美术课堂提高审美能力的方法

美术课堂提高审美能力的方法
美术课堂提高审美能力的方法

美术课堂提高审美能力的方法

美术审美教育,不同于美术专业院校教育观念下的美术技术教育,也不是简单的画画。现代教育思想所强调的美术审美教育,是指通过造型艺术美的欣赏与创造活动,来陶冶学生的情操,培养学生的想象思维,培养学生欣赏与创造美的能力的教育方式。它以提高学生的综合素质和培养学生的健康审美观为目的。实践证明,这种深受学生喜欢的美术审美教育课,其意义在于开阔了学生的视野,激发了学生的学习兴趣和人生兴趣,情感得到了陶冶,真正懂得了什么是真、善、美,什么是假、恶、丑,提高了分辨美丑、明辨事理的能力和分析问题、解决问题的能力,促进了思维发展,对于提高学生的综合素质和人生价值,起到了显著的促进作用。美术教育在促进学生全面发展方面,提高学生的审美能力应从以下几方面做起:

(1)教育方式

美术课程标准指出:兴趣是学习美术的基本动力之一。教师要根据学生心理水平,设计好教学的各个环节,注重形式的多变,营造一个适合学生认知的环境。应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。美术与我们的生活息息相关,应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。比如一年级下册《花地毯》一课,农村的学生家里一般没有铺地毯的习惯,

于是一上课我就利用多媒体课件给学生播放一些颜色鲜艳的图案又美丽的地摊。引导学生预设,假如你的家,在地板上铺上漂亮的花地毯,是不是可以让你的家更加的美观,同时,你是不是就可以在地板上打滚,做游戏?由于一年级的小朋友,处在好动的年龄,想像着自己在地摊上打滚现在,做游戏,兴趣就被吸引过来了。鉴于美术具有激发学生学习趣味的重要性。美术教师便要认真激发学生的美术兴趣。同时,利用多媒体多播放漂亮的花地毯,引导学生观察“小地毯“的图案,发现漂亮的图案,和鲜艳的颜色。这样学生的审美能力在审美活动的实践中提高,提高了学生对艺术的欣赏能力,对美丑的分辨力,增强对美术美的感受力、理解力。这样让学生多接触真正的“美”,潜移默化中提高同学们的审美能力。

(2)提高学生审美能力的方法

1>农村美术教育不应该停留在那些内容过时的课本上,学习过程中,只靠美术课本是不够的,应当跟上时代的脚步,抓紧时代的节奏,适当选看一些美术参考用书。选择一本合适的教本精读是学习美术基础知识的关键,研读时应细细琢磨,搞清楚其中的概念。在研读的同时,结合课堂上学过的知识,加以概括总结,加深学生对审美知识的理解,这样才能提高审美理论水平,由“知其然”提高到“知其所以然”。

同时,让学生欣赏自然界的美和生活的美。大自然是无私的,它把一切美好都展示给人们。带学生去欣赏自然界中的美,引导学生观察,让学生置于美好的自然环境中,对学生的审美培养起到潜移默化

作用。比如说一年级下册中《走进大自然》一课,在上这课的时候,我把学生带到操场上,在操场上进行走进大自然的练习。引导学生观察草、树、土、沙的特征和思考它们的用途,然后发现我们的科学家把这些资源拿来盖房子、造轮船、开公路、做衣服,我们的艺术家把这些资源做成一幅幅美丽的作品,有沙雕、冰雕、泥塑、木刻……最后要求学生人人参与,把各种材料重叠或向四周扩展排列成一种抽象或具象的图案与造型。从中引导学生观察自然界中的色彩、色调,让学生从中体会到自然界万事万物的美,让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。这样学生对他们比较熟悉的审美对象会产生浓厚的兴趣,取得一些意想不到的效果。创造一个更为广阔的文化情境告诉学生如何欣赏,能使学生产生美好的情感,增长审美意识。

2>美术欣赏课以它外在形式的艺术语言展示内在灵魂,教师结合教材引导学生在审美实践中提高对自然美、社会美、艺术美的认识,培养他们对美的事物的感受力和鉴别美与丑的能力。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动,如观察、判断和想象,并以此来感悟美术作品。经常让小学生进行美术欣赏无疑会提高他们的审美能力。我们要选择符合儿童情感的儿童感兴趣的艺术品。最能刺激儿童欣赏欲的是一幅作品的色彩。比如四年级下册《改改画家的画》一课中,除了教材中的图片,我还利用多媒体播放了神秘多彩的《星空》、燃烧的《呐喊》、明亮的《向日葵》等图片。我除了讲给学生色彩构图等知识,更要让学生深刻理解作品反映的情感。这些作品学生会津津乐道,同时也对美术欣赏增加了兴趣。通过大量有美术欣赏活

动,扩大学生的欣赏面,感受发现色彩的魅力,培养学生的审美鉴赏能力。当然欣赏活动也要由浅入深循序渐进,坚持下去学生的审美能力就会得到提高。

3>在农村学校开办美术创作课。应试教育的唯一标准是分数,记忆力成为考试优劣的关键,这样往往忽略了学生创造能力的培养。所以需要创作课要求学生运用已学过的知识和技能,去反映自己的感受或间接感受,通过某种绘画形式来表达自己的情感和理想,从而进行艺术创造的体验。这是培养学生记忆、想象、形象思维和创造能力的重要形式。比如在三年级下册《现在与未来的交通工具》一课中,我运用看看,想想,说说,画画的形式,首先让学生看看现在与未来的交通工具,想想现在交通工具存在的不足,说说未来交通工具相对于现在的交通工具可以有哪些方面的提高,在外形设计和色彩,功能上要怎么创新,。最后,创作,画出你的想法。在课堂结束前,设计了作品展示评价的环节,引导学生展示自己的作品,同时互评互议,引导学生找出作品中最有闪光和最具创造性的地方。通过这样的美术创作课,促进学生的观察力、记忆力和想象力的发展,开创了学生的创新思维,提高了学生的审美能力。

4>农村美术教师本身的素质水平需要提高。我个人认为一名优秀的美术教师必须具有丰富的美术专业理论知识和扎实的专业技巧,较强的动手能力,以及较高的审美素养。这样才能使学生敬佩你,听从你的教学安排,工作才能开展起来。教师只有在专业上确实有水平,平时再调皮的学生也会崇拜你。在日常的教学中我经常在反思,每一

堂课,每一篇教案,有哪些不足,今后应如何改进才能弥补不足,激发学生学习兴趣,提高课堂教学效益,是我经常思考的问题。一节美术课除了与美术有关的知识外,往往还涉及到文学、历史、音乐等方面的知识。因此,仅靠学校里学过的知识是远远不够的。所以我在钻研教材的同时,也会长看看别的方面的书籍,拓宽自己的知识面,提高自身文学、艺术素养,并熟练运用到教学实践当中去,丰富教学内涵,提高教学层次,彻底改变美术课就是绘画课的落后模式,使学生真正感受到美术的魅力,在不知不觉中提高对美术的感受能力和鉴赏能力。

总结:美术的“美”是一个永恒的主题,它包含了自然社会的一切美好,也包括最为可贵的真、善。有人曾研究得出一个有艺术修养的人,犯罪的可能是很小的,可见正确审美能力的培养是十分重要的。美术教育的目的就是培养学生的审美能力、培养学生的情操和正确的审美观等品质。教学过程中最主要的特点是在于充分激发学生的想象力,创造力和感知美的能力,美术教育是通过教学形式让学生自己具备创造再现美的一个过程。从本质上讲审美观是社会存在的反映,是社会意识的组成部分。它既积极地影响着我们人类精神世界,且反作用于客观世界的实践活动的能力。因此美术教育应该让学生学会如何接受美,如何认识美,如何享受美。同时让学生自觉的追求美、创造美。这是美术教育的基本要求。

如何在美术教学中培养学生的审美能力

如何在美术教学中培养学生的审美能力 审美能力对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展,具有重要作用。审美能力对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。具有对美的认识、感知能力将会使学生的学习、生活更丰富多彩、有滋有味。 审美教育是美术教育中的一个重要环节。通过现实美和艺术美丰富学生感性认识,学生在心灵深处受到感染和感化,从而培养学生正确的审美观念,进而提高感受美、欣赏美和创造美的能力。那么,在美术教学中该怎样进行审美教育,如何培养学生的审美能力呢? 一、培养学生的美术兴趣 培养学生的审美能力,其前提条件是培养学生的美术兴趣。只有当学生对美术有了一定兴趣后,才谈得上培养学生的审美能力。然而,课堂上有很大部分学生都是好玩、好动的,注意力难以集中,可是只要是有兴趣的事境,总能激发他们的兴趣。所以,我们可以在课堂教学中创设一些生动有趣的情境,使学生对美术学习产生浓厚兴趣。比如:在教学生画漫画一课时,教师可先讲一个简单的故事,再把这个故事以漫画形式描绘出来,然后让学生试着讲一些有趣的故事,再引导学生把自己所讲的故事用漫画形式表达出来,这

样就能大大提高学生的美术兴趣。 二、培养学生的感知能力 在培养学生审美能力的活动中,我首先培养学生的感知能力。这种能力来源于平时对周围事物的细致观察和体验。在教学中,我引导学生观察变化万端、神奇迷离的色彩,如自然界中的山川、河流、海洋、云朵千变万化的景象,还有各种鸟类的色彩,各种昆虫甲壳和翅膀的色彩。如果仔细观察分析,就能从中得到宝贵的启示并感受色彩给人们的心理联想。在培养学生对形体的认识中,我把几何形体同自然物体联系比较,使理念具体化。学生会感受到很多美的东西,各种植物的花、果、叶及其纤维木质的肌里,各种玉石及古典建筑,各种手工艺品。学生通过观察与体验,可以丰富对事物的感知能力,逐步养成爱观察的习惯,提高对美的感知能力。 三、培养学生欣赏美的能力 各种艺术形式都有独有的艺术语汇和规律,视觉艺术产生的心理感受可以影响听觉艺术产生的心理感受,美术欣赏对激发学生学习兴趣,提高学生审美能力有着十分重要的作用。欣赏美术作品,必须首先学会欣赏的方法。 1.要让学生学会对美术作品的分类。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海,要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶,必须先对美术作品有基本的了解。如绘画可分为

小学美术课堂创意教学策略初探

小学美术课堂创意教学策略初探 摘要:美术课堂教学是中小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略,即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”。是发展自我实现创造力的有效途径。本文对美术教学第一线的教师具有针对性、可操作性和指导性的意义。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。 关键词:美术论文 小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务,以发展学生为本,注重培养学生的审美力、感知力、想象力、表现力等各方面的能力,注重培养创新精神,提倡个性发展与全面发展。小学美术创意教学实施“五化”策略,即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、“评价宽容化”,这是发展自我、实现创造力的有效途径。所以,在小学美术课堂上,开展创意教学,强调个性表现,提倡独出心裁,在孩提时代,培养学生的观察力、想象力和创造力。 一、小学美术课堂开展创意教学的意义 “重教有余,重学不足;灌输有余,启发不足;复制有余,创新不足。”这是应试教育中存在的弊端,是传统美术教学课堂上的现象,它特别不利于学生思维的扩散,严重影响了学生的创新意识。小学生,原本是很有想象力的一个群体,对于他们的这种想象力与创造力,我们应该给予保护与鼓励。孩子是可爱的,每一个孩子就像是一株充满生机的小树苗,需要我们精心呵护、浇灌。但是,传统的美术课堂上的教学方式,只是单纯地临摹,这种做法只会压抑儿童创造力的发展,忽视艺术中的多元化表现,局限了学生的思维发展,而开展创意教学模式,就是在科学地对待学生,让他们积极主动地学习,激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。创意教学,强化了学习内容的启发性与趣味性,顺应了学生的成长规律,符合不同学生的发展需要,有利于智力的开发和技能的提高,将祖国的花朵培养成适合新时代发展需要的高能型人才。 二、小学美术课堂创意教学的实施策略 1.创设情境,导入新课美术,其本身代表的就是一种美,如何让学生意识到它的这种美,并且主动去学习这种美?这是小学美术课堂上老师首先需要去解决的问题。美术课堂,重要的是氛围,如果上课伊始,老师就能将学生引入这节课的情境中,激发他们的学习兴趣,接下来的时间里,学生自然就会沉浸在课堂学习中。例如,教师在给学生上《青花》这一课时,首先,就要给学生们展示那些漂亮的瓷器,让学生知道这些美丽的瓷器有一个美丽的名字,叫做“青花”,视觉上就给学生一种美的享受。接下来告诉学生,2007年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上,一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交;而2008年北京奥运会的颁奖礼仪小姐的礼服,其设计灵感也来自于这完美的青花瓷。围绕“青花”,从欣赏图片到实际事例,感受青花之美,调动学生的审美体验,激发他们的学习兴趣。 2.因势利导,及时启发因材施教,因势利导是促进学生创新意识的关键,创新是美术的精神,艺术贵在创新。小学阶段是思维和认识活动最活跃的时期,小学生善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢作敢为,在他们身上,创新意识往往处在潜在状态,萌芽状态,所

小学美术教学的核心是审美的教育

小学美术教学的核心是审美的教育四川省自贡市富顺县飞龙镇发农小学陈佳摘要小学美术教育的核心就是加强审美教育,使学生的审美活动和审美创造能力得到健康发展,培养学生的审美能力。美术教育承担着引领少年儿童发现整个世界之美,唤起自我内心之美的责任。这样的教育是审美的教育,是一种超越功利的精神活动,它不仅仅是技能,也是通过美术教育来体现的品质。启发学生从生活中发现美、创造美,杜绝生活中一切不美的事物,把感性的人变成理性的人,使学生成为审美的人。 关键词审美教育审美活动创造能力健康发展 美术教学《大纲》明确指出:“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的教育方针,提高全民族的素质,培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用。”《大纲》在选择教学内容的原则中又指出:“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育,提高学生的审美素养。” 在美术教育过程中,过去相当长的一段时间里,美术教师普遍地把美术课作为图画课来上,图画课的任务往往偏重于传授绘画技法,其结果就造成学生学美术而不知道什么是美的后果。而要加强美术审美教育就必须改革美术课的教学目的和教学方法。 美术是一门艺术学科,它在培养学生对美的感受力和提高对美

的审美能力中起着重要的引导作用,使学生从中受到教育和美的享受。如何能吸引学生的注意力,达到美术教育的最佳效果呢?设计一节美术课应该从头开始到结尾、教师的语言引导、教具的制作、音乐的选择配合,每个环节都要让学生在学习中受到熏陶。轻松愉快地接受美的知识,美的技能。中学美术课程进行了新的改革,有了新的突破,分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向,鲜明地提出发展学生的基本美术素质,激发学生的学习美术兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和审美能力。现代小学生要充实自我的美术欣赏和审美评价,从而提高各个方面的知识能力。 一、激发兴趣,开发智力,对美的感受力的培养。 审美不是自然现象,而是社会现象,人们对美的感受能力也不是天生的,而是后天获得的。一堂成功的美术课,首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。实践证明,孩子们对所参与的事物,如果没有积极的感情参与认识活动,是不可能表现出兴趣来的。兴趣与好奇紧密相联,好奇是兴趣的先导,没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。心理学家皮亚杰指出:“教师不应企图将知识硬塞给儿童,而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料,然后让儿童自己去解决问题。”如我在向学生介绍中国画的特点之一落墨不可更改时讲了这样一个故事。相传以前,有位才学出众的宫廷画家,有一次得到了皇帝

浅谈美术教学中学生审美能力的培养

浅谈美术教学中学生审美能力的培养 美术教育的宗旨是要通过不断培养学生的审美能力,使他们具有高尚的审美情趣,在生活中具有发现美、欣赏美、感受美、创造美、表达美的能力。在现阶段我们的美术教学中,美术技能的学习是美术教学的基础,审美能力的培养是美术教学的目标,培养学生的审美情趣和审美能力是影响和伴随学生一生的事业。 一、转变美术教学理念让学生发现美 中小学阶段是培养学生的审美能力、综合艺术素养以及审美价值观形成的重要阶段。在美术教学中,我们应当把引导学生认识美作为提升综合艺术素养第一要务,通过提升学生认识美的能力,不断提高学生的观察能力、辨析能力。因此在课堂中,教师应该积极转变教育教学理念,通过理论联系生活等多种形式,多视角、多角度、多形式地启发学生学习美术的兴趣,通过自身的观察、分析、判断、了解,以不断增强学生发现艺术作品中蕴藏的美。同时,我们还可以给学生参与美术评价的权利,学生的自评和互评都可以调动起学生学习的积极性,培养他们的创造力和想象力。这样互动式、启发式的教育,不仅能够克服学生“填鸭式”被动学习的弊端,也能使学生对艺术产生浓厚的探索兴趣,从而使他们主动观察生活,不断地在身边发现艺术的美。

二、重视美术赏析课程让学生欣赏美 在美术教育教学中的经典美术欣赏是感受传统文化底蕴和联系现代人文精神的重要桥梁。经典美术欣赏主要是通过对中外美术作品的了解、认识、挖掘作品的内涵,培养学生的审美能力,完善自身的品格,以达到不断提高艺术修养和陶冶思想情操的目的。在教学中,教师要对经典作品进行严格筛选,选择符合学生心理及年龄特点、具有代表性的美术作品,在促进学生的认知发展的同时也带给学生潜移默化的美的享受。同时,教师必须具备良好的艺术修养和丰富的理论知识,对美术作品分析要做好充分的课前准备,对作者及作品的时代背景进行翔实的解读,并用通俗易懂的语言传达给学生,通过对不同表现形式的美术作品展示,培养学生正确的审美观点及欣赏美的能力,让学生能够充分理解作品内涵并从中欣赏和感受到美术作品所传达出来的艺术美,以不断提升学生的审美鉴赏力和文化底蕴。 三、创新美术教学方法让学生感受美 一节美术课应该从开始到结尾每一个环节都要让学生在学习中感受到美的熏陶。在轻松愉快的氛围中接受美的知识、美的技能,这就需要教师在语言的引导、教具的制作、科技的应用、音乐的选择、作品的展示等各个环节进行教学方法的探索,激发学生的学习兴趣。以往的美术教学手段大多是图片、实物展示配合教师讲解,现在多媒体技术在课堂上得到应用并

解析小学美术课堂创意教学策略

解析小学美术课堂创意教学策略 发表时间:2018-01-04T15:11:48.247Z 来源:《素质教育》2017年12月总第255期作者:宋萍[导读] 在小学美术教学的过程中,应当促使其进一步地发展和完善,促进美术课堂创意教学,促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究,促进学生美育教育。 宋萍新疆裕民县第一小学834800 摘要:在小学美术教学的过程中,应当促使其进一步地发展和完善,促进美术课堂创意教学,促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究,促进学生美育教育。 关键词:小学美术课堂创意教学策略 随着新课程改革的不断深入,小学美术教学有了新的使命和要求。美术作为艺术类学科的重要部分,对学生的美育教育具有重要的作用和意义,因此应当受到学校的重视。 但是,由于受到教学观念、教学方式等各方面因素的影响,小学美术课堂教学存在一定的问题,学生缺乏学习积极性,课堂教学效率较低,不利于学生创新能力和思维的培养。因此,应当促使教学观念的革新,采取科学合理的教学方式,开展创意教学,促进学生创新能力的提高。 一、结合学生的差异性,开展美术课堂教学 小学阶段的学生具有好玩、好动、好奇性强、想象力丰富和注意力不集中的特点,但是由于家庭环境、性格以及智力等各方面因素的影响,不同的学生有着不同的兴趣爱好,学生之间存在一定的差异性。 新课程改革要求在教学的过程中,应当以学生为本关注每个学生,尊重学生的个性化特点,正确看待学生之间的差异性,根据学生的实际情况对课堂教学进行设计,开展小学美术课堂教学。在小学美术教学的过程中,教师应当提高认识,促进教学观念的革新,尊重学生之间的差异性,结合学生的实际对课堂教学进行设计,打造高效的课堂教学,提高美术课堂教学的质量。 例如,在人教版小学美术四年级下册《卡通画》的教学中,教师可以引导学生利用以往知识内容进行平面形象的绘制。 针对部分学生空间感和立体造型能力较弱,教师可以借助相应的优秀动画或者卡通人物如虹猫、葫芦娃等,促使学生对卡通的艺术特点和制作进行了解,然后把不同风格的卡通形象放在一起,进行相应的分析和评书,促使学生能够对卡通的特征进行掌握,促使学生鉴赏能力和水平的提高。 在此基础之上,按照学生的差异对学生进行合理的分组,促使学生采取合作的方式制作不同难度的卡通画,促使学生之前相互合作,促使学生能够在原有的基础上有所进步。通过这样的教学方式,促使学生对卡通作品的色彩和造型美感进行感受,提高学生对卡通作品的欣赏能力,促进学生创新能力的培养。 二、促进教学内容的丰富,促进教学方式的创新 在传统的美术课堂教学中,只有在美术鉴赏课程的时候才能接触到课外的内容,教师和学生之间缺少互动和交流。传统的教学方式不利于学生美术的学习,不利于学生创新能力的培养。 因此,在小学美术教学的过程中,不需要设置过多的条条框框,应当注重学生美术学习兴趣的培养,促进学生创新能力和想象能力的锻炼,为学生的学习奠定基础。因此,在美术教学的过程中,教师可以借助现代化信息技术对美术资源进行有效整合,促进教学思想和教学方式的转变,激发学生的学习兴趣,为学生的发展和创作提供更广阔的空间。 例如,在人教版小学美术三年级上册《梦幻中的城堡》的教学中,教师可以根据课堂教学的内容,对多媒体进行有效的利用,在课前制作相应的多媒体课件。在教学的过程中,对各种类型的城堡进行展示,并且对其外形特点进行分析,同时借助多媒体向学生讲述如何制作城堡,引导学生进行材料的选择、剪裁和粘结。 之后引导学生以小组的方式进行城堡的制作,并且为城堡取出名字,对城堡中发生的故事进行想象。学生在制作的过程中,教师应当给予指导,完成之后促使学生之间相互交流,促使作业更加的完美。通过这样的创意教学,丰富课堂教学的内容,培养学生的动手操作能力和自主学习能力,提高学生的创新能力。 三、注重学生的体验,营造良好的学习氛围 小学阶段的学生身心处于发展的初级阶段,各方面不够成熟,对于一成不变的东西缺乏兴趣,但是学生对游戏和故事充满好奇。游戏和故事能够为学生营造良好的氛围,满足学生的情感需求,并且游戏和故事能够给学生切身的体验,更加有利于学生的学习。因此,在小学美术创意教学的过程中,应当注重学生的体验,营造良好的学习氛围,促使学生在玩的过程中学习知识内容,更加具有教学的效果。在小学美术教学开展的过程中,教师应当以生为本,突出学生的个性化,满足学生的心理需求,采取灵活的方式营造轻松和谐的课堂教学氛围,加深学生的学习体验,调动学生的学习积极性,提高课堂教学的效果。 四、结语 随着新课程改革的深入,素质教育观念的不断发展,美术作为美育教育的重要内容,对学生的教育具有重要的作用。创意教学符合素质教育的要求,也是小学美术教学发展的趋势。因此,在小学美术教学的过程中,教师要打破传统的教学观念,促进教学方式的革新,开展创意教学,促使学生在良好的氛围中掌握知识,从而提高学生的综合素质。 参考文献 [1]吴宝茹小学美术课堂创意教学策略管窥[J].考试周刊,2017,(24):179-180。 [2]马静小学美术课堂实施创意教学的策略研究[J].新课程(小学),2016,(05):20-21。

美术教学中如何提高学生的审美能力1

美术教学中如何提高学生的审美能力 美育在我国的教育事业中占有重要位置,审美教育作为素质教育的重要一环,是实施素质教育发展战略、提高美术教育质量的关键所在,因此,我们要努力为学生营造一个美好的美育氛围,让他们自觉掌握正确的审美情趣,让他们主动地多思、多练、学会创造美,让他们在愉悦的心境中充分发挥自己的聪明才智。提高学生的审美能力应从以下几方面进行: 一、转变评价标准提高审美意识 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系,儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,是儿童发展过程中的一种特征,因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家,而是在学习过程中陶治情操,提高审美意识,培养学生各种能力。因此我们要多了解儿童,尊重儿童的思维表现特点。如儿童往往有这样几个特点:(1)不受对象约束,带有强烈的主观性,带有很多印象成份(2)随意性大,对比强烈,夸张、无拘无束。(3)用色、用线大胆、单纯,无意中创造奇特的令人惊奇的效果,这正是儿童画的魅力所在,因此,在评价儿童的美术作品时,不能以像不像为准则来评价,而是在画中是否真实反映儿童的内心感受,是否有独特性,新颖的表现。作为美术教师,不仅自己要有这种审美意识,也要把这种意识传递给学生。鼓励学生大胆发挥,大胆创作,画出自己的感受,画出自己的想法,转变一贯的美术评价标准,提高审美意识。 二、通过美术欣赏培养审美能力 美术欣赏对激发学生学习兴趣,提高学生审美能力有着十分重要的作用,让学生学会欣赏,并充分利用课堂作品欣赏,展览作品欣赏等手段,提高学生审美能力。 欣赏美术作品,必须先学会欣赏的方法,教师要引导学生,主动捕捉强烈的第一印象,激发其心灵深处美的感受,把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海,要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶。引导学生掌握各类作品的艺术特征,社会作用及人类文明的关系,其次要让学生学会对作品的比较与评价,把学生的欣赏引向深入。平时学生欣赏作品,只用“好”“漂亮”“美”

幼儿园创意美术教学策略浅析

幼儿园创意美术教学策略浅析 摘要:艺术教育作为幼儿园日常教学的一部分,在幼儿早期教育中具有特别重 要的意义。艺术教育是生命早期发展的主要动力,是全面提升个体素质与能力的 重要路径。通过艺术教育的方式,可以开发幼儿的艺术本能,使幼儿获得对世界 事物最基本的感知和认知。 关键词:创意美术教学策略浅析 艺术教育是生命早期发展的主要动力,是全面提升个体素质与能力的重要路径。艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。通过艺术的教育,能开发 幼儿对游戏和艺术本能,能使幼儿感知到世界的多种形式。 一、创意美术教育的重要性 在幼儿园的美术教学活动中,最基本的教学活动无非就是美术作品欣赏,让 幼儿了解图片里面有什么,怎么样,之类的简单素材,要么就是简单的剪纸活动、涂鸦、橡皮泥制作等,长此以往,使得幼儿对于美术课的兴趣逐渐降低,相对于 传统的教学思维模式,我们的教师应该另辟蹊径,打开新的具有创新意识的教学 思路,使幼儿在新的教学活动中不断地认识和创造新的作品,尝试和体验新的教 学玩法,好使幼儿对于美术教学活动的兴趣能长期地持续下去,并且有增无减。 创意美术不仅对幼儿的视觉上具有冲击力,并且在教学的玩法上也有了新的尝试 和突破,使得幼儿在不断尝试和玩的过程中培养了坚毅专注勇敢的品质。 二、创意美术教学策略 1.不断丰富完善教学资源,让美术课创意无限。传统的美术教学素材和教学 模式,时间久了就使得幼儿失去学习的兴趣,因此,不断地推陈出新,设计具有 创新意识的教学活动是吸引幼儿热情高涨参与活动的前提,比如以往的剪纸活动,老师们总是先给幼儿提供简单的图样,让幼儿照猫剪虎地去照着完成,没有一点 新意,幼儿即使在完成了老师布置的作业时也没有什么成就感和满足感,更别说 获得愉悦感了。但是如果老师在剪纸活动前,做足功课,把教学素材换成幼儿喜 闻乐见的动画形象,比如喜洋洋、灰太狼,海绵宝宝,奥特曼,巴拉拉小魔仙, 或者自己熟悉的爸爸、妈妈,爷爷、奶奶之类的,让幼儿在剪纸活动的过程中, 打开幼儿的表现欲和创造欲,使得幼儿能更好地完成作品,并且期待着回家能得 到父母的认可和鼓励甚至是赞扬。这样幼儿参与的积极性也就变得更高了。 老师可以不定期地开展一些创意美术的比赛活动,让幼儿自己评选点评出自 己喜欢的小伙伴们的创意作品,比如跟节假日有关的手工制作,废旧物品的创新 玩法,轮胎的创意涂鸦,墙体创意彩绘,树叶拼接画,家里的五谷杂粮的粘贴画,毛线的粘贴画,小组吹画等等。让幼儿在美术课上学到的不仅仅是美术知识,更 有团队协作的快乐感,互相帮助的成就感,比赛的优越感和满足感等。这些精神 方面的满足感,就是幼儿在美术课堂教学中老师最应该重视的方面。 2.拓展幼儿的美术思路,让幼儿成为课堂的主导者。老师和幼儿对于美术的 认识,最基本的就是以画为主,其实不然,美术要学习的面其实是很宽泛的,画 画只是其中的一小部分,还有很常见的泥塑、彩陶制作、橡皮泥制作、小木工制 作等,都是美术衍生的教学领域,美术教学就是为了打开幼儿的思维模式,让幼 儿形成良好的手脑协调并用的习惯,提高幼儿的动手能力,培养幼儿专注力、审 美能力、色彩感等,因此,老师们的教学范围也不能只局限在画画的方面,适时 的让幼儿们利用身边的报纸、塑料袋、树叶、花草之类的,进行服装设计展示比 赛等,既让幼儿们尝试了新的教学模式,也帮幼儿们打开了新的美术思路,拓展

中小学美术教学中如何提高学生的审美能力

美术教学中如何提高学生的审美能力美术教学是学校进行美育的主要途径,是素质教育的突破口。通过教学陶冶学生的情操,提高他们的审美能力是美术教育的重要任务。如何在美术教学中提高学生的审美能力,是一个重要的课题。 一、把握审美心理结构,培养学生审美能力 (1)通过对美术作品的审美感知,培养敏锐的审美感知力。 由于美术是一种静态的造型艺术,要欣赏美术作品的美,必须以直觉感受的方式去感知对象。要通过作品塑造的艺术形象的感性状貌,以及美术家所使用的线条、明暗、色彩、构图等表现手段,对整个外部形态产生一种直接感受。在最初欣赏作品时,感情往往多于理智,欣赏者受艺术形象的感染而动情,有时会产生兴奋、喜悦,有时又会沉思、落泪,引起某些感情上的共鸣。 例如,学生一看到凡·高的《向日蔡》时,立刻就被它那强烈的色彩所感染,让学生来描述一下对这幅画的感受时,他们争着说这幅画给人的色彩感觉太强烈、太刺激了,每朵花都像一团火,它们在画面上燃出激情的火焰。此时,学生在感情上与这幅作品产生了共鸣,再问学生:这种强烈的感觉是怎么产生的?学生说:是色彩,强对比黄色与蓝色的关系以及造型,也许初中学生的感受还比较简单、浅显,但这确是他们最真实的感受。 (2)通过对美术作品的审美想象,培养丰富的审美想象力。 美术欣赏虽然依靠直觉感受,但这种直觉却经常和联想、想象等形象思维活动结合在一起。所以,教师在教学中应鼓励学生发挥想像力,而不

是机械被动地接受,要鼓励学生积极的能动的再创造,这样才能进入更高层次的境界。凡是优秀的美术作品,总是能够启发欣赏者的审美意象,诱导人们在欣赏中进行各不相同的创造,从而获得欣赏的极大满足。我们在引导学生欣赏美术作品时,就要诱使学生们调动他们自己的一切生活经验、知识、记忆和感情,通过积极的联想和想象,给作品中的艺术形象以补充和丰富,在头脑中重新联想和想象。 (3)通过对美术作品的审美理解,培养审美理解力。 美术欣赏又是感性和理性相统一,感受和理解互相促进的心理活动。在欣赏美术作品时,还必须在感受艺术形象的同时,自觉地运用各种知识、理论加深对作品的理解。诸如作品创作的时代背景,作者的经历和思想,艺术创作的一般原理和具体方法等等,都要在欣赏中尽可能深入地去了解。只有深刻地理解了,才能更准确地感受它,才能挖掘出题材中所表现的思想情感。 美术作品常常对人产生情绪感化的作用,罗中立的《父亲》曾经感染过不少人,许多人从中感受到了父亲的伟大和受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,转化为学生的高尚的审美情趣,培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学,内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。 又如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,学生在欣赏作品的同时,去了解达·芬奇和他的作品,他是意大利文艺复兴时期最杰出的代表人物,并涉猎音乐、诗歌、几何、天文学等多种领域,探究绘画的科学性,这幅作品中蒙娜丽莎安详端庄的神态、炯炯有神的眼睛和那神秘的微笑,体现了一个新的时

谈幼儿创意美术教学的有效策略

【关键词】幼儿教育;创意美术教学;策略 【中图分类号】 g613.6 【文献标识码】 a 【文章编号】 1004―0463(2016)14―0123―01 创意美术教育能提高幼儿的观察力和想象力,能激发幼儿对美术的兴趣,逐步形成个性化发展。因此,开展创意美术教育非常重要。下面,笔者就如何开展创意美术教育谈谈自己的经验。 一、创意美术的内涵 创意美术是相对于传统的美术教学而言的,创意美术的特点就在于其“创意”性的体现,主要教学思维的创意性突破传统既定的教学模式,在关注幼儿专业美术机能的同时,提高幼儿的创造性审美能力。也就是说,所谓的幼儿园的创意美术就是这样的一项美术教学活动:以幼儿的技能发展和个性发挥为核心,以教师的引导为基础,以课程的主体为线索的通过结合多元化的美术表现方式,促使幼儿进行创造性美术设计的活动,它同时注重对于幼儿情感的陶冶和自我探索能力的提升。可以看出,创意美术活动反对对幼儿机械性地灌输美术技能,那种填鸭式的教学显然与创意美术的宗旨相违背,“创意”的重点在于在幼儿现有的技能基础上为幼儿创意性的发挥提供全方位的支持,充分鼓励幼儿想象力、创造力及动手实践能力的发展。在美术教师正确合理的引导下,充分运用各种美术材料和新的美术表现形式进行个性化的创造,并且在这个新的美术创作过程中能够使幼儿获得成就感及美的情感方面的真实体验。 二、如何开展创意美术教育 1. 转换思想,更新理念。教师要确立以“幼儿发展为本”的观念,满足不同差异幼儿的需要,鼓励每一个幼儿积极动手,鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师可有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧,只有掌握了一定的技能技巧,才能为幼儿更好的自由表达而插上飞行的翅膀。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养,丰富幼儿经验,扩大幼儿知识面。可利用文学作品、音乐作品,引导幼儿欣赏多种形式的艺术作品,扩展幼儿视野;在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔,把不可能的事情变成可能。 2. 学玩结合,激发兴趣。孩子天性爱玩,常常提出“玩”,时时念着“玩”。从幼儿兴趣入手,把玩的要素渗透到学习中,更能调动幼儿参与学习的积极性,如在画“人物动态画”教学活动中,我们不是先忙于让孩子去画,而是先让孩子们先玩,如组织孩子参与游戏、大型玩具等活动,在孩子玩的同时要求他们认真观察,记住主要特征,并帮助孩子们分析“人”在做不同运动时,身体会有什么不同的变化,孩子们在对比观察中逐渐掌握了做不同运动时人物的动态。游戏后,再组织幼儿绘画,此时孩子们就会把观察到的人物动态画下来。由于观察的角度,内容不同,孩子们作品表现的方式也不同,绘画结束后,你就会发现,孩子们的画,人物形态各异,活灵活现。虽然有的孩子画得不形象,但是让孩子们通过自己的感受观察表现已获得非常宝贵的经验,对丰富幼儿的想象力非常有帮助。 3. 主题情景结合,启发拓展想象。主题与情景结合,是根据一定的主题内容进行想象而完成的情景绘画。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界上的一切,推动着社会进步,并且是知识进步的源泉。”因此,笔者在美术特色活动中,会通过交流探讨来拓展幼儿的思维,启发构思。如,在《猫和老鼠》的创作中,分析了猫和老鼠的基本图形结构后,展开主题式讨论,幼儿们各抒己见,效果非常不错。 4. 给予肯定评价,让幼儿爱上创意美术。评过程比评结果更为重要。在创意美术活动中,笔者常遇到这样的情况:一些孩子在画好的画面上添上些什么,甚至是乱涂几笔,把好好的一幅画面给毁了,从画面效果上看,确实乱七八糟,但成品是否漂亮并不重要,重要的是幼

美术教学中培养审美能力

美术教学中培养审美能力 美是客现存在的,现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是,人们明明生活在“美”的身边,却感受不到“美”的存在,其原因就在于缺少美的“发现”,即审美。小学美术教育就是要通过审美活动,培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见,在小学美术教学的过程中,审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中,努力提高学生的识别水平和鉴赏能力,培养学生健康的、高尚的审美能力。江泽民同志说过:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在小学美术教学中要以学生发展为本,注重培养发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力,注重学生的个性发展和创新精神。在小学美术教育中,教师是学生学习的促进者、合和辅助者,以平等的心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作,让学生大胆地表现,大胆地异想天开,大胆去创新。 一、欣赏大自然,感受生活中的美 大自然把一切美好都展示给了人们:冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物,以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉,我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活,让他们从中体会到自然界万事万物的美,让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想,把美术课堂搬到室外去,然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内,让斑斓的景色在课堂中释放光彩。 正如罗丹所说:“所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛看别人看过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中,引导学生观察,让学生置身于美好的自然环境中,对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 儿童美术活动专家板光彦认为:儿童美术活动不在于教会他们画成一张或制成一件艺术品,不是为了培养未来的画家,而是把它作为开发智力,培养创造才能和高尚情操的一种手段。学生完成一幅作品,与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都要有密切关系,需要对所画对象的细致、敏锐的认知;需要大胆地作画,敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来;需要双手与身体及手脑之间的协调与配合;需要有使用绘画工具的能力,认识色彩的能力,完整地认识与表达事物的能力;需要耐心、信心和恒心,需要快乐的心情和对美的体验;需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画,细心去画,有始有终地画,让学生自己去寻找自己画中的问题。这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。在教学《七彩的落叶》时,先让学生自己去思考:落叶有什么形状?落叶有什么颜色?什么动物喜欢在落叶上活动?……学生经过思考、讨论后再进行作画。结果学生画出的画形态各异,色彩不同。有的一片落叶有多种颜色;有的落叶的位置和层次清楚;有的落叶一半是完整的,另一半被一只小虫吃了只剩一些叶脉;有的小花小草从落叶中钻出头来,露出了笑脸等等。 二、借助生活表象,打开想象空间 对于欣赏到的美好景象,可以主动地进行“再创造”,这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。 在教学过程教学中,教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物,也就是对感知材料加以分析、研究和综合,进而提升自己的抽象思维能力,打开自己的想象空间,填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来,加以分析,了解它的意义,然后借助想象,把

创意美术活动方案

创意美术活动方案 创意美术活动方案1 一、指导思想 随着幼儿美术教育的改革和发展,教师教育理念得到了进一步更新和提升,经过上次美术欣赏教研活动的磨练,无论是教师还是幼儿,都觉得受益匪浅。同时,在实践过程中,老师们对美术教学活动家的创新,也产生了很多的问题和困惑。如何突破传统教学模式,从而更好地实践新理念?怎样正确认识与对待激发幼儿想象力与提升幼儿美术技能之间的关系??针对教师在实践中的困惑,以教研的方式探讨幼儿园美术活动中“创意”之教学策略,对教师的实际操具有现实的指导意义。 二、活动目标 通过集体研讨、小组互动、模拟实践等,引发教师对幼儿美术创意教育的深度关注和思考,并在研讨中积极反思,提炼教师群体智慧,梳理教师实践经验,为今后的教学实践提供支持和帮助。 二、活动人员: 策划人:楼剑波老师 教研组人员:楼剑波老师、方义平老师、柳芳芳老师 参与人员:全体教师 三、活动准备

1、参研人员对美术创意活动进行理解与设计 2、自定关于美术创意活动的教学设计 四、活动过程 1、全体教师编写教学设计 2、教研组成员挑选优秀活动设计 3、两节优秀课公开展示及研讨 4、听课后,挑选一节比较优秀的实践教学活动,再次改进 5、优秀活动方案再次进行第二次的公开展示及研讨 五、活动资料 (1)第一研活动设计共19份 (2)第二研活动设计共2份——李霞《漂亮的小乌龟》,吕明珠《手型创意》 (3)第三研活动设计共一份——吕明珠《手型创意》 (4)活动照片 六、活动反思 在活动中,表现出了我们教师在美术创意活动中的严重不足,理解有误,而 且没有创新。所选择的方案都比较普通,且没有新意。没有根据我们幼儿园的现实情况进行选择性的挑选。以至于在实践教学活动中,问题很多。 比如李霞老师的《漂亮的小乌龟》,在锅盖上画画,是比较新颖,但现实操作起来,并没有那么简单。画不上,颜色效果不佳。最终还

幼儿园创意美术教学策略浅析

幼儿园创意美术教学策略浅析 发表时间:2018-01-11T17:49:39.650Z 来源:《教育学》2017年11月总第130期作者:刘娜娜[导读] 艺术教育是生命早期发展的主要动力,是全面提升个体素质与能力的重要路径。通过艺术教育的方式,可以开发幼儿的艺术本能,使幼儿获得对世界事物最基本的感知和认知。 刘娜娜山西省柳林县鑫飞幼儿园033300 摘要:艺术教育作为幼儿园日常教学的一部分,在幼儿早期教育中具有特别重要的意义。艺术教育是生命早期发展的主要动力,是全面提升个体素质与能力的重要路径。通过艺术教育的方式,可以开发幼儿的艺术本能,使幼儿获得对世界事物最基本的感知和认知。关键词:创意美术教学策略浅析 艺术教育是生命早期发展的主要动力,是全面提升个体素质与能力的重要路径。艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。通过艺术的教育,能开发幼儿对游戏和艺术本能,能使幼儿感知到世界的多种形式。 一、创意美术教育的重要性 在幼儿园的美术教学活动中,最基本的教学活动无非就是美术作品欣赏,让幼儿了解图片里面有什么,怎么样,之类的简单素材,要么就是简单的剪纸活动、涂鸦、橡皮泥制作等,长此以往,使得幼儿对于美术课的兴趣逐渐降低,相对于传统的教学思维模式,我们的教师应该另辟蹊径,打开新的具有创新意识的教学思路,使幼儿在新的教学活动中不断地认识和创造新的作品,尝试和体验新的教学玩法,好使幼儿对于美术教学活动的兴趣能长期地持续下去,并且有增无减。创意美术不仅对幼儿的视觉上具有冲击力,并且在教学的玩法上也有了新的尝试和突破,使得幼儿在不断尝试和玩的过程中培养了坚毅专注勇敢的品质。 二、创意美术教学策略 1.不断丰富完善教学资源,让美术课创意无限。传统的美术教学素材和教学模式,时间久了就使得幼儿失去学习的兴趣,因此,不断地推陈出新,设计具有创新意识的教学活动是吸引幼儿热情高涨参与活动的前提,比如以往的剪纸活动,老师们总是先给幼儿提供简单的图样,让幼儿照猫剪虎地去照着完成,没有一点新意,幼儿即使在完成了老师布置的作业时也没有什么成就感和满足感,更别说获得愉悦感了。但是如果老师在剪纸活动前,做足功课,把教学素材换成幼儿喜闻乐见的动画形象,比如喜洋洋、灰太狼,海绵宝宝,奥特曼,巴拉拉小魔仙,或者自己熟悉的爸爸、妈妈,爷爷、奶奶之类的,让幼儿在剪纸活动的过程中,打开幼儿的表现欲和创造欲,使得幼儿能更好地完成作品,并且期待着回家能得到父母的认可和鼓励甚至是赞扬。这样幼儿参与的积极性也就变得更高了。 老师可以不定期地开展一些创意美术的比赛活动,让幼儿自己评选点评出自己喜欢的小伙伴们的创意作品,比如跟节假日有关的手工制作,废旧物品的创新玩法,轮胎的创意涂鸦,墙体创意彩绘,树叶拼接画,家里的五谷杂粮的粘贴画,毛线的粘贴画,小组吹画等等。让幼儿在美术课上学到的不仅仅是美术知识,更有团队协作的快乐感,互相帮助的成就感,比赛的优越感和满足感等。这些精神方面的满足感,就是幼儿在美术课堂教学中老师最应该重视的方面。 2.拓展幼儿的美术思路,让幼儿成为课堂的主导者。老师和幼儿对于美术的认识,最基本的就是以画为主,其实不然,美术要学习的面其实是很宽泛的,画画只是其中的一小部分,还有很常见的泥塑、彩陶制作、橡皮泥制作、小木工制作等,都是美术衍生的教学领域,美术教学就是为了打开幼儿的思维模式,让幼儿形成良好的手脑协调并用的习惯,提高幼儿的动手能力,培养幼儿专注力、审美能力、色彩感等,因此,老师们的教学范围也不能只局限在画画的方面,适时的让幼儿们利用身边的报纸、塑料袋、树叶、花草之类的,进行服装设计展示比赛等,既让幼儿们尝试了新的教学模式,也帮幼儿们打开了新的美术思路,拓展了对美术应用的范围,让幼儿们对美术将来的用途也有了更加清晰明确的认识,不然幼儿就只会狭隘地理解为美术就是画画,画画就是美术。 在美术教学的过程中,教师过多的参与甚至是干预,使得美术活动中幼儿们处于被动接受知识的状态,就是所谓的老师说让干啥幼儿就只会干啥,形成这种呆板的学习习惯其实是很不好的,幼儿学习主动性、积极性的培养,是需要老师适时地做出退让,把教学活动交给幼儿们去主导,让幼儿成为教学活动中真正的主人。老师可以适时地根据教学活动的需要,在教学活动的过程中,适时地给幼儿安排适当的角色,比如,让手法灵活的小朋友去帮助反应迟缓的小朋友,让优先完成的小朋友去帮助落后的小伙伴,应用情境教学模式,给小朋友们不同的情境创设,让他们自己根据教学活动的需要,完成教学目标,这样幼儿们的积极性,玩的目的性就会变得更强。 3.别具一格开展美术教育,让艺术为幼儿引路。幼儿本身就是天生的艺术家,他们对于世界乃至事物的认知都处于认知阶段,还没有形成固定的模式。因此,我们的老师在实际的教学当中一定要摒弃老师固有的思维模式,比如,云彩一定要是白色的或者是黑色的这种强化幼儿认知抹杀幼儿艺术天赋的行为,让我们的幼儿天马行空肆意创作,在幼儿的世界里面,云彩可以是蓝色的、粉色的、黄色的,葡萄可以是蓝色的,可以是的巧克力色的等等,让幼儿根据自己的喜好去随意地创作。同时,我们的老师也要给予幼儿及时的鼓励和肯定,积极地给予幼儿创意作品的点评,让艺术的创作灵感为幼儿引路,而不是教师固有的思维模式。参考文献 [1]黄穗红邓小青有效利用信息技术促进大班幼儿创意美术活动的研究.中国信息技术教育,2008,(4)。 [2]吴忠幼儿创意美术教学策略研究.上海教育科研,2014,(11)。

中学美术教学中审美教育的内容与途径

中学美术教学中审美教育的内容与途径 发表时间:2014-05-09T16:15:55.873Z 来源:《中国科技教育·理论版》2014年第3期供稿作者:刘露萍[导读] 审美教育,我们常说的美育,就是以陶冶感情为目的培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。刘露萍广东省河源市东源县半江中学 517534 摘要审美能力是体现美术课程价值的一个重要方面。对于初中学生审美能力的培养,《美术课程标准》提出了一些建议:在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认 识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。这些建议可谓明确、具体、可操作。笔者在多年的中学美术教学实践中,认为中学美术教学中学生审美教育的内容与途径主要有以下几个方面。关键词中学美术审美教育内涵一、中学审美教育的内涵审美教育,我们常说的美育,就是以陶冶感情为目的培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说,审美教育的任务是培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力,树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣,陶冶人们的性情、净化人们的情感,美化人们的生活,使人们更加热爱美、热爱生活。在学校教育中,音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的,这个任务的完成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术,特别是美术,应该有自己独特的内容和措施,并主动配合学校教育的各方面, 构成美育的统一的整体。作为全面发展教育的美育,在中学阶段的任务,是培养他们感受美、欣赏美的能力,在此基础上,培养其鉴赏美和分辨美丑的能力,初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣,并辅之以初步的创造美的技能训练,完成一定的低层次的美的创造任务,以引导他们创造美好生活的愿望和追求。 二、中学美术审美教育的形式美感培养作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存在。学生接触美术, 首先接触美术的审美形式,亦即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物,也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前,它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力,就成了审美教育的重要方面。如在中国传统绘画中,线条是造型的基础,各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条,表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里,线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析,然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中,线条不仅用来勾画轮廓,而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生,来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。对色彩的感知能力,每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩,而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习,使学生懂得色彩的一般知识和调配方法,培养他们对色彩的观察分析能力,进而掌握这一造型语言。在图案课里,则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则,并通过图案组织规律的训练,系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 三、中学美术审美教育的审美情趣培养美术作品常常对人产生情绪感化的作用,达芬奇的“蒙娜丽莎”曾经征服过不少人,许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的“又是一个两分”使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,转化为学生的高尚的审美情趣,培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学,内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。 四、中学美术审美教育的审美理想培养对美的事物的感受和由此而产生的情感反应,是审美活动最初的表现形式,但这种感受和感化,都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限,往往把握不了是非标准,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑恶的,什么是应该歌颂的,什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品,总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来,它又使欣赏者得到审美愉悦,起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用,正是艺术审美活动的特征,也是我们美术教育的目的之一。美术课中,教师选择古今中外优秀美术作品,并通过与学生的谈话分析,或辅之以简单的命题创作,都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。 五、中学美术审美教育的审美创造能力培养美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的,更重要的是培养他们的审美想象力和创造力,提高形象思维能力,以他们所学到的知识和技能,去从事改造生活的实践。孩子们充满幻想,我们应该因势利导,将他们的丰富的想象力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动,以他们逐渐形成的想象力为前提,又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段,以及对客观事物的观察分析能力,在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象,创造出具有一定审美价值的美术作品来。美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展,美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育,理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中,列入了诸如纸盒包装、广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容,都是为了教给学生实用美术的知识,并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师,目的在于培养他们具有一定的想象力和创造力,激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。总之,审美教育应该贯穿美术教学的始终,要克服过去以技能训练为目的的教学模式,使审美教育成为中学美术教育的一条主线,并用这条主线将似是独立分散的各课题联系起来,组成一部主旋律强劲的美育乐章。参考文献

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