表演基础理论考试大纲

《表演基础理论》考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对音乐剧表演基础理论的系统掌握。

二、考试基本要求

1.准确把握音乐剧表演的基本概念及其特征。

2.了解掌握音乐剧表演中音乐、戏剧、舞蹈表演的基础知识及

其相互关系。

3.熟练运用音乐、戏剧、舞蹈表演理论知识分析相关问题。

三、考试内容

（一）总论

1、什么是音乐剧表演

2、音乐剧表演的演变和发展

3、音乐剧表演的丰富内涵及其因素

4、音乐、戏剧、舞蹈表演在音乐剧中的地位及作用

5、音乐剧的文化特征

6、音乐剧演员的素质

（二）戏剧表演

1、戏剧表演艺术的创作任务

2、风格和类别

3、演员的内外部技术

⑴表演技术诸元素

⑵语言动作与表现手段

4、体验与体现的统一

⑴演员与角色的关系

⑵体验与体现的关系

5、心理动作与形体动作

⑴角色的心理动作

⑵角色的形体动作

⑶心理动作与形体动作的统一（三）声乐表演

1、概述

2、风格

3、抒情

4、叙事

5、演唱的戏剧性呈现

6、音乐剧表演的声乐准备

⑴曲谱分析

⑵唱腔审美

⑶动作设计

⑷动作设计

（四）舞蹈表演

1、概述

2、方法和风格

3、抒情

4、叙事

5、舞蹈的戏剧性呈现

6、音乐剧表演的舞蹈准备

⑴百老汇音乐剧标志性舞步

⑵舞步基础分析

⑶戏剧性表达与形体审美（五）角色创造

1、剧本分析

⑴概述

⑵规定情境

⑶中心事件与矛盾冲突

⑷最高任务与贯穿动作

⑸剧本的歌舞线索

2、角色分析

⑴角色的内部特征

⑵角色的外部性格特征

⑶人物关系及其地位作用

3、角色构思

⑴生活体验

⑵演员的作用与局限

⑶寻找思想情感与动作线

4、角色体现

⑴表演整合的原则

⑵表演整合的方法

⑶剧与乐的整合

⑷剧与舞的整合

⑸歌舞场面的整合

⑹全方位整合：完美的塑造人物形象

5、演出与观众

表演基础练习课程教学大纲

导演系 (戏剧影视导演)专业《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分第一学期一、教学目的和要求通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法；要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时）本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）

训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评；四、考核方式平时成绩占30％，期末考试占70％。五、教材与参考书目教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社第二学期一、教学目的和要求通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）

各院校表演专业考试内容

北京电影学院：初试：朗诵（自选诗歌一篇，限定3分钟以内）复试：1.朗诵（体裁：散文，故事，小说，限定3分钟） 2.才艺展示（形式：声乐，舞蹈，戏曲，武术，曲艺，杂技）三试：1.声乐，形体综合会试 2.台词，表演综合会试北京联合大学：初试：1.朗诵（小说片段、诗歌、散文等，限时2分钟以内） 2.形体（舞蹈、体操、武术等自带伴奏，限时2分钟以内） 3.声乐（无伴奏歌曲一首，限时2分钟以内）复试：1.小品（根据主考教师出题进行） 2.即兴评述（根据主考教师出题进行）复试考试内容考生二选一广西艺术学院：初试：①综合素质测试（含朗诵、演唱和形体，面试）：朗诵：一段散文、寓言、诗歌、小说等片段，要求准确把握作品内容，语言流畅清晰，节奏鲜明，嗓音宏亮；演唱：歌曲1首，唱法不限，自备伴奏CD碟。形体：自备舞蹈或健美操等才艺展示，自备伴奏CD碟；（5分钟内）复试：②即兴小品（面试）：根据指定命题进行表演，要求考生语言表达清晰，并具有一定的肢体表现力和想象创作力。（3分钟内）河北传媒学院：初试：1.朗诵（自备文学作品，散文、寓言、小说片段、诗歌、人物独白等） 2.才艺展示 3.形象考察复试：1.朗诵（自备作品，人物独白） 2.形体（自备作品，舞蹈、武术、健美操等） 3.命题小品 4.声乐（自备歌曲一首，美声、民族、通俗任选其一）吉林艺术学院：初试：1、演唱(自备歌曲一首)

2、形体(自备舞蹈或武术) 复试：1、朗诵(自备文学作品，3分钟) 2、双人小品(由考生当场抽题) 南京艺术学院：初试：①表演（命题小品）②朗诵（自备，限3分钟）③演唱（自选歌曲1首）复试：①表演（命题小品）②朗诵（自备，限3分钟）③形体（自选舞蹈或健美操等）三试：①表演（命题小品）②形体③演唱、朗诵综合素质测试上海戏剧学院：初试：（成绩为合格、不合格） 1、声乐：考生自备歌曲一段（歌曲选择不限民歌、美声、通俗、音乐剧或歌剧片段，建议考生准备能够充分展现个人嗓音条件的曲目）。 2、台词：自备故事、散文、寓言等材料一段。 3、形体：自备舞蹈、体操、武术、形体表演等。复试：（成绩为合格、不合格）命题即兴表演（规定情境中的语言表达、规定情境中的形体表达、规定情境中的声音表达）三试：（100分） 1、表演综合测试（采用表演工作坊形式，对考生进行表演综合考查。） 2、三试前，学院统一安排对考生发声器官进行检查。上海视觉艺术学院：初试（面试）：朗诵、演唱、形体/舞蹈；复试（面试）：朗诵、演唱、形体/舞蹈、表演；三试（面试）：表演、演唱、形体/舞蹈、语言表达能力测试。上饶师范学院自备稿件朗诵100分、命题小品表演100分、声乐50分、形体50分沈阳师范大学：满分300分，综合面试，此项满分100分，只设合格线，成绩不计入总分自备朗诵（70）散文，诗歌，故事，寓言任选其一才艺展示（50）演唱，舞蹈，乐器，戏曲，艺术体操，武术任选其一集体小品（180）

表演艺术基础知识

表演艺术基础知识李?R?波洛克对于电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是：李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时

表演理论

第一节演员表演艺术 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。 5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、

舞蹈专业艺考考试内容

舞蹈专业艺考考试内容2017舞蹈专业艺考考试内容报考艺术类舞蹈专业考试内容： 1、表演专业(芭蕾舞表教合一方向) 初试： (1)芭蕾基训(包括技巧) 复试： (1)剧目或“变奏”(自备音乐带) (2)舞蹈能力测试：性格舞现代舞三试： (1)芭蕾基训 (2)剧目或“变奏”(自备音带) (3)口试 2、表演专业(芭蕾舞表演方向) 初试：(1)芭蕾基训(包括技巧) 复试：(1)剧目或“变奏”(自备音乐带) (2)舞蹈能力测试：性格舞

现代舞三试： (1)芭蕾基训 (2)剧目或“变奏”，(不得与复试重复，自备音带) (3)口试 3、表演专业(中国古典舞表教合一方向) 初试： (1)中国古典舞基本功能力测试(穿紧身服、尼龙袜) (2)剧目(片段)表演(自备音带、不能跳组合、可以穿剧目表演服装、时间2分钟) 复试： (1)即兴表演能力测试 (2)教学能力测试——组合编创(抽签) 三试： (1)中国古典舞基本功能力测试——个人技巧组合 (2)剧目(片段)表演(自备音带、不能跳组合、可以穿剧目表演服装、时间2分钟) (3)口试 4、表演专业(中国古典舞表演方向) 初试： (1)中国古典舞基本功能力测试 (2)剧目(片段)表演(自备音带，不能跳组合，可穿剧目服装) 复试：(1)即兴表演能力测试

(2)表演能力测试三试： (1)中国古典舞基本功能力测试 (2)剧目表演 (3)口试 5、表演专业(中国民族民间舞表教合一方向)初试：(1)剧目片段(可穿服装)或组合表演复试： (1)舞蹈基本功测试 (2)模仿及教学能力测试三试： (1)舞蹈基本功测试 (2)剧目片段(可穿服装)或组合表演 (3)口试 6、表演专业(中国民族民间舞表演方向) 初试：(1)剧目片段(可穿服装)或组合表演复试：(1)舞蹈基本功测试 (2)即兴舞蹈三试： (1)舞蹈基本功测试 (2)剧目片段(可穿服装)或组合表演 (3)口试 7、舞蹈编导专业(中国舞编导方向)

舞蹈基础知识

舞蹈篇第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术第二章舞蹈的起源舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论第三章舞蹈的种类、作品与舞人第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈各种交谊舞 d、健身舞蹈它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈第二节艺术舞蹈艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义

B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实践成果 C、作品与人物介绍西施的响屐舞杨贵妃的霓裳羽衣舞赵飞燕的掌上舞双人舞《飞天》,1954首演独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动

影视表演基础知识：影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》影视艺术的形式要素与艺术手段空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。演员调度与镜头调度演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。镜头调度:即就是指摄影机的调度。声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。人声主要由对话、独白、旁白组成。

2017年北京电影学院电影表演创作艺术与电影基础理论(专业学位)考研真题

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/d013100660.html, 1 2017年北京电影学院电影表演创作【艺术与电影基础理论】（专业学位）【育明教育独家提供】育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/d013100660.html, 22017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割律 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/d013100660.html, 3【表演学院】院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。业务课二名称：电影表演创作分析业务课二介绍：考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

艺考统考各专业考试内容汇总

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d013100660.html, 艺考统考各专业考试内容汇总作者：悠悠来源：《小演奏家》2019年第01期艺考统考来临，对于各专业的考试内容和要求，身为艺考生的你都了解吗？小编特意整理了以下资料，供大家参考，希望对大家有所帮助。播音主持类：指定稿件朗读、即兴评述、改编主持、回答考官提问、综合素质考查等。 Tips：若是英语播音专业方向，英语口语需特别出众。美术类：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等，但不同专业的招生考试有不同的考试科目和要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题;报考中国画等专业的考生多用白描（即线描）完成创作试题;报考艺术设计等专业的考生要用工艺设计手法完成创作试题;报考中国画或书法的考生一般要考查书法、篆刻、古汉语、国画基础等。 Tips：所有考试科目的绘画材料如画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等均由考生自备。音乐数育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。 Tips：开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化课成绩要求较高，适宜有艺术特长且文化课成绩较好的考生报考。器乐类：主科（相关器乐任选其一）、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。 Tips：除钢琴外，其他所需乐器需考生自行携带。舞蹈类：形体素质测试（舞蹈基础、自备小节目表演），乐感、听音乐即兴表演基本功测试（柔韧性、弹跳、翻转等）、自备舞蹈表演、舞蹈艺术常识测试。 Tips：所需伴奏带、服装、道具等均需考生自行携带。导演类：朗诵（诗歌、散文、故事、寓言皆可）、自備节目（戏曲、武术、体操、乐器、演唱、舞蹈等任选其一）、命题表演、作品分析、命题编讲故事口试等。 Tips：评委多由不少于五人的专家小组进行测评，综合评定最终成绩。

演出经纪人考试资料概括

演出经纪人考试演出市场政策法规及演出经纪实务复习内容第一章演出市场基础知识第一节文化市场概论考点1.文化的界定在我国比较通用的定义有三种：一是把文化与文明同等，意指人类一切创造成果的总和。二是经济相当于物质文明，文化相当于精神文明。三是特指广播影视音像、新闻出版、文学艺术等领域。考点2.市场的含义市场由市场主体和市场客体构成。市场的主体是市场上从事交易活动的组织和个人。市场的客体是各种商品和服务。市场经济是以市场作为配置社会经济资源基本手段的经济形势，是商品生产充分发展的产物。考点3.文化市场的概念在我国，一般把文化产业定义为生产经营文化产品和文化服务的行业，主要内容包括演出业、图书报刊业、广播影视业、娱乐业、音像业、艺术品经营业、网络文化业、文物拍卖业、文化旅游业等门类。文化市场可以划分为演出市场、娱乐市场、音像市场、网络文化市场、电影市场、书报刊市场、艺术品市场、文物市场等多种类型。考点4.文化市场的商品经济属性 1.文化商品和其他商品一样具有价值、使用价值和交换价值。 2.文化市场的运行必须符合市场经济规律。考点5.市场机制的三个基本要素价格机制、竞争机制和供求机制是市场机制的三个基本要素，其中价格机制居于核心地位。考点6.文化市场的社会制度属性 1.我国文化市场是以国办文化为主导的文化市场。 2.我国文化市场是政府导向型的有序竞争的市场。 3.文化市场的发展的根本目的是为了满足人民群众日益增长的精神文化需求，社会效益是其最高准则。第二节演出市场的形成与发展考点1.中国古代表演艺术存在三个基本形式 1.以宫廷、官府、官僚、贵族以及地主富豪家庭供养为主的官方表演艺术。 2.以巫术、传教为主的宗教表演艺术。 3.以民风民俗为主的民间表演艺术。考点2.演出市场的形成 1.百戏是古代对散在民间的乐舞、杂技、武术等等各种表演艺术的统称。 2.北宋汴京、南宋杭州等地出现了大量表演各种伎艺的场所，即所谓“勾栏”“瓦肆” 3.明清两朝，各种地方戏曲大量产生。也出现了一大批以演出为谋生手段的艺人戏班，并形成了行业组织。 4.鸦片战争以后，西方话剧等艺术形式传入我国，上海、北京等地相继建起了一批拥有现代化演出设备的剧场（如1866年上海建成的兰心剧场） 5.中华人民共和国成立以后，在对旧有的民营剧团进行“改人、改戏、改制”形成了以

(完整word版)舞蹈基础知识

舞蹈基础知识各位同学，大家好！很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的”。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征（1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈

戏剧影视表演：专业考试内容和应试技巧

戏剧影视表演：专业考试内容和应试技巧影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。报考影视专业的考生应具备一定的表演潜质和艺术特长。考生不一定形象出众，但应具有独特的个性魅力，具有自己的优势。行运艺考培训认为考生在考试之前要认真阅读招生简章，并准备好声乐、台词、形体考试所需的相关用品。此外，考生应有一个良好的应试心态，这样，才能在考场上发挥出最佳的水平。

舞台艺术基础知识2019考试大全集合整理

演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐第一节音乐的社会功能认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四）第二节音乐的载体第一部分. 传统音乐。传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库）民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选）山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。第二部分西方音乐一、歌剧歌剧的特点： 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息）三、清唱剧没有舞台布景，没有服装和表演动作。四、交响曲管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组五、室内乐定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。 4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。

斯坦尼表演理论

表演理论第一讲绪论一、表演作为一门学科表演作为一门学科，迄今为止还谈不上科学，虽然有表演，有表演教学，甚至有表演经验谈，但作为一门严格意义上的科学还远没有形成。衡量一门学科是否是科学，有两个基本的考察点：一个是这门学科的历史，一个是这门学科的理论。德国艺术史家格罗塞在谈到艺术作为一门学科的条件时曾说过： “艺术史和艺术哲学的合起来，就成为现在的所谓艺术科学。”P1 可见，艺术的历史和艺术的理论是艺术成为一门科学的充分必要条件。表演如果要成为科学也必须满足表演的历史与表演的理论这两个要求。到目前为止，表演专业中的表演教学，既没有表演史的教学，也没有表演理论课教学。这在其他学科是不可思议的事情。文学、历史、哲学、音乐、美术、建筑、即使是刚诞生百来年的电影，全都既有历史的课程，也有理论的课程，唯独表演是个例外。即使是中戏、上戏这样的戏剧艺术的高等学府，开设表演专业也有半个世纪了，但令人遗憾的是，他们的表演专业课程设置里既没有表演理论课程，也没有表演历史课程。其他学科的主干课程主要是两门：历史课与理论课。表演专业的主干课历来就是声形台表，这所谓的“四大件”成为中国表演专业的必修课。这些课程重要不是重要？当然重要，但它还不是一门学科的充分必要条件，这些课是表演作为一门专业的特色课程，它解决的是表演作为一门技术的训练问题。作为表演专业的学生应高度重视声形台表课程。同时，表演专业的学生还必须认识到，表演的理论课与历史课对他们来说也是不可或缺的，否则，表演教育还只是私塾式或作坊制，还远远谈不上是现代意义上的高等教育。所以表演专业教育是不完整的。二、表演专业教育的不完整所导致的后果第一，由于缺乏系统的历史知识和理论素养，导致表演专业的学生基本上没有形成本专业的系统的历史知识，他们看不到本专业发展的清晰轨迹，看不到自己所处的历史位置，不能对表演专业作出历史学的判断；而专业理论思考和理论素养，是任何一个专业的基本要求，表演专业由于没有理论思维训练与思维习惯，他们基本上没有理论的自觉，也不能对本专业作出富有理论价值的判断。因此，表演专业的学生对表演的历史和理论存在着严重的误区，他们忽视甚至轻视理论学习，认为专业技巧的学习就是一切。其结果是：第二，表演教学只是对表演技能的培养与训练，表演教材只是对表演技术的说明书，表演教师只是表演技巧的技师，学生只是一个习得表演匠艺的学徒，总之，整个的表演教学沦为技工学校，失去的思考的教学活动就等于失去了灵魂。这样的工作将高等教育的意义人为的降低了，因为这是一般剧团和演员培习完全所能胜任的工作。第三，将表演专业与其他专业完全隔离开来，看不到学科之间的联系。由于表演专业没有历史与理论的积淀，这就使得表演专业缺乏深厚的人文背景，缺乏从其他学科吸取滋养，从学科结构上把表演专业与其他专业孤立起来。第四，表演学术传统没有建立起来。一代一代的表演专业的学生，他们以成为一名优秀演员作为自己的最高目标，基本忽略从学术的角度来看待自己的专业，表演作为一门学科的学术传统是什么？学生不清楚也不关心。他们也极少把表演作为一门专业来进行理性的思考，也就是说，表演专业培养的学生缺乏反思意识。

影视戏剧表演类经典试题

影视戏剧表演类考试内容影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。

台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完

表演艺术基础知识

1表演艺术基础知识表演: ⑴表演是人演人的艺术；也是表现人的艺术；是体现人的感情生活的艺术；艺术就是表现. ⑵表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作(包括表演)的来源取之不尽用之不竭的唯一源泉。 ⑶生活的源泉是表演创作的生命。 ⑷观察生活就是积累知识；知识积累的越多；想象力越丰富；没有想象力就当不了演员。 ⑸观察生活：首先是观察人；观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。 ⑹平时要培养锻炼观察力，储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。 ⑺细节就是真实；表演时注意细节；才能达到真实。表演练习: 相信规定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。表演元素元素分为五力观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。元素引伸(丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力)。六感分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到、真听、真看真感觉。 2表演动作动作：也称‘行动’，表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的，所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。 “动作”出自于实际需要并受意志支配的，动作的过程有明确的目的，是合乎生活逻辑的，而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计的。它遵循生活中动作的规律。生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤，是有机的心理形体统一的动作过程。所以说：表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合，是内外部动作的统一。一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求，是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。一句话，规定情境是展开表演动作的前提。 1、外部动作：动作包括形体动作、语言动作和面部动作（主要是指眼睛和嘴）。人们的动作是千差万别的，各不相同的，为什么呢？这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性格，而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。演员在创作中要塑造各种各样性格的人，这各种各样的人究竟是什么样子呢？他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了什么，虽说剧本已提供了，但这些只是一个轮廓。作为演员如何把一个轮廓变成活生生的人，变成具有个性的人，具体怎么动作、怎样说话，这还需要演员去下功夫塑造。字串8 演员在接受角色之后，总要考虑从何下手来塑造他。每个演员的创作方法各不相同：有的演员先研究人物的内心活动，找到人物的心理根据；有的演员则研究台词找重音；有的根据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作，从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。不管采取那一种创作方法，只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出来，目的也就达到了。

影视表演基础知识影视基础知识

电影的四大片种（一）故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物 ; 有完整的故事情节 ; 运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。（二）纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有（三）科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性（四）美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20 年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。是中国动画片的先驱， 1926 年无声动画短片《大闹画室》影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。场面调度——源于法文 Mise-en-sence ，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。镜头调度：即是指摄影机的调度。声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。人声主要由对话、独白、旁白组成。对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。独白是指画面中人物单独说话的声音。影视表演基础知识影视基础知识 ?“万氏兄弟”