第二章 素描技法

第二章 素描技法
第二章 素描技法

第二章素描技法

一.素描工具:

1.素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係著素描的性質和構圖,工具

也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為,乾筆適宜作清晰的線條,水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。

具体介绍一下各种常用工具的属性:

铅笔:笔芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母H、B来区分,H硬,B软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。

炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。

炭精笔:碳粉、胶、动物的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。

木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,

已掉色,难深入刻画。

钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织

线很讲究。

橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。

纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二、素描基础训练为什么要从画几何体开始?

如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观,就会发现所有物体都近似几何形状。在素描教学中,由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体,正是模仿了自然物体的基本形态,以便于初学者在“简单”形体当中,发现物体形态的构成条件和变化规律,也使初学者在素描开始阶段,从简单物体的描绘中,学习掌握素描的基本绘画要领。因此,素描学习将几何形训练设为第

一课。

素描教学的三个阶段小摘要

素描教学的三个阶段 第一阶段:素描工具的使用及其性能 素描就是用一种颜色在某种介面上所绘画出来的人或物即称之为素描。而其中,工具的作用是多方面的,最常见的素描工具有:铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒或单一的锡管颜色等。 在这里我之所以讲到这些工具,因为我在多年的教学中看到许多学生从未认真地对所持有的工具进行过充分的研究。究其原因,发觉这些考入高等美术专业学校的学生,在他们进校之前已掌握了一定的素描造型能力,但其缺点则是因为对素描的理解只是一种短期行为,他们只注重3个小时的绘画,但却忽略了各种笔所产生的素描效果以及对物体质感的表现。例如:对石膏像的表现,很多同学只用1-2支软铅笔,最硬也只用到HB来完成石膏像。当学生进入到专业学校进行素描训练时,他们还是遵循考学前所使用的那套方法来完成素描的长期作业。显而易见,他们是没有能力完成好一幅非常优秀的长期素描作品的,其不足表现有:画面光;腻(对笔的使用没有一个清楚的认识);层次缺少变化;对型体结构再塑造的过程不能理解;不敢使用更硬一些的铅笔来表现石膏像的质感,束手无策者居多。往往他们表现出来的是无奈和不知所措,总在讲一句带有普遍性的语言,那就是“我为什么现在画的画还没上学以前画的好?”其实,问题的症

结不在这里,而是由于他们从那种短期绘画、突击性学习过程到现在正规训练程序不理解。造成这种误区则是我们这些为人之师对这些简单的工具使用和素描常规的忽略所致。在这里可能有许多教师对此说法均有一定的理解,不过,我想每一位教师都可以自问一下,你们从学画到掌握技巧技法熟练的过程曾经走过多少弯路。 对工具的理解是完成好一幅作品的首要条件,不同的作品则需要不同的工具语言来表述,才能更加体现画面的效果,作品才能成功。 第二阶段:素描技法的多样性 在素描石膏像教学中我们简单地谈了一点工具的使用,本章节中我想在表现人物方面应对学生进行多样性的训练。往往,我们从石膏像过渡到人物时总是在沿袭以往的规律,而缺少程度上的变化。如:对不同性别的人和不同年龄的人应采取多样性的表现方法,而多样性的表现方法多取决于多种不同质感工具的变化,只有这种变化才能取得其完美的效果。如:木炭条的使用,其特点是质地松软,色泽纯黑,粉沫细致,层次多变,适合各种不同的纸张材料(粗纸、细纸、软纸、硬纸),表现力极强,便于修改,特别是对人物素描有其独到的表现力(西方很多大师都采用此工具)。但表现技法要求很高,难度很大,如:行笔节奏,落笔轻重,起笔快慢,轻提下压,腕力的大小,笔锋的转动变化及多层次的覆盖,块面的运用,正侧锋的行走所表现出来的线的轻重缓急,虚实变化,构造出人物各部位的不同质感和结构,

机械制图第2章作业(1)

第二章点、直线、平面的投影(1) 2-1 作出直观图中所示A、B两点的三面投影图,并在右下 2-2 根据C、D、E三点的三面投影图,角括号内填写它们的坐标值(单位:mm;度量取整数)。作出它们的直观图。 2-3 判断点的空间位置(单位:mm;度量取整数)。 2-4 根据所给点的坐标值,作出它们的三面投影图, 并对比它们的相对位置(单位:mm)。 2-5 根据已知点的两面投影,求出其第三面投影。2-6 已知a x,点A在V面前方5,H面上方30;点B在点A右 方10,比点A低15,并在V面前方15。作出它们的三 面投影图(单位:mm)。

2-7 根据已知条件,画出直线AB的三面投影。 (1)已知AB平行V面. (2)已知AB平行H面. (3)已知AB平行W面. (4)已知AB垂直于V面,距W面20mm. (5)已知点B在V面上. (6)已知AB长20mm. 2-8 判别下列直线相对于投影面的空间位置。 (1) (2) (3) (4) (5) (6) (7) (8) 2-9 在下列直线上各作一点K的投影,使点K距H面均为20mm。 (1) (2) (3) (4) 2-10 在直线AB上作点K的投影,使点K距V面均为10mm,完成它们的三面投影。 (1) 2)

2-11 已知直线两端点A(20,12,6)和B(5,5,20), 2-12 已知直线AB 的端点A 在H 面上方20,V 面前方5, 求作AB 的三面投影和直观图。 W 面左方20;端点B 在A 点右面12,前面10,比A 点低15,求作AB 的三面投影和直观图。 2-13 作下列直线的三面投影: (1)水平线AB,从点A 向左、向前,β=30°,长20mm 。 (2)正垂线CD ,从点C 向后,长15mm 。 2-14 判断AB 和CD 两直线的相对位置(平行、相交、交叉)。2-15 已知直线AB 和CD 相交,求作cd 。 2-16 (1)过点A 作直线AM 与BC 平行。 (2)作一正平线EF 距离V 面15mm,并与已知直线AB 和CD 相交。

大学美术系课程-素描(头像)课程教案

课程教学简录编目内容 一、教学大纲(3~4页) 二、教学日历(5~7页) 三、教案(8~26页) 四、课程作业指导书(27~29页) 五、试卷评估与学生成绩(30~33页) 六、学生作业与范图(附光盘)

一、教学大纲 素描(设计素描)教学大纲 课程编号: 课程名称:素描—头像 学时:48 学分:3 先修课程: 适用专业:艺术设计(动漫产品方向) 开课系或教研室: 一、教学目的: 本课程要求学生通过四周的素描写生、临摹训练,通过对素描基础理论的学习,掌握素描写生的方法技巧学会深入表现人物的造型能力,学会分析物象的素描规律,掌握人物的结构解剖知识,培养学生敏锐的观察力,提高学生艺术修养和艺术审美能力。 二、教学内容(4周X12学时) 第一单元: 一)素描头像结构 2课时 内容:素描头像结构知识。 要求:掌握头像结构的基本内容。 二)素描头像写生 2课时 内容:写生步骤。 要求:掌握头像结构的基本内容。 三)素描头像写生 8课时 内容:素描头像写生步骤。 要求:掌握整体绘画步骤。 第二单元: 老年、青年头像素描写生实训 12课时

内容:掌握不同年龄头像素描写生表现技法。 要求:表现不同年龄特征。 第三单元 女青年、中年妇女头像及半身像素描写生实训 12课时内容:掌握女性头像素描画法步骤。 要求:表现女性头部和半身像特点 第四单元 半身像素描写生实训 12课时 内容:掌握半身像素描画法步骤。 要求:重视动态和手部的画法 三、典型作业练习 第一单元:每周两张课外作业一张(临摹以结构为主) 第二单元:每周三张课外作业一张 第三单元:每周两张课外作业一张 第四单元:两张(考核) 四、考核方式 如:半身像1张 五、主要参考书目 《中央美术学院----艺海扬帆》山西人民出版社 《现代素描技法》斯各瓦特各塞湖南美术出版社 《现代素描》天津美术学院学生素描 六、先修课程:人物速写人体解剖透视学 七、适用专业:艺术设计(动漫产品方向) 八、第一学年——上学期

学习素描静物的步骤与技法,超详细

学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲: 关于画素描的步骤,因人而异。有人分六七步,有人分二三步,还有的人没有步骤,随心所欲。基于对素描的理解不同,步骤自然就不一样。可见,步骤只是过程,最终呈现的画面效果才是关键。然而,对于一个初学素描的人来说,步骤却至关重要,不然就无从下手。在不断地总结中,我把自己画素描的过程分为三步,也可以用盖房子的比喻来理解。第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑ 第一步:构图与打形 口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题:方位、线造型。 铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。

需要注意的问题:比例、透视、结构。 常出现的问题,局部打形,死扣边线。 构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附:打形三步走方法: 第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。 第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。 第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打

(完整版)素描头像教案(完整)

素描头像教案 课程名称:人物头像素描 适用专业:艺术基础课 教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理情感的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621-1893-0 参考书目: 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时:6╳16

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对

机械制图第一章试题

机械制图第一章试题 一、单选题 1、国标规定基本图纸幅面有( B )种。 A.4 B. 5 C. 6 D.7 2、比例是( A )。 A.图样中图形与其实物相应要素的线性尺寸之比 B.实物与图样种图形相应要素的线性尺寸之比 C.实物与图样中图形相应要素的尺寸之比 D.图样中图形与实物相应要素的尺寸之比 3、图样中斜体字的书写要求是( B ) A.字头向左倾斜与水平线成75°角 B.字头向右倾斜与水平线成75°角 C.字头向左倾斜与水平线成45°角 D.字头向右倾斜与水平线成45°角 4、圆弧连接的实质是( D ) A.连接弧与相邻线段都用粗实线绘制 B.连接弧与被连接直线相切 C.连接弧与相邻两线段相切 D.连接弧与被连接弧相切 5、虚线的宽度约为粗实线的( B )倍 A、2 B、1/2 C 1/3 D1 6、虚线一般用来表示(C) A、可见轮廓线 B、过度线 C 不可见轮廓线 D尺寸界限 7、标题栏一般应位于图纸的(B) A、右上方 B、右下方 C 左上方 D左下方 8、圆台高40㎜,上底圆半径10㎜,下底圆半径20㎜,该圆锥台锥度为(C) A、1:4 B、4:1 C 1:2 D 10:40 9、两线相交,交点处(B) A、应有空隙 B、不应有空隙 C 可以有空隙 D可以不留空隙 10、尺寸线与尺寸界限(B)相互垂直 A、必须 B、不一定 C 一定不 D都不对 11、下列属于放大比例的是( A ) A、 2:1 B、1:2.5 C、 1:5 D、 12、()不得用其它图线代替,一般也不得与其他图形重合或画在延长线上(C) A、轮廓线 B、中心线 C、尺寸线 D、尺寸界线 13、无论图形放大还是缩小,在标注尺寸时均应按(B)来标注 A、图形的实际尺寸 B、机件的真实大小 C、考虑绘图准确度加修整值 D、都不对 14、两平行线之间的最小距离不应小于(A)㎜ A、0.7 B、1 C、1.5 D、0.5

西方经典美术技法译丛

西方经典美术技法译丛 1、《素描的诀窍》伯特·多德森/ 蔡强/ 上海人民美术出版社/ 2011-4 / 28.00元 2、《创意素描的诀窍》多德森/ 王毅/ 2009-1 / 38.00元 3、《素描进阶教程》基蒙?尼克莱代斯/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2004-7 / 36.00元 4、《水彩入门》[美] 杰克·里德/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2010-11 / 45.00元 5、《透视的艺术》菲尔?梅茨格/ 王毅/ 2004-5 / 32.00元 6、《油画的光与色》凯文·D.麦克弗森/ 上海人美/ 2010-6 / 48.00元 7、《美国素描基础教程》[美] 卢帝·德·瑞拉/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2006-11 / 35.00元 8、《铅笔素描肌理》J·D·希尔贝利/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 32.00元 9、《风景画绘画技巧》菲尔·梅茨格/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 48.00元 10、《着装人物素描》芭芭拉·布莱德丽/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 48.00元 11、《构图的艺术》[美] 伊恩?罗伯茨/ 孙惠卿刘宏波/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 58.00元 12、《素描完全教程》(英)巴林顿·巴伯(Barber,B.)/ 赵文婷/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元 13、《艺用人体运动解剖学》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2005-1 / 32.0 14、《美国绘画透视完全教程》菲尔·梅茨格/ 孙惠卿/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 65.00元 15、《古典素描技法》罗伯特·巴雷特/ 梁卿/ 上海人美/ 2010-6 / 38.00元 16、《素描初步》(美)麦克·威勒宾克//玛丽·威勒宾克|译者:朱婕/ 朱婕/ 上海人民美术出版社/ 2010-7 / 28元 17、《美国人物速写基础教程》杰夫·麦伦/ 汤凯青/ 上海人美/ 2010-11 / 38.00元 18、《创意绘画的艺术: Drawing From Within: Unleashing Your Creative Potential [Paperback]》 [美] 尼克?马格琳[美] 黛安?马格琳/ 宋婕/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 38.00元 19、《头部素描》[英]戈登(Gordon L.)/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2005-1-1 / 26.0 20、《彩色铅笔的魅力》[美]安?卡尔伯格/ 余晓诗/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元 21、《英国风景素描教程》[英] 巴林顿?巴伯/ 余晓诗/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元 22、《马克笔的魅力: 美国建筑效果图的绘制密技》 (美)理查德?麦加里格雷格?马德森/ 姚静/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 58.00元 23、《动物素描: 动物素描》[美] 道格?林德斯特兰/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 38.00元 24、《艺用人体解剖指南》[英] 巴林顿?巴伯/ 李聪/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 60.00元 25、《丙烯画新技法》[美] 南希?雷纳/ 俞思维/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元 26、《建筑素描基础》苏·弗格森·戈索/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元 27、《室内设计徒手表现》彼得·A·寇内格/ 顾琛/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 38.00元 28、《头部素描基础》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 28.00元 29、《美国肖像写生教程》罗伯特·卡特·克拉克/ 刘丹萍/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元 30、《艺用人体运动解剖》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2012-11 / 35.00元

超级漫画素描技法教程【精品】【完整】

接下来是超漫教程整合,应画友提议,这次做了小小的分类...[谢谢画友们的支持~] [ 想自学 的画友们~ 建议先从林晃编著的四篇学起哦!~ ] <日>松本刚彦,森田和明(画) (林晃著): 超级漫画素描技法—草图篇: 超级漫画素描技法—基础篇: <日>林晃编著 超级漫画素描技法—头身比篇: 超级漫画素描技法—透视篇: <日>立中顺平编著 超级漫画素描技法运动篇: <中>C.C动漫社 分类下载地址 1.超级漫画素描技法基础篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0aq5xmkv3 2.超级漫画素描技法造型篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0onkq9txx 3.超级漫画素描技法校园篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c00xkyhr5r 4.超级漫画素描技法现代人物篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0773c9izl 5.超级漫画素描技法综合篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0bintu8b6 6.超级漫画素描技法奇幻篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0foha4kdc 7.超级漫画素描技法运动篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c07hbkwevm 8.超级漫画素描技法——透视篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0q7rs6xu6 9.超级漫画素描技法体育格斗篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0t28708cn 10.超级漫画素描技法体育光影色调篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0apqm5li1 枫.rar 11.超级漫画素描技法男性角色篇.files.rar https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0q7a2dtdv 12.A超级漫画素描技法卡通动物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0rw15ycwh 枫.files.rar 12.B超级漫画素描技法卡通动物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0ukzf9r3o 枫.files.rar 13.A超级漫画素描技法古典人物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0cwg9bsak 枫.files.rar 13.B超级漫画素描技法古典人物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c04yzuqc25 枫.files.rar 14.A超级漫画素描技法角色篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0y7ovhc82 14.B超级漫画素描技法角色篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c08fw9z135 15.超级漫画素描技法美少女篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0jickuuwc 16.超级漫画素描技法—草图篇.files(1).zip https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0ua2ag43a 17.超级漫画素描技法--头身比篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0vbr6bbom 18.超级漫画素描技法表情动作篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c046276vav 19.超级漫画素描技法Q版造型篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/d35955359.html,/c0556axbcm

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题 2013---2014 学年上学期第一次月考《机械制图》试卷2、在机械制图 GB/T14689—1993 的规定中,图纸A2 的幅面大小为() A、841mm×1189 mm B 、594mm× 841mm 数 答2011级机电班适用命题人:卢新秀总分: 120 分C、 420mm× 594mm D 、297 mm ×420mm 一、填空题 (每空 1 分,共30 分) 3、用来铺放和固定图纸的是() 分 1、一个标注完整的尺寸由、和 A、图板 B 、丁字尺 C 、三角板 4、用来画圆和圆弧的是() 三个要素组成。 A、圆规 B、分规 C 、曲线板 D 、三角板要 2、图纸的基本幅面有、、、A3和共5种。5、用来量取线段和等分线段的是() 3、尺寸线的终端结构有和两种形式。A、圆规B、分规 C 、曲线板 D 、三角板 号6、用来画非圆曲线的是() 考4、尺寸数字一般注写在尺寸线的或。 A、圆规 B、分规 C 、曲线板 D 、三角板 不5、比例分三种:(如 1﹕1)、(如 2﹕ 1)、、机械图样中一般采用()作为尺寸线的终端。 7 (如 1﹕2).绘图时尽可能采用。 A 、箭头 B 、斜线 C 、涂黑的圆点 8、标注线性尺寸时,尺寸线必须与所标注的线段( 6、图样中的尺寸,以为单位时不需标注计量单位的符号和名称。 ) A 、平行 B 、倾斜 C 、垂直 名 7、绘图铅笔有软硬之分,笔端字母“”表示硬性铅笔;笔端字母“”9、标注圆的直径时,应在尺寸数字前加注符号()内 表示软性铅笔。A、Ф B 、R C 、SФ D 、SR 姓 8、图框格式有两种:和。10、标注圆弧的半径时,应在尺寸数字前加注符号() A、Ф B 、R C 、SФ D 、SR 9、凡具有完整的定形尺寸和定位尺寸,能直接画出的圆弧,称为。11、标注球面的直径或半径时,应在“Ф”或“ R”前加注符号() 线10、平面图形中的尺寸,根据所起的作用不同,分为尺寸和尺寸两类。A、ФB、R C、S 12、不论采用何种比例,图样中所注的尺寸数值都是所表达对象的()。 11、投影法一般可分为和。 A、放大尺寸 B 、缩小尺寸 C 、实际尺寸(真实大小) 12、正投影法得到的投影能够表达物体的真实和。13、绘制机械图样的图线分粗、细两种,粗、细线宽度之比为() 场 13、三视图的投影规律是、、。A、1﹕2 B 、2﹕1 C 、3﹕1 D 、1﹕4 考 封 二、选择题(每小题 2 分,共 40 分)(把答案填写在题后表格内) 14、对称中心线的线型应该为() A、粗实线 B 、细虚线 C 、细点画线 D 、细实线 1、图纸的基本幅面有()种。 15、可见轮廓线的线型应该为() A、2 B、3 C、4 D、5 A、粗实线 B 、细虚线 C 、细点画线 D 、细实线 密2011 级机电班《机械制图》第一次月考试卷第 1 页座号

(完整word版)《机械制图》第一章第二章试卷

2013---2014学年上学期第一次月考《机械制图》试卷 2011级机电班适用 命题人:卢新秀 总分:120分 一、 填空题(每空1分,共30分) 1、一个标注完整的尺寸由 、 和 三个要素组成。 2、图纸的基本幅面有 、 、 、A3和 共5种。 3、尺寸线的终端结构有 和 两种形式。 4、尺寸数字一般注写在尺寸线的 或 。 5、比例分三种: (如1﹕1)、 (如2﹕1)、 (如1﹕2).绘图时尽可能采用 。 6、图样中的尺寸,以 为单位时不需标注计量单位的符号和名称。 7、绘图铅笔有软硬之分,笔端字母“ ”表示硬性铅笔;笔端字母“ ” 表示软性铅笔。 8、图框格式有两种: 和 。 9、凡具有完整的定形尺寸和定位尺寸,能直接画出的圆弧,称为 。 10、平面图形中的尺寸,根据所起的作用不同,分为 尺寸和 尺寸两类。 11、投影法一般可分为 和 。 12、正投影法得到的投影能够表达物体的真实 和 。 13、三视图的投影规律是 、 、 。 2分,共40分)(把答案填写在题后表格内) 1、图纸的基本幅面有( )种。 A 、2 B 、3 C 、4 D 、5 2、在机械制图GB/T14689—1993的规定中,图纸A2的幅面大小为( ) A 、841mm ×1189 mm B 、594mm ×841mm C 、420mm ×594mm D 、297 mm ×420mm 3、用来铺放和固定图纸的是( ) A 、图板 B 、丁字尺 C 、三角板 4、用来画圆和圆弧的是( ) A 、圆规 B 、分规 C 、曲线板 D 、三角板 5、用来量取线段和等分线段的是( ) A 、圆规 B 、分规 C 、曲线板 D 、三角板 6、用来画非圆曲线的是( ) A 、圆规 B 、分规 C 、曲线板 D 、三角板 7、机械图样中一般采用( )作为尺寸线的终端。 A 、箭头 B 、斜线 C 、涂黑的圆点 8、标注线性尺寸时,尺寸线必须与所标注的线段( ) A 、平行 B 、倾斜 C 、垂直 9、标注圆的直径时,应在尺寸数字前加注符号( ) A 、Ф B 、R C 、S Ф D 、SR 10、标注圆弧的半径时,应在尺寸数字前加注符号( ) A 、Ф B 、R C 、S Ф D 、SR 11、标注球面的直径或半径时,应在“Ф”或“R ”前加注符号( ) A 、Ф B 、R C 、S 12、不论采用何种比例,图样中所注的尺寸数值都是所表达对象的( )。 A 、放大尺寸 B 、缩小尺寸 C 、实际尺寸(真实大小) 13、绘制机械图样的图线分粗、细两种,粗、细线宽度之比为( ) A 、1﹕2 B 、2﹕1 C 、3﹕1 D 、1﹕4 14、对称中心线的线型应该为( ) A 、粗实线 B 、细虚线 C 、细点画线 D 、细实线 15、可见轮廓线的线型应该为( ) A 、粗实线 B 、细虚线 C 、细点画线 D 、细实线

素描技法

素描基本技法 从简到繁。由浅入深。循序渐进。 理解的看,理解的画。 看的整体,画的整体。 看的立体,画的立体。 提炼概括,艺术的表现。 看地整体画地整体 美术是一种视觉的艺术,它必须以可视的现象反映生活。依靠形象的感染力打动观者的感情,去达到教育的作用。因此,素描基础训练必须首先培养和发展学生视觉的观察能力。只有看的正确,才能达到画的正确,深入生动的表现,依赖于敏感的视觉感受和正确的观察方法,依赖于对被描绘对象的深入理解。 当我们开始写生时,对对象只是一个初步的感觉和印象,尽管这一印象感觉比较新鲜,但是如果只停留在初步的粗浅的印象来作画,那就会被对象表面和偶然的细节所迷惑,使你无法深入下去,有时甚至会产生一种错觉而造成画面的种种错误。所以这种初步的视觉感受必须深化,从感性认识的初级阶段提高到理性分析的阶段,因为“感受到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻的感受它。”在写生的时候始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,才能不断发展眼睛的观察能力。 美术作品反映生活,总是通过生动的,具有鲜明个性的形象来感染观众的。素描的基础村里俺就不能只满足于形的正确,还必须要求学生重视对象神态的刻划。逐步达到形神兼备的目的。 形和神是辨证统一的关系,它们有区别而又相互依存。神是指内在本质的东西,它给形以生命,人物的思想感情,精神气质,通过人物的外部造型,动作姿态和脸部表情传达出来。美术作品中有失去神态的形似,但不可能有离开外形的神似。 除了从生活经历中了解对象,我们还必须借助人体结构和透视等知识来研究他生理上的外部造型。素描造型的方法,涉及许多科学知识,有人体结构,透视学,还有物体由面构成的法则,明度调子的法则,以及有关表现质量感,空间感的知识。科学并不能代替艺术,艺术的表现也不应受科学法则的束缚,但是系统的掌握这些造型的科学知识,能使我们由表及里更深入的理解对象。 看的整体画的整体 在作画时始终整体的观察对象,这是基础课训练中一个经常突出的问题。因为在素描中没有完全独立的东西。由于我们画的时候总是一部分一部分进行的,在这个时候要使眼睛的观察范围扩大开来,把对象作为一个不可分割的整体。培养整体观察的能力,做到写生的时候能够一眼看到全部,经过长期严格的训练。 人的眼睛由于瞳孔能放大放小,对于不同的光线下的景物都能看的清楚,有很大时适应能力。但作画的时候,如果我们画到哪看到哪里,画了这部分就忘了其他部分,眼睛这种生理上的适应作用和习惯,不仅会使画面到处都一样清楚而失掉主次虚实的关系,而且必然会顾此失彼,因小失大,造成形体比例的错误。所以实际写生的时候虽然不能各局部同时去画,但是看对象时应始终胸有全局,对象各个部分的关系,应以一次观察所见为标准,而不能以数次观察不同时间所见为标准。例如画头的基本形的时候,就必须同时注意它与颈肩的关系。又如确定眼睛的位置时,必须首先找到它与其他五官的关系。在处理明暗调子的时候也是这样。有时把这部分画暗一点是为了突出那一部分,都是从整体关系为着眼点。总之,由于我们描绘的对象时一个具有内在和相互联系的不可分割的整体,不论是结构的关系,比例的关系,运动的关系,体面的关系,线和面的关系,都是相互存在相互制约的,所欲在作画的时候要始终全力以赴的去寻对象中这些相互关系,正确的表现这种关系,如果作画时孤立的片

《机械制图》第一章试题与答案

《机械制图》试题与答案 一、单选题 1、国标规定基本图纸幅面有( B )种。 A.4 B.5 C.6 D.7 2、比例是( A )。 A.图样中图形与其实物相应要素的线性尺寸之比 B.实物与图样种图形相应要素的线性尺寸之比 C.实物与图样中图形相应要素的尺寸之比 D.图样中图形与实物相应要素的尺寸之比 3、图样中斜体字的书写要求是(B ) A.字头向左倾斜与水平线成75°角 B.字头向右倾斜与水平线成75°角 C.字头向左倾斜与水平线成45°角 D.字头向右倾斜与水平线成45°角 4、圆弧连接的实质是(D ) A.连接弧与相邻线段都用粗实线绘制 B.连接弧与被连接直线相切 C.连接弧与相邻两线段相切 D.连接弧与被连接弧相切

5、虚线的宽度约为粗实线的( B )倍 A、2 B、1/2 C 1/3 D1 6、虚线一般用来表示(C) A、可见轮廓线 B、过度线 C 不可见轮廓线D 尺寸界限 7、标题栏一般应位于图纸的(B) A、右上方 B、右下方 C 左上方D左下方 8、圆台高40㎜,上底圆半径10㎜,下底圆半径20㎜,该圆锥台锥度为(C) A、1:4 B、4:1 C 1:2 D 10:40 9、两线相交,交点处(B) A、应有空隙 B、不应有空隙 C 可以有空隙D可以不留空隙 10、尺寸线与尺寸界限(B)相互垂直 A、必须 B、不一定 C 一定不D都不对 11、下列属于放大比例的是( A ) A、2:1 B、1:2.5 C、1:5 D、

12、()不得用其它图线代替,一般也不得与其他图形重合或画在延长线上(C) A、轮廓线 B、中心线 C、尺寸线 D、尺寸界线 13、无论图形放大还是缩小,在标注尺寸时均应按(B)来标注 A、图形的实际尺寸 B、机件的真实大小 C、考虑绘图准确度加修整值 D、都不对 14、两平行线之间的最小距离不应小于(A)㎜ A、0.7 B、1 C、1.5 D、 0.5 15、通常在图样中把斜度或锥度的比值化成(A)的形式 A、1:n B、n:1 C、1/n D、n/1 16、图样中字体的号数即字体的 C 。 A、长度 B、宽度 C、高度 D、以上答案都不对 17、国标规定机械图样中用的图线宽度为 A 两种。 A、粗线、细线 B、粗实线、虚线 C、直线、曲线 D、点划线、双点划线

机械制图 第二章 点、直线及平面的投影

第二章点、直线及平面的投影目的要求: 1)建立中心投影与平行投影的明确概念 2)掌握点、线、面在第一角中各种位置的投影特性和作图方法 3)掌握直线上点的投影特性以及在平面上作点和直线的方法 4)掌握直线与直线的相对位置及其投影特性 5)了解直角定理的原理及其运用 6)掌握直线与平面、平面与平面相交的作图及可见性的判断 重点难点: 1)熟练的运用点、线、面在各种位置的投影规律进行作图 2)掌握和正确运用直线上的点和平面上的点和直线的投影规律 3)熟练求出直线与平面、平面与平面相交的交点、交线并完成及可见性的判断授课学时:6学时 本章主要作图练习: 1)已知点的两投影,完成其第三投影,或已知点的三坐标,完成其三面投影和轴测投影; 2)判断两点的相对位置和作重影点的投影,并判断重影点的可见性。 3)完成直线的三面投影及找出直线上点的投影。 4)判断两直线的位置关系,利用直线的相对位置关系完成直线的投影作图,并作出交叉直线的重影点的投影。 5)直角投影定理的应用,两直线是否垂直的判断。 6)完成平面的三投影并判断平面相对投影面的位置关系。 7)已知点或直线在平面上,而且已知其一个投影,完成其另外两投影及判断点或直线是否在平面上(尤其是特殊位置平面)。 8)求直线与平面、平面与平面的交点和交线并判断可见性。 授课内容: §2-1 投影法基本知识 一、投影法及其分类 1、投影法的建立 在一定投影条件下,求得空间形体在投影面上的投影的方法,称为投影法。 投影中心、投影面、投射线、投影 2、投影法的分类 中心投影法(投射线相交于一点,投影随物体与投影中心和投影面的距离变化而改变大小,故不反映空间形体表面的真实大小和形状,但富有真实感)

水彩画美术教案

水彩画美术教案 【篇一:水彩画教案】 宝鸡文理学院美术系 水彩画教案 第一章水彩画概述 第二章水彩画基本知识 水彩静物 水彩风景 水彩人物 水彩画教研室(1)(12)(26)(37)(47)制作第三章第四章第五章 第一章水彩画概述 一、授课名称:水彩画概述 二、教学目的: 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。三、教学要求:掌握水彩画的发展规律。 四、教学重点和难点: 1、水彩画的特点; 2、水彩画的演变以及代表画家。 五、学时分配:4学时 六、教学方法:讲授法 七、教学手段: 以理论讲述为主,并辅于图片和多媒体教学。 八、教学内容: 一水彩画的概念 什么叫水彩画?它的概念的内含和外延是什么? 水彩画用水调彩作画,可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义,那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来,如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画,西方的某些湿壁画、蛋彩画作品,甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画,而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。 狭意的水彩画是用水调特制的颜料。(大多为透明和半透明的),在特制的纸上进行描绘的一个画种。这种意义上的水彩画,是近代

从欧洲发展起来,其历史不过三、四百年左右,传入中国只有百余 年之久。经过几百年的发展,水彩画已形成一整套完整而又独特的 技法,它以其轻快、透明的色彩效果,淋漓酣畅的技法特点而有别 于与它同时发展起来的油画及其它画种,并以其特有的审美价值而 独立存在,从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上 的水彩画。 二水彩画的特点 水彩画的特点,即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较,其特殊的、突出的不同之处。水彩画用水作为调色的媒介,通过“水”和“色”的相互作用,使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点, 能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点,曾有不同的描述(1)“清淡、透明、清新、明快”;(2)“空灵、明净、流畅、洒脱”;(3)“善于表现朦胧美”;(4)“水和色交融的谐趣”。这些都从不 同方面阐述了水彩画的特点,且都有一定的道理。如果将油画艺术 比作交响乐,那么水彩艺术则好比是轻音乐;将油画艺术比作文学 作品中的大本小说,那么水彩艺术则好比抒情诗歌。19世纪美国著 名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述:“水彩在画 家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义, 但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔 的感觉,是其它材料所没有的”。这完全阐明了水彩画的特点。实践 证明不少成功的水彩之作,都是有着随意性,并且产生了偶然的效果,所以水彩画的过程即“寓画于乐”。 另外,水彩画与油画和水粉画等相比,其工具轻便,携带方便。中 外有不少画家外出写生或搜集创作素材,喜欢用水彩画这种形式去 表现。加上水彩画材料价廉,所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校 的美术教育专业和国画专业等,都把它既作为色彩基础课,同时又 作为专业课。 当然,由于工具、材料等因素,水彩画与油画等其它色彩画相比较,也有其局限性,如画幅不宜很大,颜色衔接困难,不宜多遍修改, 要求下笔前做到胸有成竹,这些也是水彩画的难度之所在。 三水彩画的起源与发展 (一)水彩画的起源

素描头像考试技巧

美术专业考试中静物素描的技巧 每年的美术专业联考即将来临,在每年考试内容中,素描是最基本也是必然会考到的科目。它是绘画入门的基础,能帮助我们提高整体地观察世界、准确表现对象的能力,也是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。 在考试中会考到的素描范畴一般包括静物素描、石膏像素描以及人物头像素描三个类型。我们在这里主要讲一下静物素描。静物素描是基础中的基础,容易表现出效果,同时也容易暴露基本功的弊端。 首先,在起稿的时候要注意构图,不能太空、也不能太满。这是在第一步就该做好的事情,但如果因为一时疏忽,等画了一半或者已经上了很多调子的情况下才发现构图出现失误的话,就需要做一些相应的补救。最常出现的错误是构图偏向一边,使得整个画面出现重心偏移。那么,可以在看起来重心不够稳定的那部分画面上做些掩饰:比如说背景可以处理成一个开放的空间;或者在前面加上个桌角;再不然还可以在衬布上多添加一些布褶。这些做法都可以增加画面的丰富性,同时也起到一种视觉平衡的作用,弥补之前构图上的失误。 第二是要重视画面的素描关系,即黑白灰关系。一幅素描作品是否成功,也就是说是否能在一堆考卷中成功抓住改卷老师的视线,往往都是由此决定的。只有重的重下去,亮的亮起来,才能取得一个好的效果。这一点应该从开始上调子时就注意到,更要在收尾的时候对整个大关系进行最后的强调和刻画。 第三点是要注意用笔,线条要流畅。第一遍铺大关系的时候用笔可以轻松一些,用笔的侧锋,以便于下一步的塑造。不要想一下子将画面画的很重,可以一遍遍逐层加深,这样不容易画腻。在两三遍过后,就可以用笔的中锋去刻画细节。用笔方向也要注意,很多同学喜欢使用大角度的交叉线,这样画面容易出现“花”和“乱”的现象。正确的方法应该是,每次上调子的时候,方向应该跟前一遍线条方向保持在15—45度角以内,最忌讳的是采用90度交叉。靠近明暗交界线的地方下笔最重,线条间的距离也最密集;越向外越疏松,用笔也要轻下来。这样就可以在线条上产生一种有秩序的节奏美,也自然而然地形成了黑白灰关系。 第四点是画面的处理手法。经过多年的专业课学习,基本的塑造方法大家应该都能掌握了。暗部在上一些调子之后,可以配合用纸笔或者手揉出细腻松动的效果。但值得注意的是,这种方法只适合于暗部,也就是明暗交界线到投影之间。亮部和过渡面是不适合使用的,尤其是亮部,如果用揉擦的办法,很容易让人觉得画面“脏”和“腻”。 第五点是对整体效果做最后的处理。在画面进行到最后,也就是临近交卷的时候,同学们可以把画板放得远一些,观察一下整体效果。如果画面偏“灰”,那么就应加重暗部、提亮亮部;如果画面看起来有些“花”,或者“碎”,就需要进行整体的统一。可以把暗部再压上一层调子,尤其是反光过亮的话,一定要把反光也压一下。擦掉亮部不必要的线条,整体效果要强烈,明暗反差要拉开。 还有需要注意的是,在考场上可以准备一块松软的布。当画面出现“过”的情况时,可以在需要减淡的位置抽一下,如此一来浮在画纸表面的铅笔调子就可以去掉一层。效果比用橡皮或者橡皮泥粘擦要好得多,也整体得多,画面效果也不会被破坏,更利于下一步的细致刻画。这种方法在上了大学画长期素描作业的时候更是普遍使用的。 以上就是本人在多年高中美术专业教学中总结的几点经验。希望能对同学们起到一点帮助,同时也预祝广大考生朋友在2008年专业考试中取得好的成绩。 素描头像默写与应试技巧 时间:2010-11-15 11:24来源:互联网作者:yangliu 点击: 次

素描头像默写与应试技巧

素描头像默写与应试技巧 石宗辉2011-10-15 近年的美术高考,十分注重学生的综合素质和基本能力的考察。众多美术院校在招生考试中多以头像默写来考察考生的绘画综合能力,以更好地选拔优秀的艺术人才。针对这种特定的考试方法,我们仔细研究分析总结了头像默写画法的基本要领。找到了一种快速提高的方法,以帮助考生顺利通过美术高考。 一、熟练掌握人物头部解剖知识 在没有模特或具体的作画对象时,画者只能通过记忆或平时头像写生的经验来完成对头像的默写。而素描头像默写考试主要考察考生对解剖知识的理解能力,内外部形体结构的把握能力,以及考生对素描技法的合理运用和表现能力。所以,考生在平时的训练中要着重理解头部骨骼的构造,熟悉头骨各部位的名称及正确位置。做到没有参照对象也能熟练正确地画出头部各部位的位置及解剖关系。 二、进行有针对性地头像写生训练 由于头像默写考试是在没有具体写生对象的情况下来考察考生的素描表现能力。所以考生平时要积累大量的人物头像写生的作画经验,在考试中才能做到心中有数。在人物头像写生训练中,要有针对性地选择写生对象。如选择考试中经常出现的男青年或女青年模特进行写生训练。也适当选择一些老年模特写生,有备无患。 三、大量临摹加强记忆 临摹是学习头像写生的最好办法,也是提高素描头像造型能力的有效途径之一。通过临摹,学习他人的经验和技法,真切地体会画者的感受和意图,领会作品的精神所在。这样既节省时间又事半功倍。临摹还能提高眼睛的准确观察力及眼与手的配合能力。 头像默写的应试技巧 大多数美术院校的考试用纸,都是专用8开绘画纸,以铅笔作画为主。如果没有特别要求,一定要用铅笔。但也可以使用碳精条碳素铅笔等其他作画工具进行素描头像默写考试。考前在家把工具准备好,如软硬各型号铅笔多备几只,炭笔、碳精条、可塑橡皮、4B 橡皮、图钉、夹子、美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好,这样可以节省时间。考试前晚要早睡,保证考试时精力充沛,要增强自信心,使自己处于最佳状态来进行应试。 明确考题:考生拿到考卷后,一定要仔细阅读,明确考题的要求。如有不明白的地方,应向考场工作人员或教师提出质疑,只有明确了考题的要求后才能进入绘画阶段。 设计构图:看懂考题后,在画纸上画出草图,确定人像的大体结构和黑、白、灰关系。 观察周围:如果在默写考试过程中画不下去了,你可以把与考题要求相同角度的考生作为参考对象。 细心整理:画面中往往在最后阶段容易出毛病,这时,千万不要慌,把自己的画往远处放,仔细看一下黑、白、灰关系是否拉开了,如果没有,就要加强明暗关系。在画面整体基础上,注意刻画细节,使画面效果丰富而生动。 真人头像高考基本要求: 〉画面构图完美 〉认识和了解头部基本形体结构(比例、透视、解剖) 〉正确表达结构及明暗之间的相互关系 〉处理好对象的质感和空间关系 〉画面完整,形神兼备 真人头像阅卷评分比重(以下数据仅供参考)

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