针织服装设计及其发展方向研究
针织服装设计及其发展方向研究
作者：刘天蓬
作者单位：天津商业大学宝德学院,天津,300384
刊名：
轻纺工业与技术
英文刊名：GUANGXI TEXTILE SCIENCE & TECHNOLOGY
年，卷(期)：2010,39(5)
参考文献(7条)
1.王丽焕后配额时代,我国针织服装对外贸易竞争力的研究 2007
2.毛莉莉;王兴家我国针织服装行业发展的现状分析[期刊论文]-针织工业 2005(03)
3.吴益峰谈创新针织服装的设计[期刊论文]-经纬视线 2004(11)
4.沈雷针织服装设计与工艺 2005
5.桂激烈针织服装设计基础 2001
6.马大力;王秀才商品为王稳赢市场的商品管理 2006
7.马大力商品管理 2005
本文链接：https://www.360docs.net/doc/ce18063536.html,/Periodical_gxfzkj201005015.aspx
三篇服装设计毕业论文摘要
三篇服装设计毕业论文 摘要 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。 服装设计毕业论文摘要模板一： 进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的
针织服装设计 针织服装的裁剪
第七章针织服装的裁剪 第一节裁剪前的准备 第二节裁剪方案的制定（略） 第三节裁剪工程 第四节净坯用料计算
第一节裁剪前的准备 一、棉针织物门幅的确定 二、合成纤维的门幅确定 三、对色、配料 四、验布 五、回缩
一、棉针织物门幅的确定 棉针织物光坯布的实际门幅是由轧光定型工序所确定的。 （一）轧光定型的作用 由于棉针织物在漂染加工中，受到一定的拉伸，产生长度伸长、门幅缩小、丝缕歪斜等现象，因而轧光定型的作 用即是： 1、改善织物的品质：纠正丝缕歪斜、使布面平整并具有 一定的光泽。 2、定型坯布幅宽：坯布轧光幅度的大小是根据坯布类别、 织造的筒径、密度标准（部颁标准）和坯布的缩率，再 结合各厂具体染整的工艺条件和经验而决定的。
（二）扎光定型的种类 轧光幅度以每隔2.5cm为一档。分： 1、涨轧：经轧光后使坯布门幅加宽。常用于绒布织物，因针 织绒布织物经拉绒后，长度伸长，因而绒布织物一般采用涨轧二档或三档。 2、平轧：经轧光后使坯布门幅不变。棉毛织物由于其结构的紧 密性，在加工过程中变形较小，一般采用平扎或缩轧一档。3、缩轧：经轧光后使坯布门幅缩小。一般汗布类等单面织物采 用缩轧二档或三档。 因为轧光幅度为每隔2.5cm为一档（指筒状宽度），因而棉针织物光坯布的幅宽规格以5cm分档，与内衣规格的档差5cm形成对应的关系，不同规格的成衣选用不同幅宽的织物，对应由不同筒径针织机编织。这就是针织坯布规格的多样性的特点，同时不同规格的成衣选用不同幅宽的光坯布，构成以上的原因之一。
二、合成纤维织物的门幅确定 合成纤维织物的门幅确定是通过热定型获得的。 热定型的作用：获得平整的布面； 降低收缩率； 提高尺寸的稳定性和抗皱性； 改善织物的风格； 调整织物门幅； 使织物达到规定的幅宽和克重。 热定型方法；干坯布定型：热风定型。 染前定型； 染后定型等多种方法。
服装设计毕业论文
服装设计毕业论文 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”
服装设计就业前景分析
衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。
迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运 用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好 体现服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中 的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈 现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑 多了一份理性少了一份盲目。关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the
针织服装设计与制作实习报告(20201101111558)
针织服装设计与制作实习报告 一、实习目的 针织服装设计与制作课程是服装设计与工程专业针织服装设计与工艺课程的实践教学环节。通过教学，我们将学到的针织服装设计与工艺的基本理论和基本知识付诸实施, 通过实践操作,学会采用横机或手工编织针织服装及其后整理, 为今后从事相关工作打好基础。 本课程应做好与针织服装设计与工艺课程的配合。 二、实习工作内容 这次实习内容相当艰巨，我们要自行完成一件既富有创意，又具有实穿性的针织服装。在放寒假前我们已经完成了课程设计的工作，即确立主题、服装效果图的创作和小样制作。 我的主题是梵花芷水梦。平和与经典，源于内心深处的渴望。似水与鱼，又如星星坠入璀璨的星河。她可以是信仰、文字、音乐、画笔仿佛是对灵魂的考验。生活，不是支配什么更不是占有与操控 什么。追求心灵的平和，镌写出生活的幸福与快乐，心灵的美丽花朵随之悄然绽放。 关键词：原生态、经典、大气、平和、舒适。主题色：大地生灵的纯真本色，带我们回归生命最初的质朴，寻找心灵的平和。
廓形：对称合体、平衡。 同时，我从中设定了小主题一一银河。以下是我的主题封面以及主题灵感版。
梵 花 芷 水 梦 服装效果图以及小样编织图片如下:
于是我们要在寒假里完成这样一件针织服装。在进行的过程中, 我将设计进行了一定的改动。具体制作过程如下。 成品尺寸：胸围38cm,背肩宽38cm,衣长70cm袖长45cm 工具：9号棒针四枚 材料：中粗线（黑白杂色） 密度：32针*35行=10cm 正背面款式图： 首先，该毛衣的结构是由一个前片、三个后片、领子、袖子组成
前片制作过程：起针95针，左右两边分别为11组鱼骨针花样，中间7针为 镂空针花样（花样编织图如下）。全身直行而上，不加针不减针。到了一尺三处 开领口，中间预留13针，两边分别每行减2针、减6次，因此总共减24针，到 肩处还剩每边29针，织到一尺六寸处收针。 12 HI 4.5an 其中中间的花样编织为: 1-2-6 平收Id 针
服装设计的过程研究
现代服饰图案的发展趋势 从近几年来市场的变化不难发现，由于人们对服装要求日益趋新、趋变、趋向个性化，单纯的款式、结构、材质的变化已远远不能满足人们的需求，正因为如此，服饰图案以其灵活的应变性和极强的表现性而使其在服饰中的地位愈显重要。 现代社会，服饰图案的作用早已不再局限于装饰、点缀，它还能及时、鲜明地反映人们的时尚风貌、审美情趣及心理需求。在服饰图案的应用中，超越审美范畴，把服饰图案作为一种象征，作为一种体现文化精神或人文观念的载体，作为品牌标识的现象也屡见不鲜。通过图案，人们将服装变成了宣泄情绪，表达情感的工具，社会关注的热点也成了“流行”的反映。可以说，装饰图案已成为当今服装设计师们表达个性的重要手段之一。 从另一个角度来看，随着电脑的兴起，工艺技术的不断改进，设计师所受到的束缚越来越小。在现代服装中，经常可以看到各种工艺的组合，材料的叠加，图案肆无忌惮的变化，现代服装就好比是一个大熔炉，将传统的、现代的、精致的、豪放的、夸张的、写实的统统融合在一起，构成了现代社会一道亮丽的风景。正是由于有了人们观念的转变以及工艺技术的进步，服饰图案也越来越受到设计师的青睐。同时，随着分工的细化以及商品的产业化，服饰图案设计已悄然成为一门新兴专业，市场上也出现了一批专门从事服饰图案设计的人员，他们为服装提供着各类装饰图案。 在现代设计思潮、现代科技的影响下，服饰图案无论在审美观念上，还是在表现形式与风格上，都得到了极大的拓展。内容、题材、手法异常丰富。根据发展趋势可分为几个方面： 一、寻找不同图案和肌理形成 寻找不同图案或肌理形成的可能性已是现代服装设计的设计思维观，是设计师关注的焦点。如三宅一生（Issey miyake）的褶，他设计的“请打褶”、“一生褶”系列开题了图案和其他服装设计元素的互融，产生了重要的意义：①开拓了寻找不同图案或肌理形成的可能性；②褶皱的肌理变化形成了效果独特的立体图案，创造了服装材料从平面到立体的构成的思维方式和表现方法；③通过人着装产生二次塑形，使人与衣更为和谐；在褶皱材料上印图案，形成了人、服装、图案三者颇具动感的全新的协调关系；④宜于打理，有便捷的服用功能，从设计上探索了如何满足现代成衣的服用要求，既易定形、保形性佳但成本低廉且可以大规模制成服装推向市场。 三宅一生开发的“PLEATS PLEASE”品牌褶皱成衣以其独特的肌理外观、随意舒适的可穿着性和适中的价值，获得了巨大的商业成功，成为褶皱运用的典范。 三宅一生的作品，具有东方文明的深厚底蕴，从东方服饰文化与哲学观中去探求全新的服装功能、装饰与形式美，开创了服装设计上的解构主义风格，借鉴东方制衣的二维结构理念及西方的立体裁剪技术，创造出无数令人震惊的作品。 三宅一生的作品体现了人的创造力量和审美理想，同时他的作品成功也有赖于科技的进步。新材料的出现提供了可批量生产的可能，三宅一生的作品在自然素材与合成素材的交叉中运用立体构成的元素，表现出前所未有新概念服装。 二、新架构主义设计风格 随着新架构主义设计风格的形成，服装元素的融合趋势更加显著。在让·保罗·戈蒂埃（Jean Paul Gaultier）的作品中，军装迷彩图案通过面料的堆积而形成的由平面至立体的渐变就是一个典型的案例。在2001年米兰春夏时装周中，一向以怪异设计著称的弗兰克·莫什诺（Franco Moschino）把腰带、肩袢、斜插兜、纽扣、袖袢、袖缝等服装结构以单色线描的方式直接绘制在服装上，图案与服装融合的趋势更加明晰了。MOSCHINO在2006年米兰春夏时装周也有异曲同工的设计。 三、科技的进步带来的新的表现 现代科技的突飞猛进，使新素材、新面料层出不穷，大豆纤维、牛奶纤维、竹纤维、木
毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
服装设计毕业论文范例
服装设计毕业论文范例 导语：服装，指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。以下是小编为你带来的服装设计毕业论文范例，希望对你有帮助。 摘要：服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。本文主要介绍了服装设计的概念，我国服装设计行业的现状及发展趋势，我国服装设计行业存在的主要的几个问题，以及针对我国服装设计行业存在的这几个问题提出的相应的有效地措施，还介绍了服装设计的设计技巧，强调了情感，创新和服装结构的重要性，体现了服装设计是一门综合的艺术，只有不管是在大到造型还是小到材料都全方面的考虑，合理搭配，融入创新，符合社会发展的潮流，才能设计出真正的，创新的，独特的服装设计作品。 关键字：服装设计；概念；发展趋势；存在的问题；相应的对策；设计技巧 设计的含义是确立特定的目标，在达到目标的过程中解决遇到的问题，得出解决问题的对策，最终完成任务。设计涉及产品设计，社会规划，工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的，比如：理性分析的
思维在工程设计中得到体现，整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济，情感，社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计，设计往往以一定的文化形态为中介，比如：在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料，不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的，服装设计构思差不多，设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。 服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学，美学，市场学，文化学，工程学，色彩学和心理学等方面，它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一，加重，平衡，比例和韵律是服装设计的五项基本原则。 我国服装设计行业的现状是产业转型加剧，作为传统产业的服装行业，淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多，导致很多企业一改以前的产品营销，变成了商品营销，还有少数的企业转向了文化营销，对附加值，产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场，竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到，随着市场创新的冲击，市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分，而不再局限
2020年服装设计毕业设计开题报告范文
服装设计毕业设计开题报告范文 服装设计是一种实用性和艺术性相结合的艺术形式。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。下面让我们通过以下范文来学习一下服装设计毕业论文开题报告的写作方法。 一、课题研究背景 在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代，已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。 由于人口基数大，国民收入提高，网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示，xx年第1季度，中国零售网络销售服装交易规模达1867.7亿元人民币，同比增长54.9%. 而冬季是人们购买服装的旺季，皮草服装成为人们青睐购买的对象，销售发展十分迅速。可以看到：着名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。 线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下着名皮草品牌伊奴珈早在xx年已经在天猫开设了网络销售店，希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店，却因为各种原因，销售并不乐观。
可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺，如何设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。 二、研究意义及目的 目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。 网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。 这些差异线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。 这样的差异会随着设计发展逐渐深化。 从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的原创能力，就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计，吸引到更多的消费者。 因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。 三、研究现状
浅谈数字化服装设计发展趋势及技术创新
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ce18063536.html, 浅谈数字化服装设计发展趋势及技术创新 作者：陈志菲 来源：《读与写·上旬刊》2018年第06期 摘要：数字化技术，是指利用计算机语言对信息进行加工和存储，信息包括文字、图形、色彩、关系等，将数字化的信息进行储存和运算，并以不同形式再次显示。不仅保证了信息的准确度，更提高了信息的传递效率。目前服装领域的数字化已经参与了服装工业生产的整个过程：人体测量、服装流行趋势预测、款式设计、样板设计、推版、放码、成衣制作、生产管理、流程管理、电子商务、服装营销、客户信息管理等方面。本文作者结合自己的工作经验并加以反思，对数字化服装设计发展趋势及技术创新进行了深入的探讨，具有重要的现实意义。 关键词：数字化；服装设计；技术创新 中图分类号：G718 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2018）16-0248-01 自改革开放以来，我国经济建设取得了令世界瞩目的成就，综合国力和人民生活水平都有了很大的提高。其中在服装行业上取得的发展也是令国人感到骄傲的。对于数字化服装设计这个名词，我们大多数人在现实中可能很少听到，但是其实事实上数字化服装与我们每个人的生活都有着紧密的联系。数字化服装设计是依托于互联网信息技术，通过对网络上大量数字信息的整合、管理以及应用，来采取相应的措施调整服装企业的资源配置和款式设计风格等等，以此来实现服装企业利润的最大化，为整个服装行业的发展方向提供全方位的保障。 1.服装数字化发展的现状 经过多年的不断摸索，我国的数字化服装设计技术已经取得了巨大的进步，以下将从服装CAD技术、数字化服装款式设计以及服装数字化发展中面臨的主要问题来分别介绍我国数字化服装设计行业的发展概况。 1.1 服装CAD技术的发展。 随着计算机技术的发展，对服装行业起到了很大的影响，其中将计算机CAD软件技术合理的运用在服装设计领域，不仅仅极大的提高了服装设计的工作效率，而且可以更加直观的知道设计的问题所在，更加方便设计师寻找新款式的设计灵感。在CAD服装设计软件中，将服装设计的模块分为服装设计、服装排版、服装排料和三维立体的几个模块，通过各个模块不同的功能怼服装设计中的问题作出及时的调整，通过数字化长测量仪和扫描仪将实时的数据输入计算机中，能够最为方便的及时作出剪裁。由于CAD计算机技术在数字化服装设计上的天然优势，因此该技术已经得到了很广泛的应用，取得了非常明显的效果。
关于 服装设计 研究性报告
关于服装设计研究性报告 组员：汤映珊姚烨娴张鑫窈张秋莹杨瑶瑶戴嘉如一：研究背景 我们在电视上经常看到时装秀，美丽的模特穿着时尚、漂亮的服装，有时候会感到羡慕，但更多时候，我们会感到好奇：这么漂亮的时装究竟是怎么设计出来的呢？于是我们几个对服装设计感兴趣的同学便确定了这个课题——服装设计。 二：研究的目的和意义 通过对服装设计这个课题的研究，我们可以深入了解服装设计的有关知识，如：服装设计是什么，服装设计的前提是什么等等。我们还可以了解服装设计师这个职业的有关知识。不仅如此，在研究课题的过程中，还可以增强我们的团队合作能力，增进我们之间的友谊。三：研究成果 1：服装设计是什么 服装设计是科学技术和艺术有机统一的交叉学科，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学等要素。 “设计”指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。2：服装设计中的三个前提条件 服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T．P．O．原则。 T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。 （1）．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 （2）．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑
服饰设计专业毕业论文提纲
服饰设计专业毕业论文提纲 摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。 关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌 1.绪论 1.1前言 1.2涂鸦艺术在国外的发展 1.3 涂鸦艺术在国内的发展 2........ 2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响 2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响 3. ........................ 3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配 3.2 涂鸦与服饰材料的搭配 3.2.1 .................. 3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用 3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配 3.3 涂鸦与服装款式的搭配
3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析 3.3.2 ................. 3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配 4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合 4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用 4.2....................... 5. 结论 参考文献 致谢
服装设计就业前景分析
服装设计就业前景分析 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。
迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学 比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。
服装设计论文开题报告
服装设计论文开题报告 一、选题依据 (一) 设计选题的背景及意义 1.背景 也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。 随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义 通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。 (二)研究内容所属领域、研究范围 本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。 本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。 1.历史发展 服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
5针织服装设计方法研究_张正学
２００６年４月 针织工业 Ｎｏ．４ 针 织 服 装 针织服装作为服装大家庭中的一员，其设计统领在服装设计这个大范畴之中，设计内容中离不开款式、色彩、结构等因素，然而因其制造方式不同，它的设计又有着自己的特征和技巧，设计的着眼点和方法也有很多不同。 针织服装分裁剪类针织服装和成形类针织服装两大类。两类的不同点在于服装的成形过程，前者是运用圆筒机织成的针织面料裁剪再加以缝制而成，后者是以纱线直接织成服装的结构片再缝制而成，而两者的共同点都是面料表面内线圈结成组织，具有四向伸缩弹力，使着装者有很好的舒适感、适体感和运动机能性。在设计中最主要考虑的因素也就是针织服装的弹性，这种弹性夸张地讲，赋予了服装相对的变化，比如规则的方形或几何图案，服装不穿着在人体身上时是平面的，相对规整的，然而穿在人体上后，人体的起伏形态将具有弹性的针织服装拉伸、延展，对规则图案产生不同程度的变形变化，随着人体的运动，这种变形会发生更丰富的改变。因此针织服装设计的第一考虑因素 就是弹性，其次是针织服装的工艺 特征。针织服装的面料或织片都将 受到针型和针板幅宽的限制，而且 在成形类服装中，织法与纱线的力 度等方面也有较多的工艺要求，所 以设计的第二考虑因素就是服装 的工艺要求。 １工艺设计法 工艺设计法就是利用针织服 装的工艺性能和工艺特性作为设 计亮点进行设计。 例如：在裁剪类针织服装中， 如将线迹正面反向运用，则产生异 常效果。这种设计是通过改变正常 的工艺缝制方法，反向思维运用， 从而达到设计新颖的目的。在成形 类针织服装中这种设计方法就更 加常见，如常见的组织花纹的变化 运用，就是将已有的组织花型的单 位形式进行不同数量或面积的组 合搭配，再创造设计出新外观的组 织。这种以表现针织服装的肌理变 化和丰富花样为主题的设计，即是 运用工艺设计法进行设计，此方法 可以说是针织服装设计最主要的 方法。在日常生活中见到的很多针 织服装不乏此例：如罗纹衫、镂空 衫、手工钩编毛衫（见图１）、手编披 肩等都属此法设计，由此入手既体 现了针织服装的特点，也显示了针 织服装工艺设计法的灵活性、多变 性。 ２纱线设计法 针织服装中纱线变化也是极 为丰富的，在设计中，也可以从纱 线的成分和纱线感入手进行设计， 改变服装原来的面貌。首先从纱线 的成分来看，在针织服装中可使用 的纱线有羊绒、羊毛、丝棉、麻、黏 胶和新型纤维天丝、莫代尔、大豆针织服装设计方法研究 张正学 （北京服装学院，北京１０００２９） 摘要：论述了针织服装的主要设计方法及其应用，主要设计方法包括工艺设计法、纱线设计法、平面设计法、功能设计法、主题设计法和创意设计法。 关键词：针织；服装；设计；方法 中图分类号：ＴＳ９４１．１文献标识码：Ａ文章编号：１０００－４０３３（２００６）０４－００２４－０３ 作者简介：张正学（１９７０—），女，讲师。主要从事服装设计、服装制板教学工作。图１ 工艺设计法设计的服装 ２４ ??
服装设计专业毕业论文题目
服装设计专业本科毕业论文选题参考指南 一、题目选择说明 1、明确确立研究方向 2、立足解决实际问题 3、合理安排逻辑结构 4、深入研究得出科学结论 二、论文参考题目 （一）产品开发方面 1、面向国际市场2017服饰新产品开发探讨 2、面向国内市场2017服饰新产品开发探讨 3、立足大型服装企业新产品开发的战略与策略 4、中小企业战略转型模式探讨 5、新产品试销售战略分析 6、新旧产品组合模式探讨 7、男装正装设计与调整方法分析 8、女装正装设计与调整方法分析 9、内衣设计与调整方法分析 10、分类服装设计方法探讨 11、校服产业现状分析及前景展望 （二）技术改造与创新方面 1、西服生产中常见技术、质量问题分析 2、西裤生产中常见技术、质量问题分析
3、休闲装生产中常见技术、质量问题分析 4、内衣生产中常见技术、质量问题分析 5、男衬衫生产中常见技术、质量问题分析 6、童装生产中常见技术、质量问题分析 7、西服生产线管理模式分析 8、衬衫生产线管理模式分析 9、内衣生产线管理模式分析 本团队长期从事论文写作与论文发表服务，学生有不明白的地方可以咨询老师，老师Q Q:73 老师电话： 10、西服生产环节的技术与管理模式创新 11、内衣生产中的技术与管理模式创新 12、衬衫生产中的技术与管理模式创新 13、服装生产中的管理机制探讨 14、西服跟单常见问题分析与处理方法 15、内衣跟单常见问题分析与处理方法 16、衬衫跟单常见问题分析与处理方法 17、服装现场管理存在的问题与解决方法 18、样衣制作中的技术处理方法 19、服装生产管理的细节管理 20、如何控制服装生产成本 21、晚礼服推板技术研究 22、合体女装省道设计与服装审美的相关性研究 23、针织女内裤（文胸）的基本纸样研究
服装设计教案
服装设计之教案 义乌市第三中学：蒋利平 前言：服装设计师考试大纲 一、报考条件 1、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计员（中级工）： （1）连续从事本职业工作一年以上，经本职业中级正规培训达到规定的标准学时数，并取得毕（结）业证书。 （2）高等院校、中等专业学校毕业并从事与所学专业相应的职业（工种）工作。 2、具备以下条件之一者，可申请报考助理服装设计师（高级工）： （1）取得本职业（工种）的中级工等级证书满四年； （2）取得本职业（工种）的中级工等级证书并经过高级工培训结业； （3）高等院校毕业并取得本职业（工种）的中级工等级证书。 3、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计师（技师）： （1）取得本职业高级职业资格证书后，连续3年在本职业从事技术操作工作。 （2）取得高级职业资格证书后，在本职业连续工作满五年。 （3）国家级一类技能竞赛前十名、二类技能竞赛前六名获奖者，省级技能竞赛前六名获奖者，深圳市市级技能竞赛前三名获奖者； （4）获省级、深圳市市级技术革新三等奖及以上者。 二、考纲： 助理服装设计师
服装设计师
一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。 （三）服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰