拍上落）。慢板可以单独使用，也可以接续别的板类，比如“滚白”等。慢板的旋律优美动听，变化多种多样，唱腔非常丰富，最适合表现各种抒情场面，加上速度和强弱的变化，慢板所能表现的情感面就更宽了。慢板中间的交织板（上下韵的唱法）就有三句腔：低音过板，下行腔过板，上行腔过板，双过板，单过板，简过板，高音过板，花腔过板等，变化板有：迎风、金钩挂、反金钩挂、连环扣、五音、七折、哭剑、拐头钉、导板等。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的变化用快、中、慢的速度来运用。二、二八板：除了慢板和流水，二八板也是豫剧中常用的一种板眼，它的节拍是“一板一眼”，只是变化形式有用“有板有眼”或“无板无眼”的节拍，二八板的上韵下韵各有八板（八个小节），所以叫它“二八”。由于唱腔的不断发展和革新，现在二八板不再严格是两个八板了。二八板的结构是由上下韵所构成的基本段落，段与段相连构成大的唱腔，二八的开始有大过门，唱腔中有很多小过门，上下韵之间没有较大的过门，二八过门中常结合打击乐的特别多，这是二八与慢板、流水不相同的地方。所以，二八是一个旋律变化丰富多彩、具有较强表现力的板眼。二八板的变化板有：二八连板、快二八、踢脚靠、二八垛子、紧二八、五音连环、呱哒咀、狗撕咬、道三梆等，因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段，循环反复使用而得名，伴随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破，如今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，也可构成上百句的大唱段，主要用于叙事，又可根据剧情和人物情感变化的需要有不同变化，即能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤悲痛的情景。三、流水板：流水也是豫剧中最常用的板眼之一，2/4拍子，传统称之为一板一眼，有慢速、中速、快速之分，总的来说流水板唱起来上下韵均是一气呵成，犹如流水一般的轻松自如，故称为“流水板”。流水板的结构由上韵和下韵构成基本乐段，段与段相连构成大段唱腔，流水开始有大过门，上韵和下韵之后各有过门，结束时有落腔过门。流水板的乐句一般都是起眼落板，即从弱拍起在强拍结束。流水也分豫东调和豫西调两种，流水的终止式和慢板相同，上韵落在主音以外音，下韵落在主音或属音。它可以单独使用，也可以从慢板或其他板类转，无论是单独使用或者从另外的板类转过来，一般都需要有个催板，就是流水起腔乐句。这个起腔从结构上、过门上来看和一般的上韵都不同。流水的节奏比较轻快、行腔不长、过门简短，它的唱腔变化很多，适用于一般的对话和叙事，如：一般流水、慢流水、快流水、流水连板等等，所以它能表现各种各样的感情。什么是非板：“非板”的意思是“无”就是没有的意思，老一辈艺人称非板的含义是无板无眼，不用梆子的一种唱法，节奏比较自由，唱腔中带有许多朗诵成分的板类，曲调亦比较婉转，即可表现悲痛，伤感等情绪。又可表现愤怒激昂等感情。前辈艺人在多年的实践过程中在非板的基础上也发展演变了不少其他唱法如滚白、载板、大起板等。滚白：和非板性质相同的板类，又叫“哭滚”，它无板无眼，节奏自由，常用于极度悲伤的场面。滚白的大过门较长和非板不同。但它的唱腔中用的过门则很短，常常跟着唱腔的话音奏一个音或者奏两锣。以上四大板类的唱词一般都用“三、三、四”格律的十字句，或“二、二、三”格律的七字句，有时也用一些字数不等的长短句。板或拍节大体可分一板三眼即4/4节拍，如慢板，一板一眼即2/4节拍，如二八、流水，有板无眼即1/4节拍，如垛子板等，无板无眼，自有节奏，如非板、滚白等。豫剧弦乐文场，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏）后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡。在同一时期也有的用三弦，关于三件：一种说是大弦、二弦、三弦。一种说是月琴、二弦、三弦。五十年代以后，随着戏曲剧情的进一的发展和需要特别是样板戏的出现，文场增加了琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴、中提琴、小提琴及西洋铜管，木管乐器的组成，中西合成乐队。豫剧乐队武场的打击乐器有边鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大锣、手钗、小锣、小铙、1片镲、大铙、吊钗、碰钟、小云锣、梆子等。豫剧锣鼓的用途大致分为三种，第一是配合身段动作的（包括人物的上、下场，起霸，趟马、走边亮相、开大等等）即为身段锣鼓。第二是加重语气，在念白的开头语结尾，或句与句之间，用以烘托于其上的昂扬顿挫；即标点符号作用，第三是作为开唱的入头和收尾，或唱与唱的衔接和出现的即唱腔锣鼓。

现代城市公园的起源和历史(DOC)

现代城市公园的起源和历史专题提纲现代城市公园的起源和历史 (1) 一、城市公园简介 (1) 二、城市公园的起源 (1) 三、城市公园的历史演变 (2) 四、西方城市公园历史 (2) 五、国内城市公园的历史 (4) 六、城市公园发展历史区域案例——杭州 (7) 一、城市公园简介 1.城市公园的概念城市公园是指向公众提供浏览、休憩、娱乐的城市公共绿地，为公益性城市基础设施，包括综合性公园、动物园、植物园、儿童乐园、居住区游园等，城市公园的景观面貌标志着一座城市的整体文化修养和精神文明水平高低。公园的设计理念不是简单的“园和林的混合物”，而是以植物造景为主体、体现以人为本、充满文化艺术气息的境地。公园造景的设计，无论在命名、楹联、摆设等都应具有深厚的文化内涵，丰富公园景观的内容。同时设计还需要空间和内容上的相互照应、调整，并使之协调互补发展，提高庭园总体的造园艺术，也使庭园更具有诗情画意的意境。 2.城市公园的景观特征和设计趋势 1)城市公园的景观特征以树木、草地、花卉为主，兼以人工构筑物的景观。由动物、植物、水体、园路等组成，偏重人与自然的交流。为人们提供优质的户外（绿化）活动空间。 2)城市公园的设计趋势从静态走向动态从平面水平走向空间立体功能日趋综合风格更趋多样性案例：巴黎拉维莱特公园二、城市公园的起源从古埃及园林出现至今，世界造园已有5000多年的历史，但以城市公园的形式出现，却只是近一二百年的事情。17世纪中叶，首先在英国、继而在法国和全欧洲爆发的资产阶级革命，武装推翻了封建王朝，建立起土地贵族与大资产阶级联盟的君主立宪政权，宣告资本主义社会制度的诞生。在“自由、平等、博爱”的口号下，新兴的资产阶级没收了封建领主及皇室的财产，把大大小小的宫苑和私园向公众开放，统称为“公园”。这些园林具备城市公园的雏形，为19世纪欧洲各大城市公园的发展打下了基础。

西方人文主义思想的起源

第13天西方人文主义思想的起源高考频度：★★★★★难易程度：★★★★★ （2016—2017学年广东佛山高二上学期质检）古希腊哲学家普罗泰格拉提出“人是万物的尺度”，苏格拉底提出“有思想力的人是万物的尺度”，而柏拉图则提出“有正义感和理性的‘贤人’统治国家”。其共同点是 A．重新建立人们的道德价值观 B．突出了理性主义的观念 C．动摇神学统治树立人的尊严 D．促进了人文精神的觉醒【参考答案】D 【解题必备】一、“人是万物的尺度” 1．背景（1）公元前5世纪，雅典奴隶制民主政治发展到顶峰。（2）人们越来越多地参与政治生活，人在社会中的地位日益突出。（3）有些学者的研究越来越关注“人”本身，出现了所谓的智者学派。 2．研究领域：智者学派以人和人类社会为探索的主题，研究人类，反思人类自己。

3．代表人物：普罗泰格拉。 4．主要观点（1）智者学派特别强调人的价值，提出“人是万物的尺度”，认为人的感觉是判定一切的准绳，否定神的意志是衡量一切的尺度，树立了人的尊严和权威。（2）智者学派反对迷信，强调自由，认为一切制度、法律和道德都是人为的产物。（3）在社会道德方面，每个人都应该有自己的判断标准，不应该强求一律。二、“美德即知识” 1．背景（1）智者学派重视人的作用，但忽视道德。（2）当时雅典社会世风日下、道德沦丧。 2．目的：重新建立人们的道德价值观，以挽救衰颓中的城邦制度。 3．苏格拉底的思想主张（1）倡导“有思想力的人是万物的尺度”。（2）提出“美德即知识”的思想。（3）提出善是人的内在灵魂。（4）指出教育对美德同样重要，教育可以使人认识自己灵魂之内已有的美德。 4．历史意义：苏格拉底对人性本身的研究，是人类精神觉醒的一个重要表现，他使哲学真正成为一门研究“人”的学问。三、柏拉图和亚里士多德 1．柏拉图（1）关注焦点：人类社会。（2）代表作：《理想国》。（3）主张：根据智慧品德而不是按照出身，把每个人明确分工，各司其职，有正义感和理性的“贤人”统治国家，武士们保卫国家，农民和手工业者则负责生产。（4）评价：柏拉图的想法尽管有很多错误，但他鼓励人们独立理性思考，为理性主义的发展奠定了基础。 2．亚里士多德（1）地位：古希腊最博学的人。（2）主张：关注自然界和人类生活，特别强调在整个自然界中，人类是最高级的。

浅谈河南豫剧的发展

浅论河南豫剧的发展文秘1001班 1010412098 刘翠 “刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲？男子打仗到边关，女子纺织在家园。白天去种地，夜晚来纺棉。不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。恁要不相信哪，请往这身上看。咱们的鞋和袜，还有衣和衫。千针万线可都是她们连哪！有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤，这女子们哪一点不如儿男？”记忆里我应该五岁时就能完完整整的将《花木兰》中的这段唱词唱下来。作为一个土生土长的河南人，你要问我河南什么最有名，我定会眉飞色舞的跟你谈论豫剧，谈个个把小时应该没有问题，如果你有兴趣也可以学唱几句河南豫剧，感受河南戏剧博大精深的美感。豫剧的发展应该源远流长，小时候生长在河南典型的农村，记得上到八九十岁的老人，小到四五岁的孩童都能够张嘴便来上那么几句字正腔圆韵味十足的河南豫剧，让您的耳朵享受到河南民众的热情与淳朴。具体发展史我查了一些资料：豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。河南豫剧之所以称之为豫剧这其中也有一段历史。豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。这些史料足以证明河南豫剧的源远流长与广泛传播，作为一个河南人，对于豫剧这个具有名族与地区代表的戏种深感自豪与骄傲。中原是个大中原，河南将近一亿人口。河南的方言，首先要分区，因为河南的方言在不同的地区分歧很大。比如豫西和豫东就有很大的不同。所以基于河南方言的不同，河南豫剧的发音也存在很大的不同。豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。小学时段，特别喜欢豫剧，暑假时到郑州亲戚家报

中华文明起源-教案

教学目标 1、知识与技能知道中国早期农业起源的时间、特点；掌握农业起源的意义；认识到神话传说遗址、岩画、遗物等的史料价值。掌握中华文明起源的特点；知道中原地区是中华文明融合与诞生的核心地区；理解原始农耕与中华文明起源的关系。 2、过程与方法通过图文史料，帮助学生了解在新石器时代农业起源，并且呈现出“南稻北粟”的特点；通过对神话传说的分析，掌握神话传说所具有的史料价值；通过读图学史，了解到中华文明起源“满天星斗，八方雄起”的特点；通过对探索争鸣的分析，了解到中华文明起源的多元性。通过对中华文明起源过程的讲解，帮助学生理解原始农耕与中华文明的关系； 3、情感态度与价值观通过对原始农耕意义的了解，理解生产力是人类社会发展的根本动力；通过认识我国是世界上最早的农业起源地之一，培养学生形成良好的民族文化的认同感和自豪感。通过神话传说，认识到炎黄子孙是我们基于共同的文化认同感。 4、重点难点重点难点：原始农耕与中华文明起源的关系教学过程导入：上一册前四个单元我们学习了古代东方、古代美洲非洲、古代希腊罗马、古代伊斯兰世界；对世界古代各个区域有了简单的了解。大家有没有注意在学习古代东方时候，我们学习了古代两河流域、古代埃及、古代印度。同属于古代东方的古代中国，当时我们没有介绍，那么此次我们一起走进—古代中国。对于我们本国的历史大家或多或少的有所了解，在学习我们国史的时候，希望大家能够像著名的历史学家钱穆先生说的那样要有一种“温情与敬意”。要能够正视本国历史的价值。请同学们把课本翻到本单元的单元导言，请同学们先阅读一下单元导言：本单元内容的时间跨度较大：从史前时期到夏商王朝，大约经历了五六千年的发展历程。通过刚才的阅读，请同学们找出本单元即将学习的关键词：农业起源、中华文明的起源、历史转折、方国联盟、文明古国。中国是世界农业的主要起源地之一，中华文明的起源具有：八方雄起、丰富多彩的特点。夏朝完成了从原始社会到阶级社会的转折，是我国历史上第一个王朝。商朝，国家形态是以商王为天下共主的方国联盟。并且是当时世界上发达的文明古国之一。本单元的核心内容是我国早期文明的起源及最终形成的历史轨迹和基本特征。对本单元进行了简单的梳理，让我们一起来走进第一单元第一课《中华文明的起

浅论河南豫剧的弘扬和发展

浅论河南豫剧的弘扬和发展说起戏剧，我最熟悉的就是家乡的豫剧。我的童年是伴随着豫剧铿锵的旋律度过的。直到现在每当听到了《穆桂英挂帅》中的“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男。男子打仗到边关，女子纺织在家园。白天去种地，夜晚来纺棉。不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。你要是不相信啊，请在往这身上看…..”选段，我总是会喜不自禁的哼唱起来。小的时候听姥姥说过，她们年轻的时候乡里条件很差，娱乐活动很少。能听一场豫剧，就是莫大的享受。可往往就是为了听这一场戏，要搬着板凳走好几里山路呢，但纵使条件这么困难，依然没有办法磨灭大家对于豫剧的喜爱。到了我小时候，豫剧虽不及以往盛行，但依然是红火着，小时候就常看的节目就是《梨园春》，现在回味起那些年看到的打擂片段依然觉得妙趣横生。但不知什么时候起，豫剧渐渐衰落了，已经很难寻到它的踪影啦。只有在公园里的某些角落，还有些老人在咿咿呀呀的唱着。为什么曾经红火的豫剧市场现在变得如此惨淡了呢？我觉得有外部原因和内部原因两方面的原因。先来分析一下外部原因，和其他剧种一样，豫剧也存在了观众人群减少的问题。随着我国社会经济的发展，物质财富的增多，娱乐活动也更加的多样化。除豫剧外，还有流行歌曲，交响音乐会，魔术，话剧等等。现在坚持着听豫剧的，大部分都是一些中老年人，很少有青少年人。另外学习豫剧的人数也不多。观众人数和从业人数的减少，致使豫剧发展缓慢。在内部原因方面，豫剧和其他剧种一样，有着普遍性的问题，如发展的资金不够，自身宣传不足，以及没有及时的推陈出新和其他剧种的取长补短。甚至有些从事豫剧事业的文艺机构，丧失了立足观众，服务人民的准则。花费人力物力排练剧目，只为在大小比赛中拿奖，获取名次，却不深入基层，为群众演出。以上问题，也都在一定程度上，影响了豫剧的发展和进步。那么，既然存在这么一些问题，怎么才能使豫剧在困境中突围，获得弘扬和发展呢？下面我就此谈一谈我的浅见。一，促进“豫剧进校园”，加大豫剧在青少年人群中的宣传。豫剧是河南地区第一大剧种，是河南人民勤劳智慧的结晶。豫剧种类丰富，根据所在地区方言的不同，被分为以开封为中心的“祥福调”，以商丘为中心的“豫东调”，以洛阳为中心的“豫西调”和以南沙河流域为中心的“沙河调”，又叫本地梆。在中华人民共和国成立以后，才形成了统一的声调。从此豫剧进入了发展的黄金时期。不仅《花木兰》，《七品芝麻官》，《大祭桩》等古代戏深受观众喜爱，《斗书场》，《李双双》，《朝阳沟》《好媳妇》等现代剧也获得了很大的成功。在豫剧艺术的蓬勃发展中，还涌现出了常香玉，阎立品，马金凤，牛得草，魏云等一大批德艺双馨的豫剧名家。在他们当中，以常香玉最为著名。她不仅仅是一位杰出的豫剧表演家，还在豫剧唱腔的改进方面做出了卓越贡献。她创制和改造了豫剧唱腔，还把豫剧唱腔的演唱方法引入到专业化和科学化的道路上。而这一切都是引导都是引导青少年们喜爱豫剧的良好教材。由于中小学生都存在着升学压力，可以我豫剧艺术引入到大学课堂。以校选课的形式和广大学生见面。在此类校选课上，教师不仅可以向学生传播豫剧的有关知识，播放豫剧的相关选段。还可以讲述一下豫剧名家的故

城市发展与城市文化建设

.城市发展与城市文化建设作者：曹阳来源：添加日期：11年03月01日城市文化是一门城市管理科学，它不是单指某一特定的城市文化设施、市民的知识水平、教育程度高低等狭隘的文化现象，而是包括了城市所创造的一切物质文化、制度文化和精神文化的总和及其所形成的管理系统。一、城市文化建设的基本要求城市文化是一门综合管理城市的学科，是城市组织体系的基本架构和行动方略的指导系统。城市文化的构成要素有城市精神文化、物质文化、建筑文化、自然文化、管理文化、制度文化、行为文化等。它们是自然文化与社会文化的结合，是物质文化、制度文化与精神文化的统一。城市文化建设的基本要求是： 1、培育具有现代素质的市民。市民是城市的主体，是城市社会文明的创造者和体现者，也是城市文化的载体。城市市民的素质如何，直接决定着一个城市的形象。广大市民只有不断增强城市意识、开放意识、法制意识和现代生活环境意识，促进一个城市形成良好的社会风气和精神风貌，有浓郁的崇文意识、有健康的心态和良好的行为习惯，这个城市才能现代化。 2、塑造城市形象文化。城市形象文化主要指城市的外观形象，它包括城市现代化的基础设施和时尚的外观形象。诸如，城市的空间布局，建筑的造型、风格、色彩以及道路，广场，公园，雕塑，路灯，栏杆，甚至路牌和广告等等。独特的文化来源于独特的自然和生态环境，所以，要建设和谐城市就必须充分认识自己城市的自然特色，保护自然和城市的文化特色。城市的发展是以健康的自然环境为前提的，自然环境是孕育城市文化的摇篮，因此，只有遵从自然规律的城市发展，才能产生经久不衰的城市文化。 3、充分挖掘城市的历史文化资源。历史文化资源是一个城市文化品位的重要表现，是一个城市文化个性的生动体现，也是一个城市最独特的文化优势。历史文化使一个城市有别于其他城市，充分挖掘利用城市的历史文化资源，保护历史文物和文物依存的周边环境，是树立城市文化个性、提升城市文化品位的捷径之一。历史文化遗产是一种无形资产，它可以与旅游、文化产业联姻，产生投入小、回报大的经济效益，它所起的品牌效应，绝非商业铺面和房地产等近期利益所能比拟的。 4、有繁荣发达的文化产业。所谓文化产业主要包括文化娱乐产业、影视及音像制品业、新闻出版业、文化旅游业以及一些与文化相关的美食、美容、时装、休闲、美术品产业等等。文化产业作为“朝阳产业”，既可以有力地促进经济发展，也可以极大地提高一个城市的文化品位。

高中必修中外历史纲要(上)《第1课中华文明的起源与早期国家》优质课教案教学设计

第1 课中华文明的起源与早期国家教案【教学内容】本课是《中外历史纲要》上册第一单元第1 课，主要讲述了中华文明起源和夏商周三代早期国家的制度。因为本课主要内容从元谋人一直讲到西周灭亡，时间跨度大，内容多，所以应对教学内容进行整合，应注意教学时间的分配。由于学生在初中已经学习过部分内容了，所以在本课的教学中可以适当的减少重复内容的教学时间。除此之外，教师还应该在本课教学中抓住学生的注意力，培养学生对于历史学习的兴趣。【教学目标】通过了解石器时代中国境内有代表性的文化遗存，认识它们与中华文明起源以及私有制、阶级和国家产生的关系；通过甲骨文、青铜铭文及其他文献记载，了解私有制、阶级和早期国家的起源特征。通过表格了解中国石器时代中国境内文化遗存发展状况，进一步理解生产力发展对于中华文明发展的影响。通过文献资料和表格掌握夏商周三代政治制度。【教学重点难点】重点：掌握石器时代中国境内代表性的文化遗存和三代政治制度。难点：理解生产力发展对于中华文明和国家起源的推动作用。【教学方法】本节课主要采用谈话讲述法进行，同时配合提问、史料阅读、课堂讨论等方法，调动学生的学习积极性，培养学生思考、分析问题的能力。结合本节课图片较多的特点，在教学过程中可结合图来讲解，增强教学的直观性。教学过程】新课导入：

师：同学们，老师想问问大家，你们知道我们都是什么吗？生：人类。师：那你们知道人类是怎么来的？生：人类是从猿转变而成的。师：人类是由猿转变而来。在由猿转变为人的过程中，直立行走和制造工具有着决定性意义。直立行走塑造了今天人类的体态，同时也解放了人类的双手。而解放出来的双手可以制造出工具。人类依靠工具可以获取更多的食物。在此基础上，人类创造出各种文化、文明以及国家。中国是远古人类起源的重要地区，中华文明是人类最古老的文明之一。那我们今天来学习第一课《中华文明的起源与早期国家》新课讲授：一、石器时代的古人类与文化遗存首先我们对于本节课的重难点进行大致的了解。第一点，把握石器时代的各个代表性遗址及其分布特点，第二，重点理解新旧石器时代更替带来的史前社会变化，特别是原始聚落与原始农耕出现的重要意义，最后在此基础上认识到中华文化多源性与统一性并存特征。 1、旧石器时代（1）定义同学们先来看一组图片，第一幅图上面显示两块石头，图二多了一块？显然没有那么简单，我上的不是数学课。仔细观察我们可以看到图二的石头不再是自然的光滑的，而是有棱有角，很显然是有意为之。准确的说，图一到图二，是石头到石器的转变，而石器，则是人类最早制作的工具。开始学会制作工具也是人转变为猿的根本标志。而这种以打制方法制作石器的时代又被学者称为旧石器时代。图二其实就是当时北京人使用的打制石器（2）代表性遗址 3）遗址分布及特点师：同学们，我们现在看ppt 上两张地图。左边是旧石器时代中国境内重要古人类分布图，右边是新石器时代中国境内重要文化遗存分布图。同学们能看出其分布特点吗？

浅谈豫剧

暨南大学本科生课程论文论文题目：浅谈豫剧的基本概况学院：学系：专业：课程名称：古代戏剧研究学生姓名：学号：指导教师：李亦非 2011 年12 月12 日

浅谈豫剧的基本概况 [摘要] 本文主要是对豫剧的发展历史、发展现状以及其组成成分进行介绍。豫剧形成历史有三百多年，在这期间豫剧逐步发展壮大，新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧。在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”、“现代流派”。豫剧的声腔板式包括慢板、二八板、流水板和非板；角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸；豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。 [关键词]豫剧；梆子腔；声腔板式；角色行当；剧目 On a basic overview of Henan Opera [Abstract]This article introduced Henan Opera's history, development status and its components .Henan Opera's formation history is more than300 years, During this period, the gradual development and growth of Henan. After the new China was founded, based on the clapper in Henan，After several generations of older artists continue to reform and innovation, officially changed its name to Henan Opera. In tune, the Opera is clapper System，Department of Henan Opera are mainly divided into five schools: "The Xiangfu," "The eastern Henan ," "The western Henan," "The River Transfer," "The modern genre." Henan Tune Rhythm including Adagio, two eight boards, water boards and non-board; the roles of line played by the "sheng dan jing chou" component. As a general argument is that four sheng, four dan , four painted face; Henan Opera more than 1,000 traditional repertoire, much of it based on the historical novel and Romance. [Keywords] Henan Opera；Clapper Accent；Tune Rhythm；The roles；Repertoire