宗教文化与艺术设计【论】

宗教文化与艺术设计

姓名：田雨加学号：0122173509 学院：人文艺术学院

摘要：本文论述宗教文化艺术，对艺术设计的影响，以及艺术与宗教之间的联系和相互影响。主要涉及宗教文化对艺术，古典艺术，平面艺术设计，建筑艺术设计，等方面的影响，来阐述宗教与艺术的相关链。关键词：宗教与艺术古典艺术平面艺术设计建筑艺术设计佛教基督教

引言：宗教与艺术的不可分割。

从古至今，无论是东方文明，亦或是西方世界。宗教的文化内涵，往往是通过艺术的形势向人们展现出来。而艺术的灵感通常也是由某种信仰而来。就这一点而言，艺术与宗教就是不可分割的。

纵观艺术的发展史，我们不难发现，无论在东方还是西方，艺术与宗教总是密不可分。

在西方漫长的古代史中，因为宗教占据了社会整体的核心地位，是这个整体的基本凝聚力，艺术不仅因为依靠宗教而得到了纵贯历史的辉煌发展，而且艺术本身的存在（形式和内容）也是统一于宗教的——它是宗教活动的一种基本工具和方式。在此，我们看到艺术与宗教的内在统一性。

中国历史的情况不同。传统中国社会是以宗法体制为核心的，这决定了伦理与政治的紧密结合，而艺术则在这一结合之下，成为传授宗法精神、实现宗法统治的基本工具和方式。这也说明了艺术与宗教的不可分割。

宗教与中国古典艺术，也有着深深的渊源。

从新石器时代的末期开始到中国封建文化的鼎盛时期直至衰败，甚至延续到新中国的建立至今，宗教的影响在中国的艺术史中所发挥的作用是巨大的，是众多民间艺术，视觉艺术的心理根源和文化根基。宗教艺术作为辉煌灿烂的东方文化的重要组成部分，其历史，文化与审美价值已不容置疑。

1.宗教文化艺术对平面设计的影响

西藏的佛教艺术，云南的东巴文化艺术，敦煌的壁画，以及中国不同省份所出现的民间艺术，例如脸谱，剪纸，年画，服饰等都带有强烈的艺术感，是非常经典的设计元素。

而这些不可磨灭的影响在设计领域也是不可小觑的，因为它基本符合中国人民的思想感情，在设计创作中成为一种文化符号，更易被观者接受。

所以，中国平面设计发展至今，宗教占据着重要的地位，是不可替代的。

1.1 敦煌佛教艺术中的平面设计元素

与藏传佛教艺术一脉相承的是中国古代著名的敦煌壁画。敦煌地区，自古便成为中国通往中亚和欧洲的交通枢纽，拥有“丝绸之路”的美称。其图案在敦煌石窟中的佛像，飞天及佛座，华盖，藻井，幡灯和织物上都有所反映。而敦煌石窟的壁画和彩塑，显示了中国佛教艺术的光辉灿烂，并远远超过了同时期的欧洲教堂的宗教艺术。

由于敦煌艺术是以宣传佛教为目的，因此“只有通过感染力很强的艺术语言才能沟通各民族间的宗教与文化。所以早期中国佛教艺术的形成，带有外来民族风格的影响。”可以说，敦煌艺术，不但有外域艺术的精华，而且又因唐代文化发展的昌盛而充分反映了唐代艺术的独特风貌。重要的是，“它反映了外来文化的影响和隋唐盛世的佛教美术以及当时的社会生活，而且记录了中国历代的装饰图案，色彩运用和工艺技术。”我想这对当代艺术创作是非常值得借鉴的，而且也符合中国人民的审美需求。“从敦煌壁画和彩塑上临摹下来的丰富多

彩的图案，实际上就是中国历代服饰和织造，印染工艺的重要历史资料，也是研究敦煌艺术很重要的一个侧面。”

1.1.1敦煌壁画

敦煌壁画中，比较著名的是莫高窟，“窟内丰富精致的壁画和彩塑反映了中国古代艺术在继承民族传统的基础上，接受佛教艺术和其他外来艺术的有益成分，经过千余年来连续不断的努力，创造了具有时代风格和民族特色的卓越艺术珍品”。其中可以看到狩猎生活的写照，佛教故事，神话题材更丰富了石窟艺术的民族色彩。壁画还描绘了古代社会的生产及生活场面，形象地记录了各时期社会风俗，地理，山川，交通，生活，建筑，服装，音乐和舞蹈等极为宝贵的艺术和历史资料。

但是，除了绘画，彩塑艺术风格和历史渊源关系，我认为敦煌的装饰图案也是不可分割的重要组成部分。“它们有机地，协调地衬托壁画的主体内容，装扮塑像，使整个石窟艺术更加精彩。”“这些装饰图案，还突出反映了一千多年的历程中，中国在染织，服饰，纹织，地毯，缨络佩带等工艺美术装饰方面演变，发展的成就。”

1.1.2敦煌几何纹中的设计元素

“几何纹”是敦煌早期石窟装饰图案的一种形式，也是当时织造上的一次飞跃。随着“丝绸之路”的畅通，装饰图案有了重要突破，达到了很高水平。出现了飞禽，走兽图案。在色彩运用上协调浑厚，绚丽夺目，而且流行很广。在唐代，达到了繁花似锦的新阶段，并且有了独特的装饰风格。在绘制时，表现手法更为写实，也注重表现服饰材料的质感。从这一时期，由于绘画的越发精美和技艺的提高，我想这是与当时社会繁荣发展是分不开的，而对佛像的描绘和大量绘画的产生，说明了宗教，尤其是佛教对当时的人民的影响是巨大的。不仅如此，各种印花纹，花鸟纹更是中国平面设计领域中的装祯艺术中的基础。

在当时，这些精美的装饰图案还流传到了日本，成为唐代终日文化艺术交流的历史见证。

在中国当代社会中，我们仍可以见到受唐代敦煌壁画所影响的视觉艺术。例如奥运会的吉祥物设计，它们的头饰均取自于中国古老的传统纹样：鱼纹图案，水纹图案，莲花瓣，火焰纹样及飞鸟造型。以至在后来的民间创作中，这些纹样都成为典范。我想，这一时期的关于宗教的创作对后世的影响是非常大的，有些造型和图案不仅影响了中国的艺术设计，同时在亚洲其他国家的设计领域，象是建筑中采用的图形，日本和韩国的传统服饰，家具设计等的影响范围是相当广的。

1.2基督教对平面设计的影响

现代设计源于欧洲，也源于欧洲的艺术和工业生产的糅合。在艺术方面，欧洲乃至全世界的高端艺术都源于宗教。如欧洲的教堂建筑和壁画。

在西方的中世纪，基督教对文化的发展同样产生了重大的积极影响。“中世纪文化的繁荣，不仅表现为庞大的神学—哲学体系的建构，而且也表现为罗马法的恢复，自然科学研究的苏醒，特别是在文学和艺术方面，更是取得了辉煌灿烂的成就，不仅出现了一系列英雄文学和骑士文学的光辉篇章，而且创造出一种惊天地、泣鬼神的哥特式建筑，它使中世纪人的精神文化理念，在视觉形象艺术里达到了登峰造极的表现。基督教文化的繁荣把中世纪精神推到了顶峰，使它成为西方历史的一个卓越而独特的阶段。”

优秀建筑设计风格使人们忽略的基督教对平面设计的影响。然而，基督教堂中的唯美壁画，顶花，浮雕，彩色琉璃窗，以及华丽的墙面装饰，都对平面设计产生了深刻的影响。.过去两千年间基督教首先在西方世界创造了大量辉煌壮丽的作品,而这些，至今仍然影响着整个艺术界，对艺术设计的影响也是不可估量的。

2.宗教文化艺术对建筑设计的影响

在建筑设计史上，我们所接触到的绝大多数建筑风格，拜占庭风格，哥特式风格，巴洛

克风格，中国古典建筑艺术，亦或是独具风格的伊斯兰风格建筑，都深深的印刻着宗教文化的印记。

2.1佛家思想在中国园林艺术中的体现

中国古典建筑，几乎都有佛教的印记。无论的亭台楼阁，回廊院落，无不展现这佛教对古代中国建筑艺术的影响。

在佛教重要影响下形成的寺庙园林，一般在选址上是在有山有水风景优美的地方。大多常常结合丛林、溪流、牌坊、小桥、放生池等，起到铺垫、渲染宗教气氛，激发、增强游人兴致，逐步引入宗教天地和景观佳境的作用。主体建筑常常是以殿堂为中心的建筑群落组成。它通常多占据寺庙园林的主要部位，采用四合院或廊院的格局，以对称规整、封闭静态的空间，表现宗教的神圣。主体建筑造型优美、色彩辉煌并引人入胜，充满了宁静、平和而内向的氛围，象征着佛教中的美好“仙界”。

有许多寺庙园林在营造上都以禅宗精神贯穿始终。寺庙园林所占的面积是有限的, 而造园家通过借景、障景和虚景等手法, 对空间进行组织、扩大, 产生丰富的美感,使得“心量广大,犹如虚空”的佛境得以体现。杭州韬光寺“有石楼方丈,正对钱塘江,尽处即海,洪涛浩渺,与天相接。十洲三山,如在目睫。”寺庙虽小,而在游目骋怀、仰眺俯瞰之间, 产生“楼观沧海日, 门对浙江潮”的宏远境界, 与“来去自由,通达无碍”的禅境相吻合。

当下的设计中，也不乏中国古典建筑的影子，上海世博会上，中国馆，就是充分应用了古典建筑的设计元素的经典案例。而在景区，展馆，家装建筑中，国风古典风格的设计，更是得到了人们的一致认同和喜爱。而在中国人醒目中，佛教与古典建筑风格，早已是不可分割的整体，这也是艺术与宗教完美结合的实例。

2.2基督教文化对建筑设计的影响

涉及基督教建筑的影响,仍保持非凡成就的欧洲大教堂的哥特式风格影响尤甚,它留给世界巨大和持久的烙印.用一位艺术家的话说,哥特式建筑甚至成为基督教建筑的"语言".

许多世纪以来,哥特式大教堂的建筑已经在灵性上提升了数以百万的基督徒.因为,就像有人所言,"它深不可测的高度表达了人性向往以为被爱和被寻求的上帝的热望,无论是在白天日光中的教堂中殿,还是在黄昏烛光摇曳的小礼拜堂里".而且,值得一提的是,这种非凡的建筑仍在继续不断地感动着不仅仅是无数的基督徒,还有很多非基督徒.众所周知,即使是世俗的欧洲人也以他们的大教堂为自豪,每年有数以千计来自世界各地的观光客游览这些著名的建筑物.这些回应充分证明了受基督教影响的哥特式建筑的贡献不仅活在艺术史的书本上,也活在21世纪无数人的生活当中.

而现今，哥特式，已然成为了一种备受推崇的设计风格走向，在建筑，家装，广告，等领域被广泛的应用与现代设计之中。它即反映的古老的宗教信仰，又是当下流行的复古风的时尚宠儿。

3.结语：

所以总的来说艺术与宗教是密切相连的，诸如歌舞，绘画，雕塑甚至建筑，这些在当时的社会中都有可能是宗教活动，而前人对宗教的崇拜是原始艺术产生和发展的直接动因，可以没有宗教也就没有艺术，宗教中大多数事物的诞生便是艺术的诞生。

可是呢，两者中的关系却又是矛盾的，因为一旦艺术本身与为宗教本身服务的意图相反，那么得到的结果便是抹杀。中世纪的文艺复兴，启蒙运动，以及那个时代最闻名的火刑便是解决这个问题的答案：宗教艺术是以表现宗教观念为主的，那以宗教为局限，宗教便在发展艺术的同时又限制了艺术本身的发展途径。

无论在东方还是西方，宗教文化与艺术界，设计界都有着密不可分的关联，他们相互促进，相辅相成，又相互制约，在漫长的历史发展中形成了今天我们看到的绚丽的艺术世界，

宗教文化。然而无论是促进还是限制，宗教与艺术终究不可分割。

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宗教与文化的关系

宗教与文化的关系宗教不仅是一种复杂的社会历史现象, 而且也是一种普通而持久的文化现象。它随着社会和历史的发展而发展, 其思想体系与社会各种思想相互交织, 成为社会文化的重要组成部分。作为传统的文化模式, 宗教不仅在文化、思想等诸多领域对社会的发展会产生重大影响, 而且对一定历史时期、一个民族文化的发展也会注入特定的内容。人类宗教的发展与人类文化的发展相互影响、相互包容、相互渗透。在不同的社会历史条件下, 宗教与文化的关系及其相互间的作用会以不同的形式表现出来。一、宗教与文化的关系宗教和文化都是人类社会发展到一定阶段的产物, 也是历史发展的标志。据考古学发现, 最初人类的宗教是与人类的文化同时形成的。在原始社会和古代神权制社会中, 整个社会的政治机构和文化形式是与宗教融为一体的。那时, 宗教和文化构成了有机的统一, 人们几乎可以把宗教与文化等同看待。在原始社会, 人类对社会的认识被超自然、超人间的神秘境界和力量所主宰, 因此, 当时的文化实际上是一种“宗教文化”。随着人类社会的发展,这种“宗教文化”逐渐演化出多种文化形式, 从而导致了宗教与文化的表面分离, 形成“宗教”与“世俗”两大领域。但宗教与文化最原始的联系至今仍然直接或间接地保留下来。宗教与文化的关系主要表现在两个方面: 第一, 宗教是一种文化现象, 是人类文化的一种表现形式。从表面看, 宗教观念往往是通过文化形式来表达的, 如宗教本身有其独特的哲学观点、道德规范、律例守则文艺形式等, 与社会的其他文化领域形成某种区别。但从整体看, 宗教从本质上讲却是一定人类文化的表现。不同的宗教只是不同文化的表现形式, 反映出不同的文化背景, 体现了迥异的文化传统。宗教在本质上讲是不同民族精神文化象征性、神话性和寓意性的表达, 它不可能脱离文化的内容。可见, 文化是本质性的, 宗教只是文化的一种表现形式, 宗教依赖于文化, 有其具体的文化前提。由于人类文化的丰富性才决定了世界宗教的多样性, 同样也是由于文化间的相互交流才形成了各种宗教的接触和融合。因此, 我们应该通过宗教现象看其文化本质, 而不是相反。第二, 人类宗教的发展是与人类文化的发展交织、连接在一起的。宗教不可能离开人类的文化和历史, 因为宗教本来就是人类思想文化的一种表现形式, 它保留着丰富的人类思想文化内容。宗教又广泛而深刻地影响着其他形态的文化, 与哲学、道德、法律、科学、文学、艺术、民俗等有着密切的关系, 互相包容, 互相渗透。宗教之所以会对其他文化形态产生影响和作用, 是由于: 1.宗教和文化的产生存在着相互联系的内在机制。人与其他动物不同, 人的需要不单纯是生理需要, 而且包括心理需要。现实生活中, 人在追求满足生存需要、心理需要的过程中, 由于客观条件的限制, 难免会产生种种不如意, 由此导致恐怖情绪、依赖情绪、崇拜情绪、祈求情绪, 从而形成宗教情绪、宗教心理、宗教意识。这就是宗教与文化的必然联系。 2.宗教结构的包容性决定了宗教对文化渗透、影响的广泛性。宗教包括教主、教义、教徒及教会组织、教规、教法等复杂内容。由宗教各种要素的内在规定性和外向辐射性, 必将情况不同地涉及到哲学、道德、艺术、文学、语言、法律、教育、科技、民俗等, 进而影响到政治和经济。3.宗教的内容决定了对文化影响的双重性。宗教不但可以与世俗文化形成互补关系, 而且对文化史的发展同样具有一定影响。二、宗教文化与世俗文化宗教作为历史较为久远、分布较为普遍、影响较为深广的人类精神文化现象之一与人类世界是紧密相联的。人类活动的各个方面, 从哲学思想到文学艺术, 从政治经济到文化教育, 从伦理道德到律例习俗, 从科学理论到音乐美术, 无论是社会的价值取向和道德规范, 还是个人的心理状态和行为模式, 都同宗教有着起初是浑然一体, 尔后又相互渗透、相互影响的关系。为了便于探讨宗教文化与世俗文化, 我们先剖析一下宗教的文化结构。首先, 从作为宗教世界观的有神论来分析。人类处于人与社会、人与自然的矛盾交合点中。社会会给人类带来幸福, 大自然会为人类提供丰富的生活物资, 与此同时, 大自然也会给人类造成意想不到的灾难。如生老病死、天灾人祸, 社会还会使人受压抑, 人际关系出现摩擦、冲突。如何调节人与自然、人与社会的矛盾, 探索完美的人生, 在人类社会发展的原始阶段, 由于生产力水平低下和社会生产关系的狭隘, 人类只能借助于想像力或一种超自然、超现实的思维解释人生、解释世界。这种有神论的观念构成了宗教

浅谈现代建筑设计中传统文化的传承和创新

浅谈在现代建筑设计中传统文化的传承与创新学号：2114163951 年级：13级建筑姓名：马荣林

摘要 : 在艺术和设计领域 , 由于国外各种思潮的涌入和渗透 , 动摇着我们固有的价值观与审美观。从而使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权。因此 , 如何将传统的中国文化元素与现代设计合理结合 , 如何使中国的设计更具民族和本土文化的特性 , 这是中国设计走向世界的根本。而且中国传统文化对建筑设计有着极其深刻的影响，主要体现在中国传统的布局方式和人文思想等方面。建筑设计必须在继承中创新，有选择性地保留传统文化中有价值的内容，创造性地将建筑设计与传统文化相结合，追求自然和谐的效果。中国传统建筑文化是博大精深的中国传统文化的重要组成部分，是在现实环境和人文精神等各方面的综合影响之下形成的。要使其在现代城市中的传承得到体现，首先，最基础的要求就是必须对中国的传统建筑风格有比较深刻的理解，然后从哲学的角度来研究它的起源、变化和发展，继而领悟中国传统建筑文化的本质内涵和精髓，从传统建筑的演变过程中探索出继承及发展创新的思路，只有这样，才能将中国传统建筑文化以合适的方式融合到现代建筑的设计中。当下，人们经常会在景区或城市的公共地带看到许多抄袭简化版的仿古的建筑，这并不是对传统建筑文化的发扬与运用，而是误解了所谓的“对传统建筑文化的传承”。中国有着丰富的传统建筑资源，但到了现代，设计的理念和手法都发生了巨大的变化，先人的一些审美思想和营造方式都已经不符合时代，如果不考虑这些因素，只是对传统资源不假思索地套用照搬，可是不能从整体上美化城市环境，还会给城市生硬的感觉。那么，我们的传统建筑资源通过如何转换，才能恰如其分地存在于现代建筑实体之中，这是要考虑的。要将中国传统建筑的元素融入现代建筑设计，既需要寻找传统建筑中的运用方式，通过综合各个方面的处理，最终实现传统文化与现代建筑的共生如何在现代建筑设计中运用传统建筑文化。 (一)加强对传统建筑文化内涵的理解我国传统建筑文化的重要意义在于传统建筑文化的精神内涵。以北京故宫建筑群为代表体现出传统建筑的序列性与和谐性;以苏州园林为代表的园林建筑表现出空间的含蓄性、对自然的崇尚、重情知礼的人本精神。只有加强对建筑文化的研究,领会文化内涵的神髓,做到真正的了解,才能将传统建筑文化的灵魂融入到现代建筑中。

《唐宋“国花”意象与中国文化精神》阅读练习及答案

唐宋“国花”意象与中国文化精神唐宋诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的创作推向极致。唐人尚牡丹，宋人崇梅花，两代国花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，折射着潜在的文化裂变与重新整合。牡丹具有雍容华贵的丰腴之美，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。作为唐代备受推崇的“国花”，牡丹适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风。唐代文人热烈的吟咏将牡丹的王者之美烘托得淋漓尽致。由唐入宋，文化国情发生巨大转变。理学大兴使得宋代文学精神趋向理性化和细密化，推崇气节、品格，梅花的审美特征日益受到关注，人格寄托意义不断丰富。在宋代士大夫优裕、悠闲、雅致的生活氛围中，微小的梅花逐渐由自然存在走上了人们审美观赏的至位。可以说，梅花的种种特质与当时的文化形态和文化精神相契合，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的心理需求。梅花之成为国花，是历代文人在千年间层累所致，尤其在艰难时世中愈品愈深的结果。作为唐宋国花的牡丹和梅花，它们晋身之路既有直曲，气度也分豪与韵，这些都联系着它们迥异的命运。与梅花走向丰富的多元化意象内涵不同，牡丹在盛唐之后呈现出固定的单一化意象内涵，那就是作为大气雍容、荣华富贵的盛唐气象的象征出现在人们的追忆里。为何它没有能够像梅花一样继续向纵深发展呢? 首先牡丹意象作为盛唐文化的表征，在民族记忆强大的恒定力的笼罩下，其内涵被剥夺了拓展的可能和空间。其次，牡丹在盛唐之后无端地承担了太多的历史负载。“红颜祸水”和“败坏世风”两罪相加，使牡丹在人人赏识其国色天香的物态之美的同时，难免顾忌骂名。第三，李唐王朝与赵宋王朝不同地域文化的遗传基因，亦在他们对国花审美选择、意蕴发现与赋兴比德上，有着支配性的作用。仅从自然地理而言，北地寒旱，宜牡丹而不宜梅，南土温湿适梅而不适牡丹。自然的选择也给人们的审美选择，提供着不同的、具有普遍代表性的对象。李氏王朝凭借军事实力，在马背上夺取了天下，有着浓重的质朴泥土气。王公权贵的喜尚和士人勃发的欢悦、社会大众的需求相契合，构成“牡丹”怒放的时代文化心理的场境。然而，这个场境因热闹而浮躁，由泛众化而蕴浅，使“牡丹”意象在骨子里沾上唐代社会文化之“俗”。宋室帝王重文抑武，艺术素养普遍很高。文官政治，也使文士们的“雅”的审美选择、文化精神，成了社会文化中的官方主流。这种“雅”“俗”之趣的分流，自然使牡丹降格于民间，使梅花不断被抬升。牡丹与梅花的“国花”地位的禅代，在历史政治、地理、文化等多重因素变迁流异的复合作用下，也就成了一种自然而必然的事了。由于宋人着力全面的开发，梅花成为“岁寒三友”之一、“花中四君子”之首。梅花意象由此获得了贫贱不移、威武不屈的道德操守之义，在历史的曲折行进中不断吐故纳新，容纳了中国文化多重人格的特征，绵延中国文化贵坚忍的生命力，成为中华民族精神的审美图腾。(节选自《新华文摘》) 1.下列说法不属于“牡丹在盛唐之后呈现出固定的单一化意象内涵”的原因的一项是 A．作为盛唐文化的表征，牡丹意象的内涵被剥夺了拓展的可能和空间。 B．在盛唐之后牡丹承担了败坏社会风气、导致国家衰败等众多历史负载。 C．李唐王朝地域文化的遗传基因，在其对牡丹审美选择、意蕴发现与赋兴比德上有着支配性的作用。 D．牡丹没有能够像梅花一样继续向纵深发展，趋向多元化的圆融境界。 2.以下有关牡丹和梅花的比较分析，不符合原文意思的一项是 A．牡丹为唐人所崇尚，梅花为宋人所崇尚，两种花代表着截然不同的精神气质。 B．牡丹呈现出大唐雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风；而梅花的种种

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却有其归元。由学术系统而言，三教九流、百家争鸣，以儒、道二家为其归致。东晋以后，历南北朝隋唐，由印度传入的佛教文化逐步融入中国传统文化，佛教典籍因而也就成了中国传统文化中的一个有机组成部分。所谓“以佛治心，以道治身，以儒治世”，儒、释、道三家，鼎足而立，相辅相成，构成了唐宋以来中国文化的基本格局。在长达两千多年的中国封建社会里，儒家思想一直在官方意识形态领域占据着正统地位，对中国文化发生着广泛而深刻的影响。可以说，儒学乃是中国传统文化的思想主流。儒家创始人为孔子，名丘字仲尼，鲁国人。孔子思想里，最重要的内容之一就是“礼”。所谓的“礼”只是纲常名教化的政治、社会秩序。在孔子思想里，“礼”是与“德政”相结合的。主张礼治德化与政令刑罚相辅而行。另一重要内容即是“仁”。如《论语》中的“克己复礼为仁”、“仁者爱人”。“仁”既是孔子修己治人的根本原理，又是孔子实践道德的最高原理。“仁”作为一种精神品质，包含了多方面的伦理道德原则。除了是一种使人们自觉、主动地遵循礼的道德素养之外，还是一种处理人际关系的道德伦理准则。此外还有天命观，把天视为主宰一切的权威，并把它作为思想体系的终极依据，另一方面，也表现出一些理性精神，主张天人可以互相感通，强调在人事活动中去体认天命，强调人事有为。“在学习方法与认识论上也总结了不少经验。儒家真正精华的是关于学习的问题，孔子认为学习本身是不断实践的过程，强调要反复地学习实践才能巩固所掌握所学的知识要“学

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中国的宗教文化 ——浅谈佛教文化宗教是人类社会发展进程中的特殊的文化现象，是人类传统文化的重要组成部分，它影响到人们的思想意识、生活习俗等方面。中国宗教是整个中国传统文化的有机组成部分，且有自身的特点，从古至今一直影响着人们的精神生活。在漫长的历史长河中，构成我国宗教文化的有诸多的宗教，文化多姿多彩，林林总总，成为中国传统文化的一道亮丽的风景线。印度佛教无疑是中国宗教中最灿烂的一颗恒星。佛教起源于古代印度，广义地说，它是一种宗教，它包括经典、仪式、习惯、教团组织等。狭义地说，就是佛所说的语言就是佛教。佛教在中国的流传，当然毒害了人民的思想，消耗了社会的财富，从而阻碍了社会进步与历史发展，起了消极的作用，这是为历史所证明了的事实。正如列宁在《论工人政策对宗教的态度》中所说：“宗教是麻醉人民的鸦片，马克思的这一名言是马克思主义在宗教问题上的全部世界观的基石。”但是也必须看到，佛教的流传也影响了中国文化，它的哲学思想和艺术形式与中国的传统文化相结合，形成有别于印度佛教文化的中国佛教文化，进一步丰富了中国文化的内容和形式，这也是人所共知的历史事实。在哲学领域、中国古代哲学与佛教结下不解之缘。魏晋南北朝时期的玄学，其先作为佛教般若学传播的媒介，其后与般若学交融汇合，最终为般若学所取代。佛教是唯心主义的宗教体系，但它用分析感觉、概念、物质属性等手法“论证”其宗教唯心主义观点，便包涵不少精微、思辨的内容，蕴含大量的逻辑分析方法和辩证法观点，这一切都丰富和深化了中国古代哲学。在文学领域，佛教留下的印痕更显深刻。许多汉译佛经文笔畅达，词句典雅，善用譬喻，所以学者们普遍认为，《法华经》、《华严经》不可不读。随着佛经的流传，许多佛教用语演化成为汉语的日常用语，大大增强了汉语的表现力。佛教对于中国诗歌的影响极大：一方面是伴随佛教而传入印声明，导致南朝音韵学上四声的发明和诗歌格律的制定，从而促进了魏晋玄言诗、南北朝的山水诗的发展，并推动了唐以来格律诗新体裁的开创。从全唐诗来看，共唐诗约五万首，其中与佛教有关的诗占了近十分之一。唐宋以来，名僧的社会地位很高，文人纷纷为他们树碑立传，留下许多渗透佛理的散文。其次，以艺术风格而论，由于佛教追求自我解脱，主张离尘出世，至禅宗而宣扬心中求佛，使文学界形成一种清淡悠远的艺术流派。如唐代诗人王维、韦应物奉佛最盛。这种风格也体现得最盛，即使是其他流派的的作家，其世界观和创作实践都不同程度地受佛教思想的影响，如唐代白居易、宋代的苏轼等。第三，以诗歌理论而言，唐宋以后，主张“以禅论诗”，讲究诗歌创作要“物象超然”、“意境空蒙”，认为“说禅做诗，本无差别”，尤其是般若空观和禅宗禅理，给诗歌内容以强烈的刺激、渗透，开拓了诗歌的意境，使诗歌的面貌更为绚烂多彩。最后，以创作队伍而论，在中国文学史上出现了不少和尚诗人，史书上称作“诗僧”。著名的如唐代诗僧寒山、

福文化的表现形式及其内涵

福文化的表现形式及其内涵 “福”和中国的传统文化渊源深厚：中国人自古就祈福盼福、崇福尚福，对福有高度的心理认同感；“福”字是最古老的汉字之一，至今已有三千多年的历史；“福”字是“福、禄、寿、喜、财”五个中国人最喜欢的汉字之首；“福”的内涵既可浅显又可高深。把一切有关福的文化风俗活动概括为“福文化”，是近些年的事(古代和近代均未见有“福文化”的提法)，这应该与改革开放后的中国国泰民安有关。福文化从广义上讲，包括贴年画、写春联、放爆竹、给压岁钱等一切与祈福纳福有关的风俗活动；从狭义上讲，则只包括一切与福有直接关系的文化风俗。本文论述的即为后者。福文化的表现形式福文化的表现形式从古至今丰富多样、五花八门，有的迄今方兴未艾，有的则随着时光的流逝而已不存在，有的则赋予了新的内容。下面择其流传广泛的表现形式逐一加以介绍。祈福古人于福，原本重在祈求过程。皇帝率文武百官沐浴斋戒，三跪九拜，在五色土坛前祝岁祈年，祭天祀地，以求江山永福；黎民百姓则在社庙稷庙或者自家的灶神菩萨面前焚香上供，磕头作揖，祈求风调雨顺，六畜兴旺，合家幸福。祈福是一种由来以久、遍及全国的风俗活动，现在最普遍的表现形式为在新春来临之际鸣钟，以求幸福降临。在清代，皇室则把这种活动固定在北海的阐福寺。据史料记载，每年从农历腊月初一到正月十五，皇室都会在此举行盛大的祈福盛典，求苍天赐福。其间自乾隆十七年(公元1752年)开始，每年十二月初一，弘历还要亲自御驾阐福寺主持祈福活动，包括祈福、书福、送福、迎福等。摸“福” 由于中国人特别追求福、向往福，因而一种摸“福”的风俗便自然而然应运而生。这种风俗活动为广大群众所喜闻乐见，全国许多地方都有，摸法大致相同，但又各有千秋和讲头。譬如福建福清灵石山国家森林公园内有一块“福”字石，其“福”字系清道光四年(公元1824年)瑟江翁飞云所书刻。传说谁能摸到“福”字顶端一点，谁就会得观涧亭下的香石。据地方志载，该香石“手摩有香气”，得者福分无穷。又如湖南常德桃花源景区内立有一福寿碑，俗称“摸福石”。摸者需双手前伸，闭上眼睛，前行十余步去触摸碑上的“福”字。若两手摸到福，谓“洪福齐天”；一手触及谓“福如东海”；触到石边，谓“福星高照”；若触不到，谓“福在身边”。再如广州市丹水坑风景区的十八福地内雕刻了十八个“福”字、八只蝙蝠及一个“缘”字。游人进入十八福地，找摸齐十八个“福”字、八只蝙蝠和一个“缘”字，则预示着“与福有缘、瑞福进宅、五福临门、吉祥如意”。可供人们摸“福”最尽兴的地方当数屹立在深圳市宝安区福永镇万福广场南端的万福壁。该壁建成于1999年，长130米，高5.67米，上面的整个浮雕由8833块紫砂陶拼出，收集了从最早的象形文字到钟鼎文、草、隶、篆等字型的“福”字1万多个，堪称全世界“福”字最集中的所在。其中既有古代帝王的墨宝，如魏晋大书法家王羲之的“福”字、宋徽宗的半个“福”字(喻意他当时统治的江山只剩半壁)、清高宗赐给刘罗锅71岁生日贺礼的“福”字，也有新中国领导人毛泽东、周恩来、邓小平等人的“福”字手迹。2000年因其是目前世界上集“福”

兰与中国传统文化

中国兰文化课程论文题目：兰与中国传统文化学院：专业：班级：姓名：学号：

兰与中国传统文化中华文化细水长流，博大精深，一直以来都是炎黄子孙的骄傲和精神慰藉。在这博大精深中蕴含着历代哲人仁者对自然对社会对生活的感悟感激，以及心灵的寄托与安放。陶瓷兵俑巧夺天工；万物生息奥妙无穷；在人类与自然无声的交流中，上下五千年的荣光因此而生。一木一心声，一花一世界。然而不是所有的花都能成为一种不朽的文化。“一株兰草千幅画，一箭兰花万首诗”。享有“花中君子”、“王者之香”称号的兰花确是中华岁月长流里千万花丛中最令人心神俱震的奇葩。兰花是一种珍贵、神奇的草本植物，她生长在深山野林，“长绿斗严寒，含笑度盛夏”，高洁清雅，枝叶典雅，花朵幽香清新。她是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的历史的一种文化。兰渗透了传统文化的各个领域因她的清逸典雅，入诗入画入乐，直至入了人心，成为亘古磨不灭的精神。于是，默默演奏着生命乐歌的花之君子，步入了得志亦或失心的诗人的生命。“移入室中须坐久，自闻香气胜群花。”齐白石毫不吝啬自己的赞美；“忽忆往时坊巷里，绍兴音唤卖兰花。”叶圣陶于兰中看到了往事旧尘；“椒焚桂折佳人老，独托幽岩展素心。”鲁迅于芳香中表明沉思；“幽兰奕奕待冬开，绿叶青葱映画台”“浅淡梳妆

原国色，清芳谁得胜兰花”。千古流传的吟咏只因将兰当成了知音，只因她一朵欲待绽放的花蕾便成就了中华文化中浓重的一笔。兰是一种艺术，她静静舒展的叶瓣惊艳了艺者的眸子，铺就一张灿若银辉的画卷。国画重在神似，在对兰花的描写中同样着意于兰的神韵与秉性。不同的画家画兰都会有不同的侧重点。在写意画中，画家笔下的兰花多用水墨来表现兰花的美丽叶态和花质的素洁，追求天生素质、大朴大雅的神韵。兰花还象征着高尚的友情，比喻同心同德、亲密无间、有意长存，也可以比喻夫妻间情投意合。兰字多是对美人的称谓，兰花亦是美丽的象征，若是巧用几抹颜色点缀在叶中，更是有一番风韵。一幅好的兰花作品经高手处理后的兰叶似翩翩飘动，灵动自有清韵在，比自然中的更为美丽。入诗入画，如诗如画，在乐者的耳中，她似轻捷跳动的音符，心神起舞，心驰神往。回眸一曲《兰花草》，惊鸿一瞥《俏兰花》。那醉人的音律，扣人心弦，翩若君子，皎若皓月。成为中华洪流中涓涓的一汪清泉，透彻人心，熠熠生辉。被人历代吟咏的，除了朗朗上口的诗句，优美的画卷，涓涓的乐声，最为重要的是那丛中屹立的清洁高傲，那是君子之清，君子之骨。中国兰文化的奠基人以“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节”的精神气质，象征不为贫苦、失意所动摇，仍坚定向上的人格。爱国诗人养兰、赞兰，表达自己不随波逐流、不与小人同流合污，世人皆浊我独清的气节。中国现代文学家、政治家、思想家从小钟爱兰花，他与兰花的深厚情缘，为兰文化增添了风

中国宗教与文化课程论文

浅谈我对宗教的认知和理解摘要：在科技发达的现代社会，大多数人们都认为鬼神之说是无稽之谈，有强烈宗教信仰的人多半是因为愚昧，被宗教的假相所蒙蔽，殊不知人在社会中不可避免的要受到宗教影响。宗教文化作为一种社会意识形态，它借助宗教道德的信仰来诉求理想愿景，具有使人减少对黑暗社会的仇视，憧憬理想社会的功能。但是事物皆具有两面性，宗教有事亦会被某些人或势力所利用进行危害社会的非法活动。因此对待宗教我们需要辩证地去看待，取其精华，避其糟粕。关键词：宗教、信仰、意识形态、功能宗教的概念宗教是人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象，属于社会意识形态。主要特点为，相信现实世界之外存在着超自然的神秘力量或实体，该神秘力量统摄着万物而拥有绝对权威、主宰自然进化、决定人世命运，从而使人对该神秘力量产生敬畏及崇拜，并从而引申出信仰认知及仪式活动。宗教的产生与发展宗教作为一种普遍存在的社会意识现象，它的内容只能是现实存在状况的反映，它产生和发展的根源最终也只能存在于各种客观因素总和构成的社会历史条件之中。宗教是人为的产物，它随着人类社会的产生、发展而产生和发展，随着时代的变迁而发生形态上的变化。宗教的利宗教寄托着人们对命运的期望和对人生的关注。想让世界更美好，是信教者的心愿，他们希望把神的恩泽撒播到地球的每个角落，祈求人类共同进步，最终实现天下大同。宗教的存在并不是因为愚昧、落后和无知。一方面，当今的社会，信教的人中受过良好教育、素质高、修养好的人不少。另一方面，实际上宗教的教义、经典著作中也有许多积极有益的哲学思想、文化因素和高深学问。虽然我们知道天国遥不可及，但是每个人，特别是信教的人们，心里都有个神，可以求得精神上的慰藉与宁静。从一定角度上说，宗教满足了人的情感需求，通过其超越性帮助了别人。

从中国现代建筑看中国传统文化

从中国现代建筑看中国传统文化学号：200812601138 专业：08应用环艺姓名：摘要：在中国建筑界重寻民族精神的潮流下，无论是老一辈建筑师还是青年的建筑新锐都不约而同的自传统园林中汲取养分，也以不同的方式对传统园林手法的传承进行了新的探索和实践。本文将中国传统园林手法的当代表达归结为代表性符号的片段移植、形神兼备的园林化建筑和脱离传统载体的园林精神的探索与实践三个部分，并分别进行了举例分析。关键词：传统园林手法、当代表达、建筑园林化、园林精神引言建筑全球化的弊端已然在中国的各大城市显露无疑，重建国人精神家园、发展我国传统建筑文化已成为当今建筑界首要关注的议题。而无论是老一辈建筑师还是活跃的青年建筑新锐，都不约而同的将焦点锁定于对传统园林手法的再开发。诚如青年建筑师董豫赣所言：“古典园林中有太多的历史积淀的东西，可以让我们不断汲取养分。”传统园林一直是中国人最理想的建筑形态，承载着祖辈人对建筑、自然、人类的认识和理解,是历史文化的载体。但我们在很长的一段时间内，痴迷于强势的西方建筑理论，而忽略了民族文化的宝库。如今中国建

筑界已开始迈向发展“新中国建筑”之路，许多建筑师也开始为中国传统园林手法的当代传承问题交了自己的答卷。正文：近半个世纪以来，对于怎样将园林手法与新的建筑功能、建筑材料、建设方法相结合的问题，几代中国建筑人都从不同的层面进行了诸多尝试。一、代表性符号的片段移植其实，环顾周边，片段性的应用传统园林中手法的当代建筑非常多。增加空间层次感的漏窗、月洞门等园林中具有代表性的建筑符号被或直接、或抽象的应用于许多建筑之中。先抑后扬、小中见大的传统园林空间处理手法也经常在现代建筑中发挥拓展空间感的作用。黑白灰的素色搭配也让人产生优雅、古静的联想。这些园林中代表性的建筑手法已然被大众所熟悉，也被广泛且自觉地应用于各种建筑的设计之中。传统园林手法的片段性的移植，目的不在于营造园林氛围，而旨在丰富建筑语汇，改善空间质量，使长期关注于西方实体建筑手法的我们，增添了许多把控空间的设计手法。二、形神兼备的园林化建筑传统园林体现着中国古代“天人合一”的哲学思想，表现出人与建筑、人与自然的完美和谐，符合古人“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”的生活追求。而这也正与现代都市人追求亲近自然、生态健康的理念相吻合。所以近些年，出现了许多园林化的建筑，不仅形式、手法园林化，所追求的建筑意境和氛围也是园林化的。中国现代园林设计同样也体现了和谐之美。它主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调、动与静的统一。中国现代园林设计所体现的和谐之美更多的是一种“天人合一”的精神境界。它推崇淡泊平和、清新幽远的境界。它强调园林与自然的亲和关系，“注重和谐与中庸”。表现在造型上，中国传统园林犹如天地的缩影，有着各种各样自然景色的缩样，如山峦、岩石和湖泊。中国园林在营造布局、配置建筑、山水、植物上，竭力追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美。由此模山范水成为中国造园艺术的最大特点之一。透过这些园林设计中的恬静淡泊，而有不乏高雅自然的仪态。我们可以从儒家的“上下与天地同流”、道家的“天地与我并生，万物与我为一”中领略到人和天地万物联系的是那么的紧密。因为它们把天与人视为不可分割的共同体，认为天是万物的起源，天与自然的发展变化制约着人类社会的脚步。在人与自然的交往中，人们就形成了一种主观力量，促使人们在认识、把握、利用和改造自然的过程中，懂得与自然和谐相处。传统园林的空间除了首先要考虑如何满足人的需要外，同时也考虑古人讲的天地人三者之间的关系，即人、建筑与环境的关系应当十分和谐。这种精神在中国独树一帜的自然式山水园林上得到了完美体现，“天人合一”成为园林艺术追求的最高境界。由此。在这种源于自然而又胜于自然的文化渗透中，历代的造园大师们以神州大地千姿百态的山川林泉的造园风格，使人工环境与自然环境达到最大程度的和谐统一，也使得中国园林成为当之无愧的世界园林之母。

宗教文化

一大学生为什么要学习宗教文化？ 1、拓宽知识领域、提高综合素质的需要（1）宗教是一种非常重要的社会历史文化现象历史悠久、范围广泛、影响深远（2）宗教是一种多数人缺乏了解的社会意识形式（3）优化知识结构（4）净化心灵，提高精神品位，有利于身心健康（5）丰富旅游知识 2、满足精神生活的需求二如何理解宗教的本质？ 1、宗教是一种特殊的社会意识形态。宗教首先表现为一种精神文化，是一种意识形态，是上层建筑的一部分。宗教是自然压迫和社会压迫的产物。自然宗教——神学宗教宗教意识是宗教产生和发展的决定性因素，各种宗教都有自己的信仰神，这是宗教意识的核心。 2、宗教是一种世界观。宗教是客观世界在人脑中的（颠倒了的异化）反映，是一种（颠倒了的)世界观。宗教是人的思想的创造物。 3、宗教也是一种现实的社会力量。宗教还表现为一种组织、一种规范、一种活动。三如何把握宗教与文化的关系首先，宗教与思想文化互相依托。一是宗教的产生和发展依赖于一定的社会文化背景。二是宗教的教义和思想影响了世界各种文化类型的发展。宗教已经成为世界精神文化不可分割的重要组成部分，是人类文化的主要载体之一。其次，宗教与思想文化互相碰撞。一是不同宗教之间的碰撞。二是宗教与世俗文化之间的碰撞。宗教在文化发展中的作用：对文学、音乐、舞蹈、绘画、建筑等有广泛深远的影响；宗教的一些教义，教规在一定程度上起着调整人际关系的作用。四宗教产生的根源是什么？宗教的产生尤其深刻的自然根源、社会根源和认识论根源。（1）自然根源宗教首先反映的是人与自然的关系。人们对自然现象、自然灾害不能掌管、不能抗拒，又不能摆脱。（2）社会根源宗教也是社会压迫的产物。人与人之间的关系是宗教产生的更重要的根源。马克思说：“宗教里的苦难既是现实的苦难的表现，又是对这种现实的苦难的抗议.

兰花的意象与传统文化

兰花的意象与传统文化内容提要：中华兰文化，源远而流长。纵览古今，在采兰、养兰、赏兰过程和描述中，兰的意象渐渐生成并日渐丰富，更随着历史的发展成为系统的价值取向。经过历代文化的熏陶，兰的高雅绝不仅仅局限它的质，更在于它的精神。关键词：兰文化民俗意象精神一、兰花意象生成的条件和原因（一）、兰花的质地美与中国的民俗我们所知道的兰，多见于诗词歌赋，或者画作文章。这里的兰，往往是指国兰。在定义上，国兰是指兰科植物中的兰属植物的部分的地生兰，如春兰、惠兰、秋兰、寒兰和墨兰。兰科植物种类群极其庞大，约有800个属，3万一3.5万个原生种，而兰属植物仅是兰科植物中的一属，可见，中国兰只占兰科植物中的一小部分。然而，这并未影响兰花在中国民俗文化中的崇高地位。相反，国兰深受文人墨客的喜爱，并日渐成为高雅美丽的象征。我认为，首先，这与兰花自身的质地美是分不开的。爱美中国人民的天性，爱花，视花为美，与花媲美。因此视花为美的化身，美好幸福的象征，是世界共同的语言。兰花，那飘逸俊芳、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、神韵兼备的花朵，纯正幽远、沁人心肺的香味自古以来受人喜爱。描写兰花质地美的诗句，如：“绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭予”(楚国·屈原《九歌·少司命》)；“兰生深山中，馥馥吐幽香”(明·陈汝言《兰》)。可见兰花最早为文人墨客所欣赏，不是以色和形诱人而是以那超凡脱俗的阵阵幽香吸引人，是兰花本质上具备的美。（一）、兰花质地的延伸美及其意象的生成如果说人们喜爱兰花，仅仅只局限于兰花本身，那么兰花文化不可能在中国民俗文化里根深蒂固，经久不衰。兰花以它特有的叶、花、香独具四清，分别是气清、色清、神清、韵清。这就是其质的深层。中国人视花有灵有情，重花的兴谢枯荣的内在之美，喜追求由观花而得的心灵感受的韵味之趣，从中得到启示，激励以及情操的陶冶，所以无论以何种形式表现花的美，特别是花卉造形艺术方面，人们极其注重形式与内涵的统一和谐之美，与许多传统文化艺术一样，要求以形传神，形神兼备。由此，人们对兰花的认识也逐渐在其质的基础上延伸。人们赋予了它特别的意义。认为它高洁典雅，傲骨刚毅，所以许多古今名人对它品价极高。因此，兰花也被喻为花中君子。兰花寓意深远，在朴实中表现出高尚的品格和高远的境界。经过历代文人墨客的歌咏，兰花的意象美逐渐明晰，成为中国传统文化长河中的奇葩。二、传统文化里兰花的意象与变迁（一）兰花的美与最初的意象最初的兰花，本身并不具备今天所认为各种意象。人们喜爱兰花，源自兰花的自然美。所以，更多的是对兰花这种质地美的赏析。这时的兰花，并未在形成系统的兰花文化，只是结合与时代结合，成为一种生活的象征，或者叫陪衬。据史料记载，国人植兰，可以追溯到上古之世，诸如《越绝书》所载“勾践种兰渚山”、屈原《离骚》自述“余既滋兰之九畹号，又树蕙之百亩”，都是证明。这说明，那时的人们，更侧重与兰花带来的外在美，侧重于兰花造就的外部环境及带给人们的美好感受。

浅谈中国宗教文化发展

《文化地理学》期末论文：浅谈中国宗教文化研究学生姓名：学院：专业：班级：学号：辽东学院 Eastern Liaoning University

浅谈中国宗教文化研究宗教是人类社会发展进程中的特殊的文化现象，是人类传统文化的重要组成部分，它影响到人们的思想意识、生活习俗等方面。中国宗教是整个中国传统文化的有机组成部分，且有自身的特点，从古至今一直影响着人们的精神生活。一、宗教文化的概况在漫长的历史长河中，构成我国宗教文化的有佛教文化、道教文化、伊斯兰教文化、基督教文化（含天主教文化）和少数民族地区的原始宗教文化，如萨满教文化等等，诸多的宗教文化多姿多彩，林林总总，成为中国传统文化的一道亮丽的风景线。我们重温中华文明的创造历程，包括宗教文化的创造历程，从中吸取智慧，经验和教训，可以增强民族自信心和自豪感，以利于创造更加光辉灿烂的中华新文明。中国宗教的多样性和包容性，中华民族是多民族融合、共存的共同体，中国传统文化也是在多样性文化不断碰撞和交融中发展的，形成多源汇聚的过程和多元一体的结构。（一）宗教文化的传入在先秦，有邹鲁文化、燕齐文化、三晋文化、荆楚文化、巴秦文化、吴越文化等地方性文化之间的对立与互渗；在秦汉则由百家争鸣演变为儒道两家的互绌相摄，汉末以后有儒佛道三家的鼎立和互补，其后又有四家五家（伊斯兰教、基督教等）以及更多的亚文化体系之间的融汇与共存。这就是中国文化的多样性品格。孔子说“君子和而不同”，《周易大传》说：“天下一致而百虑，同归而殊途”，这种多元开放的理念极大地影响了中国文化，形成兼收并蓄的传统。中国社会对各种不同的宗教信仰，包括外来宗教，都相当宽容；各种宗教及其分支教派都能够在这片土地上正常存在和发展，相互和平共处，人们可以兼信两教或三教，这种事情在西方是不可想象的。许多外国宗教以和平方式，通过正常的文化交流途径传入中国，其中以印度佛教的传入与中国化最为成功。佛教之进入中国，在很大程度上是中国人主动请进来的，取经、译经活动绵延了数百年。中国人在理解、消化和改造佛学上，态度之认真，思索之深密，耗时之持久，都是相当惊人的。唐、宋、元、明、清诸朝，陆续传入景教、伊斯兰教、摩尼教、祆教、犹太教和近代西方天主教、基督教（新教），除了鸦片战争以后天主教、基督教的传教与西方列强对中国的侵略有联系外，其他宗教，包括明末利玛窦传入天主教，都是以和平的正常的方式传入中国。

浅谈在现代建筑设计中传统文化的传承及创新

浅谈在现代建筑设计中传统文化的传承及创新摘要：本文介绍了民宅建筑中传统的文化思想，提出了在现代建筑设计中中传统文化传承及创新的方法，供大家参考借鉴。关键词：现代；建筑设计；传统文化；传承与创新 Abstract: This article introduces the traditional culture and ideology in the residential buildings, and puts forward the traditional culture inheritance and innovation method in the modern architectural design, for your reference. Key words: modern; architectural design; traditional culture; inheritance and innovation 1.建筑设计文化气息短缺在经济高速发展的今天，居住模式国际化已成潮流，世界各国以户为单元的普通住宅楼已无本质上的差异，仅是建造标准因经济状况而不同。又由于大部分住宅建设项目给出的设计条件大同小异，尤其是量大面广的多层和小高层住宅，有些设计者不作深入的项目研究，不去挖掘项目的特点，而是盲目地照抄照搬相似的工程设计，导致住宅千楼一面，缺乏个性和本土特点，失去了地域性的标志，失去了几千年来形成的地方建筑风格，也淡化了我国丰富多彩的建筑艺术。这其中西风盛行，尤其是中高层和高层住宅似乎非洋不可，甚至连名称都洋了起来，这在受外来建筑文化影响较深的城市尚有情可原，但在中国传统建筑文化璀璨的历史名城却难以让人接受。还应该指出的是，一些项目的盲目抄袭不仅失去了应有的特色，也背离了建筑项目应有的内涵，更无建筑文化可言。由于传统和现代之间的矛盾，因而提出了如何将中国传统建筑文化同现代建筑结合起来的课题。梁思成先生等老一辈建筑家将中国建筑史引向了系统的科学研究，但这个课题还不曾解决。经历了30 年代的“中国固有形式”、50 年代的“民族形式”和后来的“民族风格、地方特色、时代精神”等建筑文化的探索，其前景仍旧不明朗。而近来，住宅楼市强劲的欧陆风更是虎虎吹来，一时间，美式洋房、北欧风情、法式设计纷纷登场，大有席卷整个楼市之势。这使得复兴传统建筑文化的道路更加漫长而艰巨。建筑是属于社会的，属于人民大众的。因而，要建造出有中国特色的建筑，需要建筑师、工程师、业主、开发商的共同努力和协调合作。梁思成先生曾对建筑系毕业生说过：“非得社会对于建筑和建筑师有了认识，建筑不会得到最高的发达。……如社会破除（对建筑的）误解，然后才能有真正的建设，然后才能发挥你们的创造力。” 2.传统民宅建筑中的伦理文化建筑是人类重要的文化载体之一，它以“文化纪念碑”的形式成为文化的象征，记载着不同民族、不同地域的文化，尤其是伦理文化的演变历程。没有哪个国家的建筑在功能认识和处理上能够具有像中国传统建筑那样强烈的伦理性。在

现代设计与传统文化之间的矛盾

读王澍建筑有感——谈中国设计特色方向全球一体化以后，各个民族之间的文化的界限渐渐模糊不清，一些民族的东西也被越来越国际化的生活方式或者说越来越规范化的生活秩序和审美标准取代了。我举一个很典型的例子：现代的建筑，就像是一个大盒子，人造光，人造气候、空调、玻璃幕墙等等，这些高科技、工业化的产物已经代替了阳光、风这样自然气候，难道这样的高科技真的对人类有本质上的好处吗。中国传统文化讲究与自然相和谐，他会通过房屋的朝向采光，会通过开窗去通风，他们会在庭院种植花草清新空气，会通过假山、石、窗、亭来装饰。是自己处于一个与自然和谐的一个状态。中国现在和外国一样，盖好高好高的楼，来显示科技发达突出自己企业的形象，再加上玻璃幕墙会造成光污染。同时也会造成这一地区人分布密集，造成交通拥堵等问题。这就是现在人类过度追求所谓的现代化、科技感而忽略传统地域文化和生活方式的一个弊端。在这种日益造成的问题中，有人开始意识到什么样的建筑环境才真正的适应我们。2012年2月27日获得了2012年普里兹克建筑学奖建筑大师王澍，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，创造了更适合中国人生活方式的建筑。上图是王澍设计的中国美术学院象山校区第二期，这是一座整体非常有江南风格的建筑，并镶有高低起伏的长廊，他这的楼不高，长廊从一楼通到顶楼。因为这是建筑院，会有运材料的情况，这个长廊用推车可以从一楼一直推上去，从而代替了电梯。从外形来讲高低起伏的长廊和远处连绵起伏的山相呼应，很自然的把此座建筑融合到了这青山绿水间。我想这就是大多数人说的“天人合一”吧也是他的建筑，让我反思：究竟怎样的一种生活方式，是我们这个民族想要的究竟我们现代设计要走向一种怎样的方向设计本身就是一种意识形态的物化，一件设计的产生本身就是一种需求。而这种需求和审美有些可能是我们民族独有的，当我们可以把我们民族自身的需求和审美准确的表答出来时，我觉得我们就很自然的形成了自己的民族风格和特色。目前我国处于一个经济大发展时期，发展的已经很迅猛了，我们站在一个物质需求相对丰富的时候，该是一个升华时期的开始了，而站在这个交点上的我们会疑惑该往哪里走，怎样走的问题。于是我们过度的借鉴外国，过度追求中国古典风格这样的极端化，发扬中国古代传统文化是好的，但同时我们也应该产生国民现代自己的文化特色，这是非常重要的！每一天的结束都代表着过去，从建国到现在我们都在向前奔跑，当我们快到终点时不能只眺望起点之前却忘记在奔跑时留下的脚印！我很欣赏中国古色古乡的作品，但我更希望我们可以准确的表达出我们当代、正在进步的人的需求，从而形成中国新的特色。传统和现代其实并不矛盾，我们可以传承古代人优秀的生活方式，利用现代的技术去弥补古代不方便的地方。而不是从古代和外国照搬下来。比如：我们可以少

花与传统文化

花与中国传统文化活动目标 1．通过活动，帮助学生了解花卉知识，赏析花卉诗词，提高学生的语文综合能力。 2．创设情境，引导学生学会欣赏，学会发现，学会感悟生活中的美，陶冶学生的情操。 3．培养学生搜集、积累和初步运用、创造信息的能力，培养合作和竞争意识。活动准备 1．收集有关描写花的成语、诗词，花卉传说等。 2．收集花的各种图片、歌曲、照片等资料。一、教学过程：导入：花，这个世界上最美好的事物，春夏秋冬，四季轮回，而无论哪一季，总有这些美丽的精灵点缀着生命，成为最美的风景。他们或大或小，或浓或淡，或雅或媚，各有自己的风姿，各有自己的韵味。而千百年来，花也深深地渗透进了中国文化之中，形成了源远流长，博大精深的花文化。我们有很多关于花儿的美丽传说，比如花仙、花神等；我们更有很多关于花的诗词歌赋；鲜花还象征了人类的许多精神，如坚忍、自由、纯洁等等；花和中国文化有着说不尽、道不完不解之缘。下面就让我们一同走进中国的花文化。二、花林漫步（１）报队名现在，让我们结伴而行，去花丛中寻芳探香。首先请各小队报上自己的队名。（要

求：以小队为比赛单位，每小队商量一下，起一个与花有关，带有诗意的队名。如空谷幽兰队，国色天香队。）（各小队以猜谜的方式介绍自己的队名，把自己的队花贴在黑板上，队名写在黑板上。）（2）抢答请回答出下面与花有关的常识。花王—牡丹花相—芍药冰雪仙子—梅花花中神仙--海棠花凌波仙子—水仙碧波仙子——荷花谦谦君子—兰花酒的使者—杏花人间第一香——茉莉花岁寒三友--松、竹、梅花中四君子—梅兰竹菊秋来谁做韵花主，撑住残秋是此花—菊花万花敢向雪中出，一树独先天下春—梅花花的生日—花朝节 ?古人爱花爱到了不仅为花封王封相，以花为友，为花作诗，他们甚至还为花过生日，这个节日就被叫做—花朝节，传说是在农历的二月十二，正是早春时节，乍暖还寒。此时春回大地，万物复苏，草木萌青，百花或含苞或吐绽或盛开，正是最美好的时节。 ?传说在这一天有很多具有鲜明中国特色的习俗，如踏青、赏花、祭祀花神、挂花神灯、饮花朝酒、制作品尝花糕、扑蝶、赏红等，真真令人神往之。只可惜现在已消失不见，真的是很惋惜。（第一轮抢答结束，总结各队分数）三、文廊漫步 1、有关花的成语、诗词PK大赛花不仅点缀着我们的日常生活，也为我们的文学增添了一抹绚丽之色，在中国的成语和俗语中，描绘花本身的，或以花作喻的例子随处可见，例如国色天香、昙花一现。而中国文人吟咏花的诗词更是数不胜数。下面我们不妨以成语、诗词接龙的形式来各小组pk一下，看看大家掌握了多少关于花的文学知识。（规则：成语 2轮诗词2轮。本小组回答不上来，将被扣一分，自动轮到下一组，重复的不计分。成语部分，不是词中有花的就算，例如五花八门就不算，因为它和花没有关系，也不是词中无花的就不算，例如国色天香就算，因为它是描写花的。）（第二轮PK结束，总结各队分数）四、精神世界漫游花不仅是美的化身，更是天地灵秀集一身的精灵。所以，赏花，不仅要悦其姿色，更要知其精神，如此方能遨游在每一种花的独特韵味中，而深得其中情趣。所以古人有这样一段话：