论云南版画的发展与现状

论云南版画的发展与现状

摘要

云南版画在中国版画领域独树一帜，是与黑龙江、江苏、四川相媲美的四大流派之一。云南神奇美丽的自然风光和丰富多彩的民族文化是云南版画创作的源泉。一大批优秀的云南版画家创造了一派富有地方性、民族性、艺术性的版画艺术，他们在作品中倾注了对在这块土地上辛勤耕耘的劳动人民的深厚情感。刻印中的主观随意性，可遇而不可求的偶然性，以及不可逆转的一次性，使创作过程成为充满激情的冒险，在难以预料和难以控制的刀刃木板色彩撞击中，捕捉奇绝的突发效果，使云南版画更富于现代艺术的创造精神。

云南版画发展现状版画是一门独特的艺术,具有自己特殊的艺术语言和表达方式.然而，云南版画曾经辉煌，如今却一直低迷，在其发展道路上也历经曲折。未来云南版画将如何持续发展？这就要求版画家们必须走出地域、民族、传统的误区，闯出一条中国民族、民间艺术传统与西方现代艺术相融合的新路。不断探究不同的版画技法，为版画艺术增添新的领域和新的发展空间，从限制式的创作思维形式走进自由随意的领域。确立立足现状、扬弃传统，立足世界、观照本土，立足自我，面向社会的多元取向，走出云南，走向全国，走向世界。

关键词：云南版画；创新；个性化；多元化

By Yunnan print development and present situation

Abstract: China's Yunnan prints in the field of printmaking is unique, and Heilongjiang, Jiangsu, Sichuan comparable to one of the four schools. Yunnan magical and beautiful natural scenery and colorful ethnic culture of Yunnan is the source of creative art. A large number of outstanding version of the Yunnan painters created a rich local groups, ethnic, artistic graphic art, their works in this land devoted to the hard work of the working people of deep emotion. Marker in the subjective randomness can be met without Rectifiable the chance, as well as an irreversible one-time, the creative process become a passion of adventure, unpredictable and difficult to control bladed wood color impact, the sudden capture Qijue Effect, so that more wealth among the Yunnan modern art prints of the creative spirit.

Yunnan prints development of printmaking is a unique art, the art has its own special language and expression. However, the print was brilliant in Yunnan now has been sluggish in its path of development is also going through twists and turns. How will the future of Yunnan prints sustainable development ? This requires that the painter must version out of geographical, ethnic, traditional errors, break a Chinese national, folk art tradition and modern Western art integration of the new path. Constantly explore different techniques of printmaking, graphic art and add new areas and new development space, from the restrictions of the freedom of creative thinking went into the form of random areas. Established based on the status quo, abandoning the traditional, based on the world, local reflection, self-based, multi-oriented social orientation, out of Yunnan, to the country, to the world.

Key words: Yunnan innovative print personalized diversified

引言 (1)

文献综述 (1)

研究方法 (1)

讨论与分析 (2)

一、云南版画的发展 (2)

1.云南古代版画 (2)

2.云南现代版画 (2)

3.改革开放后的云南版画 (2)

4.90年代以来的云南版画 (3)

二、云南版画的现状 (3)

1.云南版画的探索 (3)

2.云南版画面临的困境 (4)

3.云南版画形成“三足鼎立”趋势 (5)

4.云南版画家的发展方向 (7)

结论 (8)

参考文献 (9)

地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。云南版画在全国拥有很高的地位，虽然发展也历经曲折，但近年来随着一批青年版画家的涌现，云南版画又迎来了新的高潮。

文献综述

云南版画在其发展过程中历经曲折，然而，令人欣慰的是还有一批执着追求的版画家在锲而不舍地努力着。那么，我们应该如何审视自己的现状，然后立足于现状寻求其更高的发展？这是云南版画家应该思考的。

在撰写本文过程中，主要了解了云南版画的发展过程，参阅了《云南版画丛论》、《浅谈版画艺术的时代特点》、《关于版画理论建设的思考》、《再论版画艺术新理念》、《当代版画的技术性和艺术性》、《重塑当代版画的精神内核》等相关资料并进行探讨研究。概括起来，这些资料主要讨论的是云南版画的发展及现状，还有关于当代版画的一些艺术发展理念和技法。21世纪的艺术将是多元的艺术，云南版画必须确立立足现状、扬弃传统，面向社会的多元取向，闯出一条新的、属于自己的发展道路。

研究方法

本文主要研究的是云南版画的发展及其现状。论文撰写主要采用了文献研究法、调查法和观察法来对云南版画的发展与现状进行研究，期间主要运用大量时间对云南版画家的现状进行调查研究，然后结合大量文献资料来对本文主题进行探讨研究。

讨论与分析

一、云南版画的发展

1.云南古代版画

云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。

郑振锋先生的《中国版画史略》一文中以绝大多数篇幅详尽地介绍了明代版画的成就和整体面貌，实际上此又是一部明代版画史，这里有资料的原因、唐宋元之间的版画资料几乎屈指可数，但清代版画，年门画还是有许多可以列出的，这在之后的研究者中，对这方面有所补充。例如专门研究和收藏年门画的王树村先生等，所以在《中国古代版画史略》中对"纸马"仅仅提了一下。但许多流行的大量生产的年画、神佛像纸等刻工，似是另有专门作坊组织或团体的。

2.云南现代版画

云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。

3.改革开放后的云南版画

改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个人风格。”［1］当代版画的多态性，冲击着固有的版画模式与“禁区”。通过云南版画家们的努力，先后在中国美术馆举办“美丽?丰富?神奇”云南版画展；在云南省举办五届云南版画展；分别与黑龙江、江苏、贵州、浙江、西北五省区举办交换展或联展。先后

在美国、法国、荷兰、澳大利亚、日本、韩国、泰国及台湾、香港等国家和地区多次举办云南版画集。有近四百件版画作品参加全国美展、版画展，有近百件版画作品获全国性、国际性奖励。大量作品为众多中外美术馆、博物馆、艺术中心、政府机构、大学等收藏。成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。

4.90年代以来的云南版画

90年代以来，中国社会进入了一个新的历史时期，知识的膨胀，市场经济的发展，开放的进一步扩大，艺术界也发生了巨大的变化，传统的一些观念被推翻，进入了多元的艺术时代，这种开放竞争社会的出现，迫使我们面临更大的挑战，必修面对现实社会的残酷性，但也要看到现代社会的机遇性，只有更加的针对社会问题，社会现象，生活本身的艺术，才是真正的艺术，大众才会接受你的创作作品，如果你做的让别人看不懂，别人就不可能去进一步观察你的作品，哪怕你做的再好，也不属于好作品的，什么是好的？打动人的才是好的作品，也许它没有很高的技术含量，这都无所谓。对于版画家来说，要深思人生的价值以满足人们心灵深处的渴求，创作出有诗意的作品。我们正在进入一个非物质社会，物质和精神正从严重的对立走向缓和，人们越来越追求一种无目的的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值以及能引起人诗意反应的物品。在这样的时代背景下，版画家自身的要求不再只是“技术+艺术”如此简单，而是要具有相当的学识和文化，他所思考的问题应该是在非物质社会的今天人的内心的渴求。当前版画技术性倾向较为严重，版画家缺少对艺术深层次的探讨和创造艺术个性的热情，失去了他们所具有的原创精神和个性语言。这也是版画走向低迷的原因，是需要版画家努力克服的问题。在非物质社会的今天，人们的消费已不再是对量和质的满足，而是注重情感的思考，那么作为人类精神产品的艺术品，更应反映出人的诗意需要。我们版画家也应有自己的使命与责任感，把最美好的艺术品带给观众，以此来实现人们的诗意需要。

二、云南版画的现状

1.云南版画的探索

云南版画的崛起，是改革开放时代的产物；是云南这块得天独厚的沃土滋育

的结果。十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却力图将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。“云南版画家在表现本地区特定生活的艺术实践中，以可贵的独创精神，闯出了一条中国民族、民间艺术传统与西方现代艺术相融合的新路，展现了一种新风格、新气派。云南版画的突出成就，打破了自五、六十年代以来在全国范围内版画创作实力划分的既定格局，为中国当代版画创作的发展和多样化进程做了卓越贡献。”［2］

在历史的晚霞中，随着岁月的流逝，传统的认知价值与审美价值则愈加辉煌。传统本身无所谓好与坏，精华与糟粕，关键在于从什么角度、以什么样的价值取向去看待。对当代生活的现实价值，是我们判断的主要尺度。几年来，云南版画创作致力于“植根本土、面向世界，植根传统、面向现代”的实践，表明了我们对待云南民族传统文化的基本取向，即“辨证的扬弃”。“全盘西化”或“国粹主义”都是片面的、偏激的。“彻底的反传统”固然可爱，它表现出对现代进程急切而真挚的执著，但是，实践的证明与理智的思考告诉我们，即便在信息现代化的今天，国家、民族界线依然存在，民族间的区别十分鲜明，艺术创作要完全脱离国度、地区、民族特点的影响，特别是文化心理的深层积淀的影响是不可能的。不能凭一时的感情渲泄提着自己的头宣告离开地球。另一方面，无论今日的创作与传统在形式上何其相似，但已是新一代人的活力与创造精神的产品，不再是老祖宗的遗物、也不是传统衣钵的承传，不能在“民族化”的口号下搞复旧。传统的木乃伊已经灵魂出窍，他不可能也不需要复活；作为审美，绣花小鞋还可以，但是，小脚却不能再缠，也不允许再缠。作为一种传统，业已衰落，今天社会不再具备当初传统形成时的“生态”。［3］

2.云南版画面临的困境

然而，云南版画在其发展的道路上至今已经经历了十年左右的辉煌时期，可

如今当我们又一次以审视的目光注意云南版画创作现状时，发现它似乎失去了许多昔日的炫目光彩与热烈气氛。数年前，就有人曾指出云南版画处于其发展的十字路口，那么，云南版画创作目前是一个什么样的状况？云南版画家在十字路口上该作何种选择？［4］

云南版画当前面临的困境体现在主、客观两方面。从主观条件看缺乏理论准备。在前期以风情为主的题材新鲜、缤纷、讨巧的热闹中忽略了美上向深层次发掘的引导，满足于对民族形象、服饰、生活场景、奇风异俗浮光掠影地撷取，题材内容和形式语言简单重复。体现不出认识的深化和精神的升华，对时代精神和终极价值的关注缺乏应有的敏感。创作风格上虽还能拉开距离大致不会混淆，但风格的超稳定如经年不事梳洗，呆滞陈旧有迟暮之感。客观环境上商潮的冲击带来了种种的无奈，生活的紧迫性代替了学术的从容感；曾经行之有效的群体发展战略被悄悄放弃，组织中枢失效；各自为战难免随波逐流，作者队伍流失严重，新生力量难以为继。［5］唯一可以告慰的是某种产供销一体的市场雏型似乎已见端倪，一些版画作品已有成批量的销售规模，艺术的商品属性已经苏醒，商业价值得以实现。云南版画从创作上看实实在在的进入了逡巡徘徊。［6］

我们生活在一个发展的世纪，一个充满危机的世纪。这一危机最明显的标志之一，就是把艺术视为人类最后精神家园，还是当成了一种商品或是人的社会地位的标志。随着我国市场经济的逐步繁荣和人民生活水平的日益提高，人民大众对精神文化产品的需求也逐渐走向个性化和多元化。这几年随着时代的发展，版画的题材和创作风格也越来越趋向多元化，抽象的东西、写意的东西与表现现实主义的写实的东西在同步发展。社会的多元化必然带来文艺发展的多元化，无论对于创作与欣赏，都是一种进步。［7］

3.云南版画形成“三足鼎立”趋势

目前，云南版画主要有昆明版画、思茅绝版木刻和曲靖版画支撑。他们在版画上的努力和探索对云南版画的发展起着重要性作用。［8］

其中，昆明版画主要有云南艺术学院版画及社会专业版画家和群体的业余版画家构成。昆明版画具有创新、多元化探索的特点。［9］例如：云南艺术学院版画家戴雪生，他在铜版上对题材、技法和观念上进行了探索性的尝试；昆明师专的版画家董劲峰，他的版画中融入了传统的语言和民族文化符号，还在画面的构成

和黑白对比上作了一些探索；云南艺术学院画

家郭浩，他运用传统水印艺术进行创作，并对

画面中的色彩理解作了深入研究；云南昆明版

画家郝平，他在版画中追求的是人文文化的内

涵；云南艺术学院版画家李小明，他在版画中

追求的是传统与现代之间的关系；昆明博物馆

的刘建坤，他的版画题材主要针对的是民间建筑和民间文化，并应用这种题材来表现当代性；昆明自由画家王应天，他的版画多半是应用童画来进行自由的创作；云南艺术学院的版画家王玉辉主要是运用各种工具在画面中制作出各种各样不同的印痕，使画面产生许多特殊的效果。［10］

思茅绝版木刻作品最突出的特色，便在于其画面不受都市文化和学院艺术的种种羁绊和约束。被誉为思茅版画家的郑旭、贺昆、魏启聪、张晓春及马力均充

分利用绝版木刻技法来自由自在的创作。［11］

他们所追求的方向与内地任何画派大师都

不同，从丰富的题材及布满画面的强烈色

彩，人们立刻则能理解他们创造里的源泉便

来自滇南，他们选择的题材几乎全部都取自

身边的思茅和西双版纳。这块土地的亚热带

景观及少数民族的风俗民情，不仅提供良好

的素材，亦对他们美术感受的形成有极大的影响。在此方面思茅版画家能达到一种自然的抒写也许是来源于他们对题材的独特感受。［12］

曲靖版画主要是从版画与其它画种之间的结

合处着手，并在技法与材料上进行了一些探索性

的尝试。例如：曲靖画院画家李永刚，他在版画

中融入了国画的构成关系和符号元素，而且色彩

厚重；云南曲靖画家黎炬，他的“薄油法”技法

是对云南绝版套色木刻和水印木刻作了深入研

究，并寻求其两种不同技法之间的结合。此种技

法研究，不但避开了绝版套色木刻中滚油墨和

洗版的复杂过程，而且减少了水印木刻中纸张

破损的危险。同是曲靖画家李俊华和詹骥，他

们也在做着版画技法的不同研究：李俊华改变

传统木刻中复稿的繁杂程序，而是在木版上直

接画稿，这种方法不但能提高自己的手绘能

力，而且也可以锻炼自己对色彩的敏锐感。他

还在版上做着不同的肌理，使画面产生不同的

效果；詹骥也在研究版画与中国水墨画之间的

结合。他们这些对版画技法的不同研究，是在云南传统版画的基础上，力求创新和探索新的版画语言，趋于版画创新、个性化、多元化的发展方向。我个人认为，他们的这些新的版画技法，一旦成熟，必定会占据云南版画乃至中国版画界技法中的重要地位。［13］

4.云南版画家的发展方向

云南版画家们一定要走出目前暂时的被动局面，迎接新世纪云南版画艺术的高潮，需要认真总结云南版画发展的历史经验和教训，无论组织和个人都要考虑两方面的问题，一方面在版画界继续加强学术研究、学术交流和文艺批评，坚定信心、积极探索、努力创作，不断推出优秀的版画作品，使云南版画不断发展、提高，立于世界艺术之林。另一方面是要加强宣传、抓紧教育、开发市场，争取更多的人熟悉版画、理解版画、重视版画、支持版画，使中国版画再次成为真正为大众的艺术，使它的发展在新形势下进入良性循环。而且还必须充分挖掘版画自身的潜力，充分发挥版画本体语言的艺术魅力、作品涵量和形式美感，发挥版画现代感、装饰感和复数性的特长，认真研究版画的审美价值，在作品中充分表达自己的情感、智慧，努力适应当代人民的精神和心理状态的需求。版画的形式语言极为丰富，表现的题材也非常广泛，富有极高的欣赏价值，其中各种版种的版味、印痕和肌理，潜藏着无限的趣味和精神内涵，是观赏、收藏、装饰现代居室、厅堂和陶冶性情的理想艺术品。云南版画经历了漫长的历程，它是在所有画种中完成中西结合最早，也是最成功的一个画种。我们完全可以创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的、精美的版画艺术品。［14］

我们不能只在自己的版画圈里自我安慰，自我欣赏。认为我们还有那么多作者和作品，不从我国版画的实际现状出发，不从版画人的普遍困境着想。市场的考验才使我们发现，近几十年来，虽然我们在版画创作中反映了现实生活和民众，但并没有意识到社会、民众在新时势下对艺术品新的要求，实质上云南版画已脱离了民众的需求。我们只是在版画专业的圈里搞活动，忙于展览、创作、创新，没有向社会作大量工作，去努力宣传版画，没有认真去提高全民的版画欣赏能力，没有注意去培养自己的观众，自然也就没有自己的市场。国画的民族传统根基，油画的易于被大众接众，雕塑工艺的实用价值，各有自己的长处。版画的长处在哪里？我们如不认真研究它、分析它，发挥版画自身的魅力，会在竞争中路子越走越窄。艺术固然是艺术家表现自我的乐园，但没有观众的艺术必然会走向枯萎，不为社会和更多的人们理解、关注、支持的艺术必然发展困难。云南的版画事业要有大的发展，就必须注意用一定的精力去培养观众，逐步提高观众的审美能力，这自然需要一个长期的艰苦的过程。不是人民对版画陌生，而是我们的主动性不够，实际上版画是最易进入市场的一个画种，要使更多的人懂版画、爱版画并能收藏版画，使版画真正成为民众的艺术，必须从每一件具体的事情做起。

结论

21世纪的艺术将是多元化的艺术,要求我们在艺术创作过程中内部主观世界和外部客观世界相互关系。时下，尽管云南版画面临式微，但仍有一批版画家，以格外清醒、成熟的创作心态，在锲而不舍地进取，未来定会更辉煌！

参考文献

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