摄影光线的分类介绍
摄影光线的分类及应用
在自然光条件下，太阳作为主要光源。太阳的高度及其与拍摄方向所形成的角度的变化决定光位。人工照明，光位可以根据造型需要进行调整。光位细微的变化都会对摄影造型效果产生细腻的变化。
1、顺光，亦称“正面光”。
光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。
2、侧顺光（斜侧光）。
光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。
3、侧光。
光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就
要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。
4、侧逆光。
亦称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。
5、逆光：亦称“背面光”。
来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。
6、顶光。
来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。
7、脚光。
由下方向上照明人物或景物的光线。在前方的称为前脚光，这种造型光线形
成自下而上的投影，产生非正常的造型。常被用作表现画面中的光源如油灯、台灯、篝火等自然照明效果。或者用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。也可做面部的修饰光使用，在景物背后的脚光称为后脚光，这种光线照射人物的头发尤其是女人的长发或者景物的细节有修饰和美化的作用，在摄影棚的拍摄中常作为一种效果光使用。
摄影类型分类知识分享
摄影类型分类
精品资料 1. [人像摄影] 标准人像 环境人像：结合风景、环境进行拍摄 人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。 生活人像 集体像：多人组成的场景、毕业照、家庭像等等 切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯 婚礼 2. [风光摄影] 自然风光：天空海底世界自然风光天灾鸟瞰山脉岛屿荒原水城市村庄乡野其它 仔细研究亚当斯的区域曝光法。 建筑摄影: 城市建筑内外景、园林烂尾楼拆迁楼 除了表现建筑的魅力，还可以通过某些建筑叙述历史或者正在发生的一些变化，用镜头表达你所需要的主题。---附带看---- 民俗 一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。 夜景:城市夜景、星空、闪电 由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。 2. [人文纪实] 民生: 众生百态，老百姓的故事 主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。 民俗: 某地生活民俗特色 具有文献资料性。使人们对一个地区、一个民族的生活方式有了全面深入了解，从而使人们对该地区该民族的生存环境、人文状况有一个感性的认识。 在选择民俗摄影的题材时，要克服以下三个认识上的误区： 1、只有少数民族、边远地区的才是民俗的。其实，仅仅从中国来说，汉民族占了中国人口的90%以上，汉族的生活习俗、文化体系、道德意识在中国占居着主导地位。悠久的历史，灿烂的文明，使汉民族中蕴藏着丰富的拍摄题材。 2、只有农村才有民俗。城市作为一个引领人类文明发展的区域，聚集了人类的精英，代表着人类的发展方向。其中的生活，丰富多彩，所透露出的民风民俗，尤其值得我们去关注和研究，而历届民俗摄影比赛作品中，关注和反映城市民俗的少得可怜。本届比赛中综合类一等奖王宪平的《童年的记忆》算是对城市民俗摄影的一种开拓。 3、把落后、丑陋当民俗，而忽视了民俗摄影总结人类进步原因，引领人类不断前进的功能。 4、以为只有即将消失的才有拍摄的价值，而忽视了生活中正在发生的丰富多彩的民俗活动。其实，今天的历史，就是昨日的生活，明天的历史，就靠今天来书写，认真的把握住现在的生活，就会有源源不断的题材供我们拍摄。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
摄影中光线的运用
摄影中光线的运用 自然光的三种不同形态
自然光主要是阳光，它有三种不同的形态，即直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光。阳光下的所有景物的光感都是由这三种形态的光线构成。 在拍摄时，拍摄者要根据现场光线的形态进行拍摄，体现出现场光线的特质，与景物的性质结合，围绕画面主题完成拍摄。 太阳光是最重要的自然光源
太阳光是最重要的自然光源，它普照大地，使整个世界姹紫嫣红，五彩缤纷。当光线随时间的推移以及天气发生变化时，都会直接影响照片的色彩。 在运用自然光进行拍摄时，需要遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。 自然光拍摄的黄金时段
一般认为摄影的黄金时间为夏天因日落较晚，傍晚7～8点拍摄较佳，而在冬季，下午3～4点为最好的拍摄机会。黄金拍摄时间与天气情况大有关系。在阴雨天，就没有所谓的黄金时间了，而在暴风雨天气，太阳会出其不意地露下脸，金色的阳光会穿透乌云而下，所以拍摄者可以预先找好拍摄地点。 眩光的运用
眩光是在逆光的情况下出现的。如果太阳等光源直接照射镜头的光线，通过镜头内各组镜片的反射就会出现在照片中，形成光斑，控制得当的光斑很有“镜头感”，就是眩光。 但过多的光线进入镜头，会降低成像的反差和素质，遮光罩能有效控制眩光，可以遮挡射入镜头的光线，拍摄者也可以把手伸到遮光罩前，在液晶屏上一边观察一边调整位置，进而调整眩光的效果。 烈日下的拍摄选择
烈日下光线过于明亮，通常不宜拍摄人像以及全景照片，可以选择微距拍摄。 拍摄人像时，应让拍摄者位于阴影中，不接触到直射光线，阴影的漫射光线有利于人物的层次表现；拍摄风光时，用小光圈，曝光补偿降低1～2（级），感光度也降低，并把白平衡设在太阳光模式，这样拍出的效果较为理想，有遮光罩的话加上更好。 阴雨天拍摄技法
摄影作业集合,十张类型摄影作业照片。
1.风光 东北林业大学 2011级动保2班 程超源 20114583 所有照片均系本人拍摄制作 摄影作业
名称：蓝天，白云，青山，黑土 参数： 相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8 曝光时间：1/400 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：该照片拍摄于帽儿山实习期间，在一次早晨观鸟的活动过程中，路过一片田地，看到田垄整齐的排列着，远处是青山，上面是蓝天，白云，感觉挺和谐的，遂拍啦下来
名称：二货青年 参数： 相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8 曝光时间：1/200 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：该照片拍摄于帽儿山实习期间，在一次爬完山回去的路上，看到同学把衣服套在头上，摆出一副装的样子，遂拿起我的相机对其进行啦拍摄，感觉挺有趣的。这张照片是我用我的相机拍的
3.特写小品 名称：四菜一汤 参数： 相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8 曝光时间：1/400 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：该照片拍于帽儿山实习期间，图中画面是午饭开始时的对菜的特写，突出表现啦四菜一汤这个主题.
名称：雨后彩虹 参数： 相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/2.8 曝光时间：1/160 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：在一场大雨过后，走出门，发现一条彩虹挂在天空中，于是拿起我的相机拍啦下来。
浅谈摄影的分类
摘要 当今摄影器材的迅速发展，越来越多的人加入到摄影队伍中来。但摄影的分类问题一直显得有些滞后,摄影分类是摄影基础理论中极为重要的研究课题，长期以来众说纷纭，各执一词。科学的分类，能使一门学科构成一个从一般到具体、从简单到复杂的相对完整的系统，摄影分类应该是一定的根据下运用逻辑方法进行。为了让摄影工作者以及摄影发烧友找准自己的定位，摄影需要一个完整的符合逻辑的分类。本文由摄影的发展入手考察摄影的基本概念，分析了现代摄影的功能，构建了按“摄影功能”分类的逻辑体系，按这一体系对摄影进行分类，并详细的介绍了不同类摄影的特点，最终得出了按功能分类是一种有力而有效的分类法。这种分类法的实施就直接按作品的表面性质来区分, 观者能够比较容易和准确地理解作品的结论。 关键字：摄影分类意义功能分类 浅谈摄影的分类 张哲 引言 当今读图时代，影像文化成为了文化主流形态，而做为影像文化基础的摄影，诞生至今才不过一百多年，发展极快，但摄影的分类问题一直显得有些滞后。摄影分类是摄影基础理论中极为重要的研究课题，长期以来众说纷纭，各执一词。科学的分类，能使一门学科构成一个从一般到具体、从简单到复杂的相对完整的系统，摄影分类应该是一定的根据下运用逻辑方法进行。研究摄影的功能与分类是摄影进步的需要，能够使摄影爱好者找准自己的定位，同时能让摄影工作者找准自己的方向。 一、摄影的发展 对于摄影的发展，我们可以通过两个方面来看，一个是由于不同时期文化的影响和人们对摄影的探索，摄影流派的发展；另一个是随着科技的发展，摄影器材的不断更新，摄影的效果和摄影手法的发展。 摄影起源于欧洲，迄今160余年，纵观摄影流派的发展过程，早期的脉络比较清晰，而进入20世纪20年代之后随着摄影技术和风格的迅速发展往往难以用流派对摄
摄影的分类
摄影按照题材的分类 大类（7）小类（29）说明 人像摄影标准人 像 常见的有证件照，职业形象照等。 环境人 像 结合风景、环境进行拍摄。人物情感应与环境协调，对环境有所交代。生活人 像 包含旅游纪念摄影等身处各种生活中的人像拍摄。 集体合 影 多人组成的场景，例如毕业照、集体照等。 人体摄 影 说白了就是脱得一丝不挂的一种艺术类摄影，注重强调光影效果与人 体的曲线。 儿童摄 影 专门拍摄儿童的一类摄影。 风光摄 影自然风 光 天空、流水、海、湖、阳光、山等风景…… 建筑摄 影 城市建筑内外景、园林等，移轴镜头常用于此。夜景城市夜景、星空、闪电…… 人文纪民生众生百态，老百姓的故事……
实民俗某地生活民俗特色，要能体现民俗的特点，民族风情等。 街头抓 拍 扫街、偷拍，抓拍…… 新闻摄 影 政治领导人讲话、会议等正规记录或旁观。 突发事 件 冲突、灾难等。这里考验的不是你的技术，而是考验你的摄影速度。新闻纪 实 针对某新闻专题的系列图片报道。 体育摄 影 常见的足球、篮球等体育类摄影，需要高速摄影设备以及超长的镜头。 商业摄 影商品广 告 食物、数码、静物等，常见的有菜谱、汽车、淘宝等商品…… 时装各种时装走秀等，表现的主体当然是衣服。 商业人 像 婚纱照、写真照等以商业为背景的人像摄影，也可归纳为人像摄影一 类。 婚礼婚礼现场拍摄，用照片的形式记录婚礼过程。 舞台时装、戏剧、舞台剧、相声等各类舞台的表演。 生态摄 影野生动 物 野生动物和昆虫……常用的镜头有长焦、微距。
宠物摄 影 身边的小宠物，小猫、小狗，小鱼……植物花草树木，常用的镜头有微距等。 特殊摄 影天文摄 影 月亮、星座、星云等。 显微摄 影 在显微镜下的一种摄影，肉眼无法看到的一种特殊摄影。水下摄 影 在水下的一种摄影，常用来拍摄海底世界。 航空摄 影 航空、热气球、卫星等高空摄影。 翻拍字画、广告、剧照、老照片等静物翻拍。
摄影光线运用分析
摄影光线运用分析 光线的作用是非常重要的，这点毋庸置疑。没有光，也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类： 摄影光线运用1：照明光 即起到照明作用，映衬被摄物体的光线。照明光可以来自于自然界(自然光)。比如太阳，月亮，星星等。也可以来自于闪光灯，灯泡，篝火，荧光灯等。 摄影光线运用2：造型光 即表现被摄物体的外部形态，突出其立体质感，强调彩影协调，勾勒轮廓的光线。造型光的实现多借助与造型灯。一般摄影棚拍摄 多会需要造型光的介入。 摄影光线运用3：寓意光 较为个人化和自由的光线，通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明，预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗 的屋内，恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。 掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为，这三种光的作用是依次递进的关系，也 是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。 光柱美景 很多初入摄影的朋友们经常会问我，自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为，把东西拍清楚，能看清楚就是好的作品。笔者认为，这些朋友们只是注重了照明光的使用，但是其他两类光线的运用并 没有考虑进去。 美丽的光晕效果
“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外，好的作品还 应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。 要熟练的掌握和控制光线的运用，就需要我们首选了解光线。在自然课中，我们都知道，光线其实是一种辐射线，它可以穿过一些 介质的物体，比如水，玻璃，薄塑料布等。或者在一些物体上发生 光的折射。由于被摄物体的性质不同，光也会发生比如反射，折射，投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接，间接的影响到摄影 的效果。 常见的光位。 为什么很多人喜欢棚拍，这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说，可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧， 形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里，笔者就简单的模拟 几种常见的光位。 正面光的效果较硬，会在面部形成交强的光点，且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉，好似天使降临一般。 测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小，可以使用侧光。 底光会有阴森恐怖的感觉，而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题，会背对着太阳光的一侧拍照，结果照片 上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照，或者侧对 着阳光拍，那么效果就会非常不错。 作为摄影初入门的朋友们，对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后，可以通过实战来进行练习。本文这里 就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详 细说明。 几种典型的布光方法
摄影用光
摄影用光 用光的意思是在拍摄照片时，如何采用好各种光线。用好光是摄影构图中较为重要的一部分。因为大家知道，照片是靠光线形成，没有光线就没有照片，所以过去有人称照片为”光画”。也就是说照片是靠光线来画的”画”。这是70年代南京军区前线报摄影记者来江山给我们的讲课，至今我还记住这句话。
要有光才有照片
?光线可分为自然光与人造光两大类。而各种光的亮度与角度是直接关系到照片的感光度与构图艺术效果的好坏，如果我们重视用光，懂得用光,会用好光。那就可以说你的摄影艺术水平已进入一个专业阶段。讲讲容易听也易懂，但到拍摄现场时，能记住并能运用，那要有一个较长的实践过程，这是我的多年实践的体会。
?各种自然光的光源 ?自然光分为直射光.散射光.反射光(也就是晴天，阴天，多云的光线。)由于自然光是受太阳早上从东方升起，下午从西边落下的变化。而且一年四季也在光线强度与照射时间上长短都有变化，因此我们就要首先掌握其规律才能用好它。对各种光线变化要在实践中实地观察总结出自己的经验。?光线的亮度除强弱外，还有一个照射在拍摄景物的角度高低左右与时间变化。这对照片的艺术效果有着绝对关系。
?直射光。又称阳光。是拍摄自然风光作品中常用的光源，这种光线一般在上午10点左右时段，下午在3点左右，前后约一个小时。这个时段的光线亮度与角度较为适宜，有利展示景物的质感与细部，而且照射的角度能更好表出景物的立体感与纵深感的效果。这是专业人员常用的一种光。在阳光下拍摄深远新晰的风光作品。往往由干城市污染和大气层的原因，能见度受到一定影响，所以拍摄时间要选择雨后和刮风后，笫二天一般都会放睛不仅睛朗而且透明度极好，能见度高，这种光线往往不可能持续一天，很快就会变
第5章摄影用光课程教案
摄影基础课题教案 班级：时间：编号：
理论知识要点详解编号： 环节 时间 主要内容 方法 手段 第一节课 至 第二节课 【引言】 都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。 没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像 的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。 冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才 按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。 5.1 摄影用光基础 摄影师要训练自己留心光线变化的本领——不仅是光的强度，还有光的方向、来源和颜色。 5.1.1 光的基本特征 所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征如下。 1. 明暗度 光的明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离的变化而变化。 太阳光下拍摄人物，充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更理想，显示坚强的个性。 2. 方向
射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。 3. 色彩 光的色彩随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 通过光源的色彩，强化人物特性。 5.1.2 光在摄影中的作用 光是摄影中的物质基础，光在摄影中的作用如下。 1. 表现物体的结构和颜色 在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的。人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。例如，浅色的物体反射光多，深色物体反射光少；表面光滑的物体所反射的光，光质硬，具有明显的方向性；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，具有漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。 2. 表现物体的空间位置 自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空间的画面上表现物体的。因此，要表现出物体的深度，就必须利用光线的明暗关系，才能通过平面的摄影作品表现出物体的立体形态和空间透视效果。
摄影师总结的6种街头摄影类型
摄影师总结的6种街头摄影类型 导语：在摄影诞生之初，不会有人想到会为它分类，直到后来摄影的普及与发展，才会出现诸如风光，纪实，人像，小品，街头等类别细化的摄影类型，那么我索性就继续细分，把街头摄影再细化一下。以下是品才网小编整理的摄影师总结的6种街头摄影类型，欢迎阅读参考。 我一直认为在摄影诞生之初，不会有人想到会为它分类，直到后来摄影的普及与发展，才会出现诸如风光，纪实，人像，小品，街头等类别细化的摄影类型，那么我索性就继续细分，把街头摄影再细化一下。我的分类恰巧把我所看过的街头作品都归位到这六种类型之中了。下面就把我的一己之见和大家分享。 自从摄影术出现，就有了街头摄影，故街头的历史其实很久远，而且经久不衰，现在文艺青年最喜欢的摄影类型大概也是街头，加之这几年手机摄影的蓬勃发展，随手拍式的街头摄影作品大范围出现。所以发展至今，街头摄影的形式也从曾经的具体表现手法衍生出一些抽象表达艺术，那么我认为目前最流行的一种街头摄影类型就是元素型街头摄影，这也是我为什么把它放在第一位来说。所谓“元素型”是指画面主体(通常是人)不以具象表情出现，而仅作为画面整体中一个或几个关键性的图形结构元素。这样说也许有点晕，但是如果你知道这几年大火的“极简摄影”，那么应该就会
理解我说的是什么意思了，其实就是模糊化人的具体形象，而是意向的用人来表达主题。当然极简只是元素型的一种表现手法，其他手法还包括倒影，逆光等等。下面列举一些摄影师作品，以辅助表述。 首先不得不提的是中国街头摄影大师何藩先生，他是一位真正的摄影大师，运用光影炉火纯青，我个人认为他是极简摄影的鼻祖式人物，他的作品大多是19世纪50年代到60年代，但是现在看来仍然是一种新式摄影艺术。 这幅作品的名称是《箭》，光影非常形象的表现出箭的形象，中间出现的人物有画龙点睛的作用。 光影与元素的结合，想必他一定经过长时间等待才出现这一副杰作。 很有带入感的一副极简作品。 这张作品运用的是元素型街头摄影的另外一种表现手法：倒影。 另外一位不得不说的是身居美国芝加哥的摄影师刘辰先生，非常喜欢他的作品，看过一篇他的采访，他说过从未害怕街拍的时候打扰到陌生人，因为他拍摄时一般距离较远，陌生人都不会发觉他。看他的instagram或是lofter就会发现他的很多作品都运用极简，逆光，倒影，以至于“元素型”街头摄影这个词我都是看到他的作品才想出来的。下面几张都是刘辰的作品。
摄影中光线运用
浅谈各种光线运用 一、直射光造型效果 画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的再现与还原都同光线有密切关系。人们称摄影是“用光来作画”。 光线的三个基本特征：光的强度、颜色、方向。 光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。 水平方向分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等。 垂直方向分为：顶光、顶顺光、顺光、脚光等。 1.顺光 也称平光、正面光或前光。 画面中前后物体亮度一样，没有明显的亮暗反差。 顺光拍摄的长处：能够全面地反映物体的外貌特征，真实再现物体的色彩。拍摄风景时能达到淡雅、平和的效果，拍摄人物能够得到过渡层次平缓细致、自然柔和的效果。 顺光拍摄的缺点：不利于表现物体立体感和质感；不能突出景物重点和交待主次；缺乏光影变化和影纹层次。 2.侧光 侧光能在物体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。 侧光是一种表现被摄对象的立体感和质感的最佳光线形式。 运用侧光时应注意当人物面对镜头时，不要形成人物脸部的亮暗对峙状态，也就是人们常说的“阴阳脸”，还要注意把侧光的主要光线投射在人物脸部的主要部位上。 3.逆光 也称轮廓光、隔离光或背光。 这种光线能够清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状，使被摄体边缘形成一条清晰的、亮的、与背景隔离的分界线，所以人们有时也叫它隔离光。 这种光线能够强调各种物体的轮廓形态和物体之间的数量距离。 逆光在很多情况下可造成暗色背景，能够烘托主体。 拍摄技巧： （1）要考虑加用辅助光照明 （2）根据拍摄需要确定准确的曝光 （3）注意背景与陪体的选择 （4）注意拍摄时间的选择 （5）要防止太阳光线直接进入镜头，造成不规律的眩光。 4.顶光 来自被摄物体顶部、在照像机上方并和它成90o夹角的光线。 顶光照明可以反映出人物的特殊精神面貌和特定的环境和时间特征，柔和散射的顶光常被用做电视照明的基本光。 顶光会在人物脸上形成明显的亮暗反差，丑化人物形象；不利于表现空间层次；注意正面做适当补光。 5.脚光
摄影类型分类
1. [人像摄影] 标准人像 环境人像：结合风景、环境进行拍摄 人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。 生活人像 集体像：多人组成的场景、毕业照、家庭像等等 切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯 婚礼 2.[风光摄影] 自然风光：天空海底世界自然风光天灾鸟瞰山脉岛屿荒原水城市村庄乡野其它仔细研究亚当斯的区域曝光法。 建筑摄影:城市建筑内外景、园林烂尾楼拆迁楼除了表现建筑的魅力，还可以通过某些建筑叙述历史或者正在发生的一些变化，用镜头表达你所需要的主题。---附带看 --------------------------- 民俗 一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。 夜景:城市夜景、星空、闪电由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。 2. [人文纪实] 民生:众生百态，老百姓的故事 主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求
单张照片的震撼力。 民俗:某地生活民俗特色 具有文献资料性。使人们对一个地区、一个民族的生活方式有了全面深入了解，从而使人们对该地区该民族的生存环境、人文状况有一个感性的认识。 在选择民俗摄影的题材时，要克服以下三个认识上的误区： 1、只有少数民族、边远地区的才是民俗的。其实，仅仅从中国来说，汉民族占了中国人口的90%以上，汉族的生活习俗、文化体系、道德意识在中国占居着主导地位。悠久的历史，灿烂的文明，使汉民族中蕴藏着丰富的拍摄题材。 2、只有农村才有民俗。城市作为一个引领人类文明发展的区域，聚集了人类的精英，代表着人类的发展方向。其中的生活，丰富多彩，所透露出的民风民俗，尤其值得我们去关注和研究，而历届民俗摄影比赛作品中，关注和反映城市民俗的少得可怜。本届比赛中综合类一等奖王宪平的《童年的记忆》算是对城市民俗摄影的一种开拓。 3、把落后、丑陋当民俗，而忽视了民俗摄影总结人类进步原因，引领人类不断前进的功能。 4、以为只有即将消失的才有拍摄的价值，而忽视了生活中正在发生的丰富多彩的民俗活动。其实，今天的历史，就是昨日的生活，明天的历史，就靠今天来书写，认真的把握住现在的生活，就会有源源不断的题材供我们拍摄。街头：扫街 要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。推荐的相机有Contax T3,Leica Mi nilux,Richon GR1 等。 4. [体育摄影] 4. [新闻摄影] 政治:领导人讲话、会议等等正规记录或旁观突发事件：冲突、灾难等等
人像摄影的分类
人像摄影的分类 写真肖像这是一种基本的肖像形式。摄影家在这种肖像摄影中尽力把被摄者拍得漂亮一些，或者富有吸引力。雅各布斯认为这可以说是一种诚心诚意讨好被摄者的形式。一般可以摆拍也可抓拍。首先要考虑面部和背景的用光。接着摆布姿势，选择镜头和拍摄角度。拍摄时必须和被摄者保持融洽的气氛，此外，还得综合运用其他技巧。如在户外摄影，光线可从一面墙或两面墙上反射，也可从置于被摄者附近的一张平整的白卡纸或反光伞上反射。室内则利用摄影伞反光，也能取得悦目的效果。写真肖像具有某些既定的程式，但如果还想追求个人的乐趣，尽可丢开这些固定不变的程式。在某些特别情况下，还可求助于整修底片，甚至用颜料修片。但雅各布斯反对用修描来进行人为的美化。 表现肖像“表现”意味着要在拍摄中反映一种观点，而这种观点产生于摄影家对被摄者的独特感受。摄影家在这类肖像中不满足于显示人物面部的“五官分布”，而是力图揭示人物更丰富的内容。表现肖像和环境肖像有时被称为“编辑”肖像，这个术语最初出现于早期的《生活》杂志和《观察》杂志。这种风格的作品至今仍在书刊杂志中占有重要地位，纽曼就是具有这种风格的一位杰出的摄影家。拍摄表现肖像要能捕捉紧要的瞬音是不容易的，但只要你带着机机置身于熟人这中，就有希望获得好照片。 表现肖像以环境作暗示，是一种很有价值的画面构思。摄影家可以从自己了解的人物开始，表现他们的家庭、工作和娱乐。必须发挥基于你对被摄者的感受而形成的观点，然后再扩大到想要了解的人。雅各布斯认为，相机是一把能打开许多门户的钥匙，当互相之间的信任关系建立起来以后，陌生人也会向你打开心扉。请放手去表现“人类大家庭”吧。表现肖像的范围要比写真肖像大得多。 环境肖像是把人物置于所处的环境之中，它比起平面背景衬托下的近摄肖像来，能展示更多的东西。它能向者提供说明性的线索。由于它包含着人的环境因素，因而增加了作品的情趣 。处在自己环境中的典型人物，可以是在厨房里做菜或阅读书籍的家庭主妇，或是在车库里修车的机修工。你时常拍摄特定环境中的朋友和熟人吗？你
摄影时如何运用光线
摄影时如何运用光线 作者：佚名来源：摄影吧更新时间：2013-6-25 分享到 9 从摄影术诞生之日起，就被人们称为是“用光作画”。光线的运用直接关系到拍摄效果——您拍出的是一幅留念照片还是一幅精彩作品往往就此确定。对于光线应用而言，我们首先介绍光线的角度，也就是光从哪个方向照射到被摄体身上。 一、平淡的顺光 如果大部分光线都从正面照亮被摄体，我们称之为顺光。想想我们拍证件照时面前左右两个大灯，那就是典型的顺光。可能您也猜出来了，用数码相机上的闪光灯进行拍摄，基本也是顺光。 顺光拍摄 顺光拍摄 很多人在拍摄照片时都喜欢把主体放在顺光的照明下，因为这时候拍摄人物、景物都没有什么阴
影，亮度也最高。顺光的特性在于可以均匀地照亮被摄体，与我们心目中理想的景物特色一样。这种光线不擅长突出被摄体的质感和轮廓，例如，我们用顺光拍摄浮雕或是粗糙的岩壁，只能得到平淡的影像。 顺光拍摄 我们可以利用顺光的这个特性来掩盖人物脸部的瑕疵，在顺光下，如果稍加化妆，满脸的痘痘也不会那么刺眼。您可以用这个方式来讨好MM(但要注意，顺光会让脸盘的轮廓变大，所以最好对小脸MM使用顺光拍摄)，但在大部分摄影创作中，顺光则不太受欢迎，因为它的表现力太一般了。 二、犀利的侧光 如果光线从被摄体的侧面照射过来，就被称为侧光。与顺光的特性基本相反，侧光非常强调被摄体的轮廓和表面质感，因为它会在凹凸处留下浓重的阴影。
侧光拍摄 测光又可以细分为侧顺光和侧逆光。 1.侧顺光(斜侧光)：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。
摄影用光
摄影艺术讲座（四） 摄影用光 科学告诉我们，照相机所记录下来的并不是什么虚无飘渺的灵魂，而是按下快门那一瞬间的光线。而摄影的艺术，也就是如何处理光线的艺术。摄影如果是神圣的殿堂，光线就是在那里飞舞的精灵。使用胶片感光的传统相机如此，用影像传感器感光的数码相机同样如此。因此，认识光线进而利用光线就成为拍出一张好照片的必要条件。 认识光线 用光有六个要素：光度、光位、光质、光型、光比和光色。 摄影用光的基本目的：一是满足曝光的需要；二是为了控制画面主题再现的效果。现在我们分别介绍摄影用光的基本要素。 光度 光源的强度与光线在物体表面的呈现亮度以及物体表面的照度可理解为光度。光度的大小决定了被摄物体表面的明暗度，不同的光度使被摄物体有了明暗的变化，画面变得有立体感。 光位 从字面上很容易理解这个名词，即光源相对被摄主体的位置，也可以说是光源方向与主体产生的角度。同一主体因光位不同产生不同的造型效果。我们谈一下经常遇到的光位。1、正面光 摄影者背对光源，随着光源角度高低又可分低角度平射光、顺光和高位顺光。光线从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，令人感觉明亮，拍摄时曝光控制比较容易。但因被摄主体受光情况完全相同，表现被摄主体的立体感、质感的阴影部分不易显现，所以对主体的描写趋于平淡。在灯光人像中，正面光常用作铺光。 2、侧光 来自被摄主体左侧或右侧的光线。侧光下的主体有阴阳感，可造成较强烈的造型效果，富有生气和立体感。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。在灯光人像中，前侧光常用作主光。风光摄影中，采用侧光可使画面层次分明，景物有立体感和丰富的阶调。 3、逆光 光线来自被摄主体的正后方，能使被摄体产生生动的轮廓线条，影像既简单又有表现力。在拍摄人像的逆光照片时，如果突出面部细节，要按背景测光或者是按自动程式曝光时，往往会曝光不足，一定要注意曝光补偿或是补光，补光可以用反光板或是闪光灯。 侧逆光和逆光最能表现景物的质感、层次影调和深远度，同时又能勾画出清晰的轮廓线，使前后景层次分明，又善于表达空间和气氛。因此风光照片的拍摄除用侧光外，最宜采用逆光或侧逆光。 4、顶光 即来自顶部的光线，与景物、相机成90度左右的垂直角度。拍摄人像的时候顶光会使人物脸部产生阴影。 5、脚光 光线来自被摄体的下方，是可用于丑化人物的一种灯光方向。 光质 光质指的是光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自明显方向的，形成的阴影明显。而散光的特点是来自若干方向的，形成的阴影不明显。光的硬和软则是相对而言的，硬
摄影类型分类
1、[人像摄影] 标准人像 环境人像:结合风景、环境进行拍摄 人物情感应与环境协调,可以使用广角镜头不应过度虚化背景,对环境有所交待。 生活人像 集体像:多人组成的场景、毕业照、家庭像等等 切忌使用广角镜头,防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。 儿童人像:儿童尽量避免采用闪光灯 婚礼 2、[风光摄影] 自然风光:天空海底世界自然风光天灾鸟瞰山脉岛屿荒原水城市村庄乡野其它 仔细研究亚当斯的区域曝光法。 建筑摄影: 城市建筑内外景、园林烂尾楼拆迁楼 除了表现建筑的魅力,还可以通过某些建筑叙述历史或者正在发生的一些变化,用镜头表达您所需要的主题。---附带瞧---- 民俗 一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形,有些使用针孔镜头,通过超长时间曝光过滤掉移动的东西(如行人)。 夜景:城市夜景、星空、闪电 由于曝光时间长,三角架、快门线等工具必备,经常使用的手法有:二次曝光、扫光等。 2、[人文纪实] 民生: 众生百态,老百姓的故事 主要就是讲故事,照片一般就是系列图配文字,必须形成一个整体,不要追求单张照片的震撼力。 民俗: 某地生活民俗特色 具有文献资料性。使人们对一个地区、一个民族的生活方式有了全面深入了解,从而使人们对该地区该民族的生存环境、人文状况有一个感性的认识。 在选择民俗摄影的题材时,要克服以下三个认识上的误区: 1、只有少数民族、边远地区的才就是民俗的。其实,仅仅从中国来说,汉民族占了中国人口的90%以上,汉族的生活习俗、文化体系、道德意识在中国占居着主导地位。悠久的历史,灿烂的文明,使汉民族中蕴藏着丰富的拍摄题材。 2、只有农村才有民俗。城市作为一个引领人类文明发展的区域,聚集了人类的精英,代表着人类的发展方向。其中的生活,丰富多彩,所透露出的民风民俗,尤其值得我们去关注与研究,而历届民俗摄影比赛作品中,关注与反映城市民俗的少得可怜。本届比赛中综合类一等奖王宪平的《童年的记忆》算就是对城市民俗摄影的一种开拓。 3、把落后、丑陋当民俗,而忽视了民俗摄影总结人类进步原因,引领人类不断前进的功能。 4、以为只有即将消失的才有拍摄的价值,而忽视了生活中正在发生的丰富多彩的民俗活动。其实,今天的历史,就就是昨日的生活,明天的历史,就靠今天来书写,认真的把握住现在的生活,就会有源源不断的题材供我们拍摄。
摄影用光教学设计
摄影用光教学设计
《摄影用光》教学设计 大连开发区第六中学韩冬梅 一、背景资料： 前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。 摄影既是一项十分实用的技术，同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活，也有利于提高学生的多项能力和素质，是很受学生们喜爱的一门好课。所以，本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。 摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。 前面的课程中已经涉猎了“相机操作”和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。 二、教学目标： 本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同（即角度不同），会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度（光线的角度）归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点，是拍出好作品的关键之一，它同“取景”“构图”等有关内容一起，是摄影创作的基础。 光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。因此，本着素质教育的指导思想，结合本课内容和及学生的实际情况，确定教学目标如下： 1、知识与能力目标： 使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用，掌握七种光线的特点及运用的知识。通过对7种光线造型效果的对比，增强对光线造型的感性认识。 培养学生动手操作能力，掌握摄影用光的技巧，养成有意识地运用光线特点进行艺术创作的习惯。提高学生的审美修养。 2、过程与方法目标： 实践操作以小组为单位，通过合作完成本组的创作作品，从中培养学生的组织能力、团结协作精神和能力、与人交流的态度与能力等。
产品图片拍摄技巧03——光线的使用
产品图片拍摄技巧03——光线的使用 商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。 商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。 下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。 1、室内自然光：
如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。 要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。 在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。 2、人工光源： 人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。 如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。 在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。 侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感； 侧逆光，能够强化商品的质感表现； 角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感； 角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。 熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。 利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。 对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。 正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。 辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。
光在摄影中的运用
光线在摄影作品中的作用与应用 在摄影过程中，我赞成“光线第一”的看法。无论说“摄影是用光来绘画”，还是说“光线改变作品的效果”，无一不是说明光线在摄影作品中的重要作用。 摄影必须借助光线才能完成作品；必须根据光线的照射方向确定构图；必须依据光线强度制定曝光组合。摄影对光线的依赖如同人离不开空气和水一样重要。 我们想要得到理想的摄影作品就要知己知彼，真正了解光的性质、特征及其在摄影作品中的作用，才能通过有效地控制光线，达到我们创作理想摄影作品的目的。 想要做到这一点，我们需要了解光的种类、照射方向、照射强度以及光的色温等等。 我们这里不是用物理学的方法解析光的性质，而是从摄影的需要，分析光线对于摄影作品的影响，研究光线对于改变摄影作品的作用，从而找出巧妙地用光的方法，达到拍摄出理想摄影作品的目的。 一、光线的种类及效果 光线可以从不同的角度分类。一般来说，氛围自然光和人造光。自然光主要是太阳光以及通过月亮的反射光。 人造光的种类就比较多了，电子闪光灯、白炽灯、碘钨灯、霓虹灯以及影棚（舞台）聚光灯等等。 这些光源条件下都可以进行不同效果的摄影。无论哪种光源，基本都从以下几个方向投向配拍摄的景物。也就是顺光、侧光、前侧光（斜侧光）、后侧光（侧逆光）、逆光、顶光和脚光为了讨论清楚各种光线条件下画面的效果，我们这里就每一种光线条件下分别举出人物和风光两个图例进行说明。 1、顺光照射方向与照相机镜头拍摄方向完全一致，二者在同一条轴线上。运用顺光摄影的特点是拍摄的景物明亮、鲜艳，色彩还原真切，景物的阴影极少。同时，由于凹凸、纹理均有强光照射而失去了线条感，画面缺少反差。 例如下面这幅人像作品： 顺光拍摄人物曝光速度极快，将其飘逸的金发瞬间定格，色彩还原饱和度很理想。但是，人物立体感减弱，只有当模特侧脸时，其面部才出现了明暗层次的变化。 再例如下面这幅风光作品：
八种类型的摄影师
自从数码相机普及之后，喜欢拿着相机东拍西拍的摄影玩家也越来越多，国外摄影师Alan Steaadman在网络发表一篇有趣的文章，他将摄影师分为八大常见的类型，在本文中也欢迎大家对号入座，大家不妨来看看自己属于哪一类型吧！ 社区网站之鹰
这类摄影师会花费相当多时间在社区网站的经营，并在各种平台上传自己的作品，并且增加各类关键字标签，他们认为在网络上张贴作品能为自己增加知名度，或者借此炫耀自己的新相机有内建Wi-Fi无线网络功能。 底片才是王道
拍底片才是王道！他们认为拍底片是一门艺术，进暗房冲片是非常浪漫的事，但为了交件给客户，还是得花费数倍的时间与心力来将底片扫描成数码档。当然，为了提升自己的竞争力，他们也会拍数码照片，但仍然会不停抱怨数码照片没质感。 数码才是王道
与只拍底片的玩家相反，他们钟情于大量的数码影像创作，并认为拍底片已经是一种过时陈旧的手法。相反的，他们知道这些只能在屏幕上看的数码文件，很容易在文件大海中遗失，或者被意外删除吗？ 器材狂热者
摄影器材狂的人生只有一个目标：买更多器材。可能很多人会承认自己是个器材狂热者，无论男女，都不断追求最新的摄影器材与相关产品，他们拥有大量的相机与镜头，不过好处是，如果你需要一条相机背带，可以考虑跟他们借，因为他们手上至少会有数十条。 摄影评论家
身为一个专业摄影评论家，不需要相机镜头，更别提拍过哪些摄影作品了，但他们总是对他人的摄影作品，有一套自己的见解，例如会告诉你照片哪边不好、哪里需要改进，或是Photoshop修图的快捷键在哪，但不免令人怀疑，这个人究竟是不是一位真正的摄影师？更神奇的是，当你的摄影作品已经被刊登在报章杂志里，或者在某个网站的头版，他们依然会出现并给你一些指教。 低调摄影大师
关于摄影的分类
关于摄影的分类 关于摄影的分类 引言：有一段时间了，一直感觉不同的对于摄影的分类总是不同，可见关于摄影的分类确实也还是有很多值得探讨的东西。就如民俗摄影，有的把它归入人文类而在外延上有了扩大，有的更多从题材考虑，显得比较单一但也比较纯粹。细心看一下一些影站和赛事的分类，门类很多的，完全体现了一些摄影组织对于摄影分类的不同看法。也正因此，网摘一篇关于摄影分类的文章，供大家一起学习探讨。文章长了点，但也不无道理。关于摄影的分类 （网摘。作者：舒予）影像文化成为当今读图时代的文化主流形态,对人们耳濡目染,影响深远。摄影是影像文化的基础,摄影理论构建对影像文化研究具有举足轻重的价值。关于摄影分类的讨论是摄影理论建构中非常重要而基础的容。同时,摄影的分类也是最让人困惑和棘手的问题之一,长期以来众说纷纭,各执一词。由分类入手来对摄影理论中的基本概念进行反思与考察,是一个新颖的视角和有力的尝试,能够正本清源,又可以廓清逻辑关系。 一、关于摄影命名与分类的考察反思 反思摄影分类需要首先来考察摄影命名。“命名”其实
就是定义“概念”,对名称的探讨是一种概念分析,一种“形而上”的理论建构。由于摄影是“舶来品”,对摄影命名的深入理解需要涉及两方面因素:一是对摄影命名历史背景的了解,二是对摄影命名的中文译介情况的梳理。 考察摄影命名的历史背景可以获得很有价值的涵信息。“无名天地之始,有名万物之母。”老子这句名言深刻揭示出名称是因物而生、指物而有的。所以,一般而言都应该是先有物而后有名。历史上,“摄影命名”通常也都是发生于相关的“摄影行为”之后。如在摄影术诞生之初,摄影行为方式是唯一的:拍摄于现场,后期只有显影与定影,并无组合加工,即写实性摄影是摄影术发明之初的唯一拍摄方法。所以那时只要一个通用名词“摄影”(Photography)即可,无需其他命名。可是,随着摄影实践的深入,多种多样的“摄影行为”不断发生,因而相应的命名便纷纷出现,如肖像摄影(Portrait Photography)、风光摄影(ScenicPhotography)、高艺术摄影(High-art Photography)等。这些名称的诞生说明了摄影人各有特色和追求,摄影已经开始分门别类。 值得反思的是:纪实性摄影是在摄影术发明之初就采用的一种原初拍摄方法,即拍摄于现场且无任何人为的改变加工。然而“Documentary photography”这个英文专有名词(中文译名为“纪实摄影”)却最早出现于1889年的《英国摄影杂志》,当时摄影术发明已经50年。为什么“纪实摄