袁行霈：盛唐诗歌与盛唐气象

盛唐诗歌与盛唐气象

盛唐诗歌与盛唐气象一、潮平两岸阔，风正一帆悬──盛唐的时代风貌盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。盛唐涌现出以李白、杜甫、王维为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢宏的诗歌的黄金时代。所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸;充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验;以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感──这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。(见殷璠《河

岳英灵集》)这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”(孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》)“欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”(李白《庐山谣》)“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”(李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)“会当凌绝顶，一览众山小。”(杜甫《望岳》)“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”(高适《别董大》)在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南，洞不可掇。”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)

李白诗歌中的盛唐气象

李白诗歌中的盛唐气象李白诗歌中的盛唐气象赵昀李白的诗鲜明地表现了盛唐气象，同时又发展和丰富了盛唐气象。他像一阵惊雷，一股狂飙，带着惊天动地的声威，以一种震撼的力量征服了同时代的作者，影响后世。一、政治抱负诗——自信豁达昂扬，乃盛唐气象的最强音李白在诗中歌唱理想，赞美时代，体现了积极向上的时代精神。李白有着强烈的“济苍生”“安社稷”的儒家用世思想，他常以鲁仲连、范蠡、乐毅、谢安等人自许，但他既看不起“白首死章句”的儒生，又不愿走科举入世之路或从军边塞，而是寄希望于风云际会，平交王侯而立扺卿相，建立盖世功业后归隐江湖。诗歌《出山》中“莫谓无心恋清境，已将书剑许明时”一句表明了诗人的四方之志。在《驾去温泉宫赠杨山人》中诗人写道：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。当时结交何纷纷，片言道合唯有君。待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”诗人扬眉吐气，激昂青云。在《送梁公昌从信安王北征》中说“高谈百战术，郁作万夫侯”，充满了自信昂扬。二、山水田园诗——万千磅礴气势，展现盛唐昂扬气概李白对祖国山川异乎寻常地热爱，他写了很多山水诗。在诗中，李白半是仙人、半是侠士的豪迈的性格借歌颂祖国壮丽山川极好地得到表现。那咆哮愤怒一泻千里的江河，奇险挺拔高出天外的峰峦，与前代以及后来的山水诗相比，明显体现出他的个性特色和盛唐气象。在《望庐山瀑布》中他这样写庐山飞瀑：“西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功。海风吹不断，江月照还空。空中乱潈射，左右洗青壁。飞珠散轻霞，流沫沸穹石。”诗人以高度夸张的艺术手法，将飞流直泻的瀑布描写得雄奇壮丽、气象万千，可以看出作者对祖国山河的热爱，热爱山河的壮丽以及自然界的一种无拘无束的境界。诗中蕴含的那种气势，是吟风弄月者们所不能比的，而这种心胸气势也只有盛唐诗人才能淋漓尽致地表现。又如诗《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”再如《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山……遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”诗中对壮丽山河的描绘，气势磅礴，又有一种昂扬的内在旋律，这正是盛唐诗歌的普遍特征。三、游仙寻道诗——飘逸洒脱，体现盛唐自由解放个性李白诗歌当中也有对神仙道教的膜拜，渴望融入自然，在其内心深处深藏着对于人生自由的向往。这也是盛唐精神的体现。在他的人格里，有一种与自然的亲和力。山水漫游，企慕神仙，终极目的是要达到一种不受约束的逍遥的人生境界。他的狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来源于这样的思想基础。道教为李白富有浪漫主义风格的诗歌的表达提供了广阔的意象空间。如李白所写的那样：“仙人游碧霞，处处笙歌发”——道教世界里，仙人们腾云驾雾，上天入地，而且还一路仙乐嘹亮，真是令人飘飘欲仙、无限向往。长期处于这种环境的熏陶，必然会刺激李白的想象力，并为李白浪漫主义诗歌的表达提供了构筑“想象世界”的大量意象，如大鹏、巨螯、高山、急流、大江大河、仙境、梦境等。李白在《游泰山》一诗中就以神仙自诩：“朝饮王母池，暝投天门阙……举手弄清浅，误攀织女机。明晨坐相失，但见五云飞。”而诗中的许多意象如“王母池”、“天门阙”、“织女”等也都与道教离不开。无疑，道教鼓吹的神仙世界，投合了李白飘逸洒脱的个性。现实生活的黑暗龌龊使他更强烈地幻想和追求美好的神仙世界。道教给李白安上了神游四方的想象翅膀，使他的诗歌增加了恍惚飘逸、光怪陆离的神异浪漫色彩。四、个性风格——热烈追求大胆批判，强化盛唐气象布封说：“风格即人。”李白善于运用浪漫主义的创作方法，使他的诗歌具有奔放飘逸的风格。作为一个浪漫主义诗人，李白又善于调动一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。在《梦游天姆吟留别》中，他用梦幻的形式对超现实的幻想境界进行描摹：“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅” “霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。” “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”这是全诗的主旨所在，也是全篇感情的凝聚点，在诗的结构上是“卒章显其志”，所显的是诗人

李白诗歌中的数字之美讲解学习

李白诗歌中的数字之美关于酒，关于月光，关于仗剑走天涯的李白，也许我们说得太多以致疲倦了。余光中老先生在《寻李白》中对其人其诗的切割可谓尽得诗仙真传:“酒入豪肠/七分酿成了月光/剩下三分啸成了剑气/绣口一吐就半个盛唐。”小小几个数字“七”、“三”、“一”、“半”，就将李白简约成一个由酒、月光和剑气笼罩的世界。每个诗人都有一个秘密宇宙，都有一套自己

的话语，李白也不例外，他用来编织诗歌之布的经纬正是数字这条丝线。本文试图从数字的装饰色彩和文化意义切入诗的神秘国度，以此凸现数字在诗歌创作中的作用，并进一步揭示被这块美丽面纱遮蔽的暗地。一、数字的装饰之美 (一) 简约艺术都有自己的表现形式，文学用文字说话，而诗歌则是用最节制的语言做减法。诗歌的这一留白手法可以追溯到《诗经》之《七月》篇。全诗凡八章八十八句，每一节均以数字领起，讲述农夫在一年中的农事劳作。“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”。汉乐府民歌《陌上桑》描述罗敷的夫君“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍郎中，四十专城居。”数字的简约之风在我国最早的一首长篇叙事诗《孔雀东南飞》中亦有记载:“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。”李白数字的简约集中体现在《长干行》中:“同居长干里，两小无猜疑”，“十四为君妇，羞颜未尝开”，“十五始展眉，愿同尘与灰”，“十六君远行，瞿塘滟滪堆”，“八月蝴蝶来，双飞西园草”。 ①诗人将一位女子的童年嬉戏，妙龄青春，初婚时的甜蜜与别后的苦涩都浓缩在几组数字中，数字成为漫长时间的标识和空间变幻的风向标。毫无疑问，叙事的简约与流畅背后则是大片丰富的空白，留待想象力丰富的读者去开垦。 (二) 对比诗歌中的数字有时是单独出现，更多的时候则是成双成对存在，以此形成结构上的前后呼应与封闭自足，使诗歌形式更工整，更具韵律美。首先是数量上的对比，“一夫当关，万夫莫开”(《蜀道难》)“万”言极多。剑门关栈道固若金汤，易守不易攻的特性一目了然。相同的例子还有“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。李白在《望天门山》中用了两个数量词“两”和“一”，两岸之青山与前句的天门相呼应，其形态宛若两扇徐徐开启的大门，同时也与后面的一片孤帆形成动静对比。正是这“两”与“一”让我们洞见了此诗独特美丽的视角，而且在数量上的对比也让自然界的山山水水都具有了人的灵性:孤独感。帆之冷清与两岸青山和日光一片的热闹形成鲜明对比。其次是时空对比。李白在《早发白帝城》中就有对数字的妙用。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”此诗中“千”是作为空间距离的遥远来装饰浩渺的长江水，反之“一”则是相对较短的时间长度。在短短的一行诗中，诗人就完成了时空的对比:如此漫长的道路却用如此短暂的时间飞越，诗人在流放中遇赦的愉悦心情不言而喻。用数字来装饰时间空间使之形成呼应与对比，这在汉乐府民歌中早有记载。如《十五从军征》的“十五从军征，八十始得归”，诗人对65年的戎边生涯只字未提，却用两组数字的对比将漫长的时间跨度显现出来，使青春少年与苍白老者的形象对比在视觉上造成一种冲击。毫无疑问，这种冲击是由两组触目惊心的数字“十五”和“八十”来完成的。由此可见数字在诗歌语言中特有的张力不容小视。 (三) 夸饰

论盛唐诗歌的美学风貌

论盛唐诗歌的美学风貌发表时间：2009-07-29T11:36:56.217Z 来源：《中学课程辅导·教学研究》2009年第16期供稿作者：韩志龙 [导读] 本文主要通过李白、杜甫，还有边塞诗人高适、岑参等人的诗风分析，进一步论述了盛唐诗歌的美学风貌。摘要：本文主要通过李白、杜甫，还有边塞诗人高适、岑参等人的诗风分析，进一步论述了盛唐诗歌的美学风貌。关键词：盛唐诗歌；美学风貌；自然美作者简介：韩志龙，任教于甘肃省庆阳市环县四中。雄浑悲壮是盛唐诗歌的一大美学风貌。大唐帝国建立后，国家空前统一，经济日益繁荣，国力空前强大，民族自信心得到了最大程度地发扬。在这种历史条件下，自然而然，就会形成一种以壮伟雄浑为美的时代审美观。在诗歌领域，同样也表现出这样的美学倾向。初唐四杰，已发出对壮美诗风的召唤。王勃首先要求诗人的“雄笔状词”，杨烔对这种壮美诗风又提出具体要求，即“壮而不虚、刚而能润、雕而不醉”。在当时的诗中，“雄笔壮词”及“健举”之气俯首皆拾，即使是抒发不遇之叹、身世之盛，也能在悲中见状，无委靡之志，这种“健举”之风，已是盛唐气象的先声了。进入盛唐，在继承“汉魏”风骨及“四杰”的基础上，诗歌以“雄壮”为风已近乎一个完美的境界。所以南宋严羽在《答吴景仙书》中说:“盛唐诸公诗，如颜鲁公书，即笔力雄壮，又气象浑厚。”严羽还认为，以“雄浑悲壮”四字评唐诗，最为贴切。“雄壮浑厚”也好，“雄浑悲壮”也好，都是指一种壮伟豪健的气势。严羽说：“李杜公，如金擎海，金象渡河。”强调的就是这种气势。杜甫还认为，作诗须“有凌云健笔，有擎鲸鱼于碧海之力（《戏为六绝句》之一、四）强调的也是这种气势。而这种气势，又是蕴含在浑成统一，不可句摘的艺术整体之中。沉郁而不浮薄，浑厚而不浅陋。读盛唐诗，确能使人在气势上领略到一种自然浑成的壮阔之美。李白作为我国历史上值得骄傲的一位诗人，他的前半生在国力昌盛、文化繁荣的玄宗开元年间渡过。时代的风气，陶冶了他的气质，开阔了他的胸襟，更造就了他桀骜不驯，豪放不羁的性格。他的诗以澎湃豪放的气势，奇特瑰丽的想象，清新自然的语言，飘逸不群的风格，抒写济世的怀抱，表现蔑视权贵，反抗礼教，争取个性自由的精神，揭露社会政治的黑暗，成为反映盛唐诗风的一面镜子。 “黄河落天走东海，万里泻入胸怀间。”（《裴十四》）“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”（《江上吟》）是李白对其诗歌雄奇豪放风格的自我描述。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”则是杜甫对李白诗歌风格及艺术魅力的高度评价。“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤诚。”（《梦游天姥吟留别》），“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”（《上李邕》）“中包惟恸哭，七日鬓毛斑”(《奔王道中》五首之四)))))，也都无不体现出一种雄浑、悲壮、豪迈、旷达的精神情怀。真所谓，读李白诗，宛如遥望长江大河奔腾直下的壮阔情景，倾听寥廓天宇传来暮鼓晨钟之声，使人受到一种强烈的力的震撼和情的激发。李白常自比为大鹏，任意遨游于天地之间，诗句里洋溢着一种涵天盖地的雄浑之气。他并不是没有忧愁，李白经常把“愁”字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但读其诗句，我们不难感到，李白愁的有力，愁的气派。正如他的名句“举杯销愁愁更愁，抽刀断水水更流”显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫忧国伤时，谴责战乱，体恤民瘼，其诗情感深沉，蕴含深广，笔法深曲，语言遒劲，形成“沉郁顿挫”的风格。这种风格的形成，既与诗人的性格，遭遇有关，又与自己的审美理想是分不开的。杜甫对诗的要求是写真传神，作为这种审美要求的实践者，杜诗写时代之实，道性情之真，传事物之神，达到极至。诗人之肺腑肝胆露于字里行间，使人愁、使人愤、艺术力量震撼人心。 “无边落幕萧萧下，不尽长江滚滚来。”（《登高》）壮而敢怆；“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”（《阁夜》）壮而凄丽；“锦江去色来天地，玉垒浮云变古今。”（《登楼》）壮而深沉；“江间波浪兼天涌，塞上风去接地阴。”壮而萧森。以上所云，情思各异，而壮则一。可见杜甫胸中气吞八慌，笔下包举山海，其诗自有宏大壮阔之美。诗人对社会充满信心和责任感，他虽忧国忧民，但决不做一介懦夫，消极呻吟。写于安史之乱期间的《壮征》，忠实记录了战乱中的民生疾苦，却仍相信国家将气中兴。他漂泊西南之际所写的《登楼》，在痛心“万方多难”这句把大唐比作北极星，相信它不会沉沦。他在《汉江》中说，“落日心犹壮，秋风痛欲苏。”在《凤凰台》中说“再光中兴业，一洗苍生忧。”在《洗兵马》中说“安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用。”在安史之乱那些最阴霾的日子里，他唱出了时代的最强音。投身于社会和参与政治的热情，高度的自信和自尊，致使诗中所体现出的浑然之气脱颖而出。最能体现盛唐诗歌雄浑悲壮这一美感特征的，当推以边塞诗人著称的高适、岑参、王昌龄、李颀了。他们四个同属边塞诗派，但诗歌又各具风格。高诗偏于遒质，岑参偏于奇逸，李诗在凄宛中见古质，王诗于明丽中见雄豪。其他可属盛唐边塞诗派的诗人，如王翰、王之涣、崔颢、常健、张谓、刘湾等诗人的诗，也各具面目。但不管他们个人风格有所不同，他们的边塞诗都共同体现了盛唐诗风雄浑悲壮的阳刚之美。他们的边塞诗，或写战斗杀伐，或绘塞上风物，或抒关山别情，即从题材本身，就有壮伟之气象了，而通过这样的题材，寄托的又是进取之志，昂奋之情，悲愤之感，就更能造出闳肆的境界了。高适以政治眼光议论边防之得失，其诗确有悲壮的特点，但在“悲”中有深沉的忧愤，在“壮”中有浑朴的气质。他的边塞诗是胸中之情的自然流露，是他性格气质的艺术外观。由于他长期身处下层，对国事民情有较深的体察，形成了与杜甫相近的忧国忧民的思想。所以他的边塞诗中，“豪放”之中有深沉的忧虑和苦闷，在“悲壮”中有对现实矛盾的冷静和认识。他的前期边塞诗多写壮志豪情，但又流露出深沉的不遇之慨。后期边塞诗虽不如前期那样有思想深度，但艺术上更加成熟。作为盛唐边塞诗杰出代表的《燕歌行》，虽有诗的性质，但它是“有感”而发。所感何在？在诗中，高适流露出对这场战争必要性的怀疑和对朝廷发动这场战争的不满，有对战士们的同情，但主要抒写的是一种慷慨悲愤之情。其抒情激烈而不沉缓，强劲而不轻柔，端正而不婉曲。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”对照鲜明。不由得使人感到诗中回荡着一股苍凉悲壮之气。这正好体现了盛唐诗歌那种壮伟雄浑的审美倾向。善于通过意象来抒写自然真情，具有天然浑成的自然美，是盛唐诗歌中又一美学风貌。西晋陆机强调:“诗缘情而绮靡”，表明了人们对诗人的抒情性和语言艺术的自觉认识。南朝诗人创作追求“事增华”，大大发展了诗的语言美，而更重要的是诗人对意象的创造更加自觉了。

李白诗歌与盛唐气象

李白诗歌是否反映了“盛唐气象” 1954年，林庚在《诗人李白》中认为，“李白的时代不但是唐代社会上升的最高峰，也是中国整个封建时代健康发展的最高潮”，“这个当时全世界封建社会中最先进的民族，正走在她胜利的高峰上，她的无限的展望，带来了自由的丰富的想像，少年的解放的精神，对于祖国乡土的热爱与礼赞，她需要尽情的歌唱，这乃是人民普遍的愿望，无数诗人都努力在满足人民这一个愿望，也就是在这高峰上，于是出现了李白”，“李白就是最优秀的完成了这个时代的使命的人。没有李白，我们今天对于盛唐高潮的认识就要减低，没有李白，盛唐的高潮就要为之减色，这就是李白诗歌的现实性”。林庚此文先是在1954年6月下旬北京大学中文系古典文学教研室举行的讨论会上发表的，有些与会学者对林文中所说的“太平盛世”的性质问题提出了不同的看法，但是大多数学者并没有否认李白对盛唐的歌颂，如赵树理在同意林文对盛唐性质的分析的基础上，指出李白的诗作既反映了盛唐好的一面，但他对现实还是不满的，因此也反映了盛唐坏的一面。此文在报刊上正式发表以后，在学术界引发了一场关于李白诗歌是否反映了“盛唐气象”的讨论。有些学者表示了不同的意见。如胡国瑞在其《评〈诗人李白〉》中认为林文“对李白诗歌所表现的要求解放的精神力量的历史意义估价过高”，裴斐在《谈李白的诗歌》中认为，“李白诗歌贯穿着怀才不遇与人生若梦这样两个基本主题，其感情基调不是乐观、少年解放、青春奋发，而是忧郁和愤怒”，“当李白以一个卓越的诗人姿态出现时，面对的已经不是‘上升发展的现实’，而是唐帝国开始崩溃的时期了”。还有一些学者持调和的观点。如时萌在《谈研究李白的几个问题》一文中，既不同意林庚的观点，也不同意裴斐的观点。他认为李白“既然经历过那个全盛阶段，那么他诗中的反映‘盛唐气象’，也真是反映了生活的真实”，但“后来，随着历史的发展与现实生活的转变，李白的笔尖逐渐转向，笔上的彩色逐渐沾上了天宝以后的现实生活的灰黯色彩，诗篇里流露着忧愤的控诉”。 1958年，林庚又发表了《盛唐气象》一文，对其“盛唐气象”的观点进行补充和伸发。他在该文中认为，“盛唐气象”是指诗歌中蓬勃的气象，这蓬勃不只由

浅析李白诗歌的浪漫主义特色

浅析李白诗歌的浪漫主义特色摘要：李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴正文：李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。

盛唐诗歌

教案（四）授课日期年月日星期

第四讲：盛唐诗歌玄宗开元、天宝年间直到“安史之乱”爆发，是唐朝的“盛世”，也是诗歌史上的盛唐。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、乐观自信的精神风貌，他们以天下为已任，充满风云际会的幻想，以比他们所追慕的建安文人更为高涨的热情、更为豪迈的气质、更为坚定的信念，去观照社会、体验人生。不论个人遭际如何，无论感情快乐或悲伤，都开朗健康、豁达从容，给人以无穷的想象和无限的希望，形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，从而创造出千百年来古典诗歌中可望而不可及的高峰。以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以高适、岑参为代表的边塞诗人，尤其是伟大的浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫，标志着盛唐诗歌的杰出成就。盛唐在诗体上也取得了重大成就，乐府、七言歌行、七绝的创作都达到很高的境界，杜甫更是众体兼长，律诗尤其具有很高的造诣。一、山水田园诗派的产生及其特点 1．盛唐时期社会安定，国力强大，社会的政治、经济、文化全面繁荣。文人士大夫的物质生活优裕，为漫游行旅、赏玩山水提供了条件。社会上佛道思想流行，道家崇尚自然及返朴归真的追求和佛家禅宗的净心明性的境界，为诗歌提供了文化及审美心理的基垫。文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并非为隐而隐，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。此外，晋宋以来的田园诗、山水诗的创作，也无疑提供了艺术上的借鉴。 2．水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，

盛唐时期的盛唐气象

盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。盛唐涌现出以李白、杜甫、王维为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢宏的诗歌的黄金时代。所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。（见殷《河岳英灵集》）这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（李白《庐山谣》）“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白《宣州谢楼饯别校书叔云》）“会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适《别董大》）在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢楼饯别校书叔云》）显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南，洞不可掇。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）集中地体现了盛唐气象的诗人，往往是富有魅力的人物。例如王维，那个时代培育出来的全才，便是这样一个人。他的佛教造诣很深，而且能将禅意融会到诗里。他是书法家，又是音乐家和画家，被后人推崇为文人画的始祖。他的画迹，据《宣和画谱》著录，仅宋朝宫廷里就有一百二十六件。王维九岁就会作诗属文，他的政治感遇诗、山水诗、边塞诗、赠别诗，都是第一流的。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）。李白的魅力更是无人可以匹敌，他以一种震慑的力量征服了当时的读者。他不甘心走一般士人的科举之路，要凭借自己的才能和声誉直取卿相。他常自比为大鹏，任意地遨游于天地之间。秘书监贺知章在长安初遇李白，诵其《蜀道难》，竟呼为“谪仙人”，解下身上的佩饰金龟换酒为乐。唐玄宗也降辇步迎，御手调羹以招待他。杜甫在赴长安应试的途中与离开长安东下漫游的李白相遇，竟然放弃考试，跟随李白漫游了许多地方，别后杜

李白诗歌与盛唐气象

李白诗歌是否反映了“盛唐气象” 李白诗歌是否反映了“盛唐气象”？ 1954年，林庚在《诗人李白》中认为，“李白的时代不但是唐代社会上升的最高峰，也是中国整个封建时代健康发展的最高潮”，“这个当时全世界封建社会中最先进的民族，正走在她胜利的高峰上，她的无限的展望，带来了自由的丰富的想像，少年的解放的精神，对于祖国乡土的热爱与礼赞，她需要尽情的歌唱，这乃是人民普遍的愿望，无数诗人都努力在满足人民这一个愿望，也就是在这高峰上，于是出现了李白”，“李白就是最优秀的完成了这个时代的使命的人。没有李白，我们今天对于盛唐高潮的认识就要减低，没有李白，盛唐的高潮就要为之减色，这就是李白诗歌的现实性”。林庚此文先是在1954年6月下旬北京大学中文系古典文学教研室举行的讨论会上发表的，有些与会学者对林文中所说的“太平盛世”的性质问题提出了不同的看法，但是大多数学者并没有否认李白对盛唐的歌颂，如赵树理在同意林文对盛唐性质的分析的基础上，指出李白的诗作既反映了盛唐好的一面，但他对现实还是不满的，因此也反映了盛唐坏的一面。此文在报刊上正式发表以后，在学术界引发了一场关于李白诗歌是否反映了“盛唐气象”的讨论。有些学者表示了不同的意见。如胡国瑞在其《评〈诗人李白〉》中认为林文“对李白诗歌所表现的要求解放的精神力量的历史意义估价过高”，裴斐在《谈李白的诗歌》中认为，“李白诗歌贯穿着怀才不遇与人生若梦这样两个基本主题，其感情基调不是乐观、少年解放、青春奋发，而是忧郁和愤怒”，“当李白以一个卓越的诗人姿态出现时，面对的已经不是‘上升发展的现实’，而是唐帝国开始崩溃的时期了”。还有一些学者持调和的观点。如时萌在《谈研究李白的几个问题》一文中，既不同意林庚的观点，也不同意裴斐的观点。他认为李白“既然经历过那个全盛阶段，那么他诗中的反映‘盛唐气象’，也真是反映了生活的真实”，但“后来，随着历史的发展与现实生活的转变，李白的笔尖逐渐转向，笔上的彩色逐渐沾上了天宝以后的现实生活的灰黯色彩，诗篇里流露着忧愤的控诉”。 1958年，林庚又发表了《盛唐气象》一文，对其“盛唐气象”的观点进行补

论李白诗歌的语言风格

论李白诗歌的语言风格李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是其诗歌语言最生动的形容和概括。纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、还是乐府诗、歌行体诗歌的确给人留下了通俗、精炼、明朗而含蓄又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。这与李白对汉魏六朝乐府民歌，特别是乐府诗歌的学习和借鉴系系相关。例如李白的《长干行》在很大程度上创造性地继承了《孔雀东南飞》中的创作手法，李诗中“十四为君妇，羞颜未偿开，十五始展眉，愿同尘与灰，十六君远行，瞿塘滟预堆”等句和《孔雀东南飞》中的“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇”极为相似。在他的《上三峡》中，又是以古代名歌《三峡谣》改造而成，歌谣原词为：朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。李白诗为“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”。正是因为李白善于学习乐府民歌诗歌就有了民歌清新自然、毫无雕琢的特点。就像出水芙蓉，不禁有让人采而啖之的迫切愿望。除此之外，像《独坐静亭山》《赠汪伦》等清新流畅的七绝也显其诗风的清新自然的特点。在《赠汪伦》中诗人以故事体的格式引出了诗歌，又用口语般的回答表现了他对汪伦的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，让人深受感动和震撼。在《独坐静亭山》中作者与静亭山相顾无言，但又心有灵犀，人山在静默之中表现出诗人的孤独与惆怅。语言朴实无华却让人深思并达到共鸣。于无华之处显其精神的升华。他的自然质朴绝不是简单的除去雕琢，浅显明白，而是语近情遥有丰富的意味，堪称炉火纯青的语言大师。为了更进一步从语言风格上欣赏李白诗歌，现从以下几方面进行分析：一、语言学分析李白现有诗歌九百多首，一般评论家认为他擅长七古和七绝，通过对李白绝句的分析可以看出李白在语音的韵角上善于多用an\ang韵。例如在《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，本诗中“烟、川、天”以an韵一韵到底；在《望天门山中》中“天门中断楚江开，碧水东流至此回，两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”本诗中“开、回、来”以ai韵一韵到底；在《独坐静亭山》中“众鸟高飞尽，孤去独去闲，相看两不厌，唯有静亭山”“闲、厌、山”以an韵一韵到底；在《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”“光、霜、乡”以ang韵一韵到底；在《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，“丈、长、霜”以ang韵一韵到底；在《早发白帝城》中“朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“间、还、山”以an韵一韵到底。综上所述，李白在创作中多以an\ang韵为韵角，读起来朗朗上口，表现了李白诗歌明快、清新、明丽的语言风格，这也是李白诗歌语言的一大亮点。二、语汇学分析纵览李白的古诗、律诗、乐府诗等各种体裁的诗歌，“山、水、月、仙、酒”这些词汇比比皆是，现就山、水做一简要分析。诗人笔下有“天门中断楚江开的”天门山；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山；“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山；“两岸猿声啼不住，轻舟已进万重山”的三峡之山；“相看两不厌，唯有静亭山”中的静亭山；“西上莲花山，迢迢见明星”的莲花山；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山。当然诗人写山并不是孤立出现的，而是把山和水紧密的结为一体，有山必有水，有水必有山。《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺”记录着人间真情；“天门中断楚江开，碧水东流至此回”“惟见长江天际流”显示了浩淼无边的长江之水；“飞流直下三千尺”庐山瀑布之水尽收眼底；“划

唐代诗歌的总体特征

唐代诗歌的总体特征１.精神美唐代是一个气度恢宏的大国，中外交流，儒道释三教并存。诗人的创作空间宽松，他们可以“长安市上酒家眠，天子呼来不上船”（杜甫《饮中八仙歌》）。当时诗人们都有点自命不凡，都希望有所作为：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”（李白《上李邕》）；“会当凌绝顶，一览众山小”（杜甫《望岳》）当时的诗人，都有一股昂扬的精神状态。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫《寄李十二白二十韵》）。这是何等的自信！何等的自我解放！对于他们来说，世界是广阔的：“海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀州》），“莫愁前路无知己，天下何人不识君”（高适《别董大》）。正因为唐代有这样比较自由的空气，有这样的气度和精神，所以他们才能把他们自己心灵的感受，内心的本质力量，自由地转化为美的艺术形象。诗人能够把自己全部的本质力量投射进去，迸发出充实而又光辉的美。２.音乐美我国古代的诗，一直与音乐结合在一起。诗三百首，都是合乐的。诗歌的节奏是随着感情的节奏而起伏变化的。这种感情的节奏，就富有音乐性。讲究声韵和格律，是中国诗歌的一个重要特点。唐诗就非常讲究声韵与格律，因而唐诗具有音乐的美，读起来琅琅上口。我们读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”如行云流水，声音到处感情到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到一种音乐的美！３.建筑美所谓建筑美，是说唐诗象建筑一样，善于通过具体意象的描写和组合，把本来是按照时间顺序流逝的时间艺术，转化为具有空间的立体感。杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”（《旅夜书怀》），王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），都是化动为静，把生生不已的宇宙壮观，转化为象建筑一样巍然屹立的立体形象，然而，静中又有动，实中又有虚。唐诗也有这样的特点，它所描写的多是实实在在的具体的意象，但它所表现的却是无穷无尽的诗思和感情。李白的：“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》），“浮云”与“游子”，“落日”与“故人”，是毫不相关的各自独立的意象；诗人只是并列地把它们罗列在一起，不加任何分析性的说明，可是我们一读，却自然而然地产生出了某种深永的感情。唐诗的建筑美，就来自于这种具体意象的罗列与组合。４.个性美诗歌是自由心灵的抒写，必须有个性。唐诗之所以美，也在于它有个性。个性是从自我的觉醒开始的，诗人都善于以其独具生命特色的个性，来观看和发见世界。唐代的诗人，李白、杜甫、王维、孟浩然、高适，岑参等，都是具有高度个性的人，因而他们善于发见世界的美。反映到诗中，就成为唐诗的个性美。李白是最富有个性的人，因而他的诗，特别具有个性美。例如《山中问答》：问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。这首诗，真是玲珑透彻，美极了。表面看起来，诗人“笑而不答”，什么都不肯说，但实际上，他什么都说了。他的诗，美就美在明白晓畅而又自然。他的自然，是一种“谪仙人”的自然，一种“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的自然。这种自然，来自于性情的天真，胸襟的开阔以及李白那种没有任何保留的个性的流露。而个性的美在杜甫的诗中，不仅仅停留在个别现象上面，而是提炼和升华为一种更高的人生境界，一种富有个性色彩的普遍哲理，常常焕发为一种明智的光辉，一种思想的闪光：象“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（《自京赴奉先咏怀五百字》）“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”（《蜀相》）这样一些名句，那更是把自己独特感受融入到的社会现象或历史经验中，加以熔裁提炼，再以自己独特的感情方式表现出来，因而变成了永恒不灭的形象。５.意境美如果说个性美是诗人精神成熟的标志，那么，意境美则是一首诗在艺术上成熟的标志。每首成功的诗，都应当是一个自成系统的艺术世界。有了这样的艺术世界，也就是有了意境。文学艺术都要塑造形象，诗歌也要塑造形象。但诗歌的形象不是完整的戏剧性动作和人物性格，而只是一种意境。意境是诗人把他感于外而又动于中的思想感情，凝聚到艺术形象中来，变成深永的情景交融的画面。

李白诗歌与盛唐气象阅读答案

李白诗歌与盛唐气象阅读答案 1、A（文章第五段“从某种程度上讲，李白的魅力就是盛唐的魅力”，选项犯了主次颠倒的错误。） 2、C（第五段“后人对此时期的唐诗有许多的评论”，关键是“此”的理解，联系上下文，即是“开元、天宝盛世”，实际上选项是夸大了范围。） 3、C（第六段“如李白的《客中作》全诗写得豁达开朗、一泻无余”，选项张冠李戴。） 14.作者听朗诵时，“心情变得很复杂，很不安定，眼里也没有泪水”。这是为什么?请简要分析。(6分) 【答案】①作者青年时代对鲁迅的散文充满了喜爱之情：②时过境迁.如夸知音难觅，令人感慨;③作者经历了各种创伤，感情迟钝，对激情的失去深感无奈。【解析】本题考查考生理解文章理解能力。答题时要注意分点答，6分，就要考虑三点。每答出一点给2分。意思答对即可。 15.解释下列两句话在文中的含意。(4分) (1)这些情景，这些声音，对当前的文坛来说，是过去了很久，也很远了。【答案】(2分) ①青年作家为革命献身的时代离现在已经很久远了;②他们的革命精神固世事变化似乎已被当前文坛淡忘了。每答出一点给l分。意思答对即可。 (2)想到这里，我的心又平静了下来，清澈了下来。【答案】 (2分) ①时间消磨了人的激情.情随事变是正常的;②鲁迅以其真挚的感情和不朽的文笔，使青年作家们青史留名，道义永存。每答出一点给l 分。【解析】本题考查考生理解文中重要句子的含意的能力。? 解答此类题目要注意两点：一要注意着重理解句子中的关键词语;二要注意联系上下文，结合文章主旨作答。 16.在作者看来，影响历史与世事流传的主要因素有哪些?请简要说明。(6分) 【答案】①被书写的对象在历是上的重要性;②书写历史的作者，如历史学家和文学家的末的表现能力;③口碑、文字、金石、竹木纸帛等传播方式和载体。【解析】本题考查考生分析概括筛选能力。? 每答出一点给2分。意思答对即可。

盛唐时期的盛唐气象

所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。（见殷《河岳英灵集》）这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（李白《庐山谣》）“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白《宣州谢楼饯别校书叔云》）“会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适《别董大》）在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢楼饯别校书叔云》）显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南，洞不可掇。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）集中地体现了盛唐气象的诗人，往往是富有魅力的人物。例如王维，那个时代培育出来的全才，便是这样一个人。他的佛教造诣很深，而且能将禅意融会到诗里。他是书法家，又是音乐家和画家，被后人推崇为文人画的始祖。他的画迹，据《宣和画谱》着录，仅宋朝宫廷里就有一百二十六件。王维九岁就会作诗属文，他的政治感遇诗、山水诗、边塞诗、赠别诗，都是第一流的。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）。李白的魅力更是无人可以匹敌，他以一种震慑的力量征服了当时的读者。他不甘心走一般士人的科举之路，要凭借自己的才能和声誉直取卿相。他常自比为大鹏，任意地遨游于天地之间。秘书监贺知章在长安初遇李白，诵其《蜀道难》，竟呼为“谪仙人”，解下身上的佩饰金龟换酒为乐。唐玄宗也降辇步迎，御手调羹以招待他。杜甫在赴长安应试的途中与离开长安东下漫游的李白相遇，竟然放弃考试，跟随李白漫游了许多地方，别后杜甫对他仍念念不忘，写了许多诗怀念他，称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》）还有一个叫魏万的人，为了一睹李白的风采，从嵩宋出发追踪李白几千里，终于在广陵见面，称赞李白的诗“鬼出神入”。盛唐诗人的魅力，既是属于他们个人的，又是属于那个时代的。只有辉煌的时代，才能为辉煌的人物提供形成魅力的条件。盛唐气象作为盛唐时代精神的反映，也呈现在书法、绘画、音乐等其它艺术门类之中。张旭的草书狂放不羁，李颀在《赠张旭》中形容他写字时的神态：“露顶据胡床，长叫三五

从李白诗中观盛唐气象

从李白诗中观盛唐气象摘要：盛唐时期，经济繁荣，国力强盛，在此期间涌现了一大批天赋极高的诗人。初唐以来讲究声律辞藻与抒情感慨情怀汇而为一，诗人作诗笔参造化，韵律与抒情相辅相成，气势磅礴，情感真挚。正如殷璠所说的“神来、气来、情来”，达到了声律风骨兼备的完美境界，这就是盛唐诗风形成的标志。而李白，则是盛唐文化孕育出来的天才诗人。他非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由的浪漫情怀，充分体现了盛唐诗人的时代性格和精神风貌，盛唐诗歌的“气来、情来、神来”，在李白的乐府歌行和绝句中，发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚，美不胜收。李白的魅力，就是盛唐的魅力。关键词：盛唐气象李白诗歌艺术个性影响一、盛唐气象最早提出“盛唐气象”这一概念的林庚先生写过“盛唐气象所指的是诗歌中的蓬勃气象，这蓬勃不只由于它发展的盛况，更重要的乃是一种蓬勃的思想感情所形成的时代性格。这时代性格是不能离开了那个时代而存在的。盛唐气象因此是盛唐时代精神面貌的反映，盛唐时代是出现在百年来不断上升的和平繁荣的发展中，是有了几百年来成熟了的封建社会中民主斗争的方式。它是一个进展得较为顺利的解放中的时代。一种春风得意、一泻千里的展望，所谓‘天生我材必有用’、‘黄河之水天上来’、‘大道如青天’、‘明月出天山’，这就是盛唐气象与建安风骨同为解放的歌声，而又不全然相同的地方。这是一个富于创造性的解放时代，它孕育了鲜明的性格，解放了诗人的个性，他的那些诗篇永远是生气勃勃的，如旦晚才脱笔砚的新鲜，它丰富到只能用一片气象来说明。” [1]而郑振铎先生则从艺术风格方面提出“虽只有短短的四十三年(713年—755年)，却展布了种种的诗坛的波澜壮阔的伟观，呈献了种种不同的独特的风格。这不单纯的变幻百出的风格，便代表了开、天的这个诗的黄金的时代。在这里,有着飘逸若仙的诗篇，有着风致澹远的韵文，又有着壮健悲凉的作风。有着醉人的谵语，有着壮士的浩歌，有着隐逸者的闲咏，也有着寒士的苦吟。有着田园的闲逸，有着异国的情调，有着浓艳的闺情，也有着豪放的意绪”。[2]所谓盛唐气象，既是一种时代精神的折射，更是丰富内涵的艺术风貌，包括充实的

李白诗歌中的情感色彩

本科毕业论文论文题目：李白诗歌中的情感色彩指导老师：戴伟华学生姓名：李凯敏学号：W441208223680003 院系：网络教育学院专业：汉语言文学教育毕业时间：2011年03月

原创承诺书我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。毕业论文作者签名：__李凯敏_______ 日期：2010 年 12 月07 日

目录摘要.........................................................................................................I Abstract (Ⅱ) 引言(导言\绪论) (Ⅲ) 一李白所处的时代培养了他的浪漫主义精神 (1) 二、李白诗歌中的主要感情色彩 (1) （一）以《蜀道难》看李白诗歌中的豪放、飘逸的浪漫主义色彩 (2) （二）、以《月下独酌》看李白诗歌中拓达脱俗的浪漫主义色彩 (3) （三）、李白诗歌中带有有浓厚的感情色彩和个人印记。 (4) （四）、李白诗歌中的英雄主义色彩 (5) 三、对李白诗歌色彩论述的总结。 (6) 参考文献 (6) 致谢 (7) 【摘要】李白的诗歌是对宇宙奥妙和人生真谛的独特感受的真情流露，是个人才情的率性表达，他把夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义表现手法使用得出神入化，他自由地驾驭纯熟的诗歌语言抒发自己的感情，他的诗篇具有独特的浪漫的洒脱的强烈的感情色彩，从而对读者产生强大的艺术感染力。【关键词】李白浪漫主义感情色彩英雄主义 Abstract Introduction of the "pen shocked by a storm, poetry into weeping ghosts", Li Bai's poems is a thrilling masterpiece creations, romantic since he reached its peak in the hand. Exaggerated analogy, a wealth of imagination, the magic of the legend in his epic poem paved. This big, great weather, from the personality of Li Bai's heroic grace talent. His poetry has the spirit of romanticism in the strongest, most vibrant feelings. 李白诗歌中的情感色彩导言 “笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，李白的诗歌创作是一种惊心动魄的大手笔创作，浪漫主义创作自他手中达到巅峰。夸张的比喻，丰富的想象，神奇的传说在他笔下铺成壮丽的诗篇。这种大手笔，大气象，源自于李白豪迈洒脱的个性才情。他的诗歌具有最强烈的浪漫主义精神，最鲜明的感情色彩。一、李白所处的时代培养了他的浪漫主义精神