外国风景画静物画赏析教学设计

外国风景画静物画赏析教学设计

一、教材分析

本课是苏少版初中美术( 13 )册第( 1)课,依据美术新课程标准的理念,明确了本课的课型属于欣赏与评述领域。讲述欧洲近代风景画静物画,是绘画中朴实、接近生活的题材。从平常的景物中发现美、了解美、感受美,并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的的真实感受和激情,是美术学习的一个新起点。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,把教学目标分成三个维度来进行阐述。

1、认知目标:通过欣赏,使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

2、技能目标:通过欣赏和评述等教学活动,增强学生参与意识,培养学生合作、互动解决问题的能力,提高分析评述美术作品的能力。

3、情感目标:外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法,培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力,激发学生热爱大自然的情感。

四、依据教材内容和学情分析,确定本课教学重、难点为:教学重点:

①让学生了解如何表现日常生活中存在的美,自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。

②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步,在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

教学难点:

①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别,提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。

五、教学方法

本课作品种类较多,我以启法、引导、强调研究型学习,倡导主动、探究、合作的学习方法,对丰富学生的美术知识,提高审美能力,开拓学生眼界,有着不可替代的作用。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。

六、学习方法

1.自主性探究法

2 比较法在小学阶段已经了解了相关的美术作品及美术知识,因此我增加了自学、讨论、问答的分量。通过教师的精心设问,适当引导,学生采用自主性探究学习的方法解决问题。这样的学法既可以提高学生的学习能力,同时还可以激发他们的学习主动性和小组合作性。在本节中,我特别强调学生运用自

然风景、静物照片和艺术家的作品进行比较有效地增强自主学习的效率。

七、教学准备:

教师准备:准备图片、制作课件、艺术家生平

学生准备:在网上搜集相关图片和资料。

八、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下:试听导入——讲授新课——欣赏作品----分组讨论---分组讲评——拓展

时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,欣赏作品分组讨论15分钟,分组讲评10,拓展5分钟。

(一)创设情景导入新课:以听觉引入,聆听音乐,用所学词汇形容感受,而后我在出示自然风景照片,并两者结合让学生以绘画的形式

简单表现出来,学生分组描述并讨论,来激发学生学习兴趣,调动

学生主动参与。

(二)讲授新课:

1,比较将学生的作品和课本的作品比较(课件出示画家作品)

结论:从中可使学生认识到艺术家和我们有一样的感受,只是他们在描绘的时候更深入,更富有激情,他们用绘画语言进行表现。

2、师生共同欣赏作品,在欣赏中我采用风景照片与风景油画进行比较,小组

讨论照片与油画有着怎样的不同感受(重点引导学生感受风景画中自然与艺术、自然与精神、自然与情感的关系)

结论:照片只是真实的记录了美丽的自然风光,而风景绘画不仅是再现自然之美,而且融入了画家的精神、情感和艺术之美。

3 、分组讲评

选择荷兰画家霍贝玛的《林间小道》(出示幻灯片)进行重点赏析评价。学生分组研究讨论得出结论:自然之美,只有融入作者,欣赏者的精神、情感,才是最美的风景。

(三)课后延伸

引导学生自己去发现,体验生活环境中最平常的风景、自然之美。

教学后记:

依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

小学美术风景画教案

小学美术风景画教案 教学目标: 1、认识水墨画的特点; 2、认识几位水墨画大师及其作品特点; 3、尝试树石的画法; 教学重点:认识水墨画、尝试水墨画 教学过程: 一、导入: 师:(出示图片)请看张老师左手拿着的是什么?(红墨水)右手拿着的是什么?(蓝墨水)它们有一个共同的名字叫做什么?(墨水)师:同学们回答得真好! 我手里拿的确实是墨水,但今天我们要学习的不是墨水,而是叫做水墨的一种东西。(出示图片“水 墨” ?)谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢? 出示图片文字描述【齐读】:(水墨一般是指水墨画,它是中国 传统的绘画表现形式,它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言,水墨画也叫做“中国画”。) 2、欣赏水墨效果视频 提问:你都看到了些什么?(鱼、鸟龙等)这些东西有什么特点?(若隐若现、变换莫测)教师小结:我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”,它就是用简练的笔法描绘景物,力求笔情墨趣,以追求画面的“神似”谋求意境)(图片出示完整叙述) 二、学习新课 师:水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画,要追求神似,大胆概括,大胆表现,下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品 1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画

作品(图片出示相关大师的简介和代表作品) 观察提问:这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什 么?(教师板书:近景、中景、远景) 2、提问:你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么? 师:同学们,现在我跟大家介绍另一位国画大师,他的名字叫戴畅,请看他的简介。(出示图片和简介) 设问:看完他的简介,你最想问张老师什么问题? 3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。 设问:你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很 值钱吗?那就认真地和张老师一起学习,享受绘画的乐趣吧! 三、学习石头和树的画法 教师利用宣纸示范石头的画法教师巡视学生的练习情况教师选出优秀者上台示范或给同学示范教师点拨:无限的石头堆积即成了山师生观看视频《树的画法》 四、练习作业展示和小结 教学目标:1 、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、 要领的掌握及表现形式。 2、通过风景速写的练习, 增强对自然美、社会美、艺术美的体会 加深对线条表现力的认识, 学会初步对景物的写生技法。 教学重点: 风景速写技法要领的掌握。 教学难点: 速写画面的艺术感染力(表现方法)。 课前准备:制作多媒体课件《风景速写》, 并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。 教学过程: 第一课时 一、多媒体教学

湘教版八年级上册美术第5课《静物画有声》

八年级美术教案/总第9课时 《静物画有声》 备课人:程强 课题5、静物画有声授课班级初二1~10班 课型造型·表现课时2课时(第1课时) 内容设计 学习目标知识与 能力目标 通过线造型画法,进一步培养学生的基本造型能力。 方法与 过程目标 要学会并初步掌握线造型过渡画法的基本要求。 情感与 态度目标 在组合静物写生中要注意对物体的形象观察,理解,比较 和概括能力。 本课重点难点分析重点:提高并掌握线造型的基本要求。难点:提高线造型能力。 教具 学具 准备 范画、课件。 课堂教学活动设计 教学程序教学活动设置媒体运用一、导言: 线造型是素描重要语言之一,是素描教学中不可少的过渡画法,是画好一幅素描画的重要基础,是我们学习绘画提高造型能力的重要途径和手段。媒体课件展示作品 二、精讲点拨:素描静物写生(线造型): (一)方法: 1、确定构图:位置、大小、长短、高低等。 2、运用直线画出物体基本形:运用直线的 好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向。 3、充分表现物体基本形与特征:结构、质 感、前后位置、透视关系、空间关系、比较等。 (二)演示教学:绘画演示。媒体课件演示

三、课堂练习:1、部分学生临摹教材28页最后一幅 2、部分学生直接写生。 四、小结:抽取习作讲评,自评、互评、师评相结合。投影仪展示作 品 五、布置作 业: 课下观察生活,记录生活,积累创作素材。 作业与课堂评价 确定构图:位置、大小、长短、高低等;运用直线画出物体基本形:运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向;充分表现物体基本形与特征:结构、质感、前后位置、透视关系、空间关系等。 板书设计5、静物画有声 素描静物写生 1、确定构图 2、运用直线画出物体基本形 3、充分表现出物体基本形与特征

色彩风景教案

《色彩风景》教案 课题名称:色彩风景 授课老师:xxx 授课对象:高二美术班授课时间:2013年6月 课型:理论,观察,实践 教学方法:口述,观察,提问,多媒体课件 教具:幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时:90分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分,对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习,使学生认识和发现色彩的空间美,增强色彩表现能力,能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力,运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物,画面丰富耐看,每幅画都有明确的明确的色调,格调高雅,有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练,更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物. 重点难点 重点:1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法,并就不同的境物用不同的技法来表现,画面画法随意大方,体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面,形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成,形象上可以相似于对象,也可在“似

美术八年级上册第5课《静物画有声》教案1

美术八年级上册第5课《静物画有声》教案1教学目标 知识目标:通过教学让学生对素描静物的学习有一个整体的认识,并掌握正确的观察方法和表现方法。 能力目标:能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。 情感目标:鼓励学生多观察生活、感受生活,善于发现生活中的美,激发学生的学习热情。 2学情分析 1、学生素描基础差,对素描的理解模糊。 2、大部分学生动手能力差,对形体和素描调子关系不能很好把控。 3重点难点 教学重点:掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。 教学难点:能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理,能表现出不同物体的质感。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】新课导入 素描是所有单色绘画的总称。它既是造型艺术基础训练的一种手段,又是一种绘画形式。它的特点是用单色作画素描是造型艺术的表现手段之一,主要着眼于物象的形体塑造所谓造型艺术。在绘画层面上是指直观的视觉感受,是运用造型规律中各种变化的线,面。明暗和色彩的冷暖色度对比。协调手法,表现物体的形体,质感和空间关系,反映画家认识事物的内心感

受。线,面,明暗方法的应用是素描训练中塑造形体的手段。 形与体:物体都是以实体的形式存在于空间中,形体是其本质的东西。形指形状,体指结构,形状与结构构成千变万化的物体 形体与光源:物体在受光后便会产生明暗变化,分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面,“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外,物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。 活动2【讲授】新课讲授 素描,简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握 空间透视:物体真实地存在于三维空间中,而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视,它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视(又称一点透视)或成角透视(又称两点透视)。 平行透视:立方体有一个面与画面平行,与画面平行的线不变,与画面垂直的线向消失点消失(近大远小,近实远虚,画面庄重感较强)。 成交透视:立方体中没有任何一个面与画面平行,各组平行线分别向左右两个消失点消失。 活动3【讲授】新课讲授 整体观察:观察对象时,应避免将目光长时间停留一处,只观察局部而忽视整体,对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系,都是在观察时需要相互、反复的进行比较,这样心中才能有全局,才能做到主次分明、轻重有别。 首先,我们要学会临摹,认识临摹有几种目的: 第一:是为了了解相应的东西或场景应该如何去表现。 第二:是为了学习前辈们的技法。 第三:是为了练习手感,想怎么画,想怎么运笔手上就能到位。这点就是你同学们为什么学画

《色彩风景》教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

《色彩风景》教案 教学目标: 知识与技能:学习并掌握风景画写生的作画步骤。 过程与方法:讲解演示,学生实践。 情感态度价值观:培养学生热爱家乡的感恩情怀,感恩大自然给予的灵感。 教学重点: 学生能掌握“色彩”的有关观念,学会用基本的颜色变化,能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点: 通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调,尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具: 教学设备及软件:实物投影仪。 基本材料与工具:绘画纸、做取景框的卡纸。 教学过程: 一、导入 教师放映几张家乡风景图片,问同学们认不认识引起学生的兴趣。 二、讲授新课 (一)风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。 刚开始中国画中的山水画属于风景画,以后才逐步发展为独立的画科。吴冠中的风景画富于民族情调。 在西方,风景画在美术中有着重要的地位。西方的风景画讲究色彩,崇尚写实,注重再现。 (二)说一说:这些色彩风景画在色彩表达上有什么不同之处? 1、斑斓的色彩表现出湖面的反射。 2、相对于云的动感,湖水用笔变化应静一点,形成表达上的对比。 3、蓬松的笔触表现芦苇的干枯。 (三)色彩风景画写生步骤:

1.取景 选取主要写生物象,确定画纸的尺幅(横幅、竖幅、方构图等),明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。 2.构图 确定地平线、主体物的位置,以及相关景物之间的远近、左右关系,注意透视变化。起稿的工具和方法,参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化,作画时间以1~3小时为宜。 3.画大关系铺大色调 参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大,注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。 4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。 (四)欣赏学生作品 作业要求: 1、临摹一幅名家的色彩风景画,也可以色彩小稿的形式表达。 2、尝试用写生或创作的方式画风景画。

幼儿园中班美术优秀教案:夏天的风景(添画)

幼儿园中班美术优秀教案:夏天的风景 (添画) 活动目标 1、引导幼儿学习用手印画表现夏天的树,用添画描绘夏天的风景,用暖色表现炎热、用冷色表现凉快。 2、能根据自己对夏天的认识,互相配合,共同完成作业,体验集体创造的快乐。 活动准备 1、组织幼儿观察了解夏季特征和周围生活环境的相应变化。 2、每组一张大图画纸,在适当位置画好树干。 3、油画棒、绿色颜料、毛笔。

活动过程 1、导入活动,引起幼儿兴趣。 教师提问:小朋友,夏天到了,你们看到夏天是怎么样的?人们在夏天里穿什么衣服?干什么事?怎样才能凉快些?用什么颜色可以表现出夏天的炎热?什么颜色看上去凉爽些? 幼儿根据老师的提问分组进行讨论,交流自己小组对夏天的认识和体验,并选出一个幼儿发言。 教师总结:夏天的太阳像个大火球,夏天的树叶很大很密,看上去很凉爽。夏天人们穿得很少,喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、衬衫、橙色看上去比较暖,可以表现炎热;蓝、绿色看上去比较冷,可以表示凉爽。 2、交代要求,引导作画,师指导。

教师:今天我们每个小组来合作画一幅画。我们以前学过手印画,想想我们的小手象不象一片夏天的树叶,我们今天用手涂颜料来印画树叶,再添画夏天的风景。每个小组自己画,先商量好画什么内容,画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征,怎样画才能使画面更漂亮。 幼儿作画,教师巡回指导。鼓励幼儿在合作画中互相商量,真确选择夏天风景的颜色,并保持画面清洁,集体完成任务。 3、总结评价,结束活动。 展出幼儿作品。请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。 活动延伸 开展“西瓜品尝会”或进行“玩水”等夏天的活动。

湘教版美术八年级上册 5静物画有声 教案设计

《静物有声》教学设计 课题:静物有声——构图 教学内容:静物画的构图 课型:造型与表现 教学目标: 1.通过学习,学生能够运用绘画要素分析静物画作品,探讨作品所表达的情感。 2.通过教学,学生能够运用构图方法组织画面,通过静物画表现生活主题和思想情感。 本课时教学重点: 尝试运用构图知识与方法合理组织画面,使画面统一又和谐,为后面静物画造型打下基础。 本课时教学难点: 如何通过不同静物的组合让画面既变化又统一而达到和谐舒适。 教材分析: 本单元的教学内容是了解静物画的基本知识,属于“造型. 表现”学习领域。静物画是以静止物体为主要描绘题材的绘画形式,它们凝聚着画家丰富的情感,传达着人们对生活的认识和感受。本课的设置为了使学生通过对静物画知识的了解和绘画体验,理解艺术创作与生活情感的内在联系,在知识学习中了解绘画艺术的表现规律,尝试体验的活动中自由抒发情感表达个性创意,使想象力、实践能力和创造

能力得到发展。本课我将其分为两课时完成,而本节课为第一课时,重点是学习静物画的构图处理,以物品主次位置以及组合构成方式为内容展开,通过作品分析,实物模具拼摆实践,探究画面构图营造的形式感、空间感以及心理感受,帮助学生理解绘画表现不同要素通过不同组合产生的多种效果,为后期的静物画写生与创作打好基础。教学方法: 导入法、分析法、讲授法、比较法、演示法、练习法、评价法等。教学准备: 教师:多媒体课件、静物模具、磁钉等。 学生:铅笔橡皮、作业本、书本。 课时安排:两课时。本课为第一课时。 教学过程: 一、导入: 1.视频《女排夺得世界锦标赛冠军》 2.欣赏油画《冠军的诞生》 比较后提问:冠军是怎么诞生的?画里有冠军吗?你可有想到冠军?从何想到?为什么? 总结:静物画时艺术家们心灵与情感的表达,静物画“此时无声胜有声”。 揭示课题:静物画有声 3.画中排球的布局分析,引导归纳出构图的概念。

西方风景画的概述

西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下,致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用,在山水画中体现自身的情感;西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时,由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境,因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源: 西方风景画最早是作为人物画的背景出现,在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里,我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画,如锡耶纳市政厅的《善政图》,和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上,已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运,只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起,风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路,成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中,出现不少风景画,从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟,在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时,在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景,这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外,法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙,格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪,英国出现了伟大的康斯太勃尔,才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画,采取直接描写自然的写生方法,收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗为首的法国巴比松画

六年级美术下册3色彩风景教案浙美版

《色彩风景》教案 课型:理论,观察,实践 教学方法:口述,观察,提问,多媒体课件 教具:幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时:90分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分,对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习,使学生认识和发现色彩的空间美,增强色彩表现能力,能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力,运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物,画面丰富耐看,每幅画都有明确的明确的色调,格调高雅,有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练,更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物. 重点难点 重点:1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法,并就不同的境物用不同的技法来表现,画面画法随意大方,体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面,形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成,形象上可以相似于对象,也可在“似与不似之间”。、纯抽象的风景画练习,通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。 难点:如何重新组织画面的构图,最本质的反映客观对象的特点,做到去表及里,去粗存精,有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。 掌握色彩的整体关系以及其色调 教学方法和手段 写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式,根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施,做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项,充公调动学生学习的积极性,多动脑,勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现,自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验,逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验,提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。 教具准备

钢笔风景画教案

钢笔风景画教案 钢笔风景画教案篇1: 【单元教学计划】 本单元我设计为钢笔画风景课,人美版义务教育教科书《美术》八年级上册第20课,让学生学习钢笔画表现技法,学生在欣赏钢笔 画的基础之上,更加侧重于激发学生的兴趣,动手表现技法的学习上。属于“造型·表现”领域,本单元分为2课时,第一课时引导 学生如何让欣赏钢笔画,激发学生的浓厚的兴趣,第二课时侧重让 学生掌握表现技法。 【单元目标】 体验与发现:感悟生活中的美,领略大自然中风景的美,从造型,线条,色彩等方面欣赏风景的“轮廓美”,形与形的“组合美”, 将乡村生活的“淳朴美”与都市生活的“繁华美”做对比,培养热 爱自然,热爱生活的情感。 实践与创造:根据同学们收集的风景图片或是校园一角的景色,通过临摹与写生相结合的方法,创作一幅钢笔风景画。 欣赏与评价:学生展示课前收集的材料,相互交流视觉感受;对 同学创作的风景画进行合理评价;学生能从老师和同学的合理评价中 得到启发,逐步使自己的艺术活动成为描绘美化生活的一部分。 认知目标:让学生了解和初步认识风景画,认识钢笔画的特点和风格,在学习过程中体会钢笔风景画的内涵。 技能目标:学习钢笔画的基本表现技法并且掌握,熟练运用于风景画的创作过程,从构图到局部细节的具体刻画,掌握线条造型的 能力。

情感目标:在欣赏和绘画过程中激发学生对大自然的热爱,在与自然风景的情感交流中学生提高审美能力,学会有选择的取景,从 不同角度发掘生活中的美。 【教材分析】 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水画,必然带来了钢笔画与其他华中的不同审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自 身材料特点画出浓淡相宜的色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调,光线等形体造型元素后,线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的外轮廓,姿态,体积,这是最简洁直观的 表现形式。许多其他的画种会很容易有擦痕或被弄脏,但钢笔画不 仅可以保持自己整洁一新,并且不会褪色。 本课更加注重于学生的技法掌握情况,属于“造型·表现”领域。本课紧接在第一课外国风景画欣赏之后,让学生在领略了已过风景 之后用自己身边最简单的工具表现自己身边的风景或物品,将第一 课和第二课之间衔接的更加紧密。正好接住这杰克也可以深入了解 学生小学阶段美术基础,为今后的教学设计做铺垫。 【学情分析】 钢笔是中学生每个人都具备的学习工具,而用线条勾勒轮廓的造型表现手法是小学生最擅长最稳定的表现物体造型的技法,初一的 学生刚从小学毕业保留的小学时最常用的表现方法,升入中学后第 一次动手绘画课也正好可以和小学的课衔接比较紧密也不至于学生 在绘画时手足无措。在学习的过程中又可以激发学生感官能力的培养,也可以培养学生对周围事物的观察能力,启发学生的创造性思维。第一课时: 【教学目标】 情感目标:在学习欣赏钢笔画风景的同时技法学生热爱自然热爱生活的情感,在学生交流情感过程中学会表达自己对美的理解。 认知目标:了解钢笔画和风景画的概念,并且区分钢笔画与其他画种的不同。学会鉴赏钢笔画的方法。

初中美术高效课堂资料第5课静物画有声.docx

名师高效课堂资料初中美术高效课堂资料 第___五___单元第 __一__课时学案 5、《静物画有声》 学习目标 学习重点学习难点 知识与技能目标:能够运用绘画要素分析静物画作品所表现的情感。 过程与方法目标:能够学会并初步掌握线造型过渡画法的基本要求。 情感态度价值观目标:在组合静物写生中要注意对物体的形象观察、理解、比较和概括能力。 重点:提高并掌握线造型的基本要求。 措施:通过对《静物画有声》的深入分析,引导学生运用在《静物画有声》赏析中所学的知识方法比较分析,获得认识。 难点:提高线造型能力。 措施:创作与线造型运用紧密联系,防止学习活动流于无序状态。 一次备课(一磨)二次备课(二磨) 【课堂导入】 引导学生就课题展开议论,理解《静物画有声》的含义,进入作品欣赏的学习内容。 小结:艺术家出于对表现生活的兴趣,描绘那些静止的物体,表达他们的心声,把极其普通的对象变成了 富于美感的艺术品。 【课内探究】 【环节一:自主学习】 《一个教师的工作台》欣赏引导(关于题材): 1.牛和人民教师之间的联系; 2.作品给予我们的整体感受;画家为什么要这样处理; 3.如果我来表现这个题材。 【环节二:合作探究】 《高更的椅子》欣赏引导(细节分析、感受): 1.作品给予我们的整体感受与《冠军的象征》一画的最大区别是什么; 2.依据时间、物品感受画面的环境气氛? 押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的? 3.椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗? 4.强烈的色彩对比与画家当时的心情,平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他;

5.你的生活中有类似的经历吗?谈谈当时的心 情。 同样是椅子,《天伦之乐》却表现了不同的主题和 情感,运用以上方法,尝试对比分析。 小结:欣赏静物画的一般方法,从画面的整体入手,最初的感受十分重要;细心揣摩使你形成这种感觉的原 因,作品中描绘的物象与表现主题的联系,光线的角度、 物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效 果的重要因素。 →《一个教师的工作台》。 →《高更的椅子》。 →《天伦之乐》。 【环节三:精讲点拨】 比较苏巴朗和塞尚的作品,不同的构图和光线给我 们完全不同的感受。《有壶的静物》运用强烈的明暗对 比,使物体凸现在深沉的背景上,水平线构图使画面平 静并具有秩序感,表现出沉着、宁静、优雅的古典风格; 塞尚的《静物》明快艳丽,三角形的物体组合、衬布的 斜线以及水果不同方向的摆放,使画面形成活跃气氛。 进一步要了解作者和时代背景,这些可以帮助你更 深刻地理解作品表达的内涵。 →《有壶的静物》及构图示意。 →《静物》及构图示意。 【环节四:有效训练】 按照活动一的任务要求分组,确定各自的主题,运 用以上所学知识摆放静物;各组派代表就表现意图、光 线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲 解。教师结合拍摄的图片讲评静物。(可用构图稿代替)→用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角 度拍照并演示。 【课堂小结】 学生分小组以草图形式进行写生,教师巡回辅导, 对部分作业进行讲评,结束本课教学。 →草图写生步骤和范式。 教师总结。 【课后反思及三磨】

最新人美版初中美术八年级下册《色彩风景画》教案

《色彩风景画》教案 教学目标: 1、学生能理解色彩冷暖变化,通过色彩表达自我情感,提高审美认知水平。 2、了解体验色彩带给生活的乐趣,鼓励学生积极尝试创作,学会自我表达,自我欣赏,培养学生擅于交流,健康乐观的态度。 教学重点: 学生能掌握色彩冷暖变化规律,色彩传达相关知识。 教学难点: 引导学生理解色彩冷暖变化规律,体验色彩传达带来的不同感受,并能运用到课堂绘画实验中。 教具学具: 教学设备及软件:多媒体教具,教学视频。 基本材料与工具:色彩卡片、胶带。 教学过程: 1、课题引入 师:同学们,在开始今天新课之前呢,我们先来一起玩一个游戏(贴着色彩卡片的黑板)在黑板上有十二张不同颜色的卡片,大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受,请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。 生:参与 师:大家做的很好,接下来我们再来欣赏几张风景作品。谁能告诉我,哪一张属于暖色风景色调?哪一张属于冷色风景色调? 生:欣赏回答 2、认定目标 师:通过刚才的游戏和作品欣赏,大家请告诉我,色彩可以分哪两大类色调?生:暖色和冷色。 师:对!这节课呢,我们就要通过学习色彩冷暖变化规律,体验不同色彩带给我们的不同感觉,运用自己手中的画笔描绘出自己的独特色彩感受。 3、理解概念(讨论)

师:大家观察一下四季图片,四季的景色有什么不同?生:讨论回答 师:观察后我们发现,正是四季时间的变化,使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。好,那么我们再来观察一下印象时期大师的作品,这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。大家思考为什么同一个景物,在画家的笔下是不同的景色呢? 生:思考回答 师:恩,正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。这样,我们可以总结出,色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。 师:现在,我给大家拿出一些独立的颜色,大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗? 生:回答。 师:每种颜色会带给我们不同的感受,我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中,通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受,而且,我们也可以把这些知识运用的生活中,在生活中感受色彩带给我们的变化,去发现美,体验美。 师:那么在了解这些知识后,我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢?为此我们先来赏析一下大师们的作品,体会他们在创作中的情感吧! 4、观察写生 师:在看过大师的作品后,你想亲自动手实践一下吗?我给大家安排了两种练习要求,大家可根据自己的情况任选其一。 (1)发挥想象,将风景图片的某一局部进行扩展,描绘成一幅完整的风景画。 (2)自选一幅风景图片或作品,发挥创造力,可以改变原有画面色调,表达自我感受。师:那么在动手之前,我们先看一下范画展示。 5、交流总结 师:大家画的怎么样了?我们把自己作业相互展示一下,谈谈对自己对其他同学作业的看法。 生:交流。 师:好了,大家一起来回顾一下本节课吧。 师:风景画就是用来表现人们对大自然审美感受的一种良好的艺术形式,希望通过本节课的学习,希望大家学会欣赏风景,理解色彩,在生活中发现美,体验美。 6、课后小结

铅笔淡彩风景画教案

铅笔淡彩风景画教案 铅笔淡彩风景画教案一 一课时 一、设计思想 美术新课程要求通过美术技能教学,使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和 立体造型的方法,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美 术构思与创作的能力,了解美术表现的多样性,能用一些简单的绘 画语言,传递自己的思想和情感。通过对光色的分析,了解日光在 不同气候、季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化,形成对 色彩的敏感意识,尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系,感 受光源色对物象及画面色调的影响,养成细致观察,研究分析的学 习习惯,学会关注生活中丰富的色彩变化现象,为进一步学习色彩 表现知识打下基础。 二、教学内容分析 铅笔淡彩画是在铅笔素描的基础上再着水彩的一种绘画形式,也有用钢笔、圆珠笔、麦克笔替代铅笔画素描初稿的。铅笔淡彩画一 般具有清新、淡雅、轻松的特点,常用于画速写。创作草图等在铅 笔淡彩风景画写生过程中,在色彩协调关系时,显得非常重要。即 使是画面的色彩明度、纯度、色相都不发生改变,仅改变对比色彩 的面积差,也能产生色彩的调和效果,这种调和方式就是面积调和。写生色彩中我们常常提及的统一色调,其方法之一就是通过占据画 面面积最大,色量最多的某一主导色来控制画面的均衡色彩关系的 主动权,从而达到画面色调统一和谐的视觉效果。同时,在面积调 和运用中,由于画面色彩面积的大小不同,造成的色彩感觉也会不同。一般意义上来讲,面积的大小同视觉刺激成正比,面积越小, 刺激度也越小;面积越大,刺激度也就越大。但在实际运用中,如果 面积与色量最小的色块处于视觉的中心位置时;同时也能通过视觉刺

初一年级美术教案 外国风景画

初一年级美术教案外国风景画、静物画赏析(二) 课题:另一种选择-外国风景画、静物画赏析(二) 教学目标: 1、认知目标:通过欣赏,使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色. 2、技能目标:通过欣赏和评述等教学活动,增强学生参与意识,培养学生合作、互动解决问题的能力,提高分析评述美术作品的能力。 3情感目标:外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法,培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力,激发学生热爱大自然的情感。 4、创造目标、:通过教师引导,学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力,提高欣赏评述美术作品的能力,自主建构分析作品的系统认识。 教学重点: ①让学生了解如何表现日常生活中存在的美,自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。 ②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步,在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。 教学难点: ①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别,提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。 ②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。 教学准备: 教师准备:准备图片、制作课件、艺术家生平 学生准备:在网上搜集相关图片和资料 教学时间:一课时 教学过程设计: 一、分组讨论: 1、上学期的第一课学习内容是什么? 2、赏析了哪些美术作品?作者是谁? 3、这些美术作品的美在哪里? 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么? 二、小组汇报(略) 三、教师小结引入新课: 上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画,所描绘的是我们身边的自然风光,是在现真实,有整齐、整洁之美,看了以后有身临其境的之感,画法细腻,形象逼真,有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二),另一种选择…… 四、学习新课:另一种选择 1、播放课件 2、赏析印象派作品(讨论) ①画家选择了什么? ②这时画家追求什么? ③他们所画的作品是真实的吗? ④我们如何理解《日出·印象》的真实?

《色彩丰富的风景画》教案

《色彩丰富的风景画》课时教案 学号:20085171020 姓名:杨中军 年级:七年级教学时间:45分钟教师:杨中军课题:色彩丰富的风景画 课业类型:绘画(写生)本课就有“造型·表现”课程类型的性质与特征,最好采用独立完成的形式。 教学目标: 知识与技能:引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化,并思考它们形成的原因。 过程:课题引入——传授新知——实践体验——拓展延伸——总结反思; 方法:学生通过对照的比较方式了解色彩的变化(如何让画面具有空间感?这个知识技能是学生以前所没学过的,通过对大师作品的欣赏与讨论解决,在解决画面效果问题之后,可让学生使用讨论的方法,加深学生对色彩的认识) 情感态度与价值观:使学生充分的感受到风景画的观赏价值和艺术价值。 设计思路:本课程的特点:不讲枯燥的“作画步骤”等概念,强调直接通过观察表现色彩关系。课题引入一个成语可以吸引许多学生的兴趣,先是从教学中所采用的方法来切合此课题。罗列一些图片,结合书上的一些大师的作品让学生对“颜色”这一概念进行回忆,在对范画进行欣赏时,结合知识与技能和教学目标提出“如何让颜色更具有表现力的问题?”可以提示学生们就与前面有关颜色的变化的问题进行思考。 教学重点:学生能掌握“色彩”的有关观念,学会用基本的颜色变化,能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点:通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调,尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具: 教学设备及软件:实物投影仪、 基本材料与工具:绘画纸、做取景框的卡纸 参考资料:一些具有观赏性,深度感强烈的作品图例《世说新语·方正》 学生准备:画纸、水粉颜料、水彩、笔、小水桶 教学过程: 组织教学(1分钟)

画风景美术教案范文

画风景美术教案范文 幼儿园美术教案画风景篇一:幼儿园美术教案 幼儿园美术教案 《向日葵》 一、活动目标: 1.让幼儿尝试用各种点和线条来表现向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎,在巩固线描的基础上进一步学习装饰。 2.鼓励幼儿大胆想象向日葵向阳生长的情景,初步激发幼儿创新意识。 二、活动准备: 可拆卸的向日葵模型,笔和白纸 三、活动过程: 1.随着背景音乐,教师有表情地描述:早晨,太阳慢慢升起来了,葵花向着太阳,弯弯腰、招招手说:太阳你好!中午,太阳升得高高的,天蓝蓝的,云灿灿的,向日葵抬起头,对太阳说:太阳,你好! 2.出示可拆卸的向日葵模型,引导幼儿观察向日葵的外形特征:脸庞是圆圆的,花盘上布满了一个个小房间,里面住着葵花籽,花盘的周围有许多半圆形花瓣,绕着花盘手拉手,风一吹,他们就跳起了舞。 拆卸叶子,让幼儿观察,并描述叶子的造型象“爱心”,叶子面对着你的时候是大大的,侧过去就成了一条窄窄的线。

3.想象讨论:A、籽盘成熟时的样子;B、生长时脸朝太阳的样子;C、向日葵周围会有什么东西活动;D、向日葵可以当作什么? 4.幼儿绘画,教师巡回观察指导。 根据幼儿差异提出不同要求,尽量让每位幼儿自己创造表达符号。 ★组——大胆装饰向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎,复习巩固线描装饰及前后空间的理解,添画恰当。 组——练习用各种点和线条来表现向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎,线条连接不出头,想象添加加满。 ⊙组——复习运用各种线条装饰的方法,独立画出向日葵的基本形态。 5.张贴每位幼儿的作品,布置“向日葵的一家”,让幼儿互相参观评价。 《大眼睛》活动目标: 1.通过观察了解人类眼睛的形状、特征、色彩、构造等一些知识 2.学会刻画亮眼睛的形状、色彩、特征及神态 活动过程: 一、创设情境欣赏导入 1.同学们,今天老师带来一首很动听的歌曲送给大家。欣赏歌曲《黑眼睛》

小学风景画教案

小学风景画教案 小学生在创作风景画的时候,不仅能提高他们的动手绘画能力,还可以提高他们的观察能力。以下是分享给大家的小学风景画教案,一起来看看吧! 小学风景画教案篇1 教学目标: 1.学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。 教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。 教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 重难点解决方法:教师画出房子的结构,接触复杂形体让学生带来的疑惑。教学过程: (一)引导阶段(10 12分钟) 1.欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。 师:同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。 2.了解风景写生的方法与步骤。 (1)欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用。 师:这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作

用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。 (2) 师展示回字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成口字形进行取景。 (3)以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定视平线和消失点。(4)欣赏一些风景画和学生习作。 步骤:观察取景构图描绘修改收拾完成 (二)发展阶段(28 30分钟) 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 2、风景写生,应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面: (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力,提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的景物规律,感受并表现出景的意境和情调。

小学风景画教案

小学风景画教案 教学目标: 1.学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。 教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。 教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 重难点解决方法:教师画出房子的结构,接触复杂形体让学生带来的疑惑。教学过程: (一)引导阶段(10—12分钟) 1.欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。 师:“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。 2.了解风景写生的方法与步骤。 (1)欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用。 师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。 (2)”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。

(3)以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景 写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。 如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各 条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。 (4)欣赏一些风景画和学生习作。 步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 (二)发展阶段(28—30分钟) 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 2、风景写生,应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触 到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境 等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面: (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力,提高选材取景及构 图的能力。 (2)认识外光的景物规律,感受并表现出景的意境和情调。 (3)了解形成远近空间感的各种因素:透视、明暗层次对比、形 体复杂与单纯的对比等等;掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候,时间等条件的不同, 而产生丰富连带关系,并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼风景画笔法,塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 低视高:作者的视点,接近地面或低于地面观察对象时,称低视高。在写生中,坐在地面作画,必属低视高,地平线不能定在画幅 二分之一以上的位置,应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点,可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图,表现的景物能产 生巍然屹立、气势非凡的效果

5、《静物画有声》教案(八上)

初中美术备课(湘教版) 八年级上册 备课人:刘建明备课时间2013年11月12日课题5、静物画有声授课时间11月18日~11月22日 课型造型·表现课时第1课时授课班级 初二 1~11班 总第10课时 内容设计 学习目标知识与 能力目标 通过线造型画法,进一步培养学生的基本造型能力。 方法与 过程目标 要学会并初步掌握线造型过渡画法的基本要求。 情感与 态度目标 在组合静物写生中要注意对物体的形象观察,理解,比较 和概括能力。 本课 重点难点分析重点:提高并掌握线造型的基本要求。难点:提高线造型能力。 教具 学具 准备 范画、课件。 课堂教学活动设计 教学程序教学过程媒体运用第一课时 一、导言:线造型是素描重要语言之一,是素描教学中 不可少的过渡画法,是画好一幅素描画的重要基 础,是我们学习绘画提高造型能力的重要途径和 手段。媒体课件展示作品

课堂教学活动设计 教学程序教学活动设置媒体运用 二、精讲点拨: 三、课堂练习: 四、小结: 五、布置作业:素描静物写生(线造型): (一)方法: 1、确定构图:位置、大小、长短、高低等。 2、运用直线画出物体基本形:运用直线的 好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向。 3、充分表现物体基本形与特征:结构、质 感、前后位置、透视关系、空间关系、比较等。 (二)演示教学:绘画演示。 1、部分学生临摹教材28页最后一幅 2、部分学生直接写生。 抽取习作讲评,自评、互评、师评相结合。 课下观察生活,记录生活,积累创作素材。 媒体课件演示 投影仪展示作 品

作 业与课堂评价 确定构图:位置、大小、长短、高低等;运用直线画出物体基本形:运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向;充分表现物体基本形与特征:结构、质感、前后位置、透视关系、空间关系等。 板 书设计 5、静物画有声 素描静物写生 1、确定构图 2、运用直线画出物体基本形 3、充分表现出物体基本形与特征 造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索 教学 回顾与反思 我设计这节课的目的是通过教师示范,使考生能进一步掌握静物写生的基本步骤,使学的表现能力得到充分发挥。在教学过程中,我采用了直观式教学,通过示范、讲解等方法,让学生亲耳目睹,直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施,收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看,大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高,达到了我预设的学习目标。

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