牡丹画家 名家牡丹作品赏析

牡丹画家 名家牡丹作品赏析
牡丹画家 名家牡丹作品赏析

牡丹画家名家牡丹作品赏析

牡丹,花大色美、雍容华贵、芳香浓郁,自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征,家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。中华民族是一个崇尚美的民族,自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹装饰画喜气吉祥是家居装饰字画的首选。那画牡丹画家都有哪些呢?

在中国的国画艺术中,众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客,描绘牡丹的作品多如繁星。国画牡丹的名家,从古到今,不乏其人;像赵子谦、吴昌硕、任伯年,到近代齐白石、王雪涛等国画师,牡丹画都很有名。而在易从签约的画家中,有几位老师对于牡丹有着一定的造诣,他们笔下的牡丹作品各有千秋,下面大家一起来欣赏一下这几位老师的国画牡丹作品吧。

经典写意牡丹国画家石开花鸟画作品《紫玉祥云》作品

出自:易从网

画家笔下的国画牡丹娇艳盛开,各色的牡丹争奇斗艳,好不热闹。画家虽然极力表现牡丹的艳丽,但是从画家的用色中我们却丝毫感受不到那种俗气的艳丽,而更多地是一种沉稳庄重的感觉,这样的描绘才真正符合牡丹“国色天香”的气质以写意的笔法,细腻地描绘出牡丹花的情态,观赏此画,领略牡丹的芳姿,似有花香从纸面飘然而出,令人回味。而牡丹画在墨色枝叶衬托下更加的鲜艳,作品清新雅丽、怡情悦目,令观者心情豁然开朗,无论是作为收藏还是家居装饰或者送礼都是极佳的选择。

客厅装饰画石开素雅牡丹图《翰墨怡神富贵飘香》作品

出自:易从网

【石开介绍】石开(别署鲁人石开),原名张佩华,山东人氏,书画世家,善花鸟画,山水、工隶书、草书,从事教育及书画创作四十余年。文化部中艺卿云书画院书画家,中国国际书画名家研究院院士,中艺名(北京)书画院常务副院长,国家品牌战略委员会理事,系文化部评定的一级美术师、一级书法师,国礼书画家。

二十世纪九十年代赴京求艺,得遇齐派传人娄师白先生,遂从娄先生专攻花鸟画,逐步形成自己独特风格。在绘画上尤擅写意花鸟,其写意牡丹造型比较写实,笔墨比较写意,水墨淋漓苍润,色彩艳而不俗,既有传统笔墨底蕴,又合乎现代人审美要求,色、光、态、韵,各臻其妙,清纯感人,雅俗共赏,自成一格。

沙发背景墙装饰画国画大师王一容六尺牡丹图《富贵长

春》作品出自:易从网

【作品解析】国画牡丹又名富贵花,是中国特有的花卉之一,被誉为花中之王。牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位,有丰富的文化象征意义。

牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂,其美丽花姿让人为之倾倒,雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景,寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱,还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征,也成为美的化身,有纯洁与爱情的象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字,与牡丹合用,称作“福寿双全”。

花开富贵牡丹图王一容四尺横幅花鸟画《国色天香》作

品出自:易从网

【作者介绍】王一容(原名王莉),女,籍贯山东,2000年定居北京,文化部评定的一级美术师、一级书法师,现为文化部中艺卿云书画院画家,北京厚德豪书画院副院长,国家品牌战略委员会理事。中国人民大学画院郑瑰玺工作室画家,中国新水墨研究会会员,中国职业画家协会会员。被誉为“工笔重彩传人”。

网一容家学渊源,以工写兼攻。先后进修于北京画院、中国人民大学艺术学院,师从郑瑰玺、郭怡琮先生。曾游学于中国花鸟画研修院,师法于俞致贞、金大钧先生,亲授其工笔重彩画法。尤其擅长画孔雀图、九鱼图、葡萄图、牡丹图等等,2002年代表中国绘画参加了世界华人艺术展,被评为“世界华人艺术人才”;

张大千再传弟子郑鸿光国画牡丹《富贵到白头》作品出

自:易从网

【郑鸿光介绍】郑鸿光, 笔名牧云,出生于1941年,辽宁沈阳人,祖籍山东寿光,郑鸿光为张大千再传弟子、钟质夫入室弟子、田世光入室弟子、中国“没骨画”传承人,现定居北京。进修于中央美术学院国画系,潜心研究没骨画的发展与创新,同时精于书法,融甲骨文、金文、篆书、隶书等风格于一体,师法造化,继承传统,超凡脱俗。

青年时期师从张大千入室弟子著名花鸟画家钟质夫和田世光教授,学习宋元及现代名家所长,打下了坚实的工笔画及“没骨画”基础,尤以“没骨画”及“墨牡丹”见长。作品被台湾、香港、马来西亚、新加坡、韩国等画廊收藏。

工笔国画牡丹图张洪山花鸟画作品《花开富贵》作品出自:

易从网

【作者介绍】张洪山,男,1965年生人。毕业于山东工艺美术学院,现居北京。2001年进修于中国美术协会高研班,师从著名著名画家张世简先生,王道中先生等。现为文化部书画艺术委员会委员、中国美协创作中心委员、中国美术协会委员、中国书画协会会员,东方艺术协会会员、国家一级美术师。张洪山先生自幼酷爱书画,青美受教毕业后,一直从事美术专业,多年来苦苦探索,奋笔不辍,逐渐形成个人艺术风格,作品雅俗共赏,富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。专供花鸟,善画牡丹、荷花等作品。其作品《富贵锦绣》、《荷塘晓露》、《鸿安久运》等作品,先后在大众日报上发表,并在2002年入选第十届全国美术作品一等奖。

国画牡丹无论是从气质上,寓意上,还是从价值上都是非常不错的国画精品,是广大藏友装饰、馈赠以及收藏的佳品。它的国色天香征服了无数个文人墨客;它象征着富贵和吉祥,精美而大气,艺术审美价值、收藏价值方面并驾齐驱,各有千秋,而且升值潜力很大,值得收藏。

在当今国内的艺术品市场,国画花鸟画作品一直保持着领先地位,不仅连续多年保持强劲增长,而且是中国天价艺术品出现最密集的领域。然而对于广大的藏家来说,国画收藏的热潮并不代表其没有风险,赝品繁多、监管混乱等一直是国内艺术品市场的硬伤,而作为国画的领航者易从网,秉承优秀民族文化,遵循艺术来源于生活,服务于人民的理念,致力于中国花鸟画文化的传播和交流,是广大书画家和书画爱好者的沟通交流平台,从上市到现在历经数年的发展壮大,深得人们亲睐。

最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏

在中国的国画艺术中,众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客,描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中,就有很多这样的作品,其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出,国画牡丹就是其中一个。 如果想表现牡丹国画的安稳,就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨,不断观察,才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒,天香夜染衣”的岁月安慰的模样,绘出一株株牡丹的静好。古往今来,流传至今的牡丹国画有很多,名人名家的也不少,不过对于大多数人来讲,当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。 在当代国画名家中,易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人,绝对算得上一时名角,在当代国画界有着很高的地位,比如石开,被评为当代十大影响中国画家之一;王一容,官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青,国画名家张大千再传弟子等等,这些名家都继承了名家大师的高超技艺,因此,其牡丹国画作品深受当代人的喜爱,也被国内外人士广为收藏,是难得一见的佳品,未来的升值潜力极为可观。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一:工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源:易从网 牡丹国画作品介绍: 牡丹又名富贵花,是中国特有的花卉之一,被誉为花中之王。牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位,有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字,与牡丹合用,称作“福寿双全”。 牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂,其美丽花姿让人为之倾倒,雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景,寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱,还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征,也成为美的化身,有纯洁与爱情的象征意义。 王一容(原名王莉),女,籍贯山东,2000年定居北京,文化部评定的一级美术师、一级书法师,现为文化部中艺卿云书画院画家,北京厚德豪书画院副院长,国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 【牡丹国画名家王一容生平简介】: 一容家学渊源,以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院,师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画,善于以平实诚挚的思想,独特的处理方式,升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜,干净利落,色彩明快,造型生动,空灵洒脱,清纯感人。 一容的写意花鸟,以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式,发现、表现平凡中的诗意美,尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画,精于用水,阔笔铺沉,干湿相生,淡浓相宜,干净利落。其作品,构图简洁,色彩明快,造型生动,空灵洒脱,清纯感人,堪称独树一帜。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二:国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源:易从网

G20牡丹图被批低端,看看历代名家国画牡丹图提高你的艺术品味

G20牡丹图被批低端,看看历代名家国画牡丹图提高你的艺 术品味 牡丹是国画花卉中经常描绘的题材,历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作,意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花,是中国特有的花卉之一,被誉为花中之王。牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位,有丰富的文化象征意义。G20峰会上的牡丹图遭众多网友批低端垃圾,这幅国画长啥样,↓↓↓↓大家自行鉴赏。好坏不是你说了算,看看历代名家画的牡丹图你就明白了。历代名家国画牡丹作品大赏清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳,明丽动人,色彩丰富饱满,姿态优雅,设色极其讲究,勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出,以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染,胭脂点蕊,素雅动人。地面以淡彩渲染,营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”,是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开,构图简洁、高雅,设色明丽妍美,笔法工整细腻,飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确,栩栩如生,说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、

牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。 清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局,以虚托实,注重对所绘物象的突出。在表现技法上,则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点,以工致细腻的笔触,刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感,呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色,受到了清皇室的青睐。 《石渠宝笈》著录。 清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳,抚南田公本,女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。作者以写实的手法,成功刻画了蒲塘秋日的丽景.。整幅运用没骨法,萍藻以色彩直接点就,荷花则以粉红色点染花尖,旋即以清水迅速晕开,色阶层次丰富,色调深浅过度自然,真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。 明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩,仅以泼墨为之,无论花头及叶皆大笔点染而成,仅枝茎及叶脉

中国画写意的牡丹作品欣赏

中国画写意的牡丹作品欣赏 中国画具有数千年悠久的历史,是中华民族传统文化的重要组成部分,以其独立的姿态屹立于世界美术之林。小编整理了中国画写意牡丹作品,欢迎阅读! 中国画写意牡丹作品图片展示 牡丹国画优秀作品 写意牡丹画的图片 国画牡丹画法第一步:淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓,太浓了以后染色时容易吃色,并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗,尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变,转折线要圆滑流畅,花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。 第二步:曙红水从根部往瓣尖统染花瓣,这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化,主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。

第三步:曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染,靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开,二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍,总体色彩比反瓣也要略深一些。 第四步:浓曙红提染根部以后,再用胭脂提染最深处,中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到,而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣,粉不可过厚,过厚易匠气。染色结束后,淡曙红水复勒开始的淡墨线,复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊,白色勾花丝。最后,调和花青和藤黄,为牡丹添加叶子。 猜你感兴趣: 1.画牡丹的中国画作品欣赏 2.陈枫国画牡丹作品欣赏 3.国画牡丹花鸟画图片欣赏 4.大写意中国画牡丹图片 5.初学者牡丹中国画图片 6.牡丹花鸟画工笔画作品欣赏

国画牡丹精品26张 花开富贵 国色天香

国画牡丹精品26张  花开富贵国色天香 牡丹是国画花卉中经常描绘的题材,历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作,意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花,是中国特有的花卉之一,被誉为花中之王。 牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位,有丰富的文化象征意义。 历代名家国画牡丹作品大赏 清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》 《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳,明丽动人,色彩丰富饱满,姿态优雅,设色极其讲究,勾线细致圆润。 而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出,以石绿、石青略染。 兰花以重粉罩染,胭脂点蕊,素雅动人。地面以淡彩渲染,营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”,是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。 清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开,构图简洁、高雅,设色明丽妍美,笔法工整细腻,飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确,栩栩如生,说明画家有扎实的写生功底。

此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。 清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。 构图上取法中国传统花鸟画的格局,以虚托实,注重对所绘物象的突出。 在表现技法上,则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点,以工致细腻的笔触,刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感,呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。 这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色,受到了清皇室的青睐。 《石渠宝笈》著录。 清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳,抚南田公本,女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。 作者以写实的手法,成功刻画了蒲塘秋日的丽景。 整幅运用没骨法,萍藻以色彩直接点就,荷花则以粉红色点染花尖,旋即以清水迅速晕开,色阶层次丰富,色调深浅过度自然,真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。 明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴牡丹是徐渭最喜欢画的

刘心安的写意动物画作品欣赏 写意牡丹画作品欣赏

刘心安的写意动物画作品欣赏写意牡丹画作品欣赏 写意花鸟画创作的源泉或动力的问题,重在意境,从其概念本身就可以看出。下面是小编给大家整理的刘心安的写意动物画作品,一起欣赏一下这些写意动物画吧! 刘心安的写意动物画作品欣赏 刘心安的写意动物画图1 刘心安的写意动物画图2

刘心安的写意动物画图3 刘心安的写意动物画图4 刘心安的写意动物画图5 写意动物画的技法练习 对于写意花鸟画创作来说,加强技法尤其是基本技法的练习一直被归于形而下的范畴,似乎只有好的创意、好的意境,或者只有作者在情感上的超越,作品才能传神,才能称得上是好的作品。这个道理值得肯定,但是如果考察画者,尤其是知名画家的人生经历,我们也许会对此产生另外层次上的认同。花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境,恰如其分的用笔与巧妙的布局会让我们惊叹,在观赏一幅好的的画作时,在意会的同时,我常常在思考作

者为何如此用笔,添一分如何,减一分又如何呢?其结果只能是赞叹作者技法的纯熟已经达到随心所欲的境地;而一幅让人感觉遗憾或者总有表达不尽如人意的画作时,也为作者疏于技法练习而叹息。技法的纯熟是意境表达的前提,大师们在追求意境的同时,也在寻求着技法的突破,如同盖屋,最美的房子是由最具特点的材料来完成的,当然这些材料不一定是最昂贵最稀缺的,但一定是组合最好的。在技法的练习上,笔者认为可以从以下两个方面进行。 1、临摹,这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。当然这里所认为的临摹,不是那种初学者的照搬,而是一种创作的过程。时下有许多关于如何作画的书籍,将用笔的方法进行分类,对初学者进行指导,甚至有许多画得不错的人也孜孜不倦地对画卷进行科学方式地分析。诚然,我们的教育理论已经建立在科学的基础之上,但就写意画法来说,却更像是感性的学问,如果没有感情的注入,就如同一个婴儿面临着大千世界,充满的只有好奇,而本身拥有的只有最基本的欲望。所以在对名作的临摹,应该是有移情的临摹,这种感情的注入是私有的,很多情况下是被读者误解的,但是不要小瞧这种误解,对于临摹者而言,本身就对画作有着有价值的误解,这也是在画者的不同人生阶段,对同一幅画有不同的领悟的原因。如此感情的注入,形成了对基本技法的重新诠释,也丰富了创作者的创作素材,形成了有价值的临摹。 2、布局,写意重在布局,好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释,使得画作具有了画外之音、画外之意。作为技法的一种,布局的练习也不能间断。构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在,从传统的三角构图到三迭构图到三远构图,再到八大山人的四边四

关于有关牡丹的经典散文5篇

关于有关牡丹的经典散文5篇 ----WORD文档,下载后可编辑修改---- 下面是小编收集整理的范本,欢迎您借鉴参考阅读和下载,侵删。您的努力学习是为了更美好的未来! 有关牡丹的经典散文:牡丹花开别样红 记者是陕西人,爱听家乡戏秦腔,听不懂河南豫剧。然而,听了中国戏剧梅花奖得主、豫剧名旦李金枝扮演的豫剧《泪洒相思地》主角王怜娟的几段唱腔,竟觉得甜美悦耳,如歌剧一样好听。一个星期天午后,记者在郑州采访了她。 1980年初夏,古城洛阳牡丹盛开,四面八方的宾客云集这儿。牡丹花会期间,有关方面安排洛阳戏校排演的新编古装豫剧《大闹清华府》在洛阳人民会堂演出,受到热烈欢迎。即将从戏校毕业的李金枝在剧中扮演富有正义感的正宫娘娘,她形神兼备、出神入化的表演,给观众以极大的艺术享受;她天赋极好、优美动听的金嗓子唱红了古都。“洛阳小牡丹”---这个许多戏迷对李金枝的昵称,在中原大地不胫而走。 1983年底,北京电影制片拍摄完成的彩色戏曲电影艺术片《三全其美》在全国上映,受到好评,并被评为本年度北影厂优秀影片。这部电影的女主角肖金萍就是由洛阳戏校分配到洛阳地区豫剧二团不久的李金枝扮演的。第二年,豫剧大师常香玉带着洛阳豫剧二团进京演出由李金枝主演的《泪洒相思地》和《金鸡引凤》。临行前,常香玉对李金枝手把手传艺。在首都一个多月的时间里,两部大戏在吉

祥、长安、人民大会堂轮番上演,场场观众爆满,引起了轰动。人民日报等各大媒体纷纷发表文章,给予赞扬。 为李金枝夺取“梅花奖”、“文华奖”的豫剧现代戏《风流女人》,是湖北省十偃市豫剧团在剧作家杨兰春推荐下,邀请她去扮演女主角杨花,她优美的唱腔,出色的表演,受到领导专家观众一致好评,特别是剧中“骑车”、“背人”的程式,是李金枝与导演一起创造的,此后成为戏曲院校给学员示范的教材。后来,李金枝调到河南省豫剧院一团。在中国艺术研究院、新华社河南分社、河南省委宣传部联合举办的“今日中国豫剧十大名旦”选拔活动中,她被评为“当今中国豫剧十大名旦”之一。 多年来,李金枝始终坚持去工厂、农村、军营演出,许多地方都留下了她的足迹。在河南新乡农村演出时,观众人山人海。演出结束后,她听说有一个五保户老大娘腿脚不便,没有来,而她非常想见李金枝,李金枝没有卸妆,径直赶往五保户老大娘家,为她演唱,唱了一段又一段。有个精神病医院的患者烦躁不安,纷纷要求看李金枝的戏,李金枝不顾个人安危,二话没说,赶到医院。面对这些与常人不同的观众,她像待自己的兄弟姐妹一样,毫不嫌弃,而是神情专注地用她那甜美动人的金嗓子抚慰他们的心灵... 有关牡丹的经典散文:赴一场春之牡丹花约 又到了春暖花开的季节,牡丹花开了。很多文友会到洛阳去看牡丹,其实滇西有许多地方都可以看到牡丹的,弥渡的白云寺牡丹由为有特色。

历代名家画奇石作品欣赏

历代名家画奇石作品欣赏 陈洪绶《米芾拜石图》设色绢本上海工美2007春拍成交价836万元“石奇含天地,趣雅意隽永”。奇石是大自然散落的美,是无声的诗,是不朽的画。中国历代文人墨客对奇石情有独钟,敬石、供石、赏石、写石、画石、藏石之风更是层出不穷,千百年来在我国形成了独特的石文化。中国历代向有爱石之人,而以石入画者亦层出不穷,古之赵佶、米芾、陈洪绶,近之任伯年、溥心畬、吴昌硕等皆有专画奇石佳作传世。【五代】【宋代】宋代是中国古代赏石文化的鼎盛时期,北宋徽宗举“花石纲”,成为全国最大的藏石家。由于皇帝的倡导,达官贵族、绅商士子争相效尤。于是朝野上下,搜求奇石以供赏玩,一度成为宋代国人的时尚。这一时期不仅出现了如米芾、苏轼等赏石大家,司马光、欧阳修、王安石等文坛、政界名流都成了当时颇有影响的收藏、品评、欣赏奇石的积极参与者。宋微宗能书善画,尤其喜爱翰墨、花、石;他大兴土木,在皇城东北处隅筑万寿艮岳,《艮岳记》云:”石以土地之殊,风气之异,悉生长成,养于雕栏曲槛”。除了征用民间的庭苑花石来筑艮岳,还广征天下奇珍异石,选得六十五块,亲自一一予以封爵题写铭文并刻于石背,定名为“宣和六十五石”。宋代大书画家米芾是闻名古今的第一石痴,他举止颠狂,人称“米颠”,他玩石如醉

如痴,最有名的就是“米芾拜石”的故事。宋人叶梦得《石林燕语》记载,米芾初入州廨,见奇石便“呼为兄弟”,见之三拜九叩,“米颠拜石”一直传为美谈。他曾在涟水为官,因当地毗邻美石产地灵壁县,因而米芾藏石很多,上佳石子,他一一品题其名,藏于雅斋,“入玩则终日不出”。遇有石中珍品,他便藏于袖中,随时取出观赏,谓之“握游”。而且在相石方面,还创立了一套理论原则,即长期为后世所沿用的“瘦、透、漏、皱”四字诀。赏石、玩石的胸襟与其性情一样阔达磊落,他仕途坎坷,颠沛流离,所到之处广泛收集奇石,得意失意,奇石总成知己,还写了许多咏石诗文。举凡山水景石、抽象石、纹理石、彩石等等,都是随兴所至,无甚拘束。以为“园无石不秀,斋无石不雅”,并首创以水圩供养、观赏纹理石。苏东坡多次提出以盘供石而不可将山水景石随意放置,此外还有“石文而丑”的论点。一次,他在扬州获得两块奇石,一块为绿色,一块为玉白,石上山峦迤逦,有云穿于山脊,他十分珍爱,就借杜甫“万古仇池穴,潜通小有天”诗句命名为“仇池石”。他将这双石置于案头,每日都要玩赏一番。苏东坡的这块仇池石,后来被好友、当朝驸马王诜看中,借走不还,苏东坡不让步,便提出王诜以大画家韩干所画二马交换,为了这件事,当朝几位名人都卷了进去。【元代】元代中国经济、文化的发展均处低潮,赏石雅事当然也不例外。书画大家赵孟頫是当时赏石名家之

牡丹花开春满园春风长驻在人间

牡丹花开春满园春风长驻在人间 ——记昭通国税贺金楠的翰墨情缘 “一枝红艳露凝香”,这是盛唐时节的洛阳牡丹,纵使赢得了君王的垂爱、胜得过飞燕、玉环的容颜,甚至让玉山、明月失色,但它终敌不过春风吹尽的惆怅。花开了,终归是要谢的。 但有这样的一位女子,她能叫牡丹常开、春风常在,让人沉醉在其中,痴迷在其中,流连在其中,仿佛是一首歌、仿佛是一段梦,仿佛是一切的仿佛。说到她与画的情结,每每是笔中自有浓浓意,流出心底醉;每一次的画卷轻展,都一段说不尽的翰墨情缘。 在盛世繁荣的今天,她作为一名60后的国税人,延续着中国画精神文脉与深层文化基因,并在此脉络中对中国画笔墨语言和造型样式整合提炼,远承青藤、白阳之意,近习南田之工、八大之趣,能兼容诸家而又风格独具;不断强化对个人心性与情怀的笔墨书写,使学养与经验化入情致意趣,让美感与哲思濡染象外之象,并以其强烈的文化本土意识再造花繁锦翠的“重彩写意”作品,让乌蒙山原生态野生花草的强劲生命力在她的画中恣意绽放,如同展现着她在含蓄优雅之外的一种洒脱、爽朗。 其花鸟画作品借助多年苦学的扎实造型功力和深厚的传统笔墨素养,在繁茂与舒朗相间的物象中蕴含着一派飒然高古的书写性,笔简形备、味朴意远,展现出其书画同源的涵养修为与多才多艺的灵根慧性。其作品拜托了传统文人写意花鸟画的冲和、淡雅与过分个人化的狭窄框架,探寻出一种将家乡山水的蓬勃生机与人文气质的厚重积

累相结合的表现形式,在题材、构成、意境、色彩,乃至材料、用具等方面进行着全新的整合提炼,既烂漫自然又随性洒脱,彰显着新时代的生机和意趣。 她,就是贺金楠,生于1965年6月,师从当代书画名家许家盛先生、清华美院新水墨导师王奇寅,现为昭通市书画协会会员,其作品屡次参加省、市级画展并屡获金奖,其代表作如: 2014昭通市迎新春书画展一等奖《彩墨葡萄》 2014年昭通市文联抗震救灾义卖作品《鼎盛春华》、工艺美术鸵鸟蛋《牡丹》 暂求造化且为花开 她与牡丹的笔墨情缘是从许家盛先生一幅小写意牡丹开始的。看那牡丹,仿佛看见玉环醉月的丰腴、优雅,看那硕大花冠,那艳而不俗的色彩,那各样的花型,仿佛看见了玉环的高贵从容,不仅使人想到她羞红的双颊、顾盼的眸子和飘逸的裙裾。至此,注定了她与牡丹的不解之缘。 此后,她一直追随许先生学画,从师法古人开始,宋代工笔牡丹、明代“青藤白阳”的大写意水墨牡丹,清代恽南田的没骨牡丹,无不一一临摹练习;此后又拓宽眼界,遍取历代花鸟画笔墨精华,水、墨、彩三者融于笔端,渐渐形成了自己的风格,于是在朋友之间也有了“贺牡丹”的名头。 然而她却不不愿止步于此,尝试着让自己的画更贴近自然、贴近自我,一如乐天居士《牡丹芳》所赋“我愿暂求造化力,减却牡丹娇

历代名家笔下的《岁朝图》,春节最吉祥最添福的富贵图!

历代名家笔下的《岁朝图》,春节最吉祥最添福的富贵图! 齐白石《岁朝图》 “岁朝”,是指阴历的正月初一,也就是我们通常谓之“年初一”——“春节”。在这一岁之始,人们为了祈求新的一年平安吉祥,往往喜欢在厅堂挂一些“岁朝图”,给家宅带来明媚温煦的春意。 “岁朝图”在我国传统绘画题材中,是一个独特、应时且受人喜爱的常用画题。它通常以静物画的面貌出现,通过画中物品的名称谐音、民俗寓意或历史掌故来表现一个美好的新年祝福。如画百合、柿子、灵芝寓意“百事如意”;画玉兰、牡丹、海棠寓意“玉堂富贵”等。此种吉利画到了清代已经非常盛行,上自帝王公卿,下至布衣秀士,名家高手多有应景即兴之作,为春节平添了不少喜庆气氛。 北宋赵昌《岁朝图》:现存最早宋代《岁朝图》 赵昌《岁朝图》以实地写生的构图,画湖石、立石两座,前后茂密地穿插了茶花、长春、水仙及梅花,勾线一丝不苟,硃砂、胭脂、白粉的花色,石绿填叶,而以石青衬底,构图整肃,色彩明艳,极其富丽堂皇,正适合宫廷挂壁。图左有“臣昌”款。 宋董祥《岁朝图》 董祥《岁朝图》绘一花盆,栽灵芝两株,旁一花瓶,插松、

梅、茶花,案上还有百合两颗。画上有明代娄坚题词:“写生惟花草最难,而瓶花更难。盖生动之气,全在枝叶掩映,横斜欹侧,乃能尽其天然之妙。而瓶花则既无根柢,又乏照应,欲以杂卉相骈而如出一手,非深明偏反之态者不能下一笔。……”而董祥以一个宫廷画师,却在其晚年选择纸本、水墨来描画《岁朝图》,真深悟化工造物之妙者矣。 宋李嵩《花蓝图》北京故宫博物院藏 宋李嵩《花蓝》台北故宫博物院藏 明陈洪绶《岁朝图》 《岁朝图》始于唐代,起先不过是一些仕绅、文人在大年初一将金石、书画、古董等雅玩之物精心摆设于临窗的案几上,渐渐地也有将这些物品勾染成画挂壁,意在祈福纳祥。 至宋代,这民俗流行宫廷内外,宋徽宗每逢春节将临,乃命其图画院的画师们描画冬季不能见到的花卉禽鸟,陈列宫中,以增添岁朝的喜庆气氛。此后,岁朝图的内容逐渐扩展,经明、清而至近现代,大至文房器物,小至灯笼、鞭炮、果蔬等日常生活用品,都成为图上的吉祥物,日益成为一种雅俗共赏、意蕴丰厚,融诗、书、画、印于一体的画种。 明陈洪绶《岁朝图》 “岁朝图”作为古代宫廷春节一种重要的绘画题材,不仅宫廷 画师们要按时呈交“年例画”,擅长绘画的皇亲、大臣也常常 以绘画的形式向皇帝恭贺新春。不仅如此,有时皇帝也会亲

国画==牡丹百图【19】(写意牡丹竖幅 5)

国画==牡丹百图【19】(写意牡丹竖幅5) 国画==牡丹百图【19】(写意牡丹竖幅5) 照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】

牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】 所属相册:2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称:写意牡丹竖幅【5】

牡丹花的欣赏、文化及应用

牡丹的欣赏、文化及应用 摘要:牡丹原产于中国西部秦岭和大巴山一带山区,是我国特有的木本名贵花卉,花大色艳、雍容华贵、富贵端庄、芳香浓郁,而且品种繁多,素有“国色天香”、“花中之王”的美誉,长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征,牡丹以洛阳、菏泽牡丹最负盛名。并且在现代随着花卉行业的发展,有着深厚底蕴、艳丽富贵的牡丹花的发展潜力越来越大。 关键词:牡丹文化、牡丹的欣赏、牡丹的应用 1.牡丹的形态特征种类及对牡丹的欣赏。 根系肉质强大,少分枝和须根。株高1-3m,老茎灰褐色,当年生枝黄褐色。二回三出羽状复叶,互生。花单生茎顶,花径10-30cm,花色有白、黄、粉、红、紫及复色,有单瓣、复瓣、重瓣等,花期一般为4-5月。 牡丹的特点之花朵分类,其花大色艳,品种繁多。有的品种花器齐全,萼片、雄蕊、雌蕊发育正常,如“似荷莲”、“凤丹白”等;但有的品种雄、雌蕊瓣化或退化,形成了多姿形美的花型,五彩缤纷的花朵。 牡丹的特点,其根据花瓣层次的多少,传统上将花分为:单瓣(层)类、重瓣(层)类、千瓣(层)类。在这三大类

中,又视花朵的形态特征分为:葵花型、荷花型、玫瑰花型、半球型、皇冠型、绣球型(传统上把皇冠型和绣球型称为起楼)六种花型。这种分类方法比较直观地反映了花朵的各种变化形态。 牡丹花很美,洛阳牡丹之所以能闻名中外,是因为它们形大鲜美、仪态万方、色香俱全、冠绝群芳、国色天香,并且俱有很高的观赏价值。 牡丹花雍容典雅,富丽堂皇,自古以来已经有“国花”之美称。她是中国特有的名贵花卉品种,洛阳牡丹更是由于她的艳压群芳而名满天下。 牡丹花的花瓣大而色彩艳丽,花瓣之大和花色之多在群花中算是很出众的了。牡丹花花型有荷花型、菊花型、蔷薇型和皇冠型等七八种区分; 她的枝繁叶茂,枝条有单枝型和稠枝型之分,叶子有大形圆叶型、大形长叶型和小叶圆叶等五种区分。如果根据牡丹花的花色来给牡丹花分类,可以分成八大种类:洁白无暇的白牡丹,有“黑美人”之称的黑牡丹,有蓝田玉之称的蓝牡丹,有“火炼金丹”之称的红牡丹,有墨紫色的“种生黑”,有淡紫色的“首案红”,有粉色的美人牡丹和有“贵妇人”之称的黄牡丹。 牡丹花雍容典雅,端庄贵气;牡丹花香气馥郁芬芳,沁人心脾。牡丹花语有完美,浓情和富贵之说。

当代著名画家萧红工笔牡丹画作品欣赏

当代著名画家萧红工笔牡丹画作品欣赏 中国的牡丹艺术源远流长,前人留下了大量关于牡丹的诗词歌赋及绘画作品,给当代中国牡丹绘画艺术的发展积累了丰富的资源。当代中国的牡丹画家在历史积淀之上不断地推陈出新,把中国的牡丹绘画推向新的高峰。 在中国的国画艺术中,众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客,描绘牡丹的作品多如繁星。当代著名画家萧红工笔牡丹画作品欣赏。 当代著名画家萧红艺术生涯简介: 画家萧红授权【易从网】独家展售其作品 萧红,斋号:梅香阁阁主。女,籍贯河南,现居北京朝阳区,易从字画签约画家。萧红作为当代工笔牡丹的小传人,更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。其代表作品:《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。 萧红老师正在为定制客户创作作品

萧红在13岁的时候,即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画,后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院,为了更出色的学习绘画技巧,曾数次到专业美术学院进修学习,丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养,纵观萧红作品,有意境、有气韵、有格调,在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画,极具自己风格和艺术特色。 萧红与其作品《富贵有余》合影 在日常生活中,萧红是一个十分懂意境情调的人,作画必有乐,在音乐中放松自我,寻求灵感。擅长工笔,以画牡丹而著称,作品细腻柔美,用笔灵动,意境清新,别具一格。曾有大师这样评价:“萧红是当代牡丹画作未来的继承人,其画作柔而美,静而动。”在作画过程中,萧红是一个追求完美的人,她的画作总是在反复研磨,反复修改,直到满意才肯下笔,所以她的画总是给人一种灵气之美,极具收藏价值。 当代著名画家萧红部分获奖实录: 2010年,萧红在开封举办画展《国色天香》,被评为“牡丹工笔画作的继承人”。 2011年,其画作《出水芙蓉》被台湾同胞以高价收藏。

40幅经典名家花鸟作品赏析

40幅经典名家花鸟作品赏析 春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命,是画家将那些花鸟草虫。经过艺术创作,表现出不同的内涵和深意。作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。《春江永暖》画中点点桃花,红白相间,前后相映,几枝摇曳的绿竹,穿插其中,更显出桃花的娇艳。一只色彩斑斓的花鸭,悠然自得的嬉戏在流水中.追逐着飘落的花瓣,一派生气盎然的景象。此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950),原名伟,字师梅,40岁后改名师子,江苏省句容人,历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。画中所作皆为贞祥之物,显然是老株的白玉兰枝干遒劲,花开繁茂;红艳似火的茶花枝叶舒展,迎风怒放;几株修篁虽被遮挡,但其劲健的精神却透过夹缝透露出来;地面上的蒲公英也已开花,在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇,就连无生命的太湖石也作风卷云状。再加上立于玉兰树上的一只禽鸟,使画中花树,湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态,画中题有“禽语贞吉,竹报平安”之句,把画家良好

祝愿的心意与图中景物融为一体。《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品,如《寒汀 孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景,一只浴后伫立岸边,静穆养神,一只正在水中涤羽嬉沐,一静一动相互映照,盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。这种幽美的境界,给人以无限的遐想。白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979),笔名浮山老人。广东省障罗人。原任职广州美术学院。中国美术家协会会员。中国山水画有南北二宗之说,花鸟画亦有南北之别,五代始分。蜀地画家黄荃。其法先行勾勒,后填色彩;江南徐熙,没骨渍染,旨趣清淡野逸。徐体可谓南宗,黄体可谓北宗也。卢振寰的这幅《白鹇秋色》采用双勾设色的方法完成,旨趣浓艳富丽.颇得北宗花鸟画要旨。画幅中间作两只白鹇,雄鸟傲立于石上,面向冰面眼神中流露出几分警惕的神情;雌鸟藏匿于花丛之中,体态悠然,似乎和身边的花草玩耍相伴。艺术家通过对这两只动物一张一弛、一静一动的生动描绘,再现了大自然中秋邑的艳丽和妩媚。白猿图张善开1935年纸本设色136cmx55cm中国美术学院 藏张善开画猿也是画坛一绝,这得力于画家雄厚的家资与自身的勤奋。张善扦深受传统绘画中写生思想的影响,每画一物,必求时常观摩对象,把握对象内在的精神气质。家财的

牡丹画题款集锦

牡丹画题款集锦目录 一、“风”牡丹题款 二、“烟”牡丹题款 三、“雨”牡丹题款 四、“露”牡丹题款 五、“晴”牡丹题款 六、“月”牡丹题款 七、“墨”牡丹题款 八、“紫”牡丹题款 九、“绿”牡丹题款 十、“黄”牡丹题款 十一、“白”牡丹题款 十二、“雪”牡丹题款 十三、“一枝花”牡丹题款 十四、牡丹画题款常识 一、“风”牡丹题款 1、和风、惠风、香风、春风、沐东风。 2、独笑东风、含笑东风、清影摇红、潇洒春风 春风摇曳、风展红旗、清风出袖、管领春风 天风摇曳、潇洒倚风、倚风含笑、倾国东风 春风得意、清风朗月、冶态轻盈、春风浩荡 洛都春风、春芳逐风、香风摇荡、东风摧红 风神飘洒、风韵天然、香风逸韵、轻盈逸态 贫贱不移、宝贵不淫、威武不屈、花王之魂 3、风来蕴墨香、风来朱翠香、风墙曳香来 春风送富贵、香从袖中来、夺目霞千片 凌风倚一端、国色融春风、天香送富贵 名花重洛阳、天香冠神州、一朝花开好 十里闻余香、东风随春归、发我枝上花 微风摇碧叶、轻露佛朱房、映日花光动 迎风香气来、娇姿清风晓、红衣露生香 繁华拂春风、宝贵自天成、信手写几枝 赠君洛阳城 4、春风一夜舞婆娑;雨过花径风生香; 摇曳春风送仙香;东风不须更相摧; 东风相随意且真;烂漫香风引玉蝶; 贬出长安自潇洒;此君无日不春风;

独立东风气不群; 5、不惧狂风侵芳姿,独留国色在人间; 自恨开迟不落早,纵横只是怨春风; 豪端常为花与发,纸上如开似有声; 主人彩笔细写意,春风轻轻送余香; 叶随彩笔参差长,花逐清风次第开; 洛阳地脉开国色,笔引东风写天香; 沽酒客来风亦醉,赏花人去路还香; 偶然写出春风在,留下花痕一片红; 可笑春风还用意,入窗犹向画中吹; 晓雨疏疏薄细细,午风习习轻吹来; 剪裁偏得东风意,淡薄如矜西子妆; 东风万里吹不尽,尽是彩墨写朝霞; 洛阳地脉色苍苍,国色天香风轻轻; 洛阳牡丹知时节,风烟雨露移我情; 真须看尽洛阳花,始共春风不易别; 春日等闲尤不到,主人细意惹春风; 红云碧玉闲相照,娇姿摇曳香自来; 6、年年谷雨正春风,常为花王写玉容; 我与牡丹缘匪浅,此身似觉是秋翁。 四月新来三月还,一春光景镜中观; 东风也喜情浓处,吹落桃花放牡丹。 三月堪惜牡丹花,人间偏得贵相宜; 天下更无花胜此,好花入内香有余。 二、“烟”牡丹题款 1、花王献春、新春寄语、新春细语、醉舞春风 露红凝艳、花露春芳、浓艳醉春、西苑春意 2、天香散晚风、红花叠翠楼、醉魂伴烟霞 艳姿随朝露、馨香逐晚风、绰约仙子韵 轻盈洛神花、寻花花不语、却醉洛阳城 颜凝须放笔、入梦启春苏 3、娇花弄晚风,细香染我衣; 葩叠萼相重,烧栏复照空; 妍姿朝景里,醉态晚烟中; 国色含朝露,天香逐晚风; 细雨润国色,晓烟笼天香; 烟开娇姿清,细风露生香; 脂粉呈国色,争春释花王; 数朵红花静,含烟醉春晖; 4、客来归尽懒,莺恋语无穷; 万物珍那比,千金买不充。

淡雅幽香--历代名家墨兰图欣赏资料讲解

人们在众多的草木中发现了兰花的美,自宋后,画兰名家迭起辈出,相继以兰花为载体,把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致。通过他们的作品,令人产生愉悦的感觉,沁人心脾或让人心灵震颤的感觉,让人再次感受到美的享受。 墨兰图(赵孟坚) 墨兰图,南宋,赵孟坚,绢本墨笔纵34.5厘米,横90.2厘米,故宫博物院藏 赵孟坚,字子固,为宋朝宗室,宋理宗宝庆二年(公元1226年)中进士,官至朝散大夫,守严州。他善画水墨梅、竹、兰、水仙等,学扬无咎一派,其作品清而不凡,秀而雅淡,是南宋末年兼具贵族,士夫,文人三重身份的著名画家。此图绘墨兰两业,生于草地上;兰花盛开,如彩蝶翩翩起舞;兰叶柔美舒放,清雅俊爽。画中自题诗日:“六月衡湘暑气蒸。幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种,一岁才发一两茎。”诗中流露了作者借物抒怀,孤芳自赏,清高拔俗的情趣。赵氏这种画兰技法对后世产生了深远的影响。图卷右边有顾敬题诗,后幅有文微等七家题记,曾经明文微明,清安岐收藏,《式古堂书画汇考》,《大观录》,《墨缘木观》著录。 《墨兰图》

郑思肖,1241 -1318,南宋。字所南,一作字忆翁,号所南,自称三外野人,又号一是居士,福建连江人,世家三山(今福州)。太学上舍,应博学宏词科,会元兵南下,隐吴下。坐必南向,誓不与北人交往。有田三十亩。邑宰素闻其精墨兰,不妄与人,因绐以赋役取之。怒曰:“头可得,兰不可得。”宰奇而释之。写兰多露根不写地坡,效首阳之意。人问之,则曰:“地被人夺,君不知耶?”尝自画一卷长丈余,高可五寸许,天真烂漫,超出物表。题云:“纯是君子,绝无小人。”题菊云:“宁可枝头抱香死,不曾吹落北风中。”不特精写墨兰,而画竹亦妙。 《著色兰竹图》

【如雪】国色天香--国画牡丹百图

【如雪】国色天香--国画牡丹百图 【唐】徐凝牡丹 何人不爱牡丹花?占断城中好物华。 疑是洛川神女作,千娇万态破朝霞。 牡丹 唐·徐凝 何人不爱牡丹花?占断城中好物华。 疑是洛川神女作,千娇万态破朝霞。 唐韩琮牡丹 桃时杏日不争浓,叶帐阴成始放红。 晓艳远分金掌露,暮香深惹玉堂风。 名移兰杜千年后,贵擅笙歌百醉中。 如梦如仙忽零落,暮霞何处绿屏空 浑侍中宅牡丹 唐·刘禹锡 径尺千余朵,人间有此花。 今朝见颜色,更不向诸家。 【唐】李山甫牡丹 邀勒春风不早开,众芳飘后上楼台。

数苞仙艳火中出,一片异香天上来。晓露精神妖欲动,暮烟情态恨成堆。知君出解相轻薄,斜倚栏杆首重回。 咏牡丹赠从兄正封 唐·李益 紫蕊丛开未到家,却教游客赏繁华。始知年少求名处,满眼空中别有花。 【唐】柳浑牡丹 近来无奈牡丹何,数十千钱买一棵。今朝始得分明见,也共戎葵不校多。 牛尊师宅看牡丹 唐·段成式 洞里仙春日更长,翠丛风翦紫霞芳。若为筲史通家客,情愿扣壶入醉乡。【唐】王睿牡丹 牡丹妖艳乱人心,一国如狂不惜金。曷若东园桃与李,果成无语自成阴。 僧院牡丹

唐·陈标 琉璃地上开红艳,碧落天关散晓霞。应是向西无地种,不然争肯重莲花 【唐】翁承赞万寿寺牡丹 烂漫香风引贵游,高僧移步亦迟留。可怜殿角长松色,不得王孙一举头。 【唐】李商隐牡丹 锦帏初卷卫夫人,绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩,招腰争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪,荀令香炉可待熏。我是梦中传彩笔,欲书花叶寄朝云。 白牡唐·裴潾 长安豪贵惜春残,争赏先开紫牡丹。别有玉杯承露冷,无有起就月中看 【唐】罗邺牡丹

落尽春红始见花,花时此屋事豪奢。买栽池馆恐无地,看到子孙能几家。门倚长衢攒绣毂,幄笼轻日护香霞。歌钟对此争欢赏,肯信流年鬓有华。 赏牡丹(唐·刘禹锡) 庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色,花开时节动京城。 【唐】司空图牡丹 中国名花异国香,花开得地更芬芳。才呈冶态当春画,却敛妖姿向夕阳。 次韵苏通判观牡宋·释惠洪东风背立知谁家,扶头醉韵中流霞。天涯出识洛阳画,露丛幽蕊生奇葩。两翁赋诗皆妙语,读之令人欲仙去。坐间亦著白发禅,胜游且愿追支许。拥毳同看聊自娱,春归不肯略踟蹰。解空勿忆南泉老,但言如梦不言无。

中国历代名家小楷精选

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国画==牡丹百图【16】(写意牡丹竖幅 2)

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牡丹与美术

牡丹与美术 中国牡丹,花要硕大,花姿端丽,色彩鲜艳,气味芬芳,有“国色天香”之誉。自古以来,被作为吉祥、幸福、繁荣昌盛的象征,备受历代文人墨客的宠爱。尤其是古代画家善于的题材。早在南北朝时期,就有人开始用画笔表现牡丹的芳姿了。据刘宾客的《嘉话录》一书中就有“北齐(公元550—557)杨平华有画牡丹”的记载。唐代(公元614—907)牡丹实名于天下,画牡丹者日盛。据董道《广川画跋》记载:唐代画家“边鸾(画植物名家)所画牡丹,妙得生意,不失润泽”。五代南唐时(公元923—936)徐熙画的《牡丹图》,堪称当时花鸟画中的一绝,他创造了叠色渍染法,落墨较重,薄施丹粉,用笔清秀,意趣生动,使牡丹内在美得以充分的再现。明代(1368—1644)画家徐渭用泼墨法画牡丹,是当时的创举。他所作水墨写意,泼辣豪放,笔墨简练,一扫前人呆板造作之气,使其所画牡丹更具强烈表现力。清代(公元1644—1911年)画牡丹的画家很多,成就最大的应推崇被奉被为清初花鸟画的正宗恽寿平了,他的“牡丹”润秀清雅,自成一体,不有“恽”之称。如他的《牡丹册页》图绘折枝牡丹,婀娜多姿,花貌如玉,却又被一枝弯曲的叶片,遮住半边,大有“犹抱琵琶半遮面”之态,王曾在册页上题赞道:“画牡丹最易近俗,南田此本,妍精骨,真能追上北宋徐熙诸人,不仅凌跨明代花卉名家陈(道复)陆(治)已也”。他的设骨写生法,后人争相仿效。再如恽寿平的另一幅题为《国香春霁》的牡丹图,整个画面,承宋代

遗风,色调清新,工整秀美。图绘两块皱石,背后衬映着三枝牡丹,五朵初放和盛开的牡丹花,在轻风吹拂的碧叶中,跃然纸上,花粉红艳丽而不失淡雅,千瓣层层更显雍容富贵,不是真花却宛如天成。

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