浅论河南豫剧的弘扬和发展
浅论河南豫剧的弘扬和发展
说起戏剧，我最熟悉的就是家乡的豫剧。我的童年是伴随着豫剧铿锵的旋律度过的。直到现在每当听到了《穆桂英挂帅》中的“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男。男子打仗到边关，女子纺织在家园。白天去种地，夜晚来纺棉。不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。你要是不相信啊，请在往这身上看…..”选段，我总是会喜不自禁的哼唱起来。小的时候听姥姥说过，她们年轻的时候乡里条件很差，娱乐活动很少。能听一场豫剧，就是莫大的享受。可往往就是为了听这一场戏，要搬着板凳走好几里山路呢，但纵使条件这么困难，依然没有办法磨灭大家对于豫剧的喜爱。到了我小时候，豫剧虽不及以往盛行，但依然是红火着，小时候就常看的节目就是《梨园春》，现在回味起那些年看到的打擂片段依然觉得妙趣横生。但不知什么时候起，豫剧渐渐衰落了，已经很难寻到它的踪影啦。只有在公园里的某些角落，还有些老人在咿咿呀呀的唱着。
为什么曾经红火的豫剧市场现在变得如此惨淡了呢？我觉得有外部原因和内部原因两方面的原因。
先来分析一下外部原因，和其他剧种一样，豫剧也存在了观众人群减少的问题。随着我国社会经济的发展，物质财富的增多，娱乐活动也更加的多样化。除豫剧外，还有流行歌曲，交响音乐会，魔术，话剧等等。现在坚持着听豫剧的，大部分都是一些中老年人，很少有青少年人。另外学习豫剧的人数也不多。观众人数和从业人数的减少，致使豫剧发展缓慢。
在内部原因方面，豫剧和其他剧种一样，有着普遍性的问题，如发展的资金不够，自身宣传不足，以及没有及时的推陈出新和其他剧种的取长补短。甚至有些从事豫剧事业的文艺机构，丧失了立足观众，服务人民的准则。花费人力物力排练剧目，只为在大小比赛中拿奖，获取名次，却不深入基层，为群众演出。以上问题，也都在一定程度上，影响了豫剧的发展和进步。
那么，既然存在这么一些问题，怎么才能使豫剧在困境中突围，获得弘扬和发展呢？下面我就此谈一谈我的浅见。
一，促进“豫剧进校园”，加大豫剧在青少年人群中的宣传。
豫剧是河南地区第一大剧种，是河南人民勤劳智慧的结晶。豫剧种类丰富，根据所在地区方言的不同，被分为以开封为中心的“祥
福调”，以商丘为中心的“豫东调”，以洛阳为中心的“豫西调”和
以南沙河流域为中心的“沙河调”，又叫本地梆。在中华人民共和国
成立以后，才形成了统一的声调。从此豫剧进入了发展的黄金时期。
不仅《花木兰》，《七品芝麻官》，《大祭桩》等古代戏深受观众喜爱，
《斗书场》，《李双双》，《朝阳沟》《好媳妇》等现代剧也获得了很大
的成功。在豫剧艺术的蓬勃发展中，还涌现出了常香玉，阎立品，
马金凤，牛得草，魏云等一大批德艺双馨的豫剧名家。在他们当中，
以常香玉最为著名。她不仅仅是一位杰出的豫剧表演家，还在豫剧
唱腔的改进方面做出了卓越贡献。她创制和改造了豫剧唱腔，还把
豫剧唱腔的演唱方法引入到专业化和科学化的道路上。而这一切都
是引导都是引导青少年们喜爱豫剧的良好教材。由于中小学生都存
在着升学压力，可以我豫剧艺术引入到大学课堂。以校选课的形式
和广大学生见面。在此类校选课上，教师不仅可以向学生传播豫剧
的有关知识，播放豫剧的相关选段。还可以讲述一下豫剧名家的故
事，以增强课堂的趣味性。使得学生感受到豫剧的强大魅力。
二，借助现代化工具，促进豫剧深入群众。
在这一方面，河南卫视的《梨园春》栏目不得不提。几乎没有一个河南人不知道它的存在。它于1994年创办，1999年全面改版。
它以戏迷擂台赛的特色形式，吸引了广大戏迷群众的参与，不仅获
得了极高的收视率，也在人民群众中获得了很好的口碑。《梨园春》
节目组自开播以来，收到了广大观众朋友的来信。它举办少儿擂台
赛，带动了广大青少年学习豫剧，虽然家长在送孩子们去学习豫剧
方面存在着功利因素，但也在客观上推动者豫剧的传播和发展。依
照着《梨园春》的模式走入到群众当中，不要花费大量的人力物力，
把精力都花费在排练大型节目，追逐奖项上。可以多举办一些以群
众为主体的演出。节目平实真切，票价平民便宜，使豫剧真正地走
到平民百姓之中。也只有接到地气，才能使豫剧焕发出强大的生命
力。再者，也许紧跟时代潮流，采取一些更加流行时髦的宣传方式，
各个豫剧演出机构分别创建自己的微博，微信，qq，人人和百度贴
吧。不仅可以对机构的动态进行报道和公示，还能通过喜闻乐见的
方式和观众进行交流。《京华日报》曾报道过一篇关于新版豫剧《穆
桂英挂帅》的新闻。该剧导演张平表示新版的《穆桂英挂帅》，在舞
台上的显著变化是增加了多媒体的运用，如“箭穿金钱眼”的情节
就会在舞台上真实地体现出来。多媒体技术的应用，有利于故事情
节的推进和舞台人物的塑造，更能使观众朋友们获得一种新奇的感
受。该剧在北京长安大剧院演出，获得了很大的成功。也为今后豫
剧的发展提供了一种新的模式。
三，与时俱进，加强剧本的创作与更新。
豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演绎。例如三国戏，包公戏，杨家将戏，封神演义戏和岳家将戏
等。这一部分以《穆桂英挂帅》选段最为著名。还有一部分描写亲
情，爱情，婚姻和伦理道德的戏。如上个世纪50年代前期的《小二
黑结婚》，《罗汉钱》，《新条件》，《刘胡兰》，《赶脚》等。50年代后
期的《朝阳沟》，《掩护》，《冬去春来》。在60年代，豫剧获得了大
发展。80年代，即使全国戏剧市场低迷，豫剧还是创作出了如《金
鸡引凤》，《倒霉大叔的婚事》等优秀剧目。尤其是一些现代剧，描
述的是人民大众的日常生活，很受欢迎。但近些年来，豫剧鲜见新
作。老的作品虽然经典，但新的作品也要源源不断的产出，这样才
能保证豫剧的活力。贴近当代生活，演绎发生在群众身边的事，才
能真正地与时俱进。一味地唱一些唱滥的曲目，何谈发展呢？著名
豫剧表演艺术家武惠敏也说：“要想在新时期打造一部精品戏剧，离
不开四个字，固本求新。剧本要能打动人，贴近生活，反映人性，
唱腔上要保留古典，吧过去和现在相融合。”今日浏览人民网，发现
了一则名为《河南新排豫剧反映腐败高官真实“两面”引关注》新
闻，其介绍了一部名为《全家福》的新出豫剧，讲述的是海外留学
的韩琳琳回国结婚，却恰逢担任常务副市长的父亲韩英杰因经济问
题被“双规”。剧中的韩副市长像极了今天落马的一些高官，他们一
方面能力突出，敢想敢干。一方面，经受不住金钱和美色的诱惑，
是典型的“双面人”。此剧已经上映，在领导干部中获得了很大影响，
纷纷表示收到了警示。《全家福》为当今的豫剧发展指明了方向。四，社会也应该给予豫剧发展以积极关注。
加大资金的投入，也可通过豫剧宣传河洛文化，促进河南旅游业发展。以及组织群众观看豫剧。在中国戏曲网站上的一篇名为《浅
析河南豫剧现状及其发展》的文章中说道，无论是民营的还是国营
的豫剧剧团，在当今社会主义市场经济高速发展的情况下，都需要
满足市场，顺应市场需要。只有这样，剧团才能维持下去。另外，
资金的缺乏也造成了豫剧人才的大量流失。豫剧演员工资微薄，对
青年人吸引力小，社会影响力有逐年减弱，这一切都造成了豫剧工
作者大量减少的情况。我同意这种说法。即使河南电视台的《梨园
春》栏目，通过丰厚的物质奖励和强烈的社会效应，鼓励了一批又
一批的青少年了解河南豫剧，学习河南豫剧。但他们当中，大部分
将豫剧作为一种特长和爱好，真正从事豫剧事业的人很少。豫剧青
年演员以及相关的专业人员，严重匮乏，青黄不接。严重影响了豫
剧的创新和改革。所以加大对河南豫剧的资金投入，促使剧团与市
场接轨。引进优秀的青年演员，调高豫剧演员的工资待遇，鼓励新
剧目的创作，并培养豫剧的后备军。去年，一则《利辛县豫剧团：
一年演出700场，场场火爆》的新闻引人关注。我很好奇，为什么
在当今戏剧市场如此不景气的情况下，一个县的豫剧团是怎样做到
“场场火爆“的呢？读完新闻我才知道，这都是和剧团工作者以及
政府的努力分不开的。该县的文化部门将民间剧团当文化产业来扶
持，定期开展培训，还每年举办文艺汇演，以奖代补，鼓励艺术创
作。此外，还和利辛剧院合作，“院团”合作，资源整合，提升实力。
这样，就是演员们有了稳定的收入，能够安心的工作。从而促使其
获得了成功。由此可见，以上我们所提出的举措，势在必行。
五，扩大豫剧的社会影响力。
可以通过与其他剧种的交流，取长补短，来扩大豫剧的社会影响力。近几年来，河南电视台的《梨园春》栏目组通过和各省的其
他卫视共同举办戏剧晚会的方式，使不同剧种的演员们同台竞技，
不仅仅使各个剧种的演员得到了得到了交流，还满足了观众对娱乐
活动多样化的需求，何乐而不为呢？不仅仅是和周围省市剧种交流，
今年河南省豫剧青年团的青年演员们，赴台演出了豫剧《穆桂英挂
帅》和《小商河》，《抬花轿》，《闹天宫》和《徐策跑城》等折子戏，
与台湾的豫剧界进行了沟通。另外，也可以使豫剧走向世界，扩大
豫剧的知名度和影响力。最近几年了，豫剧工作者所创作的《梨园
飞哥》大型豫剧交响乐，走出来国门，在悉尼歌剧院金色大厅里进
行演出，获得了广泛的好评。也迈出了豫剧走向世界的关键性一步。
著名豫剧表演艺术家李树建还大胆设想“要在美国好莱坞的中国大
剧院唱响豫剧，一场在美国洛杉矶演出的戏曲晚会也在紧锣密鼓的
筹备之中。无论是跨省交流还是走出国门，都是豫剧积极向外探索
的表现。取长补短，才能相互提高。
六，广大人民群众也要支持豫剧的发展
广大人民群众也应该大力支持豫剧的发展，观看欣赏豫剧，为其提出改进意见。唐太宗曾经说过，“以人为镜，可以知得失。”人
民群众何尝不是豫剧发展的镜子呢？各个豫剧剧团，也只有听取人
民群众意见，积极更正，才能取得长远的发展与进步。
豫剧，是河洛大地土生土长的地方戏种，深受河南人民的喜爱。在我看来它是梨园界的一朵美丽的花，虽然现在有些枯萎凋零，但我相信，在不远的将来，通过豫剧工作者和人民群众的支持，它将会绽放出最美的姿态。以上就是我对河南豫剧文化弘扬与发展问题的一些浅陋的见解，希望家乡的豫剧能获得更好的发展。
参考文献：
京华时报《新版豫剧“穆桂英挂帅”上演，多媒体舞台辅助剧情发展》
人民网《河南新排豫剧反映腐败高官真实“两面”引关注》
中原网《河南省豫剧演员武惠敏：我的豫剧传承之路》
河南豫剧网《浅析河南豫剧现况及其发展》
大河网《豫剧的发展需要交流和融合》
中国农业新闻网《利辛县豫剧团：一年演出700场，场场火爆》
《中国豫剧》韩德英，河南人民出版社
13级历史基地班张仪
学号：2013030106
浅析河南豫剧的现状及其发展
浅析河南豫剧的现状及其发展 摘要：河南豫剧是我国戏曲大家庭中一朵盛开的奇葩，在我国传统文化中也占有重要的角色。河南豫剧具有自身独特的艺术表现形式，其唱腔优美动听，剧情的设计更是雅俗共赏、容易激起人们的共鸣，更重要的是它表现和反应的就是大众的生活，从某种意义上将河南豫剧就是河南地区居民生活的再现和还原，也是他们自身情感的表达方式。河南豫剧源远流长，博大精深，但在新时期新背景下，其健康发展遭遇了瓶颈。本文在阐述河南豫剧发展现状的基础上进而探讨其相应的对策，以期和大家交流。 关键词：河南豫剧现状对策戏曲 河南豫剧是一个我国戏曲大家庭中较为古老的一个剧种，产生于明末清初，至今已有三百多年的发展历史，源远流长，对于其他兄弟剧种的产生和发展都曾经起到了不可或缺的影响，是我国戏曲大花园中一朵灿烂的奇葩，更重要的是经过很多人的努力和付出，当下的河南豫剧依然方兴未艾，其发展中出现了欣欣向荣的喜人状况，突出表现在河南豫剧近年来自身艺术的不断发展上，也表现在河南豫剧在大众中的普及情况上，这是我们看到的较为喜人的方面。但是我们也知道，包括河南豫剧在内的中国其他戏曲剧种的总体发展状况是不理想的，在市场经济的冲击和影响下，大众的娱乐形式正在多样化，在这样的大背景下河南豫剧的发展确实出现了很多问题，比如市场萎缩、观众流失及人才储备不足等问题非常严峻，在这样的状况下我们要找准问题所在，采取有效措施，使得河南豫剧这一宝贵的传统文化能够在新时期得到较好的发展。以下笔者将紧紧围绕河南豫剧探讨相关几个方面的问题： 一、河南豫剧在新时期发展中的问题。 河南豫剧是我国第一大剧种，在近三百年的发展历程中逐渐形成了自身独特的意识特点，受到了广大群众的喜爱。在新时期新背景下河南豫剧遇到的问题主要有以下几个方面： 1、剧团资金有限，生存困难。在市场经济条件下，不管是政府的集团还是完全民营的剧团更多的要面向市场，在市场中求得生存和发展，这是大势所趋。但是我们看到各个豫剧团在资金方面遇到的问题比较大，严重制约了其进一步发展，直接造成豫剧在市场经济中生存困难。 2、豫剧人才流失比较严重，人才储备不足。戏曲的良性发展最终要通过人才去实现，人是其中的主体，但是我们看到由于近年来戏曲市场的不景气，河南豫剧演员的收入有限，导致一些相关人才的流失问题比较严重，各个剧团都存在人才不断流失的情况。再者，河南豫剧人才的后续培养工作也相对比较滞后，导致戏曲演员和相关方面人才的严重匮乏，青黄不接，大多数剧团都存在演员年龄结构不合适的情况，条件比较理想的学生一般不会选择艺校学习河南豫剧，这是一个很大的问题。
豫剧发展及前景
豫剧的发展及前景分析 在河水咆哮的黄河两岸，在广袤的华北平原，在田间地头，街头巷尾，中原人只要听一声这优美独特的唱腔，即便是身在异地他乡，也仿佛听到了亲人的呼唤。这就是豫剧。豫剧又名“河南梆子”、“河南高调”，是有产生于河南的中原特色民俗戏曲文化。豫剧在包括台湾和西藏在内的多个省区都有专业演出团体，是全国观众和专业演出团体最多的地方剧种。豫剧植根于民间的土壤，深受老百姓的欢迎。有人说，一部豫剧史，就是一部中国历史的缩影。还有人说，不了解豫剧，就不了解中原。让我们和豫剧一起，了解中原悠久的民俗文化。 豫剧的形成与发展 豫剧前身河南梆子的起源已经很难考证。河南梆子的班社，据老艺人传说，过去的演员大多出于乾隆年间开封附近的朱仙镇蒋门和清河集徐门两家的科班。豫剧是从民间发展成长起来的，演出活动和演出剧目，多与民俗相关。旧时最为盛行的，一是迎神庙会的祀神戏。二是岁时节令的应节戏。三是还愿祈福的喜庆戏。四是殡葬亡人的丧葬戏。这样的风俗至今犹存。 辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，均争相邀聘河南梆子班社。此后，郑州、洛阳等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演戏。 民国时期，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封先后建立了四个河南梆子剧场。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社。学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新。并开始演编现代戏。这一时期，豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展。 新中国成立后，河南梆子经过改革创新，正式更名为豫剧。1956年成立了河南豫剧院，逐渐形成各大豫剧流派，并出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。1990年后又举行了“93十大名旦”的评选和举办了中国豫剧艺术节，同时豫剧从河南周边向西北、西南、东北等地传播。近些年，豫剧事业在新一代领军人物的努力下，新作品屡次获得国内国际大奖，并且多次出国演出，使豫剧又有了新的发展。 角色行当、音乐结构，流派及代表人物 豫剧的角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主。但随女演员的逐渐增多与耀眼发展，旦行在豫剧中取得了主导地位。 在苦难深重的乡村，在空旷苍茫的田野上，在洪水过后的残垣断壁间，在一场大战后埋葬亲人尸骨的坟墓旁，一曲高亢而哀伤的旋律响起来，或是祭祀对敌作战中英勇牺牲的父兄；或是求祈老天开眼，年年都是风调雨顺；或是驱逐邪祟恶魔，让家人健康平安；或是讲述一段扣人心弦的故事，让弯腰劳作的脊背生出幻想的翅膀；或是来一段泥土味的幽默，让苦难的人暂时放下愁绪，开怀一笑。
浅谈豫剧的基本概况与发展
浅谈豫剧的基本概况与发展 发表时间：2011-09-28T11:33:33.157Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：陈丽娜[导读] 豫剧弦乐文场，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏）后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡 陈丽娜 （洛阳文化艺术学校河南洛阳 471000）中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 我国是多民族的国家，幅员广阔、历史悠久，劳动人民创造了灿烂的文化、艺术。河南豫剧就是其中之一。豫剧，前身河南梆子，是河南省地方戏最大的剧种，也是全国四大剧种之一，因河南简称“豫”。故把河南的代表戏曲成为豫剧。 豫剧的形成大概有三百年历史了，与我国的昆曲相比闻世较晚些，据老一代艺人的传说和某些记载，受昆曲梆子戏（陕西、山西）的影响，加之地方口音的民间小调逐步发展形成的，大约在明朝末年，清朝初年开始流传于民间。形成河南之腔（梆子腔）。新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧，这标志着豫剧艺术产生了飞跃性的发展和变化，也标志着一门戏曲艺术新的开始全面繁荣。 豫剧音乐朴素大方、高亢奔放、乡土气息浓厚，有着鲜明的地方特色，群众喜闻乐见。 豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，基本声腔板式有：慢板、二八板、流水板、非板这四大正板，但在这四大正板的基础上伴随着历史的发展，经过本剧种的前辈艺人无数次的发展和变化，形成了四大正板的各自的变化板。 一、慢板：慢板是豫剧中常用的板眼之一，它的节拍是一板三眼，即4/4拍子。因为它的速度较为缓慢，所以就叫它“慢板”。 慢板的结构是由上韵和下韵所构成的一个基本乐段，乐段和乐段相连就构成了大板唱腔，慢板的开始是有过门的，或是六梆过门（即大过门）或是四梆过门，再者是迎风板。慢板的乐句一般都是从眼起（即第三拍起）在板上落（即在第一拍上落）。慢板可以单独使用，也可以接续别的板类，比如“滚白”等。 慢板的旋律优美动听，变化多种多样，唱腔非常丰富，最适合表现各种抒情场面，加上速度和强弱的变化，慢板所能表现的情感面就更宽了。 慢板中间的交织板（上下韵的唱法）就有三句腔：低音过板，下行腔过板，上行腔过板，双过板，单过板，简过板，高音过板，花腔过板等，变化板有：迎风、金钩挂、反金钩挂、连环扣、五音、七折、哭剑、拐头钉、导板等。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的变化用快、中、慢的速度来运用。 二、二八板：除了慢板和流水，二八板也是豫剧中常用的一种板眼，它的节拍是“一板一眼”，只是变化形式有用“有板有眼”或“无板无眼”的节拍，二八板的上韵下韵各有八板（八个小节），所以叫它“二八”。由于唱腔的不断发展和革新，现在二八板不再严格是两个八板了。 二八板的结构是由上下韵所构成的基本段落，段与段相连构成大的唱腔，二八的开始有大过门，唱腔中有很多小过门，上下韵之间没有较大的过门，二八过门中常结合打击乐的特别多，这是二八与慢板、流水不相同的地方。所以，二八是一个旋律变化丰富多彩、具有较强表现力的板眼。 二八板的变化板有：二八连板、快二八、踢脚靠、二八垛子、紧二八、五音连环、呱哒咀、狗撕咬、道三梆等，因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段，循环反复使用而得名，伴随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破，如今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，也可构成上百句的大唱段，主要用于叙事，又可根据剧情和人物情感变化的需要有不同变化，即能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤悲痛的情景。 三、流水板：流水也是豫剧中最常用的板眼之一，2/4拍子，传统称之为一板一眼，有慢速、中速、快速之分，总的来说流水板唱起来上下韵均是一气呵成，犹如流水一般的轻松自如，故称为“流水板”。流水板的结构由上韵和下韵构成基本乐段，段与段相连构成大段唱腔，流水开始有大过门，上韵和下韵之后各有过门，结束时有落腔过门。流水板的乐句一般都是起眼落板，即从弱拍起在强拍结束。流水也分豫东调和豫西调两种，流水的终止式和慢板相同，上韵落在主音以外音，下韵落在主音或属音。它可以单独使用，也可以从慢板或其他板类转，无论是单独使用或者从另外的板类转过来，一般都需要有个催板，就是流水起腔乐句。这个起腔从结构上、过门上来看和一般的上韵都不同。 流水的节奏比较轻快、行腔不长、过门简短，它的唱腔变化很多，适用于一般的对话和叙事，如：一般流水、慢流水、快流水、流水连板等等，所以它能表现各种各样的感情。 什么是非板：“非板”的意思是“无”就是没有的意思，老一辈艺人称非板的含义是无板无眼，不用梆子的一种唱法，节奏比较自由，唱腔中带有许多朗诵成分的板类，曲调亦比较婉转，即可表现悲痛，伤感等情绪。又可表现愤怒激昂等感情。前辈艺人在多年的实践过程中在非板的基础上也发展演变了不少其他唱法如滚白、载板、大起板等。滚白：和非板性质相同的板类，又叫“哭滚”，它无板无眼，节奏自由，常用于极度悲伤的场面。滚白的大过门较长和非板不同。但它的唱腔中用的过门则很短，常常跟着唱腔的话音奏一个音或者奏两锣。以上四大板类的唱词一般都用“三、三、四”格律的十字句，或“二、二、三”格律的七字句，有时也用一些字数不等的长短句。板或拍节大体可分一板三眼即4/4节拍，如慢板，一板一眼即2/4节拍，如二八、流水，有板无眼即1/4节拍，如垛子板等，无板无眼，自有节奏，如非板、滚白等。 豫剧弦乐文场，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏）后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡。在同一时期也有的用三弦，关于三件：一种说是大弦、二弦、三弦。一种说是月琴、二弦、三弦。五十年代以后，随着戏曲剧情的进一的发展和需要特别是样板戏的出现，文场增加了琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴、中提琴、小提琴及西洋铜管，木管乐器的组成，中西合成乐队。 豫剧乐队武场的打击乐器有边鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大锣、手钗、小锣、小铙、1片镲、大铙、吊钗、碰钟、小云锣、梆子等。 豫剧锣鼓的用途大致分为三种，第一是配合身段动作的（包括人物的上、下场，起霸，趟马、走边亮相、开大等等）即为身段锣鼓。第二是加重语气，在念白的开头语结尾，或句与句之间，用以烘托于其上的昂扬顿挫；即标点符号作用，第三是作为开唱的入头和收尾，或唱与唱的衔接和出现的即唱腔锣鼓。
浅谈河南豫剧的发展
浅论河南豫剧的发展 文秘1001班 1010412098 刘翠 “刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲？男子打仗到边关，女子纺织在家园。白天去种地，夜晚来纺棉。不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。恁要不相信哪，请往这身上看。咱们的鞋和袜，还有衣和衫。千针万线可都是她们连哪！有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤，这女子们哪一点不如儿男？”记忆里我应该五岁时就能完完整整的将《花木兰》中的这段唱词唱下来。作为一个土生土长的河南人，你要问我河南什么最有名，我定会眉飞色舞的跟你谈论豫剧，谈个个把小时应该没有问题，如果你有兴趣也可以学唱几句河南豫剧，感受河南戏剧博大精深的美感。 豫剧的发展应该源远流长，小时候生长在河南典型的农村，记得上到八九十岁的老人，小到四五岁的孩童都能够张嘴便来上那么几句字正腔圆韵味十足的河南豫剧，让您的耳朵享受到河南民众的热情与淳朴。具体发展史我查了一些资料：豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。河南豫剧之所以称之为豫剧这其中也有一段历史。豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。这些史料足以证明河南豫剧的源远流长与广泛传播，作为一个河南人，对于豫剧这个具有名族与地区代表的戏种深感自豪与骄傲。 中原是个大中原，河南将近一亿人口。河南的方言，首先要分区，因为河南的方言在不同的地区分歧很大。比如豫西和豫东就有很大的不同。所以基于河南方言的不同，河南豫剧的发音也存在很大的不同。豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。小学时段，特别喜欢豫剧，暑假时到郑州亲戚家报
浅论河南豫剧的弘扬和发展
浅论河南豫剧的弘扬和发展 说起戏剧，我最熟悉的就是家乡的豫剧。我的童年是伴随着豫剧铿锵的旋律度过的。直到现在每当听到了《穆桂英挂帅》中的“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男。男子打仗到边关，女子纺织在家园。白天去种地，夜晚来纺棉。不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。你要是不相信啊，请在往这身上看…..”选段，我总是会喜不自禁的哼唱起来。小的时候听姥姥说过，她们年轻的时候乡里条件很差，娱乐活动很少。能听一场豫剧，就是莫大的享受。可往往就是为了听这一场戏，要搬着板凳走好几里山路呢，但纵使条件这么困难，依然没有办法磨灭大家对于豫剧的喜爱。到了我小时候，豫剧虽不及以往盛行，但依然是红火着，小时候就常看的节目就是《梨园春》，现在回味起那些年看到的打擂片段依然觉得妙趣横生。但不知什么时候起，豫剧渐渐衰落了，已经很难寻到它的踪影啦。只有在公园里的某些角落，还有些老人在咿咿呀呀的唱着。 为什么曾经红火的豫剧市场现在变得如此惨淡了呢？我觉得有外部原因和内部原因两方面的原因。 先来分析一下外部原因，和其他剧种一样，豫剧也存在了观众人群减少的问题。随着我国社会经济的发展，物质财富的增多，娱乐活动也更加的多样化。除豫剧外，还有流行歌曲，交响音乐会，魔术，话剧等等。现在坚持着听豫剧的，大部分都是一些中老年人，很少有青少年人。另外学习豫剧的人数也不多。观众人数和从业人数的减少，致使豫剧发展缓慢。 在内部原因方面，豫剧和其他剧种一样，有着普遍性的问题，如发展的资金不够，自身宣传不足，以及没有及时的推陈出新和其他剧种的取长补短。甚至有些从事豫剧事业的文艺机构，丧失了立足观众，服务人民的准则。花费人力物力排练剧目，只为在大小比赛中拿奖，获取名次，却不深入基层，为群众演出。以上问题，也都在一定程度上，影响了豫剧的发展和进步。 那么，既然存在这么一些问题，怎么才能使豫剧在困境中突围，获得弘扬和发展呢？下面我就此谈一谈我的浅见。 一，促进“豫剧进校园”，加大豫剧在青少年人群中的宣传。 豫剧是河南地区第一大剧种，是河南人民勤劳智慧的结晶。豫剧种类丰富，根据所在地区方言的不同，被分为以开封为中心的“祥 福调”，以商丘为中心的“豫东调”，以洛阳为中心的“豫西调”和 以南沙河流域为中心的“沙河调”，又叫本地梆。在中华人民共和国 成立以后，才形成了统一的声调。从此豫剧进入了发展的黄金时期。 不仅《花木兰》，《七品芝麻官》，《大祭桩》等古代戏深受观众喜爱， 《斗书场》，《李双双》，《朝阳沟》《好媳妇》等现代剧也获得了很大 的成功。在豫剧艺术的蓬勃发展中，还涌现出了常香玉，阎立品， 马金凤，牛得草，魏云等一大批德艺双馨的豫剧名家。在他们当中， 以常香玉最为著名。她不仅仅是一位杰出的豫剧表演家，还在豫剧 唱腔的改进方面做出了卓越贡献。她创制和改造了豫剧唱腔，还把 豫剧唱腔的演唱方法引入到专业化和科学化的道路上。而这一切都 是引导都是引导青少年们喜爱豫剧的良好教材。由于中小学生都存 在着升学压力，可以我豫剧艺术引入到大学课堂。以校选课的形式 和广大学生见面。在此类校选课上，教师不仅可以向学生传播豫剧 的有关知识，播放豫剧的相关选段。还可以讲述一下豫剧名家的故
浅谈豫剧
暨南大学 本科生课程论文论文题目：浅谈豫剧的基本概况 学院： 学系： 专业： 课程名称：古代戏剧研究 学生姓名： 学号： 指导教师：李亦非 2011 年12 月12 日
浅谈豫剧的基本概况 [摘要] 本文主要是对豫剧的发展历史、发展现状以及其组成成分进行介绍。豫剧形成历史有三百多年，在这期间豫剧逐步发展壮大，新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧。在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”、“现代流派”。豫剧的声腔板式包括慢板、二八板、流水板和非板；角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸；豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。 [关键词]豫剧；梆子腔；声腔板式；角色行当；剧目 On a basic overview of Henan Opera [Abstract]This article introduced Henan Opera's history, development status and its components .Henan Opera's formation history is more than300 years, During this period, the gradual development and growth of Henan. After the new China was founded, based on the clapper in Henan，After several generations of older artists continue to reform and innovation, officially changed its name to Henan Opera. In tune, the Opera is clapper System，Department of Henan Opera are mainly divided into five schools: "The Xiangfu," "The eastern Henan ," "The western Henan," "The River Transfer," "The modern genre." Henan Tune Rhythm including Adagio, two eight boards, water boards and non-board; the roles of line played by the "sheng dan jing chou" component. As a general argument is that four sheng, four dan , four painted face; Henan Opera more than 1,000 traditional repertoire, much of it based on the historical novel and Romance. [Keywords] Henan Opera；Clapper Accent；Tune Rhythm；The roles；Repertoire
浅议豫剧的起源和发展
浅议豫剧的起源和发展
文化与传播学院 课程论文 题目：浅议豫剧的起源和发展学院：文化与传播学院 专业：*** 年级：***
姓名：*** 指导教师：*** 完成时间：*** 浅议豫剧的起源和发展 *** 摘要：豫剧是河南的第一大剧种，同时也是全国的重要剧种之一。豫剧形成历史有三百多年，在这期间豫剧逐步发展壮大，新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧。它以河南话为语言基础，具有浓重的河南地方特色。唱腔好听，好学，好唱，剧情通俗易懂，
整体亦俗亦雅，曾在香港演出被当地媒体这样与国剧京剧比较“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。也正因此豫剧受到普便欢迎。不仅在本省，在全国甚至海外都有一定的知名度。在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”、“现代流派”。豫剧的声腔板式包括慢板、二八板、流水板和非板；角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸；豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。 关键字：豫剧；剧目；声腔；现状和发展。 河南豫剧作为我国最大的地方剧种，影响力可谓十分巨大，她有着悠久的历史文化底蕴，她充分吸收了周边地区优秀文化的精华，又充分体现了河南的地域性特点，是中原地区广大劳动人们集体智慧的结晶，是中华民族宝贵的精神财富。豫剧的传承与发展一直受到很大一部分人的关注，豫剧的起源是那么的具有神秘色彩，豫剧的发展又是那么的具有传奇色彩，现在我们就一起来走进这块神奇的世界，共同了解这个中国文化发展史上的奇葩。
浅谈中国豫剧的音乐特点
浅谈中国豫剧的音乐特点 中国豫剧深深地烙印下了中原文化，因此豫剧具有浓郁的河南特色，不论是流布于黄河两岸、中原周边、大江南北、祖国边陲、宝岛台湾，这一共性甚是鲜明。豫剧，这朵梨园奇葩在长 期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日 臻完美。同时，各行当也涌现了一批又一批艺术上有成就的演员。 豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体格式，在其发展过程中，由于受到各地语音和 民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中 心的“祥符调”；以商丘为中心的“豫东调”；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成 于豫南沙河一带的"沙河调"。现在基本上是统称为"豫东调"与"豫西调"。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，“豫西调”唱腔主音为“1”，以中州音韵和洛 阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是“各吹各的号，各唱各的调”。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、祥符调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这 些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。现在，中国豫剧基本上实现了几个 地域流派的大融合，演员在演唱时会根据剧情和人物的需要而运用不同的演唱风格。 在豫剧唱腔中，豫东调和祥符调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫， 即“以徵为宫”的现象，又称“上五音”；豫西调多落“1”音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即“以清角为宫”的现象，又称“下五音”。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用“炸音”。过去，豫东调和豫西调 均有一种翻八度以假声行腔的方法，叫做“赝腔”或“讴”。 豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八板、流水板、非板： 二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为 慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个 八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定 呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼24 拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派 生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。中国豫剧一代宗师、马派艺术创始人马金凤 善用二八板，例如她的代表性演出剧目《对花枪》中的“老身家住南阳地”和《穆桂英挂帅》 中的“辕门外三声炮如同雷震”等大段唱腔都运用了清脆明快、丰富多变的“二八板式”。 慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为44拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是 豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有“六梆”、“四梆”、“导四梆”和“迎风一梆”等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为“头句腔”， 散板起的是将第一句（上句）唱“栽板”或“大板起”，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中 普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句 尾落音有一个“八梆”跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有“头句腔”、“三句腔”， 下句有“单过板”、“双过板”等。{慢板}的收腔又称“锁板”，基本结构与普通的下句相同，只是 收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以 随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。中国豫剧一代宗师、唐派艺术创始人唐喜成在《三哭殿》中的唱段“李世民登龙位万民称颂”和中国豫剧一代宗师、常派艺术创始人常香玉
浅议豫剧的起源和发展
文化与传播学院 课程论文 题目：浅议豫剧的起源和发展学院：文化与传播学院 专业：*** 年级：*** 姓名：*** 指导教师：*** 完成时间：***
浅议豫剧的起源和发展 *** 摘要：豫剧是河南的第一大剧种，同时也是全国的重要剧种之一。豫剧形成历史有三百多年，在这期间豫剧逐步发展壮大，新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧。它以河南话为语言基础，具有浓重的河南地方特色。唱腔好听，好学，好唱，剧情通俗易懂，整体亦俗亦雅，曾在香港演出被当地媒体这样与国剧京剧比较“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。也正因此豫剧受到普便欢迎。不仅在本省，在全国甚至海外都有一定的知名度。在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”、“现代流派”。豫剧的声腔板式包括慢板、二八板、流水板和非板；角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸；豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。 关键字：豫剧；剧目；声腔；现状和发展。 河南豫剧作为我国最大的地方剧种，影响力可谓十分巨大，她有着悠久的历史文化底蕴，她充分吸收了周边地区优秀文化的精华，又充分体现了河南的地域性特点，是中原地区广大劳动人们集体智慧的结晶，是中华民族宝贵的精神财富。豫剧的传承与发展一直受到很大一部分人的关注，豫剧的起源是那么的具有神秘色彩，豫剧的发展又是那么的具有传奇色彩，现在我们就一起来走进这块神奇的世界，共同了解这个中国文化发展史上的奇葩。 一，豫剧简介 豫剧是我国最大的地方剧种。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是21世纪后全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。鼎盛时期，全国包括西藏等各省（自治区、直辖市）几乎都有专业豫剧团，超过三百个，业余豫剧团更是不计其数。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地报界方以此称谓专指河南梆子。 新中国成立后（1952年），在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改