新护理美学-艺术美

护理美学

（上篇）第六章艺术美一、艺术美的含义与本质（一）艺术美的含义艺术之美来源于艺术作品，艺术作品是创作者通过对现实生活的感悟而产生审美反映、审美需求和审美创造的必然产物，一件成功的艺术作品融会了作者的创作思想与技法，艺术美就必然存在于其中。（二）艺术美的本质美是人类对自然界中审美意识的感官反映，艺术作品是艺术家审美意识的集中表现和物态化成果。 1.以现实生活为创作基础艺术美是艺术家在现实基础上的一种艺术创造。社会活动实践为艺术创作提供了无穷无尽的素材。现实生活孕育和激发了艺术家的创作激情。 2.以物态化形式呈现艺术作品，是艺术家创造性劳动的产物

艺术美不是抽象的存在，它必须通过人们可以感受到的物态化的形式―艺术作品中体现出来。艺术家借助一定的物质媒介，将自己的审美意识与审美创造用物态化的形式表达出来。二、艺术美的特征（一）具有典型性艺术美塑造典型形象需经社会层面的整体把握，以个性鲜明、具体可感的形象来反映生活的真实性。艺术是对生活形象的捕捉、再现与创造，通过把富有典型意义的个别事物加工成丰富多彩、个性鲜明、具体可感的形象来反映现实生活，这种形象所显示的生活内容具有深刻的社会意义。（二）富有情感性艺术美是艺术家主观感受的体现，是主观情感与客观生活的和谐统一。感情是艺术作品的生命，因此，艺术作品中的情感是艺术家内心深处真挚的自然流露，并且自然地融化在作品形象之中。（三）寓于理想化美具有一种诉诸理想的性质。人们对美的追求有明显的理想化倾向。因此，人们总是不满足现实生活中已有的美，而要不断地追求更好、更高的审美对象。这种理想的审美对象通常只能由艺术作品来塑造，艺术作品可以从一定程度满足人们对完美的追求，所以，艺术美是人们审美过程中理想化的产物。（四）作品的永久性人类祖先借助艺术作品的“纪录”给后人留下了许多不朽的艺术之作，无论从古希腊到远古东方文化延续至今，那些经典的诗歌、绘画、雕塑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、建筑、工艺品等，无不令后人感受到这些艺术作品永恒的生命力。一、艺术美的审美价值艺术美的审美价值主要体现在欣赏者个人和社会两方面。（一）对欣赏者个人产生的审美价值艺术是通过表现形式来唤起感情的。艺术美对欣赏者个人产生的审美价

值在于美的艺术作品赋予欣赏者情感体验，产生促进和引导欣赏者提高综合素质的教育作用，进而导致欣赏者采取有利于社会发展的实际行动。（二）对社会产生的审美价值艺术家创作出富有时代激情、鼓舞人心的音乐作品，震撼人们的心灵，激发人们的情感，增强人们的意志，对社会发展与进步起到积极的推动作用。

二、艺术美的欣赏艺术美的欣赏是指欣赏者介入艺术作品的内在世界，理解作品的意境，领悟作品的思想内涵，从中受到感染而激起情感反映，通过对作品的理解与认识，或与作者产生思想层面上的交流，依靠自己的审美意识和审美判断，在欣赏作品的过程中获得审美感受。艺术美的欣赏必须涉及两个重要的概念，那就是“意象”和“意境”。（一）意象“意”指主体审美和创作时的意向、意图、意念、意欲，所表达的思想感情、体验的审美理想、艺术追求等等；“象”则指由想象创造出来的，能体验主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。“意”与“象”之间的辩证关系（二）意境意境是指透过艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将欣赏者引向一个超越时空、富有意味的境界。意和境之间是情和景、心与物的关系。意（情）属主观范畴，境（景）是客观范畴。在意境中主观与客观的统一具体表现为情景交融。（三）艺术美的欣赏艺术美的欣赏是一个逐步推移、渐次深化的接受过程。对于欣赏艺术作品来说，欣赏者的审美能力越高，从艺术作品中所感受到的美就越多。在欣赏艺术作品的过程中，一般包括观、品、悟三个层次。

1.“观”

是欣赏者透过艺术作品的形式，在直观层面上初步感受和了解其作品的一般意义，形成不完整或粗浅的印象。 2.“品”

是欣赏者根据各自的审美文化、心理意识及生活经验细细品味，感受思索，反复解读，萌发想象，充实、丰富和发展意象，使意象更具欣赏者的个性。 3.“悟”是欣赏者对艺术作品的意象深入至佳境后升华为对意境的感悟。欣赏者审美状态的获得是对创造者的呼应与共鸣，并产生了再创造，欣赏者通过观、品的心理活动渐进而达到的升华。观、品、悟三个层次在艺术作品欣赏过程中都存在，而观与品更为普遍，若要上升到悟的阶段，须具备一定的鉴赏能力与专业水准。“一般地说，我们不应把画家的笔墨或诗人的语言看得太死、太狭窄。一件艺术

品是自由大胆的精神创造出来的，我们也应用自由大胆的精神去观照和欣赏。”第三节各类艺术审美特征与欣赏一、语言的艺术现在一般统称为“文学”的艺术，依靠的基本元素是语言。如诗歌、散文、小说……语言艺术和一般的视觉艺术并不相同。阅读文学作品时，视觉功能只是工具，不是目的。诗歌，格律的形式具有高度的音乐性，可以配乐传唱，很多诗歌本身就是配合乐曲创作的，例如宋词和元曲。《天净沙??秋思》

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马； 夕阳西下，

断肠人在天涯。

――马致远词散文和小说在形式上比较自由，散文可以是思想的阐述，也可以是情感的抒发，也可以记录事件或描写风景，是以文字组合的最自由的文学类别。中国古代诗和散文都很被重视，一般读书人都要有写诗和散文的能力，诗和散文也往往不容易被严格区分。中国的语言很重视音乐性，唐诗、宋词、元曲，始终一脉的相承了中国诗与歌密不可分的关系。庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。越明年，政通人和，百废俱兴，乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上，属予作文以记之。……

若夫霪雨霏霏，连月不开；阴风怒号，浊浪排空；日星隐耀，山岳潜形；商旅不行，樯倾楫摧；薄暮冥冥，虎啸猿啼；登斯楼也，则有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。

至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳，岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。

……――范仲淹《岳阳楼记》小说一般来说，重视人物的性格刻画，重视对事件情节的详细描述。中国的小说，过去没有受到应有的重视，大家熟知的《三国演义》、《西游记》、《水浒》，大多是从民间说书的传统中发展起来的文学文学，因为使用了人类最具备思维特性的文字做基础，因此，文学在

所有的艺术形式中，也是比较不“官能性”的。它和下面要叙述的视觉艺术和听觉艺术都不完全相同。二、视觉艺术（Visual Arts） 1. 书法在古代的欧洲，阿拉伯，都有把文字美化用来做装饰的艺术形式，和我们今天说的“美术字”类似。在中国，由于文字的象形特征，特别发展出了一门书法艺术。甚至，在中国的造型美术领域，书法的地位往往高于绘画，是中国美术中最重要的一环。二、视觉艺术（Visual Arts）中国的书法以文字为基础，但是书法中文字的意思究竟重要不重要？同样是依靠文字，文学是发展意思、声音的部分为艺术，书法则特别着重于文字的形状、线条，发展成一种美字。中国的书法，可以纯粹欣赏线条的均衡、布局、速度，或空间，甚至于墨的浓淡干湿。书法艺术二、视觉艺术（Visual Arts）和书法常常相提并论的篆刻，也是以文字为基础的一种艺术形式，却以雕刻为其表现手段。刻印章有“排字”的过程，也就是把一个字做空间上好看的安排，虽然最后表现为“刻”，基础的要求却与书法是一致的。二、视觉艺术（Visual Arts）绘画大约在旧石器时代，人类就开始了用色彩在岩壁或陶罐上彩绘的行为。欧洲有名的拉斯科岩洞中彩绘的动物图像，是现今发现的最早的人类绘画二、视觉艺术（Visual Arts）绘画二、视觉艺术（Visual Arts）绘画通常是在一个平面上做立体造型的处理，因此表现的方法可以非常自由。埃及人常常把三维的东西画成平面，没有三度空间的暗示。二、视觉艺术（Visual Arts）欧洲文艺复兴时代，很重视在二度空间的平面绘画中把三度空间的建筑物处理得很真实，所以发展出“透视法”。由此可以看出，西方绘画在古典时期，最大的目标是“写实”。二、视觉艺术（Visual Arts）中国的绘画似乎不以“写实”为唯一目的。早在彩陶文化的陶罐上，中国就发展出了抽象的绘画。这种比例倾向于象征或表现的绘画方法，与西方的以“逼真”为目的的写实绘画非常不同。二、视觉艺术（Visual Arts）因此，绘画，作为一种艺术类别，在人类历史中，表现的方法非常多，绘画也不只拘泥于一种表现方法。到了近代，随着摄影的出现，西方传统的写实画法也发生了革命，产生了现代绘画。视觉艺术――雕塑“雕”是以尖硬的工具在木头、石头上工作，把多余的部分去除，留下自己所要的造型。“塑”是以泥土或石膏来慢慢推出自己要的造型。人类雕刻的历史开始得非常早，在奥地利威林多夫（Willendorf）发现的一件妇女像，被认为是人类雕塑史的开端。最早的人类雕塑都是一些女性

形象。视觉艺术――雕塑雕塑和“人像”有很密切的关系。从古代雕塑的主题大多是人像。埃及人常常用坚硬的花岗石雕刻比例巨大的法老，有敬拜的意义。埃及人是特别重视身体的民族，他们制作木乃伊，使人能够“不朽”，另一个方法就是用石头木材金属象牙等来复制人的身体，这大约就是早期人类大量制作人体雕塑的原因之一。视觉艺术――雕塑希腊的雕塑艺术非常发达。希腊人崇拜诸神，把诸神制成雕像，供人敬拜。希腊人又崇尚运动，常常把运动中锻炼得很完美的人体做成雕像。希腊人经由这种来自运动的观察，把人体的骨骼、肌肉、身体各部位的比例，身体运动时牵动的肌肉，都做了非常仔细的了解，这一套知识，成为以后西方雕塑艺术，甚至是绘画艺术的重要传统。视觉艺术――雕塑中国雕塑的发展与西方非常不同。早期中国的雕刻艺术很少以“人体”为主题。新石器时代大量出现的玉璧、玉琮，都是一些简单的、几何化的造型。西方的雕塑，一开始就发展为非常写实的美术，而中国，却与器物的抽象化造型结合，成为一种象征性的艺术。视觉艺术――雕塑中国商周时代的青铜器也是精美的雕塑艺术，但是其中也很少有以人为主题的图象，倒是充满了各种动物野兽的造型变化。视觉艺术――雕塑目前秦始皇墓出土的泥塑人像，是中国比较早以写实为风格的人像雕塑作品。这种风格一直影响到汉代。视觉艺术――雕塑中国在东汉以后，受到印度佛教的影响，出现佛教雕塑。有名的山西云岗石窟，是中国雕塑艺术中的重要作品。视觉艺术――雕塑敦煌也是在佛教影响下开凿，其中最出色的是唐代的壁画和彩塑。唐代的菩萨造像，结合中国泥塑的传统和印度人像造型的妩媚多姿，创造出一种极为华丽自由的人像风格，可以说是中国雕塑艺术的巅峰。视觉艺术――雕塑西方近现代的雕塑艺术，到了20世纪，明显的从写实传统发展到抽象。视觉艺术――建筑建筑一般被认为是一种空间艺术。当我们接近一个建筑物时，我们的身体经验到一种空间的变化，一种仰望、依靠、通过、行进与停止的变化。因此，有人说建筑是凝固的音乐。它不仅提供了实用的功能，也同时让认体验到各种节奏、秩序的美。视觉艺术――建筑视觉艺术――建筑视觉艺术――建筑视觉艺术――建筑视觉艺术――建筑视觉艺术――建筑视觉艺术――建筑视觉艺术――建筑听觉艺术――音乐纯粹以听觉为艺术的感官活动中国传统把音乐分为八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木金：金属性的乐器，钟、钹石：罄丝：弦乐器，筝、琴匏：瓜类

干制的乐器，如葫芦笙土：陶土制作的乐器，如埙革：利用皮革发声，如鼓木：敲击或刮摩木器发声，如梆子、木鱼。西方古典音乐 1. 西方在文艺复兴之后，音乐的形式非常丰富，发展到18世纪，巴赫（Bach）之后，音乐的作曲和演奏，达到人才辈出的阶段，也就是目前一般人俗称的“古典音乐”，是目前世界性音乐影响最大的一支。 2. 古典音乐的大师 3B Bach巴赫 Beethoven贝多芬 Bolams勃拉姆斯莫扎特施特劳斯家族中西音乐比较中国传统的音乐，一部分与戏剧结合，成为戏曲音乐，如京剧、昆曲、南管等；一部分被文人当成优雅的个人修养，如古琴，更重视个人性的冥想与静定。已经不适合表演。西方的音乐形式如交响曲和歌剧，共鸣声部强大，适合大型剧场演出，令人感觉到一种征服性的巨大震撼。西方征服性极强的音乐，给我们一种生命灿烂壮大的快乐，东方音乐，以一种低幽吟唱的方式，诉说生命悲凉与婉约的一面。表演艺术（Performing Arts）一般指在剧场空间中演出的艺术形式，例如：舞蹈、戏剧等。舞蹈人类以自己的身体做工具来表现的一种艺术形式。作为一种艺术形式，起源很早。表演艺术――舞蹈舞蹈与体育的区别身体单纯对“难度”的挑战，是体育的开始；舞蹈又在具“难度”的身体动作中又加入了“美”的元素。中国古代乐与舞并称，都是礼仪中重要的部分。表演艺术――舞蹈西方在16世纪候发展出“芭蕾”，是宫廷贵族们提倡的一种表演。 19世纪芭蕾发展到俄罗斯，产生了《天鹅湖》、《胡桃夹子》等大型又故事情节的舞剧。配合着作曲家柴可夫斯基的音乐，形成舞蹈史上的黄金时代，至今仍在世界上广受欢迎。表演艺术――舞蹈 20世纪，由于邓肯（I.Duncan）的革命，舞蹈从古典芭蕾转变为现代舞，以更自由的方式来跳舞，也产生各种不同的流派。表演艺术――电影艺术电影艺术这个诞生于1895年的新艺术形式，在短短的100多年中已经远远超过了它在艺术领域的前辈，对今日大众的生活产生了巨大的影响。作为最新出现的一种艺术形式，它也几乎汇合了历史上所有旧的艺术传统，做了最集大成的一次表现。一般来说，大家习惯的把电影与戏剧并列，作为类似的艺术形式来讨论。电影艺术――默片时代电影在诞生的初期，的确有很多传承的戏剧领域的观念。早期在默片时代，如卓别林的《小流浪汉》、《城市之光》、《摩登时代》都以传统西方默剧的表演形式，组合许多小段的故事情节，卓别林个人，是导演，是编剧，也是演员，甚至连拍摄及配乐都一手包办。这样

的做法，实际还是传统个人默剧形式的演出。电影艺术――默片时代在没有语言的默片时代，演员的夸张也来自舞台的习惯。许多意思必须完全借动作来表达，形成了卓别林这一类早期电影工作者的表演特点。一旦电影中出现了语言，原有默剧形态的表演就立刻显得造作而不自然。卓别林从默片时代到有声电影，显然有声电影对他已不是一个适合的形式，他也就结束了电影生涯的巅峰时期。电影艺术――电影语言“蒙太奇”电影逐渐发展出了不同于戏剧的特色。例如被称为“蒙太奇”（Montage）的剪接手法，把可能属于不同时间和不同空间的画面以剪接的技法重叠，从而产生回忆、幻想、现实与超现实的多重叙事可能。电影艺术――电影画面面对一个舞台，戏剧在进行时，我们视觉的焦点被正在表演的演员吸引，我们视觉的余角却可能浏览舞台上的其他空间。在电影中，当导演以特写的镜头框住一个表演的演员，其他部分在银幕上是看不见的。电影可以用非常独断的方式让我们接受一系列被选择过的画面。我们在看一张画，一件雕塑或一出戏剧时，我们自我的选择性与思考性都是比较大的。但是面对电影，在固定的节奏中，我们很难有思考性、反省性或选择性。电影艺术――导演电影是许多专业分工集合起来的成果：美术、摄影、文学、表演、音乐……几乎动员了各类别的艺术形式，而总其成的是导演。因此，从艺术（而不是从商业）来看电影，常常会特别重视导演。一个导演就像一个文学家、画家，一个作曲者，把各方面的元素集合起来，表达一种信仰，或一种思想。电影改变人类生活电影的确是对人有最大主宰力的一种艺术媒体。它利用人们视觉暂留的幻像，在一张银幕上营造出人生的悲欢离合，制造出恐惧、紧张、滑稽、感动的各种情绪，使观众哭笑。它也以强大的力量主宰着20世纪人类的思考方式与价值观。我们在家里观看影片时，可以用遥控器快进、后退、暂停，这些似乎也逐渐变成我们的一种思维方式，我们的思考也可以倒叙，跳离现实，或“蒙太奇”式的并列，因此很多人也关心电影这门艺术出现后对人类思维模式的重大影响。电影改变人类生活电影在近半个世纪以来的发展，更明显的凌驾于各种艺术之上。美国好莱坞式的电影制片形成一种巨大的现代工业，集合各方面的专业，有计划的把电影变成一种商品推销到世界各地。电影变成一种商品：有巨额的投资，研究一般人的心理喜好，以最精致的技术做成商品，再经由良好的营销系统，把这个商品发行到世界各个角落，赚取巨额利润。电影改变人类生活我们买一张票去

看电影，当然不会想到这是整个商业中的一环，我们也不会想到，一个远在美国发生的英雄故事，如何藉由电影，变成了我们观念的偶像。真正面对电影，如何能保有自我，是一件重要的事。一部好的电影，如同一本好的文学作品，一张好画、一出好戏，一定给我们某种思考的空间，使我们藉由艺术，经历对人生思考、反省、批判的过程。阿维农少女（毕加索）《呐喊》蒙克威林多夫的维纳斯持角杯的维纳斯，世界上最早的女性形象浮雕。埃及法老图特卡门面具拉美西斯二世坐像拉奥孔掷铁饼者玉璧玉琮兽面玉琮司母戊大方鼎青铜四羊方尊秦跪射俑汉灰陶女俑汉击鼓说唱俑云岗石窟大佛云岗石窟内佛像隋代菩萨造像敦煌彩塑母与子亨利摩尔毕加索公牛头布朗库西空中之鸟这些简洁有力的几何形使人想起古老中国的玉器，同样都在追求一种被概括简约以后的造型的本质科隆大教堂泰姬陵古罗马的竞技场是大的公共建筑，可以同时容纳5万人，利用许多“拱”的结构，完成一种雄伟壮观的感觉帕特农神庙正面8根柱子，构成完美的比例与和谐，是西方建筑的典范古埃及人寻找着几何形的准确与完美，在金字塔的三角形中我们可以看到他们对理性之美的追求。人类早期使用木材、石头等元素构造建筑，形成一定的形式和结构观念。到近代，金属、玻璃、合成材料，大大改变了建筑的可能建筑的艺术，与当代的材料、科技的进步都有密切的关系，它比绘画和雕塑更牵涉到其他的工业和科技领域，而它一旦完成，作为一个时代美学特征的体现，也是特别明显的。中国的建筑从汉代以后发展出一种微微上翘的大屋顶，叫“飞檐”。飞檐具有采光和排水的功能，但后来中国建筑的飞檐几乎已经成为整个东亚建筑上的美学。到今天，飞檐不再是为了实用，而是被当作一种优美的符号来传承。中国的建筑比较追求水平性空间，以中轴线作对称平衡的排列；西方在基督教的影响下，追求上升的直线，一种背离地心引力不断向上延伸的直线成为西方文明的标识。 * * 《向日葵》《清明上河图》《钢铁是怎样炼成的》中的保尔??柯察金《天鹅湖》书法的意象文学的意象在意象世界中凝聚着艺术品的全部审美特质，通过意象世界，主体之“意”从内涵到显现，艺术品才成为审美对象，借助意象世界，艺术家与欣赏者之间审美经验的交流才得以展开，进而推动欣赏者的再创造。意象和意境，意象主要是讲审美广度，是广阔的；而意境是讲审美深度，是深邃的。意境是意象的升华。

徐悲鸿《逆风》天女散花图拍鼓舞龙图《拾穗者》颜筋柳骨王羲之《兰亭序》黛玉葬花史湘云勿以善小而不为石头记野牛和小马中国马野牛与人手印 *