当代设计思潮

当代设计思潮
当代设计思潮

代 设 计 思 潮 调

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万科

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第五园与传统村落的设计思考

一.总体概况

万科第五园,位于深圳龙岗区坂雪片区。第五园总建筑面积约63万平方米,占地50万平方米,计划共分9期开发完毕,包括别墅、叠院及高层产品。一期、二期的容积率约为0.96。

小区主入口位于雅园路南侧,联排别墅、情景洋房、多层住宅依次呈放射状布置。小区路网结构平直顺畅,建筑排布合理有序。从联排住宅构成的小院落到多层住宅构成的围合,整个小区组团结构明晰,不同类型的住宅通过环境与道路自然联系在一起,有变化、有统一。小区停车采用地面停车与半地下停车相结合的方式。

第五园通过对中国传统民居“天人合一”的文化象征和厚德载“屋”的伦理功能的准确把握和到位演绎,用典型的“中国味儿”传达民居的世界性。二.建筑空间分析

1 组织与结构

(1)规划体现“村”的形态

中国传统的村落体现

了最接近生活本源的个人

和社会,单体和群体的样

本。万科第五园在总体布局

上捕捉和再现正是充满生

机活力和生活情趣的村落

形态。两个联排组团看似各

自规整,内部街巷则宽窄交

织,因地制宜的整体和单体

扭转,表现了传统村落自然

生长的机制。两大组团之间

留有南北向交错的延展的带状交错空间,承接一条条东西街巷的起始。街头巷尾可见过溪的小木桥,既满足现代居住区领域感的需求,又铺陈出犹如村头的情景。

万科第五园的村落是由庭院House,叠院House以及四合院洋房组成。村口设有传统村落常见的牌坊。各村内部都有幽深的街巷或者步行小路以及大小不同的院落组合而成。商业街和社区图书馆与住宅区之间以池塘相隔,小桥相连,互为景观。

我们可以发现万科第五园的村落式规划具有以下特点:一个大村由四个小村构成。整个社区,是由边界清晰的、不同形式的住宅所组成的一个大的“村落”。联排住宅形成了两个方向略有不同的主要村落。情景洋房和多层住宅分别形成了不同的区域。

纵观当代的建筑高密度的布局导致空间的集约化,这在如今的生活中早已屡见不鲜,但这同时也要求我们需要保护室内空间的私密性,这在居家生活中是尤为重要的。一家人亲密团聚固然重要,但信息的控制和交流及隐蔽的独处也必不可少,特别是对使用者提供了控制感和选择性。相对其他地区而言,粤中地区聚落冷巷的空间形态具备集约化的属性,在万科第五园的规划设计中也把考虑如何进行高密度的空间布局作为主要的研究方向。第五园汲取了“竹筒屋”的住宅特点,采用“双合式”,“四合式”,“六合式”等空间组织方式,所形成的内向型空间有利于建筑聚落小气候的形成;同时紧凑的建筑平面布局和村落规划使得邻里空间状态大体平衡,增强了社区环境的亲和力,使聚居融入到社会空间。既契合本地区的传统型住宅因地制宜,节约实用的特征,也符合当代的居住模式,满足不同的居住要求

这样的处理使得整体村落的布局显得藏而不露,体现了建筑的含蓄与内敛,外实内虚的的规划显示了庭院建筑和叠院建筑的领域感和私密性,村落整体建筑整洁统一,外繁内繁的气质带给居住者以亲和力和舒适感。

(2)环境讲究“幽”的气质

第五园中“幽”是从视觉绿化和空间意象即天井别院这两个主要方面流露出来的。

首先,从绿化上探幽。第五园在景观规划上采用中国古代山水园的意境美,并运用竹、荷、水、桥、谢、窗等植物及小品的构成,达到景中有景,意外有意的园林特色。其绿化在视觉角度看具有一定复杂性,然而在追求丰富性与差异性的同时,并没有忽略绿化中的统一性。在植物的配置上,以竹为主,步行系统的乔、灌木做陪衬更突出其纳凉的作用。旅人蕉和芭蕉等植物点缀其间,体现些许热带风情,使整个社区环境在窄街深巷、高墙小院的映衬下更显得深邃有清幽。其次,在空间“天井别院”中索“幽”。第五园中天井的使用已非传统意义上的从功能上组织穿堂风和内部对流,在这里已经进行了元素的抽象提取,注入了现代气息,使得住宅内部形成丰富的层次感。这种宽度大于进深,对外封闭,对内开敞的天井,从格式塔直觉理论来说,产生了聚合与向心力,给予了整个室内空间视觉落脚点。乳白色的墙壁,摇曳的竹枝,灿烂的阳光,婆娑的绿荫增加了室内空间的复杂性和视觉上的丰富性,然而规整地分割主体、形成矩形的边界,其结构性与同一性没有破坏,即在可控制性的范围内,使探索者的整个唤醒水平达到最佳。同时这种前院后井的形式,使前后空间错层,先是一个宽阔的的空间过渡到一个狭小的空间,在这一伸一缩之间,营造了室内自然清新的“幽”。

另外,传统的造园艺术中的障景、对景及框景等经典手法在环境氛围的营造中也有意识地加以应用。比如廊架、挑檐、高墙花窗、空洞、缝隙、窄巷等部位,通过微风的吹拂、阳光的梳理、建筑图底的映衬,使第五园徜徉在静谧的“幽”中。

第五园的注重空间的文化表征和特殊因素的影响,达到合适的幽密性;强调了空间的易进入、富有生气和令人舒适的空间感知,使“幽”中的第五园并不是一花瓶,而是一个寂静空灵的家园,一个感觉、知觉、认知、情感交织的幽静之

所。

(3)内部体现“院”的功能

庭院是万科第五园的灵魂。庭院别墅“前庭后院中天井”以及通过组合形成的“六合院”和“四合院”叠院的立体小院(院落+露台);合院阳房的围合所形成的“大院”种种院落形式无不着力体现中国传统民居当中那种“内向”型的空间。也是中国风水上一直强调的所谓“藏风”、“聚气”的理念之所在,同时也表达了中国人人性上更为内敛含蓄的品格取向。其实说白了,在老百姓的骨子里,谁不希望拥有一方完全属于自己的天地呢?设计中煞费苦心设置的种种院落空间就是冲着这个来的,冲着这个老百姓打心眼儿里喜欢而长期得不到满足的愿望来的。通过街坊——街巷——大院小院内院的空间层次上的过度,在强调私密性和领域感的同时也为邻里之间提供了充分交流的场所。联排的私家院落中的内院,前院,后院及内天井使庭院由院落空间的层次→六户的公共院落→私家前院,空间的私密性逐渐加强。建筑师通过TOWNHOUSE产品组合形成的“六合院”和“四合院”,情景洋房的“立体小院”(院落+露台),多层及小高层公寓部分的围合所形成的大院,种种院落形式的采用,着力体现中国传统建筑中的“内向型”空间,依稀可以感觉到江南住宅“四水归堂”的性格。

中国小院,是中国风水上所追求的“藏风聚气”之地。它,与中国人内敛含蓄的民族性格相协调,是风格鲜明的中式居住,是中国民居的基本形态和重要胎记。万科第五园原创?现代中式园林景园,以“起、承、转、合”的谋篇布局手法为蓝本……景园之起,乃中式街区、万科书院。景园之承,乃老房子、荷花池、下沉桥。景园之转,乃儿童游乐园:沙坛、攀岩、中式绿篱小迷宫。景园之合,乃豁然开朗的泳池,另兼假山穿插其中。第五园的设计欣赏注意到了地方气候特色,在空间处理,在建筑开合上,都能够吸收岭南民居的优点;突出院落的优点,院落是中国民居的江南风格的共性,讲究邻里关系,第五园就是传承了江南民居院落中的精粹,把开放空间与现代建筑的私密空间有效沟通。

“老房子”为传统的徽州民居,有一明(厅堂)两暗(左右卧室)的三间屋和一明四暗的四合屋。一屋多进。大门饰以山水人物石雕砖刻。门楼重檐飞角,各进皆开天井,通风透光,雨水通过水枧流入阴沟。俗称“四水归堂”,意为“财不外流”。各进之间有隔间墙,四周高筑马头墙,远远望去,犹如古堡。

2 个性与特征及渗透的意义性

(1)外部体现“墙”的特质

万科第五园在外部创作方面

充分利用了墙来给业主门视觉上

的冲击。首先在外部提炼“墙”

的形象时,第五园并没有简单地

复古与照搬,而是扬弃式继承,

将传统与现代,中式和西式和好

的嫁接与结合,墙在外形上是马

头墙演变而来,依然保留了马头

墙高低错落的特点,但已经抛弃

了与现代生活脱节的手法如第五园的墙已没有了马头墙那种古代脊檐,多檐变化与很多花式座头等等,它采取了较为现在的做法,让人更容易亲近,白墙黛瓦,简单大方。在墙的细节处墙角都绘了细纹,有不可窥视镂空墙,变通的小窗等等的局部造型。

其次抛开墙的外形给人的冲击从墙的实在意思分析,万科第五园很好的表达了围合墙体现的领域性与私密性,作为建筑的本质,把人性作为根本的问题的最基本的,而第五园的建筑也必须要求做到这点,小区通过墙的围合,把业主们都独立开来,保留了业主们的私密性,而小区环境营造的和谐与宁静也从侧面保证了私密性,通过墙的围合,洞窗等等将环境很好的串联,业主门有了自己独特的

空间,又是私密性的保留。

在领域方面,主要分为了

主要领域,次要领域和公共领

域而第五园领域的分隔恰恰

也是通过墙来表达的主要领

域为业主的居住房间,这是内

墙必选体现的部分,次要领域

是联系地带像小区的青砖街

道联系着业主的主要领域与

公共领域,而公共领域则是小区的运动场所和一些环境休闲地带。这也是通过了墙的围合很好的很好的阐释了人类的领域性。第五园通过墙变现出外实内虚,体现了人们的领域性和私密性。总之在外部提炼“墙”的形象中外形上将传统与现代结合,中西结合,结构上藏露结合而在人性化方面体现了领域性与私密性,第五园通过“墙”的形象很好的表达了建筑的气质。

(2)色彩体现“素”的意味

中国传统民居在外观色彩上一直比较节制,或者说一直比较“素”,没有过多的颜色。“黑、白、灰”这三种无色系列长期在传统民居的外观上占据着统治地位。北方多以灰色为主;比如北京的四合院的色彩处理,即黑瓦灰砖与白墙,顶上是灰黑色的瓦檐,墙身底层用清水灰砖,以上几层抹以白灰,门窗为墨绿色,只把院落的大门做成老四合院大门的形式,并且油以红色,上安金色铺首,在素色环境中十分醒目,这样的色彩处理在视觉上可以使人们在新生活条件下仍感到传统的环境气息,增添几分感情上的温馨。南方主要以黑白为主,其中比较著名的要属徽派建筑,粉墙、青瓦、马头墙、砖木石雕等等即所谓的粉墙黛瓦。

第五园自始

至终贯彻“舍艳求

素”的原则,延续

了南方民居尤其

是徽派民居的特

色,在色彩上追求

朴素而简洁的外

观效果,外立面采

用白色涂料、灰色

面砖、灰色压型钢

板坡屋面,并且尽

可能保持材料的自然质感。同时大面积的白色墙体也为各种植物提供了良好的背景。此外,这种朴素的色彩处理还与中国传统哲学与审美学的思维有关:黑白是一切色彩之本,一切均含于阴阳,黑白是最美的,最具丰富想象的色彩。

从环境心理学唤醒与绩效来看,“黛瓦白墙的颜色搭配对于那些整日忙于工

作的人们来说是最佳的环境刺激,在这样的环境中他们可以尽情的放松自己,享受生活。总之当人们走进第五园时就有一种不浮躁的场所暗示,这给人一种清纯、凉爽之感,同时这样的色彩处理在视觉上可以使人们在新生活条件下仍感到传统的环境气息,增添几分感情上的温馨。

(3)氛围体现“冷”的追求

与其他追

求日照、通风而

做大开间的住宅

项目不同,万科

大胆地提出了民

居“冷”的特点,

并通过冷巷、小

院、廊架、挑檐、

高墙、花窗、孔

洞以及缝隙等表

达这一特色。试图将阳光档在外面,内部感受到阴凉,实际上有效降低了能耗,提高了居住的舒适度。其“冷”主要体现在“竹筒屋”和“冷巷”的处理上:

第五园吸收了富有广东地区特色的竹筒屋的传统做法,通过天井、花窗、缝隙等,让居住者能充分享受到一片阴凉。

——冷巷

第五园同时也吸收了富有广东地区特色的冷巷的传统做法,试图给阳光一把梳子,给微风一个过道,在提高了住宅的舒适度的同时有效地降低了能耗。

竹筒屋

传统冷巷(左)与第五园(右)的对比

三.总结

近年来,人性化的设计理念早已经深入到建筑的空间设计和建筑的规划设计过程中,并且也受到越来越广泛的关注,万科第五园就是一个非常典型的例子,这也是第五园一经推出就广受好评的原因。根据人的行为心理设计建筑空间和进行城市规划,也是人性化设计的一部分,因为每一个建筑空间都是为人们完成某

些行为而设计的,反过来人的行为心理需求在一定程度上又可以影响建筑空间的

设计。

因此如果我们在此后的建筑设计中如果能将中式建筑的片段,局部进行提取和复制,并且从设计到规划再到施工能够将人体的环境心理学的知识很好的融合其中,也不失为一种行之有效的方法。如此,万科第五园正是用一种语法方式来诠释中式,提炼精神层面的东西,去除表象直达内里,并充分考虑当地的自然,传统原生态,唤醒了人们深藏的场所记忆和文化认同感。

当代室内设计的发展趋势

当代室内设计的发展趋势 姓名:杨静 学号:200910050010 班级:装饰二班(本)

『摘要』当代室内设计的发展可谓流派众多,百花齐放,百家争鸣,但是从总体来看,大体表现在倡导可持续发展,强调环境整体性,新技术应用,注重多元并存,尊重历史传统,关注建筑改造及再利用,多科学多领域跨界融合这七种主要倾向,这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向,对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用。其中新技术的运用是当代是能设计发展趋势中最重要的趋势,值得我们去更深的审视和探究。 『关键词』:可持续,协调性,多元,历史文脉,跨界融合 当代室内设计的发展流派众多,但是从总体来看,大体表现出几种主要倾向,这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向,对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用,这几种趋势主要表现在以下方面。 (一)倡导可持续发展的趋势 可持续发展的概念是在20实际80年代后期形成,在1987年在《我们共同的未来》一书中正式提出,书中对于“可持续发展”概念有这样的解释:“可持续发展是指应该在不牺牲未来几代人需要的情况下满足我们这代人的需求的发展,这种发展模式是不同于传统发展战略的新模式。”可持续发展首先强调的是发展,经济发展绝不是唯一的衡量指标。社会,经济,环境等各项指标发展的质量都需要中和起来评价,与此同时,还强调建立推行一种新型的生产发展方式,无论是从生活上还是消费上,都应当尽可能有效利用可再生资源,减少排放废气污水等污染物,尽量改变通过高消耗,高投入

来刺激经济增长的发展模式。 可持续发展的室内设计趋势有别于以往形形色色的各种设计思潮,主要表现在四个方面,提倡适度消费,注重生态美学,倡导节约和循环利用,室内设计可持续设计可选用的基本技术措施;其中可持续设计的基本技术措施包括采用生态环保装修材料,室内设计与诱导式建筑构造技术结合,采用全面的现代绿化技术,节约常规能源技术,与洁净能源技术结合,与现代高技术结合六个方面。现今我国的建设或动过摸较大,建筑装饰行业同样如此。积极贯穿并努力推广可持续发展思想,对于能源消耗,控制污染,充分利用资源等各个方面都有极大的促进作用,这也是作为新一代设计师的重要职责。 (二)强调环境整体性的趋势 从人类生存的角度来讲,环境可以分为自然环境,认为环境和半自然半人为环境。在设计领域中的环境概念则是指由设计师创造的人为环境;如果按照范围的大小可以把环境分为宏观环境,中观环境和微观环境,他们各自有着不同的内涵和特点,我们通常提到的范围和规模都比较大的环境成为宏观环境;社区,街坊,建筑群体及单体公园。室外环境等则是中观环境;建筑物的内部环境设计则是通常所说的微观设计。与人类紧密联系的就是微观设计,它处处影响着人们的生活,我们绝大多数的时见都是在于微观环境打交道,同时微观环境优势大系统中的一个小系统,他与其他的子系统互相影响制约,要保证其在整个大系统中的稳定和平衡,咋要保证其中

现代设计方法的研究现状与发展趋势.

现代设计方法的研究现状与发展趋势 摘要:本文论述了现代设计方法的主要内容和主要特点.随着科学技术的飞速发展和人们对产品要求的提高,现代设计方法变得越来越重要,而且将会是各学科群之间相互交叉渗透的一门综合性学科。 【关键词】:现代设计方法设计产品 引言 科学技术的飞速发展,产品功能要求的日益增多,复杂性增加,寿命期缩短,更新换代速度加快。由于国际化市场的激烈竞争和用户对产品的功能、质量、价格、供货期、售后服务等要求越来越高,以及高新技术的飞速发展,以信息科学与微电子技术为代表的现代科学技术对制造业的渗透、改造和更新,使传统的制造技术演变成为一门涵盖从产品设计、制造、管理、销售到回收再生的全过程,跨多个学科且高度复杂化、集成化的先进制造技术。柔性自动化,智能化,并行工程,虚拟制造,精密、微细加工等,是当今先进制造技术的发展趋势。现代设计技术是现代制造技术的主体技术之一,也是先进制造技术的核心与灵魂,必将伴随着先进制造技术的发展,计算机和信息技术的进步,制造业生产模式的变革,竞争与合作的全球化,人们对生态环境、资源的关切和对产品品质多样化等方面的要求,而发生着深刻的变化。 一、现代设计方法的主要内容 现代设计方法是随着当代科学技术的飞速发展和计算机技术的广泛应用而在设计领域发展起来的一门新兴的多元交叉学科。以满足市场产品的质量、性能、时间、成本、价格综合效益最优为目的,以计算机辅助设计技术为主体,以知识为依托,以多种科学方法及技术为手段,研究、改进、创造产品和工艺等活动过程所用到的技术和知识群体的总称。 现代设计方法有:并行设计、虚拟设计、绿色设计、可靠性设计、智能优化设计、计算机辅助设计、动态设计、模块化设计、计算机仿真设计、人机学设计、摩擦学设计、反求设计、疲劳设计 (一)并行设计 并行设计是一种对产品及其相关过程(包括设计制造过程和相关的支持过程)进行并行和集成设计的系统化工作模式。强调产品开发人员一开始就考虑产品从概念设计到消亡的整个生命周期里的所有相关因素的影响,把一切可能产生的错误、矛盾和冲突尽可能及早地发现和解决,以缩短产品开发周期、降低产品成本、提高产品质量。并行设计作为现代设计理论及方法的范畴,目前已形成的并行设计方法基本上可以分为两大类:

设计美学(问答题)

设计美学(问答题) 第一章何谓现代设计(P1-20,重点) 1、现代设计诞生的背景是什么? 答:在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后,20世纪上半叶,德国包豪斯设计学院的成立,标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景: 1)随着科学的发展、人类文明的进步,现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观,成为人类新的世界观和价值观; 2)先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式,新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观; 3)新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式,为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 2、如何理解艺术与设计的关系?(论述) 答:1)设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下,预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动,是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化,艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务,一个是为自己服务,设计与艺术的区别是显而易见的。 2)两者又是密不可分的,设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。3、现代设计与传统工艺美术设计的异同(论述) 答:1)设计表现形态的异同:设计有两种表现形态,一种它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来,产品原型保留在生产者头脑中,生产者就是设计者;另一种,设计是独立的活动,生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前,设计的形态主要是第一种。工业时代的到来,使设计独立于生产,不是设计为生产服务,而是生产为设计服务。 2)现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合,集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化,产生出形形色色的新风格、新流派。 3)传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础,传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连,具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式,传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。 4)对人类生存环境影响的异同:工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和,但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏;传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成,这种人与自然同构的造物思想和方法,使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中,会考虑与自然环境的效应关系。 4、设计美学研究的对象是什么? 答:设计美学研究对象主要包括以下具体内容: 1)设计美学的本体(设计美学发展史,设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴); 2)设计者(研究设计者的价值和职责); 3)设计的道德(研究设计的社会作用的道德价值)。 5、设计美的特征(你如何理解“设计美”?) 答:1)功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式,功能性是设计之美的基础。 2)艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。 3)技术性。设计是技术与艺术的结合,技术是产品物质功能得以实现的基本保证,是设计的基础和依托。 4)商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动。

现代艺术思潮 简答 (1)

二简答 1、简述叔本华的主要哲学思想 亚瑟·叔本华(1788—1860)德国着名哲学家。唯的创始人和主要代表之一。在上,和佛教思想影响,持悲观主义的观点,主张禁欲忘我,是存在主义思潮的重要思想渊源。主要着作《论自然意志》、《叔本华全集》等。 叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期,他抛弃德国古典哲学的思辨传统,力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥,他坚持物自体,认为它可以通过直观而被认识,将其确定为意志。意志独立于时间、空间,所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它着名的极端悲观主义和此学说联系在一起,认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。 亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家,倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉,贬低理性,认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮,不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化论”之说,强调创造与进化并不相斥,因为宇宙是一个“生命冲力”在运作,一切都是有活力的。他反对科学上的机械论,心理学上的决定论与理想主义。 他认为人的生命是在意识之绵延,是一个整体,不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法,亦主张超越讲话的形式与教条,走向主体的生命活力与普遍之爱。 主要着作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。 3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义 高更1888年的作品,描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围,由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条,表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表现出的空间。 高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法,也不用融合的互补色,而是以平涂的色块取得形的自由,他把色彩本身当成表现目的,而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩,都是非的,完全是由画家的主观感情所决定,充分显示了高更的综合主义画风。就此而言,它标志着西方绘画时代的变化。 第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约,更多地是以注重观念改变为特点。 1950年代兴起抽象表现主义,只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画,体现了美国人自由创造的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等,这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面,不惨任何感情的表现。 1960年代波普艺术,首先风行美国,它使艺术与现代文明互相渗透,让艺术成为更为普及的交流手段,与现代人的生存息息相关。 1970年代后,现代美术完全进入一个多元化的格局,艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻。 俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情,他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。 他认为艺术家的意图,要通过线条和色彩、空间和运动,不要参照可见自然的任何东西,表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求,而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视,必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐,因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品,并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身,而是活跃在其中的内在张力。 20世纪西方工艺设计中心转移到德国,尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯,为现代工艺设计指出了明确的方向。 现代工艺设计的特点: 1、确立以“人”为本的设计思想,强调设计的目的是人而不是产品; 2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离;

当今平面设计发展趋势

当今平面设计发展趋势 现在平面设计发展好吗?平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业,涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展示设计,商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 平面设计发展 由于传媒技术的更新和数字艺术进步,大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会,拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解,因为无论经济怎样,都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装(美术设计)——宣传”三位一体的格局永远不会被打破,也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心,这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 武汉IT新时空认为,平面设计的工作稳定性是很高的,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有很大影响,以前两年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的,而通常在公司内部设计师的职位是唯一的,如果裁掉,以后就要花大钱外发,这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年,加国经济不景,多市的建筑业却高度发展,环境艺术设计、商业展示设计,装潢设计,商业广告设计等领域极其兴旺,大量职位虚位以待。 另一方面,随着IT软件的开发量越来越大,对于界面设计人员的需求则更为突出,这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到,尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟,这一点应引起广大IT人士的注意。 武汉IT新时空学员平面设计作品分享(一) 每个人都是艺术家。每个人都有一双可以创造的双手。所以设计没有不适合学习的人群。技法和想法相比并不是特别重要。当然如果你有美术功底的话对于你学习设计是很有帮助的。比如基础素描、基础色彩、基础摄影。可以有个基础的构图能力和对作品的分析能力,这是帮助你区别人的能力。

现代设计技术的发展现状与趋势

现代设计技术的发展现状与趋势 我国模具工业的发展,日益受到人们重视和关注。“模具是工业生产的基础工艺装备”也是 取得了共识,在电子、汽车、电视、电器、仪器、仪表、家电和通信等产品中,60%-80%的零件部分都是依靠模具成型,用模具生产制件所具备的高精度、高复杂程度、高一致性、高生产率和低耗能,是其他加工制造方法不能比拟的,也是“效益放大器”,用模具生产的 最终产品的价值,往往是模具自身价值的几十倍、上百倍。目前全世界模具年产值约为600亿美元,近几年,我国模具工业一直以每年15左右的增长速度发展,2003年我国模具产值就超过了400亿美元。 1、现代模具技术的技术现状 1.1、冲模 以大型覆盖件冲模为代表,我国已经能生产部分轿车覆盖件模具。轿车覆盖件模具设计和 制造难度大,质量和精密度要求高,代表覆盖件模具的水平。在设计制造方法、手段上已 基本达到了国际水平,模具结构功能也接近国际水平,在轿车模具国产化进程中前进了一 大步,但在制造质量、精度、制造周期和成本方面,与国外相比还存在一定的差距。 1.2、塑料膜 近年,我国塑料模有很大的进步。在大型塑料模方面,已能生产34英寸大屏幕彩色电塑 壳模具等塑料模具。精密塑料模具方面,已能生产多型腔小模数齿轮模具和600腔塑料模具,还能生产厚度仅为0.08mm的一模二腔的航空杯模具和难度较高的塑料门窗挤出模等。内热式或外热式热流道装置得以采用,少数单位采用了具有世界先进水平的高难度针阀式热流道模具,完全消除了制件的烧口痕迹,气体辅助注射技术已成功得以应用。在精密方面,塑料模型腔制造精度可达0.02-0.05mm(国外可以达到0.005-0.01mm),分型面接 触间隙为0.02mm,模板的弹性变形为0.05mm,型面的表面粗糙度值为Ra0.2-0.25um, 塑料模寿命已达100万次(国外可达300万次),模具制造周期仍比国外长2-4倍。 1.3、压铸模 汽车和摩托车工业的快速发展,推动了压铸模技术的发展。汽车发动机钢罩、盖板、变速 器壳体和摩托车发动机钢机、齿轮箱壳体、制动器、轮轴等铝合金铸件模具以及自动扶梯级压铸模等,我国均已能生产。在模具设计时,注意解决热平衡问题,合理确定浇注系统和冷却系统,并根据制造技术要求,采用了液压轴芯和二次增压等结构。总体水平有了较 大的提高。模具寿命:铝合金铸件模具一般为4-8万次,个别可以超过10万次,国外可 达到8-15万次以上。 1.4、模具CAD/CAE/CAM技术

当代艺术思潮论文

淮海工学院 当代艺术思潮 课程论文 题目:后现代文化思潮对商业设计的影响班级:工设092 姓名:蒋惠娟 学号:180914 淮海工学院 年月日

评分标准: 内容原创性规范性论述水平语言 优秀独立思考成文,观点较 新,有较好原创性(约 40分)符合论文 规范(约 10分) 逻辑严谨,内 容充实(约40 分) 文笔流畅,措 辞准确(约10 分) 良好能独立完成论文(约 30分)比较合规 范(约8 分) 逻辑顺畅,内 容较丰富(约 30分) 语言流畅,无 病句(约8分) 一般无抄袭现象(约25分)有不合规 范处,但 较少(约 6分)论述具体,论 点论据分明 (约25分) 语言易懂(约 6分) 不及格出现全文或者整段完 全抄袭现象不符合论 文格式规 范 论点不明,论 据空洞,论证 混乱 语言表达混乱 得分: 表格 1 请保留此页,并另起一页开始论文。 封面格式不得改动,请统一在左侧使用订书机装订。 论文字号为小四号、行距设1.5倍。

摘要: 后现代主义在在我们设计领域已经不是个陌生的词语了,在现代社会中,后现代主义思潮对于设计的贡献是巨大的,尤其是对于工业设计,本文就是针对后现代主义思潮对我们工业设计生产的影响来进行简单的分析。 关键词: 后现代主义;工业设计;思潮 。 1.什么是后现代主义: 后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动,它孕育于西方现代文化的母胎中,是持有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”对当代文化、艺术产生了巨大的影响。后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系,在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮,它有反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性,后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性,彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则,典型的后现代主义作品呈现出构理性、消解中小躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化和流的鲜明特点。 2.什么是商业设计: 商业设计为商品终端消费者服务,在满足人的消费需求的同时又规定并改变人的消费行为和商品的销售模式,并以此为企业、品牌创造商业价值的都可以称为商业设计。 3.后现代主义的产生: 后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计派的运动流派,最早出现在建筑领域,经过30多年的发展,逐渐形成了自己的体系和理论基础,并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计。它们是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物,都是对现代主义的批判和反思中产生出来的,是对现代主义的反动或修正。 4.商业设计中的后现代主义: 后现代主义成为20世纪80年代流行的风格后,几乎所有的设计领域都不可避免的出现了后现代主义的流向。商业设计也不例外,微建筑风格就是一批后现代主义的建筑师在室内设计和家具用品的设计上出现的一种后现代主义风格,如格雷夫斯,泰格曼,詹克斯等人设计的茶具,咖啡具等,其他还有很多的产品如:椅子,钟,小壶等,这些都是这一时代后现代主义设计的家们在商业设计领域对后现代主义的诠释。

论中国当代设计师

论中国当代设计师 摘要:设计,来源于生活的积累。现在有太多不负责任的人在设计行业里充数,要成为一名真正的设计师,在提高本身的知识技能的同时,还必须要掌握社会技能,做到为人类的利益设计。 关键词:设计师;设计;为人类的利益设计 设计分为两类,当与现存作品关联,成为改良性设计;当与幻想、未来关联,即成为创造性设计。无论前者还是后者,设计总是离不开生活的积累,它是理性 与感性的交融体。优秀的设计作品源于设计师具有的“良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”。 但是现在的设计越来越不值钱了。在印刷费中包含了设计费,弄得像商场促销——买一送一,设计没有以前那么受重视,但设计没有贬值,是设计师已贬值。因为有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片,排几个字体,便完成了设计。一幅图片加几行文字是拼贴,不是排版。不讲版式,不讲对比,不讲视觉流程……在他们看来有没有创意并不重要,只要把作品搞得天花乱坠,以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数 量是此“杰作”。设计自然也就不值一钱。有这种设计人员存在,对于设计是一种 亵渎,对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、私欲扩张时,设计本身已不 纯粹。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”,每动用一种元素,都会很小心谨慎。因 为运用它们都是有理可考的,他们会这样告诫你,“浪费即是犯罪”,“少就是 多”。 设计中的“模仿”还可以理解,因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某 某风格的影响很深,作品中留有其痕迹,这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺,是 无耻的行为,因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等 的设计元素,那为什么不利用它们来大胆地表达自己,推销自己。原创对于设计 师而言何等重要,它能使设计作品具有生命力,不被同化,不重复雷同,具有独 创性。设计师要坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味,推崇个性化,不为个 性而个性。当然,坚持必须要有理由,若纯粹为了哗众取宠,那就是错误的,设 计师不是一敲锣,吸引众人的杂耍者。 现在数码科技越来越发达,它的出现具有划时代的意义,传统的纸、笔、圆 规已被键盘、鼠标替代,复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成,但与此同时,数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义,任何蠢笨的想法都可以处理得很专业。数码产品一方面辅助设计师完成精彩的创意,一方面在吞噬他们的思想,使 他们惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通,充其 量只是一个制作者、熟练工。在创作过程中必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师,完善想法远比更新手段重要。” 不要让过多的技术问题困扰我们,阻塞设 计思维。 设计作品不单单只是供人欣赏,现在更多的是作为一种产品在兜售。而对于 促销员、推销员来说他们在向客户兜售产品,但所兜售的则是他自己。设计师的 卖点是灵感、智慧、思考,它是一种奇珍异宝,也是设计与设计之间相互区别的 标准。 要想成为一名真正的设计师,首先需要掌握艺术与设计的知识技能,这是所 有设计师所必要的首要条件,艺术与设计的知识技能包括造型基础技能、专业设

后现代主义设计思潮形成之背景及原因

后现代主义设计思潮形成之背景及原因 摘要:“后现代主义“(Post Modernism)是50年代以来欧美各国(主要是美国)继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺术的其他领域。 关键词:后现代主义现代主义艺术设计 “后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象,不但中国对其没有具体的定论,就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实,在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来,探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎,加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣,因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。可能当中会有些偏激或不全面的观点,但正如伊娃?赫斯所说:“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”虽敝帚千金,但难免粗陋,权作抛砖引玉之言。https://www.360docs.net/doc/d43119491.html, 一 20世纪50~60年代是历史上较为痛苦的时期:残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧,新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富,另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱,“于是,在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上,进步已不再是问题的关键。问题的关键是人类在未来能否生存下去”。①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生,但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。自印象主义以来,科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来,现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。但到了60年代末及70年代初,现代主义前进步伐嘎然而止,越南战争、种族骚动、暴力冲突、示威游行成为以美国为首现代西方社会挥之不去的鬼魅,如影随形。“绘画不作自然的奴仆”,“绘画摆脱对文学、历史的依赖”,“绘画语言自身的独立价值”,“为艺术而艺术”等观念也由于底气不足而越发软弱无力,好象所有的艺术家都陷于痛苦挣扎之境地,同时彼此心中渴望着另一扇大门的开启,以便使来自不同世界的一缕曙光能早日来临。 直到这时,也就是70年代的十年间,这扇大门终于被一些先知先觉的艺术家打开了——一种新的绘画形式已在德国、意大利、美国的艺术领域悄然兴起,并不失时机地冲击和影响着所谓的主流文化艺术。而它们的名称也不相同:“如德国:‘新表现主义’(Neo-Expressionism e),意大利:‘超前卫’(Trans-Avantgarde),法国:‘新自由形象’(Nouvelle Figu ration Libre),英国:‘新精神’(New Spirit),美国:‘新意象’(New Image)、‘新表现’(New Expression)、‘新具象’(New Figuration)、‘涂鸦艺术’(Graffi ti)、‘图案与装饰’(Pattern-Deccration)等”。②但总的来说用最具概括及折衷色彩的“后现代”(Post-ModernArt)一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。 二https://www.360docs.net/doc/d43119491.html, 但是,“后现代主义”并不只这么简单!如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭,以

中国当代设计的发展现状及其建议

中国工业设计现状及发展策略初探 姓名:宋志强学号:1008031005 班级:工业设计工科班指导老 师:沈燕 摘要:本文主要从中国工业设计的工业产品自主品牌意识,工业设计在我国政府、企业里的重视程度及中国工业设计教育现状进行分析,从“中国制造”的尴尬现状进行反思,提出了关于中国工业设计发展的一些对策,以创新为根本,通过实施人才战略、政府部门加大扶持力度,开创具有中国特色的工业设计体系。力争将中国制造编程中国创造。 关键词:工业设计产品创新发展策略工业设计体系自主品牌 引言:工业设计,这个名词正在被越来越多的国人所认识和接受。但我国的工业设计还不成熟,在相当长一段时期处于一个模仿期阶段。这在当今社会特别是国际上一直都处于劣势,又特别是创设计的新产品更是少之又少,产品创新设计作为工业设计的核心,它是一切企业活动的核心和出发点,是企业赖以生存和发展的基础。在科学技术迅猛发展的今天,国际化的市场竞争愈趋激烈。我国政府高度重视产品创新设计,2007年2 月12日,中国工业设计协会朱焘理事长向温家宝总理呈送了“关于我国应大力发展工业设计的建议”。2 月13日温家宝在“建议”上批示:“要高度重视工业设计”,并将“建议”转请国务院副总理曾培炎同志,国务院委员兼秘书长华建敏同志阅示,请国家发改委同有关部门研究。可见创新在各个领域已凸现,且是必然趋势。这对我国工业设计来说是个契机,我们应该抓住这个机遇。我国工业产品设计的发展经历了一个曲折的过程。以前都是凭借设计者的经验,以模仿为主,故局限性较大。从20世纪80年代到现在我国工业设计经历了几个主要阶段:第一阶段,拿来阶段。主要是引进国外逐步淘汰的产品,是一种外来加工,不存在设计;第二阶段,模仿阶段。主要上是对国外产品进行模仿;第三阶段,创新阶段。今天,我们的设计正处于创新时期。如何开创具有中国特色的工业设计体系是一个值得大力研究的问题。 一、中国工业设计的现状 1 工业产品的自主品牌意识不足 企业通过工业设计可以使所生产的产品在市场上具有很强的竞争力,也能使自己所生产的产品能形成自主品牌意识。目前我国工业设计事业发展势头较好,一些大型企业已经重视工业设计并取得一定的成就。但是,在产品设计领域中仍存在很大问

中国现代设计的发展方向

艺术设计学院 中国现代设计的发展方向 班级视觉传达设计11-1 姓名田文琦 学号201110010094 指导老师张晓菲

中国现代设计的发展方向 内容提要: 本文结合工作实践,就中国平面设计的方向问题进行了认真探索,具有独到的创意。 关键词:中国平面设计;方向;解析 一、中国设计的现状 自我国实行改革开放以来,中国文化受到外来文化的影响,使我们的生活发生了深刻变化,平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓,品种繁多,更加注重了美观与功能性相结合,设计理念更加人性化;我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代,使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力;走在城市的大街小巷,五花八门的广告充斥着我们的眼帘,使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息;每天有成千上万的人在互联网上畅游,网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受,但这其中却有很多作品在滥竽充数,在金钱利益的驱动下,有一些设计师为此而迷失了方向,误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功,带动了中国平面设计的新发展,但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响,其中有许多作品远离了中国文化传统,缺少中国传统文化的气质。 二、中国设计的继承和发展 经济决定了设计的市场,作为设计师有责任去引导这一市场,我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身,因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力,而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远,但正是因为这样,我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例,例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等,而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素,但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来,是中国

中国平面设计的现状分析

中国平面设计的现状分析【摘要】视觉传达艺术中的主要组成部分是现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。本文主要分析了中国现代平面设计的现状探讨了如何发展中国现代平面设计的对策。【关键词】视觉传达艺术现代平面设计艺术现状发展对策引言中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。一、中国现代平面设计的现状 1.我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上也就是说当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而随着改革开放很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。2.我们的作品缺乏的是文化内涵缺少的是民族特色这也正是我国平面设计落后的根源之所在随着社会的不断发展已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设

计作品中又出现了另一种现象许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程使之能更好的融入到现代平面设计作品中使之能真正的体现出民族特色和文化内涵所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。二、如何加强中国现代平面设计1.要具备个性化设计需求设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解设计就成为无限超越自我获取随心所欲的表达的个性化。2.具备国际化与多元化的设计需求全球化与多元化的设计需求对图形的创造思考角度大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧研究现代社会对平面设计的影响对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。3.时空化设计需求在观看方式方面科技进步和全球信息化从某种程度上缩短了时空差人的想象随着时空

设计美学试题

一、单项选择题 1 现代科学观的缔造者之一(伽利略)在天文学、运动的原理和定律、数学与经验的关联、实验科学或科学实验等方面进行了开创性的探索。 2 (培根)被同时代人赞誉为“自然大臣”,1620年出版的《新工具》 3 认为科学技术是生产力的是(马克思主义) 4 现代之父(塞尚)向世人揭示了新的“看”的方法。 5 在现代设计史上,(毕加索)是对现代设计影响最大的现代艺术家。 6 热的抽象代表为(康定斯基) 7 冷的抽象代表为(蒙得里安) 8 英国“水晶宫”的设计者是约瑟夫.帕克斯顿 9 纳粹时期素有“电动汽车之父”斐迪南.保时捷 10英国设计与工业协会,简称为“DIA” 11 英国工业艺术院,简称“BIIA” 12英国美术与工业委员会“CAI” 13英国国家工业艺术注册设计师“NRD” 14吉奥.庞蒂是20世纪二三十年代意大利设计界最有代表性且最富才华的人物。 15美国通用公司的简称为GM 16“后现代主义”一词最早出现于1934年出版的菲德里柯.德.奥尼斯的《1882—1923年西班牙、拉美诗选》中; 17在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特.文丘里。 18解构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克.德里达。 19美国建筑师弗兰克.盖里是世界公认的杰出的解构主义大师。 20中国最早的西洋美术摇蓝-----上海土山湾工艺院 21《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度的确立。 22清政府于1905年正式废除了科举,成立学部。 23中国近代于1918年成立第一所国立美术院校—北京美术学校创立,设立图案系。 24--1620年出版的《新工具》一书作者是培根。 二、多项选择题 1 为努力探索而牺牲的科学家有(布鲁诺)(伽利略) 2 莫奈的作品有(卢昂.大教堂)(阿尔让特依大桥)

设计出当代中国风格

设计出当代中国风格 ●中国正在走向世界舞台的中心,当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变 ●当代艺术设计广泛地参与到物质文明和精神文明的建设之中,成为推动经济发展和拓展美学疆域的重要的创造性活动 ●中国新生代的艺术设计师正在自信地面对传统资源并进行思考和实践,展现出超越性的创新精神和实践能力,有理由相信,传承中华美学精神的“当代中国风格”必将随之出现 缺乏独特风格是中国艺术设计之痛 发端于19世纪末的现代艺术设计,其发展伴随着一路的风格更迭,从理论体系到视觉形式,一次次的激烈斗争是对先进文化解释权的争夺,也由此实现了风格体系和话语方式的不断进化。遗憾的是,在这一进程里,中国的身影十分模糊。 人类近代经济发展史证明,风格鲜明的艺术设计是先进生产力的必然产物,北欧斯堪的纳维亚的理性与简约、美国的包容与创新、意大利的浪漫与感性以及对中国当代艺术设计产生巨大影响的日本艺术设计的理性与节制,不仅体现出一国文化对于现实的关怀意识和人文精神,同时强化了国家的文化身份,对于文化传播和经济发展意义重大。 几十年以来中国的当代艺术设计取得了巨大的发展并具备了一定的实力,老一辈艺术设计工作者努力践行寻找中国风格的艺术设计之路,他们的探索成果对新生代的艺术设计师产生了深远的影响,当代艺术设计的中国风格正在酝酿产生之中。同时我们应该看到中国的艺术设计存在的问题也是明显而紧迫的,中国正在走向世界舞台的中心,当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变,这是建设中国特色社会主义精神文明和物质文明的必然要求。 中国当代的艺术设计是否已经形成了自我风格?这一问题首先要看中国当代艺术设计是否呈现出某种整体性特征,也要看外部世界是否认同了这一整体特征。以此看来,中国当代艺术设计的自我风格尚未形成,本土文化与现代艺术设计知识体系的交融尚处于探索和试验阶段。在东方,日本艺术设计更早地面向了世界,占领了西方社会认知体系中所谓“东方风格”的前沿阵地,客观上也加大了中国当代艺术设计形成自我风格的难度。但根源是,中国当代艺术设计原创精神缺失,存在着对西方艺术风格的盲目崇拜、拙劣模仿以及对中华美学精神研究和实践不足的问题。 长期以来,中国的当代艺术设计,无论是教育体制还是行业内涵,存在着唯西方体系马首是瞻的倾向,再加上重视现实功用而忽视本体建设,使得中华美学精神在艺术设计领域中的理论扩张能力受到限制。我们既要承认系统地向西方学习的重要性,也应该看到毫无反思地一味模仿正在制约着中国当代艺术设计的长足发展,失去了批判精神的理论研究和应用实践,无法创造出真正的中国风格。 当代中国新发展呼唤新的中国风格 中国的当代艺术设计为什么迫切需要新的中国风格?艺术设计呈现出一个社会、一个时代的面孔,关系物质生产,也关系人类心灵。当代中国的新发展、新定位,呼唤中国当代艺术设计风格的产生。 首先,创新型经济发展需要中国风格的艺术设计。从“中国制造”向“中国创造”的转变是当前中国经济发展的重要任务,这一发展阶段并非中国独有,美国、德国、日本等国家现代化过程中都经历了相似的阶段。以史为鉴,这些国家是如何完成这一转变的呢?通过创新,不仅是科学技术和制造业的内部创新,制造业从低端向高端的跃进过程,必然伴随着艺

设计思潮

规划设计思潮之 ——现代极简主义景观思潮“极简主义”是把视觉经验的对象减少到最低程度,力求以简化的、符号的形式表现深刻而丰富的内容,通过精炼集中的形式和易于理解的秩序传达预想的意义。极简主义在空间造型中注重光线的处理,空间的渗透,讲求概括的线条、单纯的色块和简洁的形式,强调各相关元素间的相互关系和合理布局。 一、极简主义产生的历史背景 极简主义是是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,又可称为“Minimal Art”。它产生于美国的20 世纪60 年代,在当时,西方社会尤其是美国遭遇了前所未有的“能源危机”,社会变得日益动荡不安,这种社会的急剧变化相应的引起了人们思想上的变化,人们从各方面进行严肃认真的反思。科技和人的异化,社会、信仰和文化的危机的推动下,各种新兴的艺术类型,肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上,这其中就包括极简主义。 二、极简主义形成发展过程 极简主义,又称最低限度艺术,它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初,它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。它的产生可以追溯到19世纪后半叶、20 世纪初。那时, 塞尚、毕加索和马蒂斯等艺术家的探索, 使得古典或传统艺术彻底解体。在相当短暂的历史时期内, 艺术创作的主流

发生了由具象到抽象的巨大转变。另外, 现代大都会中人们所遭遇的冷漠孤独、因文化熏陶而化为的冷峻孤傲所造成的那种明显的对传统艺术的批判意识, 对社会现实横眉冷对, 也是极简主义艺术作为艺术家对生活和社会秩序的渴望和追求而出现的不可回避的原因之一。很快,极简主义艺术就被彼得·沃克、玛萨·舒瓦茨等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去,并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今,随着时间的推移,极简主义园林已经日益为人们了解和认可。 三、极简主义景观设计的特征 3.1非表现和非参照 极简主义景观设计追求的不仅是抽象,而且是绝对作品,摆脱与外界的联系,不表现或反映除本身以外的任何东西,不参照也不意指任何属于自然的内容或形象,以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境,强调观者所见即为作品的真实存在。构成主义艺术家塔特林的名言“真实空间中的真实材料”,极简主义景观大师推崇的真实就是客观存在。譬如景观设计师舒瓦茨的作品大胆前卫,形式独特。1998年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场,将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至广场的平面中来,在入口通道的两侧,一批与线条成30 o夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。平行于草丘的一批粗壮原木,被分成几段,作为坐凳。该广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征,在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市环境中,它的景观极具个性。

现代平面设计的发展方向研究

现代平面设计的发展方向研究 [摘要]经过由认知到重视、由感性到理性、由注重商业竞争再到强调深层 文化表现的转变,平面设计的一步步发展使其越来越成熟,但是冷静的思考后不难发现我国现在的平面设计也面临着个性化不足,单一化,缺乏时空化设计,以及无法紧跟时代热点元素等问题。本文针对现代平面设计的生存现状,分析探讨了平面设计今后的发展方向。 [关键词]平面设计发展方向 平面设计的本质是用来传递信息的一门语言,通过视觉元素传达想象与计划,用色彩、图形和文字给受众传递信息,使受众了解你的意图的过程。因此,判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背 后的信息。只要稍微留心一些,就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。 一、我国平面设计的现状 1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面 中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入,许多平面设计师们无法紧跟时代发展的步伐,及时深入的探究与消化现代的平面设计风格,又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响,很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中,这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。 2.缺乏文化内涵与民族特色 缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展,越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素,认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而,因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符,甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求,这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造,使之可以更好的融合到现代的平面设计中,真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。 二、现代平面设计的发展方向 1.向个性化设计方向发展

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