走向现代艺术的西方园林设计
走向现代艺术的西方园林景观设计
Tendency to the Modern Art of the Western Garden and Landscape Design
[摘要]本文通过对西方园林景观设计发展的回顾以及简析著名景观设计师玛莎·施瓦茨的作品，分析艺术对西方园林景观的影响，并且预示其走向现代艺术的趋势。
[关键词]西方园林景观艺术玛莎施瓦茨
[Abstract] This paper. through reviewing the
developments of western landscape design and the works
of Martha Schwartz. analyzed the influence of arts on
the western landscape, indicated its trend of headine into
modern art.
[Key words] Western landscape. Ari, Martha Schwartz
作者单位：郑州大学管理工程系(郑州．450001)
收稿同期：2007-04-18
从某种程度上看，艺术是园林景观最根本的形式源泉。西方园林景观从传统的风景园林到现代景观设计的发展进程中，一直从艺术的角庋出发进行设计和营造，尽管设计手法旱现出多元化的发展趋势，但是“艺术”作为其追求目标始终闪耀着不可磨灭的光芒，并且将伴随现代的园林景观走向未来。
一、西方园林景观设计发展史
1．原始审美功能的西方园林
西方园林景观的起源可以追溯到遥远的占埃及、古希腊和古罗马时期。最原始的造园行为是为祭祀神灵的场地、帝王贵族们狩猎的苑同和居住区进行绿化栽植等，目的是为了营造美观舒适的装饰环境。如几千年前的埃及就在高阜上的神殿周围栽植圣林，建筑附近的绿化最初以种植果树、蔬菜、药草等为主，后来逐渐发展成观赏植物。这一系列行
为皆是为了满足人类早期对园林的审美需求。
2．古典艺术指引下的园林景观
公元15世纪，文艺复兴运动兴起，艺术在哲学与文学的新思潮下飞跃，视觉艺术得到了新的发展。西方园林受文艺复兴运动的“手法主义”艺术思潮的影响，开创了欧洲造园的典范——古典主义园林，其特点是强调轴线、严谨的几何秩序以及强烈的几何形式。随后在17、18呲纪，绘画和文学两种艺术热衷自然的倾向影响了西方的造园行为，出现了自然
形态的胍景园林形式。
在工艺美术运动和新艺术运动的影响下，园林设计的风格开始发生改变。工艺美术运动使艺术和建筑向着简洁昀方向发展，园林同样受新艺术思潮的影响，走向了净化的道路新艺术运动中，具有艺术才能的设计师们逐渐抛弃了风景式的园林形式，把园林作为空间艺术来理解。
在随后的几个JU：纪中，西方园林景观在自然式园林与规则式园林的争论中不断变化和发展。公元19雌纪，欧洲艺术运动蓬勃发展，艺术家的探索使古典或传统艺术逐渐解体，艺术创作的主流发生了由具象到抽象的巨人转变。印象派、野兽派、立体派、超现实主义和表现主义绘画包括抽象雕塑，对西方现代艺术的发展产生了重要的影响。新的视觉语言得到广泛应用，促进了现代建筑运动发展，】刊样也涉及到园林的题材。尽管建筑师在抽象的立体主义和超现实主义的启发下建立了完善的现代主义建筑设计体系，但是西方的景观设计却因受到社会发展的限制，没有独立展现自身的魅力而无缘成为现代运动主角。然而，园林景观得到了抽象艺术的滋养，为以后走进艺术领域孕育着新的种子。这一时期的园林被视为建筑室内的延伸和建筑的背景，尽管结合了当时艺术的理念及表现形式，但是仍作为建筑和其他构筑形态的附属部分，仅仅借用了艺术的外衣，而景观设计中最主要的元素仍然是自然形
态的植物。
3．现代主义的园林景观
1925年巴黎的“围陈现代工艺美术展”揭开了现代景观设计新的一页。展览会上建筑师斯蒂文斯(Robert Mallett-Stevens)的作品和占埃瑞克安( Gabriel Guevrekian)设计的“光与水的花园”运用现代艺术形式，打破了以往的规则式传统，向人们展示了现代的几何构图手法。随后，西方园林景观在抽象绘画的影响下，渐渐向现代主义的道路迈进。
20肚纪30～40年代，美国取代欧洲成为世界建筑活动的中心，伟人的景观设计师——托马斯·丘奇( Thomas Church)在其作品“加州花园”(CaliforniaGarden) L_l_l开创了景观设计的新风格，形成了真正意义的现代景观设计。他将新的视觉形式运用到园林景观中，『司时满足所有的功能要求。他受到“立体主义”的影响，利用多重视觉焦点创造无尽的视觉感受。“立体主义”、“超现实主义”的形式语言（如锯齿线、钢琴线、肾型、阿米巴曲线）被他整合形成简洁流动的甲面。
随着哲学和文化的不断发展，艺术从可直接感知的范畴扩展到可领会的范畴，表现形式也从绘画、音乐、雕塑等延伸为时间与空间的叠加。现代景观设计的主流不断前进，没计语言更为丰富多彩，并开始运用除植物外的各种材料，思维重点越来越倾向于对空间尺度的处理以及空间的区分和联系。此后，西方园林景观逐渐开始向现代艺术汲取人量的精华。
4．西方园林景观的新思潮
20 I吐纪60年代，西方社会生活中的冲突撕裂，环境污染、人Ll爆炸、高犯罪率等打破了人们对现代化的幢憬。艺术界开始出现新的动荡，现代主义的统治地位产生动摇，新的思想不断涌现，概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。
传统风格的园林形式不再是技术社会的典范。设计师们转而从当代绘画、雕塑、电视、电影等一切现代艺术领域中获取灵感。人们逐渐意识到自身生存的自然环境和文化环境都存在着巨人的危机，艺术领域的各种流派（如人地艺术、波普艺术、极简艺术）给景观设计师带来极人的启发，人批的现代艺术家也纷纷投身于景观创作。他们强调与自然沟通，通过给特定的场所加入艺术手段而创造出精神化的场所。其中“人地艺术”对景观设计师产生的影响巨人，设计师在景观设计时逐渐开始运用“人地艺术”的手法，从艺术和生态伦理的角度开拓景观的新形式。
如今，一些园林景观不再满足于成为艺术化环下的陪衬，而是人胆地踏进艺术的殿堂，成为真止的艺术品，至少是“向艺术靠近”。其中，最具代表性的人物是著名的景观设计师——玛蓼·施瓦兹(Martha Schwartz)。她的作品受到极简主义、人地艺术、达达主义艺术的影响，富有独创精神，冲破了景观和艺术之问的界限，改变了我们对传统景观长久固守的价值观。
玛莎·施瓦茨作品介绍
1．面包国花园
该项目位于设计师自家北面2rri2的小花园中，原有两个40cm高的黄杨绿篱方环。在内外环绿篱之f刮，施瓦兹布置了75cm宽的紫色碎石地面，并在铺装的网格交点等距放置了96个做过防水处理的面包圈，与紫色铺地形成对比在内层绿篱等距种植了30株紫色的藿香，两棵紫杉和日本械成为花园的背景。面包国是一种廉价、易维护、不需阳光的材料，经过海焦油涂抹之后它还具有防水的特性；同时，面包国也是她丈夫最喜欢的食品。面包国花园传达了设计师对家庭的亲情，在力图营造幽默、和谐气氛的同时，也通过严谨、规整的几何构图保持了艺术的严肃感。
2．怀特海德学院分裂园
这个位于马萨诸塞州剑桥市Im×7m的屋顶诧园已经成为怀特海德学院的艺术收藏品。原屋顶花园地面单调而平坦，高人的围墙将其围合成阴暗、冷漠的空间；花园的地面是混凝
上楼板，不能负重此外屋顶也没有水源并缺少维护，凶为预算紧张，也排除了引进活的植物的可能性。面对这祥的现状，施瓦茨引入丰富的花园符号再现绿意盎然的花园景观。设计将园林内容同该学院的研究内容相联系——把源于两种不同文化的庭园像联体婴儿一样拼接起来，影射基因组合的现代生物技术成就。该花园一边是法困文艺复兴风格园林的写照，另一边是日本禅宗庭园的缩影。花园的组成元素已被扭曲：典型的禅宗庭园中的石块组成了法困花园中的树坛其他的植物（例如棕榈和针叶树）处于奇怿而陌生的联系Ll_l; -些植物从垂直的墙面上伸出，其他的则在墙顶上摇摇欲坠。另外值得注意是，花园中所有的植物都是料的，包裹了钢材的人造草皮代替了传统绿篱，可供游人休息。
3．住房及城市发展部广场改造
华盛顿特区住房及城市发展部(HUD)人楼出自建筑师马塞·布劳耶之手，施瓦兹受委托对此广城市建筑l主题专栏l LRBAxiiSv.i AhD ARCHITECITRE FEA TURETHEvIE场进行了重新设计，为当地人创造一个可居的空间。该方案运用红色、黄色和亮蓝色的圆形来重复广场主题，通过图案化的平面造型使广场环境得到改观。广场上设置了一系列种置草坪的混凝上种植坛和色彩醒目的圆环状顶棚，直径为9m的种植坛同时可作为坐凳使用，钢管支撑的塑料顶棚高约5m．为广场提供了遮阳设施。I司沉重而阴暗的建筑相比，漂浮着的顶棚和种植坛显得特别轻盈。此外，顶棚结构内部减有发光灯具，在晚上熠熠生辉，使人联想到东方园林中的灯笼。种植坛下没有光纤管投射彩灯，炫目的光使草坛仿佛漂浮在彩色云彩上。这种人造的园林符号跨越了艺术和园林设计的界限，创造了神奇的超现实场所。
4．明尼阿波利斯市联邦法院广场
4 645m2的明尼阿波利斯市联邦法院广场坐落于市中心。项目要求设计满足市政及个人活动需求，并且在传达政府的形象同时营造场所感。
设计将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至整个广场的平面中，以取得与建筑的协调关系，赋予场所极强的几何秩序。在入U通道的两侧，一些与线条成30。夹角的高度不一、人小各异的水滴形绿色草丘从地面隆起。泪珠状的土丘高2m，上面栽种了明尼苏达州北部的矮小先锋树种。与这些草丘平行的是一些粗壮的原木，被分成几段成为休息的坐凳。方案中的土丘和原木作为广场的标志性元素代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，既象征了自
然景观的生态性又代表了人类改造的主观性。
玛莎·施瓦兹将园林设计作为创造性的艺术实践，跨越了当代艺术和园林景观两个学科。正如园林景观设计师伊丽莎向．K．楫尔所说玛莎·施瓦鳆的园林作品不仅被看作是正统园林的叛逆之作，甚至被认为是当今景观设计行业的一种反面典型。但她以建成的作品来批判与解释，同时又是对现有模式的挑战，它们取代了旧形式，展望了一种新的园林景象。三、玛莎·施瓦茨作品手法简析
1．传统园林中植物的替代
玛莎·施瓦茨的作品很少使用乔木、灌木等多年生植物，取而代之的是彩色印花混凝土、沥青、混凝土砖块、纤维玻璃、人造草皮、树脂玻璃、路障、铁轨、轮胎甚至是面包等容易得到的材料。对非常规材料的运用主要来源与她对“什么是艺术”的思考。景观如同艺术一样是一种文化现象，是用有形的方式对周围环境进行再现、提炼及象征。这并不是说景观是非物质的，它们也可以利用各种物质材料展现不同的界面。从她的作品可以看出，选用人造材料会使景观更抽象、更具有特殊场地的象征意义，通过创造一种人为的花园符号来传达文化。
2．强烈的视觉表现形式
玛莎·施瓦兹的每一件作品都带有强劲的视觉冲击力。眩目的色彩与几何图案是其显著的特色。她的设计作品毫不吝啬使用鲜艳的色彩，让人们体验色彩带来的愉悦，并且让人感受自己支配的行为方式作品凶其抽象的方形、圆形及椭圆形等纯几何形体，充满重复韵律的简
洁甲面、网格以及三维拉伸形式——几何体块同超尺度物体的并置，而变得生机勃勃，使参观者在她的思想里经历了一次次视觉与感觉上的深刻体验。施瓦鳆吸收了现代艺术韵形式原则，将抽象艺术与极简艺术中的排列手法移植到园林领域。几何形态清晰地界定了人造的和非自然的环境。她认为几何线条体现了人类创造的“神秘品质”，在园林中加入几何感的秩序也就是引入了人类的思想，是一种真止的艺术行为，表达了当代文化。
3．传统园林要素的抽象化
在“分裂园”的设计中，超现实和对自然的抽象化给人以强烈的视觉印象，传统的法国式园林和日本禅宗园林在经过变形后碰撞在一起，形成一种怪异的搭配。明尼阿波利斯市联邦法院广场中水滴状的草丘被简化到最明了的形式，反映了景观的个性与本质。施瓦兹习惯用抽象的艺术语言来传达自己对环境的理解，从本质上解读事物中文化、社会和经济的条件，反对把新的条件和旧的形式拼凑在一起。与传统园林相比，“创造一个标志，一段记忆，一个场所”也是现代园林的功能之一。
玛莎·施瓦兹用非常规的材料和标新立异的设计，把西方园林模式转变延伸为一个充满挑战的艺术形式，使园林不再是建筑的附属品和背景，而是成为人类进行思想交流、活动的场所，是与人们交流的独立艺术品。
虽然，施瓦兹独特的设计只代表西方现代园林景观多元价值论的一个分支，但是却反映了许多景观建筑师普遍持有的看法——现代艺术强调“人“的参与。另一方面，她又用艺术的内涵诠释现代景观意义——景观创作不应一味追随其他设计艺术和文化活动，而应领先于其他艺术。当代景观设计似乎比当代艺术有更多的方向和中心。
参考文献
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西方现代设计艺术史试题一 答案
《西方现代设计艺术史》试题一答案 一、填空题 1.威廉·莫里斯 2.埃菲尔铁塔 3.汉斯·迈耶 4.德国工业联盟 5.安东尼·高迪 6.人和人的思维活动 7.风格派 8.哥特式 9.约翰·拉斯金10.南锡11.德索时期12.表现理论13.工业革命14.复古主义 15.亨利·凡·德·威尔德 二、单项选择题 三、名词解释 1.“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2. 包豪斯——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国着名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。 3. 构成主义（constructivism），又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 4.“少就是多”是米斯·凡·德·罗倡导的建筑设计的功能主义美学思想，他于1928年发表的“少就是多”的名言集中反映了他的建筑观点和建筑特色。“少”
西方现代艺术欣赏
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
1现代设计史
1.古埃及的突出成就主要表现在建筑方面，代表性作品是第3王朝金字塔。 2.迄今为止，最古老的玻璃发现于埃及（大约公元前3000年）。 3.古代两河流域又称美索不达米亚，是指位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河流域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。 4.相传巴比伦“空中花园”是历史上第一个名园，被称为世界七大奇迹之一。 5爱琴文明中建筑设计最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”（被荷马称之为“迷宫”）。 6.古希腊文明成果在建筑设计方面最为突出，最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿。 7.希腊的陶器制作与设计也享有很高的声誉，制作风格有“几何风格陶器”、“东方风格陶器”。公元前6-5世纪是希腊陶器制作的繁盛时期，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。 8. 古罗马人最辉煌的文明成果同样也表现在建筑设计上。这些建筑多以用拱券结构和穹隆顶而闻名于世，罗马万神庙便是其中最著名的一座。 9. 古罗马其他代表性的建筑有君士坦丁凯旋门、大角斗场。 10最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式，而采用巴西利卡式。之后又相继出现了拜占庭式、罗马式和哥特式教堂。罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式教堂则被称为“升入天上的宫殿”。 11中世纪神学权威托马斯·阿奎那提出的教堂建筑“美的三要素：完整、和谐和鲜明”。12罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂、法国的圣赛尔南教堂、英国杜勒姆主教堂等。 13. 哥特式教堂则是最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。哥特式教堂首先出现在法国。 14. 古罗马著名建筑家维特鲁威的《建筑十书》。 15. 圣彼得大教堂是目前全世界最大的一座教堂，呈罗马式和巴洛克式建筑风格。 16.巴洛克风格：“巴洛克”源于葡萄牙语，意为“粗糙、形状不规则的珍珠”，它形成于17世纪，具有一种奢华绚丽、热情奔放的风格。最具代表性建筑为法国凡尔赛宫。 17.巴洛克风格的家具设计更加注重人的真实生活和情感因素，将舒适和实用放到了重要的位置。 18.巴洛克风格的建筑最早出现于意大利。（著名的有罗马的圣卡罗教堂） 19.“罗可可”源于法文，意思是“贝壳”，是在巴洛克风格的基础上发展起来的，它主要表现在室内装饰上，其基本特征是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓废、浮华的审美理想和思想情绪。最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。 20. 罗可可家具的设计还受到东方文化的影响，所以在法国又称为中国装饰。如英国设计师齐篷代尔设计的中国式大床。 21. 新古典主义流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期，以简洁、庄重和充满理性为其设计风格特点，又被称之为“浪漫的古典主义”。其代表性作品伦敦的不列颠博物馆、林肯纪念堂、威基伍德的“女王御用炻器”。 22. 约翰.拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者，而威廉.莫里斯则是主要实践者。23. 1851年，在英国伦敦的海德公园，举办第一届世界博览会。 24. 约翰·拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者。他在著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》中猛烈的抨击了“完美的机器论”。 25.“现代设计之父”——莫里斯 26. 莫里斯同韦伯一起以红砖瓦为材料，设计建成“红屋”27. 1896年莫里斯为《桥沙集》做的装帧设计， 至今仍被装帧界称为“现代书籍装帧第一 书”。 28.新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生 在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是 由古典风格走向现代运动的一个转折点。 29. 从设计形式的角度看，新艺术运动的形成 受唯美主义与象征主义美学理论的影响。 30. 新艺术运动受东方文化，尤其是日本版画 的影响很大。 31. 早在1865年欧文·琼斯《装饰法则》一 书就试图从装饰艺术的角度建立全新的装饰 设计原则。 32. 法国是新艺术运动的发源地，也是这场运 动持续时间最长的国家。 33. 1889年法国革命100周年纪念碑中的征 稿中，象征现代科技文明和成果的埃菲尔铁 塔被称现代机械文明的纪念碑。 34. 巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中 心，其中影响最大的有“新艺术之家”、“现 代之家”和六人集团）1898年成立的“六人 集团”的领袖人物是赫克托尔·吉玛德（巴 黎地铁入口） 35. 除巴黎以外，推动法国新艺术运动发展的 还有另一个中心——南部小城南锡。 36. 比利时新艺术运动自由美学社的重要人 物：维尔德、古斯塔夫·塞拉里厄·博维、 维克多·霍塔。 37. 霍塔是新艺术视觉语言创始人之 一，善用葡萄蔓似的相互缠绕和螺旋扭曲的 线条，这种富有表现力的线条成了比利时新 艺术的代表性特征，被称为“比利时线条” 或“鞭线”，其设计的“霍塔公馆”是新艺 术风格的经典作品。 38. 西班牙新艺术运动的设计师安东尼·高蒂 的代表作品圣家族教堂、米拉公寓、居里公 园和巴特罗公寓。没有高蒂，也就没有西班 牙的新艺术运动。 39. 新艺术运动在德国被称为“青年风格”； 名字源于《青年》杂志。 40. 彼得·贝伦斯是“第一位现代艺术设计 师”。 41. 奥地利新艺术运动被称为维也纳分 离派 42.格拉斯哥四人集团：18世纪末期以后格拉 斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表 现格拉斯哥印象主义的作品，称为格拉斯哥 风格。其主要的奠基人麦金托什，马克奈、 麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人集团。 43. 在法国的装饰主义运动当中，陶瓷设计和 漆器都受到东方风格的影响，具有典雅的东 方风格。 44. 法国装饰艺术运动的重要成就之一就是 首饰设计与时装配件设计。 45. 爵士摩登风格代表性的建筑有克莱斯勒 大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦。 46.“好莱坞风格”可以说是装饰艺术风格在 美国的进一步本土化。 47. 现代主义设计的三大来源有德国工 业同盟、俄国构成主义以及荷兰风格派。 48. 德国工业同盟是第一个设计组织。 49. 赫尔曼·穆特修斯是德国工业联盟的 开创者以及核心人物。 50. 在实践方面对德国现代设计的发展做出 了巨大贡献的同盟成员是彼得·贝伦斯。他 设计的AEG透平机制造车间与机械车间被称 为第一座真正的现代建筑。贝伦斯的贡献还 在于对产品设计重要性的强调。 51. 对标准化的过分强调引起同盟另一位创 始人凡.德.威尔德的反对，从而引起标准化大 争论。 52. 俄国构成主义设计：构成主义又称“结构 主义”，发源于立体主义。其主要代表人物有 塔特林、马列维奇、康定斯基、罗钦科等。 53. 1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪 念塔，完全体现了构成主义的设计观念。 54. 荷兰风格派产生于20世纪20年代，是一 个由设计家、建筑师和艺术家组成的松散的 集体，与俄国构成主义同样，它的存在时间 也比较短，大约在1917年到1931年之间。 55. 蒙德里安是风格派的创始人。 56. 包豪斯被称为“现代设计的摇篮”。 57. 包豪斯的设计师布劳耶的作品瓦西 里椅。 58. 现代主义建筑思潮的核心人物主要有： 勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、 弗兰克·赖特等人。 59. 科布西耶的朗香教堂，萨瓦公寓，印度昌 迪加尔法院。 60. 米斯·凡德罗提出了“少即是多”的 原则，代表作有巴塞罗那博览会德国馆，巴 塞罗那的椅子，他提出了“流通空间”的新 概念。 61. 1936年赖特设计了流水山庄，这个成为他 “有机建筑”思想的典范。 62.阿尔托是芬兰现代主义建筑师，人情化建 筑理论的倡导者，现代主义建筑的奠基人之 一。 63. 芝加哥学派是19世纪70年代美国建筑界 出现的一个重要的流派，是现代建筑在美国 的奠基者，代表人物有伯纳姆、詹尼、沙利 文等。 64. 德国最重要的一所设计学院——乌 尔姆设计学院，战后在设计教育方面表现出 色的另一个国家是美国。美国的设计教育体 系是建立在欧洲成熟的设计教育思想和市场 经济体制基础上的。 65. 二战后，德国注重理性的设计。 66. 日本的工业经历了三个阶段：恢复期、成 长期以及发展期。 67. 日本设计的发展可以概括为日本受西方 现代设计的影响以及反过来影响西方乃至全 世界的工业设计这两个方面。 68. 几乎是与源于西方的现代风格并行，日本 还发展着一种传统的设计风格。代表性的设 计师有柳宗理、龟仓雄策、三宅一生等。 69. 芬兰的建筑大师沙里宁创立的克兰布鲁 克艺术学院是培养美国现代家具设计人才的 摇篮。 70. 美国现代艺术设计的发展不仅仅体现在 “国际风格”的形成和对世界设计的影响， 还在于美国是第一个将设计职业化、独立化 的国家，因而大大推动了世界工业设计的发 展。 71. 20世纪50、60年代，美国设计始终存在 两种不同的发展道路。一是国际化、大企业 化、大众化的主流设计。二是独立的设计事 务所迅速发展，并不断拓展设计新领域—— 企业形象设计（CI）。 72. 在现代主义设计领域，北欧通常主要是指 瑞士、丹麦、芬兰、挪威四个国家。斯堪的 纳维亚风格产生了一种富有“人情味”的现 代美学。 73. 最能体现瑞典现代设计风格的是其家具 设计，代表人物卡尔·姆斯腾，被称为“瑞 典现代家具之父”。 74. 汉斯·魏格纳的作品是丹麦现代设计走向 成熟的信息标志。他对中国明清家具极为欣 赏，并以此为原型设计了不少新的椅子造型， 被称为中国椅。 75. 雅各布森使丹麦家具走向了世界，主要有 蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅。 76. 丹麦的灯具设计同样在世界设计中享有 盛名，其中保罗·汉宁森设计了PH灯具。 77. 60年代前后，西方掀起了一股“新有机风 格”的设计潮流。其代表人物即为丹麦设计 师沃纳·潘顿。 78.芬兰是北欧各国中最晚实现工业化的国 家。芬兰最具影响力的设计师是阿尔瓦.阿尔 托。 79. 丹尼尔把人类社会的发展进程区分 为前工业社会（即农业社会）、工业社会和后 工业社会三个阶段。 80. 在后现代设计运动中，罗伯特·文杜里是 美国著名建筑师，后现代主义设计理论的真 正奠基人。他的著名言论是“少令人生厌”， 既是对现代主义设计理念的批判，也是对后 现代主义设计的诠释。 81. 查尔斯·詹克斯也是美国著名建筑师，后 现代主义设计理论的又一位奠基人。他是最 早在建筑设计界提出“后现代主义”这一概 念的人。 82. 1976年意大利米兰成立了一个名为“阿卡 米亚”的工作室。 83. 意大利的孟菲斯设计集团：孟菲斯集团成 立于1980年，由著名的意大利设计师索德萨 斯和其他7位年轻设计师组成。孟菲斯设计 集团最大贡献是开创了一种全新的、开放的 产品设计理念。 84 波普作为一种文明现象最早来源于美国 流行的大众文化。波普设计最早出现在英国。 波普设计思潮在意大利主要是以反主流的形 式出现的。 85. 各国的波普设计虽然呈现出形形色色的 特点，但却有一个共同的特点：即都是以反 正统设计的面貌出现的以适合大众消费文 化为目的。 86. 解构主义是针对结构主义演化出来的，又 称后结构主义。 87. 解构主义设计最早出现在弗兰克·盖里的 建筑设计作品中。盖里可以看作是世界上第 一个解构主义的建筑设计家。 88. 西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是 解构主义最负盛名的作品。 89.“减少主义”这一提法最早起源于20世纪 50年代以美国为中心的艺术流派——“减少 主义”，又称ABC艺术或硬边艺术，其风格 特点是：按照杜尚“减少、减少、再减少” 的原则进行艺术创作。 90. .减少主义设计风格最重要的代表人物是 法国的飞利浦·斯塔克（榨汁机和坐凳）。 91. .减少主义设计在东方的典型代表是日本 著名设计师仓右四郎。其作品是1986年设计 的扶手椅“明月高悬”和1988年设计的扶手 椅“布兰基小姐”等。 92.“高情感”设计风格是20世纪80年代出 现的一种设计风格，这种风格又被称作“软 高科技”设计风格。 93. 新现代主义设计的发展大致可以分 为两个阶段，晚期现代主义和新现代主义。 94. 贝聿铭著名的华裔建筑师，是新现代主义 设计风格阵营中最为坚定地现代主义风格追 随者，代表作品有香港的中国银行大厦、华 盛顿的国家博物馆东馆和法国卢浮宫的扩建 工程——水晶金字塔、香山饭店。其中水晶 金字塔的设计建造使贝聿铭在世界建筑界享 有盛誉。 95. 新现代主义风格的另一重要代表人物西 萨·佩里，是国际主义风格的继承者。其主 要代表作是纽约世界金融中心大厦、马来西 亚吉隆坡的彼得罗纳斯双塔大厦和洛杉矶太 平洋设计中心等。 96. 每年的6月5日定为世界环境日。 97. 设计美学是研究人类在造物行为（机械生 产和产品文化创造）过程中对美的规律进行 探索的一门新兴学科，又称“技术美学”。 98. 人体工程学是研究人与系统其它要 素之间交互作用的一门学科。 99. 4R设计理念是构成现代绿色设计的重 要内容。4R有英文的Recovery(回收)、Recycle （再循环）、Reuse（再利用）、Reduce（减 量）四个词的第一个字母组合而来。 100. 绿色设计的内容除简约设计外，还包括 减少设计、再生化设计、低耗节能设计等。 101. 人性化设计：是指设计师在设计“人” 所使用的产品过程中，要充分考虑人机工程 原理。 102. 未来风格设计是指即将到来的设计的研 究，是对未来将要出现或可能出现的设计样 式的一种推测和构想。 1
西方现代设计艺术史 客观题150 题目
第一章绪论及工业设计产生背景 1、1851年，举办了世界上第一次工业博览会，这次博览会在（B英国）举办。 A法国 B英国 C美国 D德国 2、（C设计）是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目标所采用的一切有形和无形的方法的过程和大道目标产生的结果，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。 A工业设计 B设想 C设计 D计划 3、“形式服从功能”是（C 现代主义）设计思想的精髓。 A后现代主义 B粗野主义 C 现代主义 D宫廷风格 4、（B工业设计）指工业生产领域内的设计活动，是人类按照美的规律创造产品的活动。 A室内设计 B工业设计 C设计 D平面设计 5、18世纪后半叶起到19世纪后期的复古思潮的表现之一“浪漫主义”的主要代表性建筑作品（C英国国会大厦）。 A柏林勃兰登堡门 B法国巴黎歌剧院 C英国国会大厦 D柏林博物馆 6、1851年世界上第一次工业博览会在伦敦海德公园举行，其具有代表性的建筑是（B水晶宫）。 A 水晶金字塔 B水晶宫 C红屋 D水晶大教堂 7、（D1851年水晶宫博览会）所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国工艺美术运动产生的直接原因。 A德国工业同盟展览会 B1889年世界博览会 C1929年巴塞罗那世博会 D1851年水晶宫博览会 8、多选 以下阐述对“设计”的本质内涵概括正确的说法有（ ABCD ） A设计是有目的、有预见的行为 B设计是自觉地、呵护规律的活动 C设计对实践的指向性和指导性 D设计是生产力 9、多选 以下阐述对“设计与科学技术的关系”论述正确的说法有（ ABCD ） A设计是科学技术发展的重要组成部分 B科学技术的发展，为设计师提供了新的课题 C科学技术的重大发展给设计提供新的手段 D科学技术的发展给设计提供新的材料 10、多选 复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括以下哪些表现。(ABD) A古典复兴 B浪漫主义 C装饰主义 D 折衷主义 第二章工艺美术运动 1、工艺美术运动是起源于（A19世纪下半叶）的一场设计运动。 A19世纪下半叶 B18世纪初 C 20世纪初 D18世纪下半叶 2、（D亨利·克勒）是1851年水晶宫博览会的重要发起人之一，1845年他提出了“艺术制造”的新概念。 A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 3、英国著名文艺理论家和社会评论家约翰·拉斯金的著作是（B《威尼斯的石头》） A《论艺术的精神》B《威尼斯的石头》C《装饰法则》D《风格》 4、提出艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术）共同组成的文艺理论家是（B约翰·拉斯金） A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C霍夫曼 D路易斯·沙利文 5、工艺美术运动的思想奠基人是（B拉斯金） A莫里斯 B拉斯金 C赖特 D 沃赛 6、英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”的是（C威廉·莫里斯） A 查尔斯·伊姆斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 7、以复兴中世纪艺术风格的艺术团体是（C拉斐尔前派） A 巡回展览画派 B桥社 C拉斐尔前派 D维也纳分离派 8、工艺美术运动的倡导者威廉·莫里斯设计的（B红屋），集中体现了他的设计思想。 A米拉公寓 B红屋 C 落水别墅 D马赛公寓 9、由19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深渊的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着重要的作用，设计史上称为(B工艺美术运动)。 A新艺术运动 B工艺美术运动 C样式主义设计 D装饰艺术运动 10、以复兴手工艺为己任的“工艺美术运动”起源于（D英国) A美国 B德国 C 法国 D英国 11、被称为“工业设计的萌芽”的设计艺术运动是（C 工艺美术运动） A装饰艺术运动 B 工业设计运动 C 工艺美术运动 D样式主义设计 12、1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“工艺美术协会”，使工艺美术运动达到了高潮，协会出版了一份（D《作坊》 ）杂志。 A《风格》B《 Journal of Design》C《青年》D《作坊》
西方现代景观设计的理论与实践——读书笔记
《西方现代景观设计的理论与实践》读书笔记 “自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。 中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。” “水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。” 一、英国的景观设计 唐纳德(Christopher Tunnard) “把握日本庭院的本质，他提出：‘要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。’” “在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地的严格划分，运用割断和能透过视线的种植设计来达到。” 本特利树林Bentley Wood 杰里科(Geoffery Jellicoe) 第一阶段： 彻德峡谷工程(Cheddar Gorge) 迪去雷庄园(Ditchley Park) “在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。” 第二阶段： 肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial) “‘白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野’杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。 舒特住宅(Shute House Garden) “水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地” 第三阶段： 莎顿庄园(Sutton Place)
“被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展 ” “杰里科喜爱并在作品中大量运用：绿篱、雕塑、链式瀑布、远景、凉亭、座椅、棚架、瓶饰、花篮、长平台、长步道、丰富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等、视景线、植物。” 二美国的景观设计 斯蒂里Fletcher Steele 瑙姆科吉庄园(Naumkeag) 午后花园(the Afternoon Garden) 平台花园 “草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地开始，至树林中截止，这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。” 蓝色的阶梯(Blue Stairs) “清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林，也可看作是雕塑。” 托马斯.丘奇Thomas Church “这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为‘加州花园’(Califonia Garden)" “关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。” “他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。‘立体主意’、‘超现实主意’的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。” 金门展小花园(Golden Gate Exposition) 唐纳花园(Donnel Garden)
世界现代设计史(重点看).
第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、工艺美术运动的风格 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （4）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 （5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。（特别是日本） 3、工艺美术运动的意义及其影响 （1）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （2）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。（缺陷）但是，①工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。②同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 （3）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 1、1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2、“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。 3、约翰·拉斯金 设计应该是为大众的，主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。 认为设计只有两条路：（1）对现实的观察；（2）具有表现现实的构思和创造能力。 向自然学习，考虑设计的实用性目的。
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第一章工业设计产生的历史背景 1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。——填空p12 2、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。——填空p13 3、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。——填空p13 4、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。——什么是发明？（填空）p14 第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽 1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。——填空p38 2、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。——填空p38 3、简答题：p40 —41 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。P57 2、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。 P57 3、安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。P58 4、安东尼·高迪代表作（米拉公寓）风格：部件全部利用动植物纹样造
西方现代景观设计的理论与实践笔记
西方现代景观设计得理论与实践——王向荣笔记第一章西方得园林传统 1、了解西方得造园传统 按自然状况得不同，将自然划分为不同得类型： 1）第一自然为原始状况得大自然 中国园林沿着自然式得形式发展 2）第二自然为农业生产状况下得自然 西方理想中得天堂就是适合农业生产得富裕得土地，就是模仿第二自然开始得，就是经过人类耕种、改造后得自然，就是几何式得自然，因而西方园林就是沿着几何式得道路开始发展得。 2、园林与自然背景，历史背景，文化背景法国：绝对君权，路易十四 英国：乡间田园，18世纪中产阶级性格与教养，气候阿拉伯世界：干旱劳作得艰辛与对富足、慵懒得羡慕中国：“寄情于山水”、“归来”，政治态度与道德评价 3、古埃及园林得特点 1）一般就是方形得，四周有围墙，入口处建塔门； 2）珍视水得作用与树木得遮荫；园内成排种植庭荫树，园子中心一般就是矩形得水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。 3）园林就是规则式得，并有明显得中轴线。古埃及园林派克玛拉（Pekhmara）平面图纸草花式，棕榈式 4、古希腊园林得特点 1）位于住宅得庭院或天井之中； 2）园林就是几何式得，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，为以后得柱廊式园林得发展打下了基础； 3）神庙附近得圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动得场所。 位于德尔法（Delphi）得古希腊神庙 5、古罗马时期郊外大型园林得特点 1）园林因山而建，并将山地辟成不同高程得台地，用栏杆、挡土墙与台阶来维护与联系各台地。 2）园中一系列带有柱廊得建筑围绕着一些庭院们无法预知下一个空间得形态，这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭得场景。 2）水作为阿拉伯文化中生命得象征与冥想之源，在庭院中扮演重要得角色。它们常常以十字形水渠得形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。 3）建筑与花园中得各种装饰变化细腻，特别就是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽，精致而堂皇。 西班牙阿尔罕布拉宫狮子院 8、文艺复兴园林得特点 1）在视野较好得山坡上依山而筑，成为坡地露台花园； 2）尽管园林就是几何形得，有些还就是中轴对称得，但就是尺度宜人，郁郁葱葱，非常亲切。
西方现代艺术赏析尔雅答案解析
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
现代设计史有哪些流派
西方现代设计史的研究现状 摘要：对当今西方现代世界设计史的研究现状进行了综合性的分析与论述，对欧美各国的研究现状进行比较，并对国内外设计史研究的差异提出了看法，借鉴建筑史学的研究方法，提出了研究西方设计史的几种研究方法，以期为国内设计史的研究人员提供有益的借鉴。 著名的意大利设计师埃托?索托萨斯曾经说过：“设计对我而言??一是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。”现代历史并不渊长，却极大地丰富了人们的物质生活，直接影响和改变着人们的生活方式。设计的重要性毋庸置疑，过去对于设计的研究大多关注于应用方面，近20年中，设计史的研究才开始得到重视，究其原因，因为设计是一门应用性很强且更新速度极快的学科，对于它的关注更多是在于它的实际应用和市场效益。而事实上，对于历史的研究恰恰可以对设计起到推动作用。历史研究的一项重要功能，就是揭示人类的种种经验和教训，以澄清一种事物发展的进步意义，并用这种规律性的认识指导人们的实践，推动社会的进步和发展。 1 国外现代设计史研究的现状及发展动态 1．1各国研究现状从西方来看，对于设计史的研究越来越深化，英国对于设计史和理论的研究特别发达，在英国的学位体系中，设计史也拥有坚实的制度基础；在美国，尽管如学院艺术协会那样的机构早先对设计史的认识存在问题，但对设计史教学的重要性是承认的；在德国和意大利，设计史更多地是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，而不仅仅是被当作一种教学工具或设计实践的历史性综述。与欧美日益繁盛的设计理论研究相比，亚洲地区在设计史的研究方面略显不足，亚洲人自己撰写的国际设计理论和设计史著作较少，各国从事设计理论研究的专业人员也不多。日本是一个例外，其在史论研究方面非常发达，有不少设计史研究著作出版。作为亚洲四小龙的韩国、香港、台湾和新加坡也开始投入精力于设计史的研究J。 从世界范围看，设计史的研究越来越关注学科的交叉，设计的交叉学科内容决定了设计史学科的交叉性，诸如社会学、语言学、美术史等，关注将设计史置入到更广泛的社会历史背景下去研究。 1．2 国外设计史研究著作对于设计史整体的、综述性的论著早期有，可谓设计史研究上的先驱。提出了两个相互关联的观点，它认为现代世界的设计具有重大的意义和重要性；其次，它认为设计活动在这个新兴世界里所采用的形式具有社会重要性和本体论重要性。对来说，设计史不仅叙述发生的事情，而且要阐明设计师、设计对象和社会态度之间的研究模式被学界采纳，同时还扩大了对19世纪晚期和20世纪初期设计的研究范围，设计师也成为设计史所研究的重要对象。 而对于具体国家和设计师的研究非常丰富，诸如关于德国、美国、意大利、斯堪的纳维亚各国、日本，乃至一些东欧国家设计发展的研究涌现了一些高水平的著作，对于研究这些国家的设计发展、设计进程、设计特点是非常有帮助的。此外，对于一些设计大师的研究著作也不断涌现，设计大师，都有多本研究著作，并且不仅仅局限于个人传记，甚至对他们的设计思想、设计哲学都有所研究。这些著作对于人们研究现代设计的起源、更替和发展都有重要的参考价值。作，其对历史和理论的归纳梳理方式比较系统，值得借鉴。 1．3 西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。这十大设计流派在现代主义失去中t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。 2 国内设计史研究的现状从总的状况来看，国内设计理论和历史的研究仍然处于比较初级的阶段，但不乏一些颇有见解的著作，以及理论家、设计师的个人努力，进行了有益的探索。较为突出的研究有：王受之先生20世纪80年代起对设计史的探索，并于2002年修订出版了《设计史论丛书》，其最突出的一点是从综述性的角度和学科分类的角度对整个设计史进行综合性的和分别的论述，这在国内设计史研究著作中是领先的。早期的学术研究著作还有罗小未先生和卢永毅教授的《工业设计史》，在当时国内工业设计刚刚兴起，研究著作极有限的情况下，以历史背景和设计形势的发展为脉络，以翔实的史料对工业设计产生与发展的历史进行了完整的论述。 湖南大学何人可教授的《工业设计史》作为“十五”国家级重点规划教材，在理论界也具有一定的影响。 国内艺术史研究方面较为突出的院校有：中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)艺术史论系、中国美术学院美术史系历史悠久，在艺术史、设计史方面的研究著作丰富。近年来，东南大学、南京艺术学院、湖南大学等在设计史研究方面也成果卓著，涌现了一批优秀的设计史研究论文，如2004年东南大学杜军虎在导师凌继尧指导下完成的《论现代主义和后现代主义设计的思维》，论文针对现代主义和后现代主义设计的不同设计观和表现．指出了思维的差异是它们区别的根本原因，论文探讨了两种设计思维形态产生的根源、发展的历程以及展现出来的特征，论文运用了现象学的方法，采用了德国哲学家海德格尔的存在哲学理论，是对西方现代设计史的有益探索。
西方现代景观设计
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
西方现代设计史
西方现代设计史 1.朱铭、荆雷合着《设计史》六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设 计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代。 2.王受之着的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》，综合地、分门别 类地研究了现代设计史。 3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会，暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必 要的装饰上就是一种罪恶”的缺点，从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展。 4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人，现代技术美学的先驱。 5.威廉·莫里斯设计的《乔莎集》，被誉为书帧设计史上的杰作之一。 6.朱尔斯·谢列特，“现代广告之父”。 7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾。（主张设计师师法大自然，从大自然中选取动植物形态作为装饰 纹样，取消直线，代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线。 8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷 纳。 9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克 托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾。 10.凡·德·威尔德，不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计师的重要人 物。 11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯 特·麦内尔。从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作，他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰，具有典型的新艺术风格特征。 12.安东尼·高蒂，西班牙新艺术运动中的重要代表人物。风格：折中主义。 13.彼得·贝尔伦，德国工业同盟会的核心成员之一。 14.荷兰风格派：简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元 素。 15.里特维德，“红蓝椅”。 16.1919年，德国包豪斯建立，第一任校长：格罗庇乌斯。宣言：艺术不是一门专门职业，艺术家与 工艺技术之间在根本上没有任何区别。 17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 18.雅各布森，是一位具有国际性影响的建筑师和设计师。作品：“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者 椅”。 19.1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中，提出来“少则烦”。 一、拉斯金的艺术设计思想（现代主义的设计思想）： ①.主张艺术与技术相结合 ②.主张艺术设计要符合使用目的，注重社会功能 ③.倡导艺术家，设计师向大自然学习，从大自然学习，从大自然中汲取艺术设计灵感和素材 ④.反对现代化生产方式，反对在设计中使用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和用手工技 艺。 二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论： ①.提倡手工艺术，反对大机器工业生产 ②.推崇中世纪哥特式艺术，认为哥特式的手工也是纯真的，毫无造作的 ③.提倡艺术设计“回归自然” ④.主张艺术家与手工艺人结合，设计出实用的艺术产品，主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系