艺术作品中艺术价值与商业价值的平衡
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艺术作品中艺术价值与商业价值的平衡
作者：王紫婷
来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第05期
摘要：对艺术作品的艺术价值与商业价值，以及两者之间如何平衡进行了分析，艺术品
中艺术价值是保证实现商业价值的基础，追求艺术价值的同时也不能忽视商业价值，所以两者的完美统一达到有价有市必然是需要探索的过程。
关键词：艺术作品；商业性；艺术性；平衡
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0022-01
一、艺术商品化
艺术商品化，就是把艺术当作一般商品在市场上进行买卖。在顾兆贵的《艺术经济学导论》中提到：“以货币和市场为交换媒介，通过艺术市场流通提供给艺术消费者的艺术产品，就叫做艺术商品。”“其中把艺术产品流通到艺术市场的过程称为艺术商品化。”
如果追溯历史，我国自古就有艺术商品化现象。史书上记载的“书肆”就是从汉代的京城洛阳开始，当时已出现了图书交易市场。随着隋、唐、宋、元的发展，明朝时期城市经济变得日益繁荣，艺术商品化的发展有着上升的趋势。但到了近代，清政府的闭关自守和重农轻商政策，让我国艺术商品化进程遭到了遏制。经过战争洗礼，建国后的中国实行高度的计划经济，导致艺术商品化现象慢慢消失。直到80年代，随着计划经济逐渐转向市场经济，艺术商品化才开始有了复苏的迹象。
所以，艺术并不是必须成为商品或从一开始就作为商品出现。它是社会的一种文化形式，是随着社会体制的变革，社会生产制度逐渐以商品交换为根本特征，才不可避免地走向商品化。
在中国，艺术从行政上计划分配变为市场上自由买卖的过程称为艺术商品化过程，是一个与历史告别的过程，这让很多思维已成定势的艺术家开始变得不知所措。
作为商品来买卖的艺术，理所当然具备商品的一般属性：使用价值和价值。艺术作品质量的关键取决于创作主体—艺术家。他本身的文化素养、世界观、人生观和对外界诱惑的适应能力决定一部作品的价值取向，若把不利的因素全部归结于客观存在的金钱是否过于极端呢？
事实上艺术家对金钱的追求和排斥，与艺术本身并没有必然联系。不能认为追求金钱的艺术家就不是艺术家，而排斥金钱的艺术家创作出的艺术品就是真正的艺术品。艺术家无论贫穷富有，其作品所表现的内容都是精神，都是生命理想，只不过是表现形式不同而己。
壁画的艺术价值与商业价值的剖析
《壁画的艺术价值与商业价值的剖析》的文献综述 主体 一、壁画在古代与现代社会的价值对比 在古代，壁画大多反映的是一些生产劳动场面，社会生活场景，在题材类型上、表现形式、绘制工艺等方面更具有独特性，已显出鲜明的地域性、阶段性、民族性等个性特征，或在同一类型中具有代表性；具有被当前或是以往，或是部分区域内命中的审美倾向所认可的审美效果；绘制风格在某种程度上反映了社会的发展状况，所以壁画在古代体现得更多的是一种艺术价值。 现代社会由于市场经济的发展以及科学技术的进步人们的思想观念和生活方式有了很大的进步，作为具有使用价值的艺术品在完成后即从壁画家手中转移到投资者手中，完成交换过程，具有突出的商业价值，当代壁画艺术与社会经济发展的关系是人类绘画史上的初创，推动当代壁画发展的终极原因和重要动力也是社会经济的发展，具体讲就是社会主义市场经济的发展。 二、重点分析当代壁画在现代社会的价值体现。 1、受国际文化的交流和经济的发展使壁画的数量暴涨， 整体的繁荣就使壁画的艺术价值减少，受市场经济的
影响，商家过分追求商业价值，艺术家主球名利，使 得壁画的艺术价值与商业价值脱节(以商业壁画为例) 20世纪后半叶，特别是改革开放的三十多年来，随着中国城市化的发展，城市空间中壁画的生存空间基本被广告占领，人群较集中的公共场所，如地铁，机场、机头、建筑物外墙、大量的广告牌讲本来就很稀少的壁画空间进一步压缩，城市商业气息越来越浓厚，各种功能的公共空间无不充斥着各式各样的商业广告，人们对物质的追求远远超过了对艺术精神的关注，总的来说，现代社会壁画的商业价值大于艺术价值。 三、造成当代壁画艺术商业价值大于艺术价值的原因 1、人们对壁画艺术价值熟悉的不足，子市场建设过程中或是 艺术家与大众审美情趣的不符，照成壁画的流失与损毁， 使得一些有价值的壁画被毁。 2、艺术家的“艺德”，壁画艺术的产生是艺术家与甲方在不 断磨合的过程中达成共识的情况下才产生的作品，是经济 效益与艺术审美理想的结合。但在现代，急于物质的商业 社会自现实生活中会出啊先壁画家一味屈求，不惜降低人 格，扭曲心态去适应业主低俗而顽固的要求，使得双方变 成了纯粹的商业关系，一些宾馆，饭店墙壁上出现的扭捏 作态的美女画面，一些怪异难解的所谓装饰画都体现了在 市场机制不健全的情况下，出现的一些泥石俱下，鱼龙混 杂的局面。
浅谈中国传统文化的价值及意义
浅谈中国传统文化的价值及意义 令狐采学 中国有着五千年的文明历史，在几千年的文化传承中，，中国人创造出了灿烂的文化，她具有强大的生命力和感染力，以致她延绵不绝，不断地影响一代又一代的中华儿女，使他们无论身在何地，哪怕是天涯海角，也有强烈的民族意识和民族归属感，这就是中国传统文化的力量所在。 然而近代以来，中国传统文化不断遭到国人的质疑，甚至向她发出挑战。如新文化运动，它“提倡新道德，反对旧道德；提倡新文学，反对旧文学”，这实质就是对传统文化的否定，还大胆地提出打到孔家店，以宣传民主科学的新思想。这是国人不敢正视传统文化的表现，在西洋文化强势侵略的面前，国人想把传统文化全面抛弃，达到弃旧布新的效果，但是一个民族把自己的根给去掉，是没有任何生命力的，历史事实也证明了这一点。新中国之后，共产党想把共产主义文化全面取代中国传统文化，达到思想统一，社会和谐的目的，但是这极大地压制了我们民族的个性，中国传统文化有着断层的危险。这就是传统文化在发展过程中与其他文化的搏杀与斗争，在厮杀中，似乎传统文化没有被消灭，但对国人的影响大大减弱，特别是在改革开放以来，在市场经济和西方资本主义观念的冲击下，产生了拜金主义，效率就是生命，时间就是金钱等
等观念，而中国传统文化中的精髓，四书五经中所提倡的仁义礼智信较之于金钱都变为了其次，导致现阶段中国人信仰缺失，社会上坑蒙拐骗盛行，在追求自己过上美好生活的前提下，似乎所有东西都可以成为代价，就算是接受过良好教育的大学生，他们也被利欲充斥着头脑，完全没有了古人“修身，齐家，治国，平天下”的抱负，这些恰恰是社会的悲哀，我们正是生活在这个文化冲击激烈，文化大动荡的时代，很容易迷失自我，我们怎样认识传统文化，用它为我们现在社会服务，是走出文化动荡怪圈的关键所在。 中国传统文化的主体是儒家文化，在封建社会中，它是主流文化，统治者用它来教化民众，为其统治服务，所以儒家文化也会随着朝代地更替而发生变化，这也变化其实是儒学的新发展，在原来基础在继承创新。探究中国传统文化的价值和意义，必须从儒学开始。 儒学具有强大的包容性，在多元文化激荡中，它能包容兼收，它的强大，也具有很大的感染性，让其他文明为之折服。这两点正是中国传统文化几千年延绵不绝的主要原因。鲜卑族在北魏孝文帝汉化改革中完全接受汉族文化，导致他们迅速地融入汉族，年代变迁，鲜卑族人已经把他们的祖先给忘记了，完全承认汉文化，导致了整个民族的消失。这是传统文化的强大之处，我们在快马弯刀面前失败了，但是在游牧民族入主中原之后，他们为了巩固政权，必须又要转向我们学习，最后的
浅谈艺术的功能
浅谈艺术的功能 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
浅谈艺术的功能 一谈到艺术，大家就会感到高深莫测。实际上，生活中，艺术无处不在。也正如罗丹所说的：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美的含义比艺术要广，美包括自然美、社会美、艺术美。 美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美、创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。 我们都知道黄金分割率，又称黄金率，是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0．618。他认为这种比例具有“多样的统一”，轻重匀称，没有均等或悬殊的形势，最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0．618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》，他以人类的发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术，以及印度、中国和非洲艺术为背景，从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体，不画人体的。一幅好的人体写生，就是一幅艺术作品。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。 艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能，但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。 艺术的审美功能，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美，其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。 艺术的审美功能主要表现在：第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。
客户关系管理的商业价值
客户关系管理的商业价值 Oracle白皮书 2006年7月
客户关系管理的商业价值 客户关系管理的商业价值 (3) 成本降低效益 (3) 降低赢得客户成本 (3) 降低销售成本 (3) 降低留住和服务客户的成本 (4) 收入增长效益 (5) 提高成交率 (5) 提高每次销售的平均收入 (5) 提高客户保留率 (6) CRM的其他效益 (7) 敏锐的市场洞察力 (7) 紧扣客户需求开发产品 (7) 提高预测和财务管理水平 (7) 更高的品牌价值 (8) 用事实说话：客户关系管理的商业价值 (9)
客户关系管理的商业价值 客户关系管理的商业价值 如果执行得当，CRM策略可以带来巨大的定量和定性业务效益。定量效益来自于两个主要因素：成本降低和收入增加。进而言之，CRM解决方案可促进企业降低赢得客户、向客户销售和服务客户的成本，同时帮助企业提高销售代表的平均销售额、客户的平均销售收入、平均订单规模和其他促进收入增长的指标从而增加收入。 成本降低效益 通过简化和整合面向客户的流程以及为销售、营销和服务人员提供更丰富的客户数据，CRM策略可以降低以下几类关键成本，实现巨大的成本降低效益：赢得客户的成本、销售成本以及留住和服务客户的成本。 降低赢得客户的成本 有效的CRM策略可以帮助企业更好地了解客户的偏好、购买方式、收入、盈利性和购买频率。掌握这些信息可以大大降低赢得客户的成本。例如，某高科技公司实施的Siebel CRM系统帮助其电话营销团队大大降低了生成销售线索所需拨打的电话数。该公司的销售和营销副总裁解释说： “使用旧的销售信息系统时，电话营销人员为大量无条理的信息所困扰，这些信息是座席在以前接打电话时记录的无固定格式的非结构化信息。这些零乱的信息经常降低了电话营销人员的生产力。使用了以客户为中心的CRM系统之后，他们得到的就只是进行巧妙交谈所需的信息，例如服务记录或客户属于某一特定垂直市场。因此，电话营销人员现在每天大约可以接打80个电话，而在实施该CRM系统以前只能接打60个，此外这些电话的有用性也提高了。营销人员的命中率（即转化为合格的销售线索的电话所占的比例）从1/52提高到了1/33。最令我们印象深刻的变化是，自实施该CRM系统以来，电话营销部门作为利润中心的成功度（即其对达成交易的“贡献率”）大约提高了一倍。” 降低销售成本 通过提高销售人员及合作伙伴渠道的生产力，缩短报价方案生成时间，以及提高订单配置准确度，CRM策略可以降低销售成本。通过WilTel通信公司这个详细的例子您可以清楚地了解Siebel CRM技术是如何降低销售成本的。
美术作品的意义与价值判断
教案设计 课题：美术作品的意义与价值判断 授课教师：李嘉璐 教材：人美版教材《艺术欣赏》 一、教材分析 （一）教学目标 从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。 （二）内容结构 第一部分：作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题； 第二部分：讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制； 第三部分：如何判断美术作品的意义和价值？ 第四部分：如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？ （三）教学的重点与难点 本课教学的重点有两个方面：1.使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制；2.使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。
本课教学的难点在于，美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要教师在教学中注意给予纠正。 二、教法设计 课件图片展示、讲授、练习 三、教学工具 鉴赏课本、多媒体教学 四、教学过程 （一）导入： 首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。 马远，成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。夏圭，在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。 （二）教学内容一: 板书美术作品的时代性与地域性。 首先通过罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。 （三）教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值? 以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值
中国电影应更注重商业价值-立论稿
中国电影是应该更注重艺术品质还是商业价值 一、核心概念界定 1、电影：媒介。 2、中国电影：中国语境下的电影。 3、电影的艺术品质？ 电影的艺术品质是指关于“什么是好电影”的一套专门的艺术审美指标。 具有艺术品质的电影即指高品质、高质量、符合艺术审美指标的那部分电影。 4、商业价值 电影的商业价值是指关于“电影是否能够盈利”的一套评价指标。 二、具有艺术品质的电影具有什么样的特征 剧本：思想性、新颖性、独特性、原创性（一切好的形容词点点点） 导演：实力派、有自己独特的风格和对电影的见解（一切好的形容词点点点） 演员：适合剧本、能够驾驭角色、能够用演技林漓尽致传递电影内涵的演员（一切好的形容词点点点） 拍摄手法：一切好的形容词点点点 剪辑方式：一切好的形容词点点点 点点点点点点 三、怎样才能实现电影的艺术品质（实现电影艺术品质的手段） 电影人将电影制作的重点、资金的投入更侧重放在电影艺术品质的提升上，比如《阿凡达》的十年磨一剑。 立论稿 逻辑框架（我是传统价值观的卫道士，我好圣洁，我不知道自己在说什么啦啦啦） 1、就电影本身来说：电影本身就有着对艺术属性的天然价值诉求，而这种价值是目前中国电影所缺乏的。 2、就电影的国内市场来说，中国电影片面追求电影的商业价值，而不填补艺术品质这个巨大漏洞，所以，更注重电影艺术品质有其必要性和可行性。必要性：电影质量差烂片多，电影生命周期短。可行性：更注重电影艺术品质不会危害电影的商业价值和产业链反而会起促进作用，反而，艺术品质差的电影会导致合作公司以及二级院线的推出。 3、就电影的国际市场上来说，更注重电影艺术品质有其必要性和可行性。 必要性：挽救中国电影的国际形象。 可行性：民族的才是世界的。 我好像是正方来着哦…… 各位观众、评委、对方辩友，大家好！、 今天我方的辩题是：中国电影是应该更注重艺术品质。 下面界定核心概念，首先，电影，是指由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术表现形式（from百度百科）。中国电影是指中国语境下的电影。电影的艺术品质是指关于“什么是好电影”的一套专门的艺术审美指标，具有艺术品质的电影即指高品质、高质量、符合艺术审美指标的那部分电影。而电影的商业价值是指关于“电影是否能够盈利”的一套评价指标。我方的评价标准是，在目前中国电影的发展现状之下，侧重艺术品质和商业价值，究竟哪个更有利于中国电影健康良性的可持续发展，哪个更有利于中国电影在中国和国际市场上立足和发扬光大。 首先，就电影本身来说，其作为一项覆盖面极广的信息传播工具和特殊的艺术，存在着对一味商业化的天然抵抗和艺术品质的天然诉求。 对一味商业化的天然抵抗：电影作为一项覆盖面极广的信息传播工具，具有广泛社会影响力，其对社会价值观、社会风气尤其是青少年的影响是巨大的。崇尚商业价值的电影实际上是把是否盈利作为了评价电影好坏的最重要标准。2009年一家媒体关于最受欢迎的电影主题元素进行过一次调查，排在前五位的分别是色情、动作、恐怖、乱伦、暴力，这些电影主题也是近
经典作品的艺术价值
经典作品的艺术价值 ０８１５１１１１６周自强 在我很小的时候，就把家里的书橱翻了个遍，看到些易懂而有趣的小说，例如《杨家将演绎》、《桃花扇》之类，就算认识的字不多，还是看的津津有味的。家里有不少以前的老课本，书纸都是草黄色的，我记得有一篇《薄奠》，看完了有一股阴郁的味道郁积在心头，当时并不懂得很多道理，只觉得心里不舒服，总是想到白森森的布裹着尸体的情形，这个印象此后经年总是没来由的冒出来，诡异而且有点冰冰的感觉。 我对美术音乐可说是一窍不通，就写写跟文学相关的事情吧，长篇大论的理论什么的我也没能力写出来，就写写我自己的一些经历体会吧。 小学的课本和初中的课本里都有名著导读，那会儿我还是个天真无邪的好少年，红旗下的好儿郎。那时候看《傅雷家书》，特地跑了很远到一个大书店里买了本精装的（平时都是淘换些盗版书，5块8块的就买好厚一本书），这本书里所写的具体的事情我已然记不清了，不过里面儿子的那种拳拳之情，父母的春晖之意，确是长久的留在了我的心里，我对自己的父母的感情也提升到了另一个高度。当时我在书的封皮上写下来“父爱如山，母爱如海”八个字，再往后和父母生活的日子里，遇到些磕磕绊绊，我总是很庆幸自己读了这本书。更甚者后来每每有人要我推荐什么好看的书的时候，我总是推荐这本《傅雷家书》，但是总被嘲笑无聊幼稚有木有…… 那是小学的事情了，我不幸地生了水痘，在家痛苦着。百无聊赖之际我就从书橱里把《三国演义》翻了出来，虽然我那时候只读小学，但是这本书的大名早就如雷贯耳，我之所以以前不看，一是因为书太厚，二是有点文言文的味道，提不起兴趣。哪知翻开来之后竟看到一个运筹帷幄，金戈铁马的大好世界。看了桃园三结义，病好了之后就跑去找几个小伙伴傻傻的结拜去了，现在想想好二啊。对于书里的人物，那时候我最喜欢赵云，大概小孩子都崇尚勇力吧。印象很深刻的还有锦马超，一身雪白铠甲，想想就觉得帅气拉风，乃至于后来总觉得穿白衣
中国传统文化的当代价值
中国传统文化的当代价值 中国传统文化是中华民族在数千年的历史中创造的灿烂文化,它蕴含着博大精深的内容,例如：茶文化、服饰文化、书画文化、和文化等。无论是在过去的封建王朝还是在当今社会，其中的优秀传统文化都有着巨大的时代价值。此文就对其中“和”与“礼”文化在当代的价值进行粗略的发表一下个人的见解。 中国传统文化大精华所在，便是和谐的思想，“和”是我国传统文化中的重要范畴。“以和为贵”、“家和万事兴”、“和气生财”、“天人合一”中国传统文化在对待人与人，人与社会，人与自然等多方面关系的时候，总是自觉不自觉地把和谐放在了首位。儒家思想中的中庸之道，强调不偏不倚，及而不过，强调一种中和之美，协调之美。“天行健，君子自强不息”在中国传统哲学看来，人的品性与天地合一，四肢对四季，五脏对五行，中国传统文化把人与自然和谐相处的思想描述得至善至美，“天人合一”是一种合谐的境界，更是一种诗化了的人生宇宙的至高境界。 传统“和”文化是构建和谐社会的重要思想文化资源。传统文化以儒家文化为主体。儒家“和文化”的主要内容包括：天下为公、选贤与能、讲信修睦的大同社会理想观；和而不同、兼容并蓄的文化观；民贵君轻的政治观；德主刑辅的治理观；仁者爱人、推己及人的道德观；修身正己、以德化人的教育观；恒产与均平的经济公平观；以义统利、群己和谐的社会伦理观；国家统一、协和万邦的民族国家观；天人合一的自然观等等。这其中的许多成分可以通过扬弃，为构建社会主义和谐社会所用。在实践路径与方法方面，儒家以“中庸”的思想方法认知和谐，通过培养造就“君子”来促进和谐，用伦理道德维系和谐等，在今天也有可借鉴之处。 两千多年来，传统“和文化”对国家的统一、民族的团结、经济的发展、社会的安定、文明风尚的养成、人才的造就、政德政风的淳化等，起到了重要的促进作用。直到今天，贯穿其中的人文精神和自强不息、积极进取等价值取向，仍是综合国力的重要源泉。 对于当代中国来说，中国传统文化所强调的和谐，不仅具有极大的社会意义，更具有强烈的美学意义，哲学的况味，它所能涵盖的不仅仅是我们日常所说的人与环境关系的范畴，而且上升到了人生信仰的范畴，因此中国传统文化对现代人人生境界的提升，弥补信仰上的迷失，具有深远而广泛的意义。 中国传统文化另一大精华所在便是“礼”。中国，素以“文明古国”、“礼仪之邦”著称于世。在其五千年的历史演变过程中，礼强烈地影响和制约着中国人的思想言论和行动。重礼仪、守礼法、行礼教、讲礼信、遵礼义已内化为一种民众的自觉意识而穿于其心理与行为活动之中，成为中华民族的文化特征及基本表征。孔子的“非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言、非礼勿动”、著名思想家颜元的“国尚礼则国昌、家尚礼则家大、身尚礼则身亡”等都充分反映了礼与中国历史、中国文化的相伴而生、相伴而长。 在两千多年的历史长河中，礼扮演了最核心的角色，对古代社会的政治、经济、文化、风俗等产生了不可估量的作用。今天，我们学习弘扬中国传统文化，就不能不对礼乐文明有所了解。礼是“修、齐、治、平”的大经大法。周公制礼作乐，中国文化的底蕴从此得以确立，其后经过孔子及其弟子的弘扬，成为博大精深可以经纬万方的巨大体系，成为“修身、齐家、治国、平天下”的大经大法。 “礼”文化作为传统文化的精髓，讲究亲和政策和伦理亲情。人际伦理，社
浅谈艺术细节在电影中的作用
浅谈艺术细节在电影中的作用 人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋等，这些细节至今还烙印在脑海里。 观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。 艺术细节在电影中有以下作用： (1)细节刻画人物性格。 影片《秋菊打官司》中的秋菊，憨厚笨拙，一口的陕北腔，这些细节活灵活现的显示出陕北农妇的真实形象。后来她上告官府，不屈不挠要讨个说法的种种细节，她倔强的内心和困惑的神情，真实的刻画出了一个有血有肉的形象。 (2)表现人物命运变化和成长。 意大利新现实主义影片《偷自行车的人》中，一个失业两年的工人，好不容易找到了一份张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。他同儿子找了整整一天也一无所获。情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。 (3)结构剧情，贯穿全局，推动剧情的发展。 台湾影片《妈妈，再爱我一次》情节简单，但却拥有很高的卖座率。片中“世上只有妈妈好”这一首歌在影片中反复出现，震撼了无数观众的心。不仅成为了剧情的组成部分，推动了故事情节的发展，而且起到了强调内容的作用。 电影《居里夫人》中有一处很有趣的细节，这就是居里对吹口哨的态度。居里本来是一个相当刻板的人，在他的实验室里，不能弄出任何噪声，不能说话。后来教授想把玛丽介绍到他的实验室，他很不情愿。因为在他看来女人和科学研究是风马牛不相及的，只会干扰了研究。但碍于面子，他还是同意了。玛丽来到他的实验室以后，果然，他的助手开始向玛丽吹起了口哨（干扰了科学研究）。然而慢慢地，事情发生了变化，他爱上了玛丽，他开始给玛丽送鲜花，在实验室里，他也吹起了口哨。他整个人都变了。由厌恶轻松愉快的口哨到自己也吹起了口哨，这个让人发笑的变化揭示了和玛丽的爱情给他的生活和他的性格带来的深刻变化。 (4)比喻、象征。 在电影《阳光灿烂的日子》中导演大量运用了红色和绿色。其中马小军，米兰，刘忆苦的服装，父亲的服装，军车、坦克、飞机等都是绿色。因为绿色代表了那个时代。而红色的标语和红旗在绿色的海洋中显得格外醒目耀眼。红色是鲜血的颜色、革命的颜色，红色代表一种昂扬向上，激情澎湃的理想主义精神。《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影，但在影片的尾声部分却是已黑白片的形式出现的，与整部影片的耀眼夺目，五彩缤纷的彩色相比较，这里的黑白部分，是对少年时光的留恋和对成人世界的无奈做了形式上的对比。也许这就是他的态度，青春流逝是成长的代价，留下的却是美好的灿烂。 再比如《花样年华》中反复出现的挂钟的空镜头，很容易让观众感受到时间的流逝，岁月的无情。 (5)细节创造真实。 英格玛·伯格曼的电影《魔术师》的开场戏里，音响细节给马车驶过的森林增加了“气氛”——嘎嘎发响的树木，呱呱叫的青蛙，奇怪的鸟叫声，风声，马蹄敲打潮湿的地面的声音，这一切都传达出影片的情调，加深了观众的感受。
大数据的商业价值有哪些
大数据的商业价值有哪些？ 大数据为什么这么火？为什么很多公司不惜花高价聘请大数据工程师，对于企业来说，大数据具有哪些商业价值呢？ 1、对顾客群体细分 “大数据”可以对顾客群体细分，然后对每个群体量体裁衣般的采取独特的行动。瞄准特定的顾客群体来进行营销和服务是商家一直以来的追求。云存储的海量数据和“大数据”的分析技术使得对消费者的实时和极端的细分有了成本效率极高的可能。 2、模拟实境 运用“大数据”模拟实境，发掘新的需求和提高投入的回报率。现在越来越多的产品中都装有传感器，汽车和智能手机的普及使得可收集数据呈现爆炸性增长。Blog、Twitter、Facebook和微博等社交网络也在产生着海量的数据。 云计算和“大数据”分析技术使得商家可以在成本效率较高的情况下，实时地把这些数据连同交易行为的数据进行储存和分析。交易过程、产品使用和人类
行为都可以数据化。“大数据”技术可以把这些数据整合起来进行数据挖掘，从而在某些情况下通过模型模拟来判断不同变量(比如不同地区不同促销方案)的情况下何种方案投入回报最高。 3、提高投入回报率 提高“大数据”成果在各相关部门的分享程度，提高整个管理链条和产业链条的投入回报率。“大数据”能力强的部门可以通过云计算、互联网和内部搜索引擎把”大数据”成果和“大数据”能力比较薄弱的部门分享，帮助他们利用“大数据”创造商业价值。 4、数据存储空间出租 企业和个人有着海量信息存储的需求，只有将数据妥善存储，才有可能进一步挖掘其潜在价值。具体而言，这块业务模式又可以细分为针对个人文件存储和针对企业用户两大类。主要是通过易于使用的API，用户可以方便地将各种数据对象放在云端，然后再像使用水、电一样按用量收费。目前已有多个公司推出相应服务，如亚马逊、网易、诺基亚等。运营商也推出了相应的服务，如中国移动的彩云业务。 5、管理客户关系 客户管理应用的目的是根据客户的属性(包括自然属性和行为属性)，从不同角度深层次分析客户、了解客户，以此增加新的客户、提高客户的忠诚度、降低客户流失率、提高客户消费等。 6、个性化精准推荐 在运营商内部，根据用户喜好推荐各类业务或应用是常见的，比如应用商店软件推荐、IPTV视频节目推荐等，而通过关联算法、文本摘要抽取、情感分析
电影制作中-商业价值比艺术价值更重要-开篇立论
电影制作中，商业价值比艺术价值更重要，主席，对方辩友大家好。今天我方观点是，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。首先，让我们理清几个概念，电影制作是制片方由剧本到成品的拍摄电影的产业链条，涉及多方利益。电影制作的目的也是为了服务娱乐大众。 商业价值指电影带来的经济效益，包括票房及其衍生的市场价值等。而艺术价值是指电影的审美品位和艺术格调。明晰了概念，我们要确定何者更重要，则应看何者更利于电影业的发展，何者能使电影更容易符合和引导大众的精神需求。 首先，我们要立足当代世界，电影是一种艺术也是一种产业,而且现在电影制作的产业化特征决定了电影必须考虑其在市场上的商业回报。拍电影不同于拍DV，它是一项涉及多方利益的产业，必须要重视其制作中的商业价值。 尤其是在当代中国，电影行业繁荣发展，但是吸走大量票房的却都是外国大片，国产片面临巨大威胁。我们看到那些吸金的大片不但有吸引的实质性内容，其制作技术达到的效果更是令人惊异，而国产电影往往是披着中国文化运到美国制作的所谓国产大片，带来巨大商业价值的技术在中国是落后，再不更加重视一技术为主导的商业价值，中国电影业该如何生存。 再者，对于电影的受众来说，大部分电影制作的目的是娱乐大众，在电影制作的过程中，如果一味追求艺术价值，看轻商业价值，就会形成曲高和寡的情形。这样的影片不要说不能吸引大众恐怕也没多少人能看懂，这样不仅会影响大众对电影的理解及其评判，也会有损电影制作中的审美品位和艺术格调。使本来有引导大众审美与精神追求的电影变为落满灰尘的光影垃圾。 在此，我方强调商业价值重要时，艺术价值同样重要，但二者相比，在电影制作过程中，在当今中国，商业价值是要比艺术价值更重要。我方所强调的是将电影的艺术价值最大限度地转化为商业价值，以得到社会和市场的认可，从而推广了电影艺术，也创造了广阔的利益回报空间。而艺术带有很强的个人性和不确定性，使得以艺术价值为主导来制作电影很难有一个稳定的回报空间，更不用说实现电影的整体价值了。 综上所述，我方坚持认为，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。
4《美术作品的意义与价值判断》-1
《美术作品的意义与价值判断》教学设计 各位评委老师好，我叫王希，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《美术作品的意义和价值判断》，下面我开始进行今天的讲课。 首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下三个教学目标： 1、使大家初步了解美术作品的意义与价值既有绝对的一面，也有相对的一面； 2、引导同学们认识到——主动参与是美术鉴赏的前提和保证； 3、引导大家尊重美术作品的艺术价值、尊重不同类型的文化形态、尊重创造。 第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点： 教学重点：美术作品的意义与价值判断的基本方法 教学难点：主要是如何结合实例讲清判断美术作品的意义与价值是多角度的，但并非任意。 第三，按美术教学常规，《美术作品的意义与价值判断》总共需要3个课时来完成，这节课主要讲授第1课时，下面重点讲授本节课的具体教学过程。一、导入新课 同学们，请欣赏一段PPT,在PPT中，我们可以看到两幅中国画作品《晓雪山行图》与《渔笛清幽》，这两幅作品是宋代时期马远和夏圭的作品，他们的作品以“边角式”为特色，因此有“马一角，夏半边”的说法，受到后人的推崇，但是（呢），到明代时期朱棣却极其的反对，认为是“残山剩水”。这说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还要从不同角度理解和进行价值判断的问题。 我们常听见这样一句话：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。那么我们该怎样对美术作品的价值进行判断呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。 二、讲授新课 请大家翻到课本P41，欣赏作品《父亲》，并分析比较两幅《最后的晚餐》的不同？ （一）美术作品时代性与地域性（板书） 首先，我们来看罗中立的代表作品《父亲》，同学们，看到这幅作品，大家告诉我这体现的是怎样的一个父亲形象呢？ 同学：很老，善良，勤劳、朴实，贫穷 恩，大家说的不错，在作品中，我们看到的是一位勤劳、朴实、善良而又贫穷的中国最普通的农民形象。他的手上、脸上都布满了皱纹，而开裂的嘴唇与深邃的眼神似乎在诉说着自己的人生故事。画面十分具有一种悲剧性的震撼力。 这幅作品是作者在经历文革结束后不久之后创作的，主要是以人道主义的情感来诉说着对中国农民的关爱和对乡土的眷恋，以现实主义的叙事手法使观众直接看到了自己身边的现实并引起人们的思考，从而引发人们的更深层次的情感。这也说明了美术作品的产生和形成，都是受到时代性和地域性条件的限制。 在看左下方这两幅《最后的晚餐》，它们有什么异同点呢？ 同样的主题，不同的角度，不同的手法。 文艺复兴时期的达·芬奇，采用的是横平竖直，左右对称的稳定构架的形式，塑造了一系列个性鲜明的人物形象， 而文艺复兴之后的丁托列托的这幅《最后的晚餐》为了取得独特的艺术效果，选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。这样同名同题材的作品
中国传统文化的发展前景、对它的认识与评价
中国传统文化的发展前景 当今，经济全球化浪潮方兴未艾，引起人们对经济以外诸如政治、文化等问题的思考，有人认为，经济全球化将导致文化全球化。诚然，经济全球化会加强各个地区文化的联系，对文化交流有一定影响，但是不可能消除各地区文化的民族特色，更不会导致文化全球化。每个国家和民族在政治上是独立的，在文化上也是独立的，各民族应保持自己民族文化的特色。文化只有样式不同，才能更丰富。丰富多彩、百家争鸣是世界文化发展的前景，更是中国传统文化发展的必然趋势。 对于文化而言，“越是民族的，就越是世界的”。如今全球化越演越重，民族传统文化的继承和发展已经成为民族研究与工作中的重大课题。文化作为民族凝聚力的根本要素，对国家经济、政治等社会生活的各个方面，有着巨大的作用力和影响力。文化资源、人文环境和民族素质，也是一个社会保持可持续发展的重要因素。对传统文化的继承和发展，将为经济建设和社会发展提供强大的精神动力、不竭的智力支持和丰富的经济生长资源，是经济和社会可持续发展的重要保证。 中国传统文化是世界文化中一颗璀璨的明珠。我们对待自己的民族传统文化时，应该持一个什么样的态度呢？ 中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是以“周易”文化为中心发展出来的儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、杂、农文化。更实际地说，中国的传统文化应当说是以“道释儒三教为中心的十多种文化”。 在中国传统文化中，有一部分的内容具有很强的价值，可以世世代代继承和发扬下去。优秀的文化传统包括两个方面，一是自强不息。《易传》中提出“自强不息”，也称为“刚健”。中国从19世纪初就受到外国的侵略，在抵抗帝国主义侵略的斗争中，中国人民就表现出了一种顽强拼搏、自强不息的精神。今天，在进行社会主义现代化的建设中，中国人民表现出来的同样是一种自强不息、永远向前的精神；二是“和谐”。春秋初年，史伯提倡“和”，“以他平他为和”，意思就是，对于不同事物要肯定它的不同的特点，这样事物间才能保持平衡。而“和”即“和谐”。 但同时我们应该认识到，中国传统文化是在长期的封建主义和小农经济的背景下产生出来的。它的确包含一些陈腐的内容，如专制主义传统、惰性等。这些内容是为适应封建社会和小农经济的社会背景而产生的。因此，中国传统文化中有很多内容我们不能够全盘照搬，不能够全盘继承和弘扬，我们应该通过合理的分析，取其精华，去其糟粕。 与中国传统文化相比，西方文化有自己鲜明的特点。一是西方文化传统中讲究逻辑推理，所以，西方的逻辑学发达。从古希腊开始，人们就注重分析，而中国自古就缺乏分析方法。二是西方的自然科学相对发达。例如在数学方面，虽然中西在数学方面各有特点和贡献，但尤其在几何学方面中国却不如希腊。三是西方文化的文化创新速度要比中国快。 经济全球化必然导致不同文化间的碰撞，面对中西方文化的碰撞，张岱年先生运用哲学的方法提出了“文化综合创新论”。 “文化综合创新论”就是要运用唯物辩证主义的思想来对待文化问题。文化的综合创新，就是把中国传统文化与西方文化的优点结合起来，在根植中国传统文化土壤的基础上而努力有所创造。如今，我们的任务就是创造有中国特色的社会主义新文化，它包括先进的自然科学和先进的人文社会科学。 科技、经济、文化的快速发展使国家、民族之间交流和学习的机会更多了。我们在对其他民族文化兼容并包的同时，也应该采取主动回应的策略，向世界人民展示我们优秀的文化，同时传递我们由于进行改革开放所带来的社会主义国家欣欣向荣的信息。加快文化交流和发展的步伐，才能适应经济全球化的发展。 单就现阶段我国与世界上其他国家开展的文化交流来看，我们似乎“拿来”的多，“送去”的少。近年来，国家也搞了一些对外文化宣传活动，如：中国文化美国行、中国文化法国节等等。但这种“送去”的工作还不够。在“送去”的同时，“拿来”的工作也还要继续做。世界上各地区间在文化方面应该相互交流、取长补短。 中国传统文化向西方可以借鉴的就是民主制度。民主文化，是中国传统文化中就有的内容，儒家追求“天下为公”，道家的“无为”都是民主的思想内容。但是中国传统文化中的民主，没有现代意义上的实践，在这种条件下，就需要对西方的民主文化进行借鉴，然后再逐步发展中华民族的民主文化。 经济的全球化加强了各国家、各民族之间文化上的联系，但绝不会消除各民族的各种样式文化的特色。我们建设有中国特色的社会主义新文化，必须吸取西方文化的成就，同时保持中华民族文化的特色。中国文化发展的道路是综合创新。我们必须坚持以唯物辩证主义思想指导文化研究，既反对全盘西化，也反对保守主义。因此我们要综合中西文化之长，创造新型的中国文化。而它的前提是，正确理解中国文化的优秀传统，这样才能具有民族的自尊心、自信心，才能具备文化进步的基础。同时，还要看到中国文化在近代落伍了，必须吸取西方文化的先进成就，尤其是民主与科学。建设新文化，必须坚持社会主义方向，离开了它，就不是中国特色的社会主义的文化。有学者曾把中华民族精神概括为“自强不息”、“厚德载物”，即发扬自觉性、坚持前进精神，以和为贵、宽容博厚精神。这是中华文化优秀传统的核心。 新的时代，呼唤新的文化。新的时代，必须建设新的文化。新的文化有自己的一些特点：第一，新的文化对自然和社会的认识将更加深刻；第二，新的文化必然以促进经济和社会发展为重要使命；第三，新的文化必然大力弘扬人的价值和尊严，尊重人的合理需求；第四，继承、借鉴与创新，并主动融入世界文化，是中国今后文化发展的必由之路。 ——文化就是生活，文化就是创造； ——传统存于现在，我们的传统就在于我们的现实；
浅论艺术的社会功能
四、艺术的三种社会功能之间的关系 我们说艺术具有认识功能、教育功能和审美功能，但并不是说艺术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。我们说艺术中有真、有善、有美，也并不是说在艺术中真、善、美是相互分割的、互不相关的。如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了艺术的认识、教育、审美三种功能之间的关系。实际上，艺术的认识、教育、审美三种功能的关系，正如艺术中的真、善、美三者的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开来加以说明，而实际上在每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分的。 艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的现象，也就是艺术的美。而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理，起到艺术的教育作用。但反过来说，艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。另一方面，如何看待抒情诗、山水画、花鸟画或轻音乐呢？有人认为山水画、花鸟画的艺术社会功能主要是审美功能，而认识功能和教育功能是不重要的，在这种情况下，艺术的审美作用有其独立的审美意义。这种理论上的偏差根源在于对美和美感的片面看法。事实上，一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又都对人们有一定的认识作用和教育意义。一幅好的山水花鸟画，不但能使人悦目，而且会给人以理智的满足，使人更好地认识自然的美，领悟艺术家在美的艺术形象中所要表达的
模特形象的商业价值与艺术发展
模特形象的商业价值与艺术发展 模特形象，是根据商品所针对的消费群体崇尚的时尚形象，经过广告创意、精心策划，为目标受众而包装的完美榜样。“榜样的力量是无穷的”。品牌依据完美的榜样力量，在赏心悦目中进行目标传播，使消费群体接受企业文化与商品，吸引他们的关注，挑起购买欲望。同时对整个社会生活的流行时尚，起到健康、完美的引导作用，这是社会经济领域需要模特形象的主要目的。 “人以美的规律去创造世界、创造美，就是对他自己、他自己的自然形态，他也不是听其自然，而是有意识地加以改变”（黑格尔）。社会经济发展需要模特形象，是不满足于单纯的商品介绍和宣传。飞速发展的现代节奏，沉重的生活压力，人们需要一种直观、简洁、快速、有效的广告手段，在以艺术美引导社会生活的同时，达到商品宣传的目的。就是模特自身，也在不断以美的规律设计自己，改造自己。如控制饮食，手术整容，健身锻炼，专业培训等，在不断改变中完善自己，以使自身形象更加引人注目，更加完美。所以，模特形象从产生起至今一百多年的变化发展，都是人类在商业竞争中致力于商品推销艺术而创造的成果。 模特形象，当作为一种品牌或商品的形象出现时，常常被看作追求的审美对象而引起美感欣赏，从而产生美感享受、审美评价等一系列审美活动。这是因为模特形象本身就具有形象性、观赏性、趣味性、象征性、表演性等艺术形态及审美属性。严格讲，每个模特形象，都是包括模特本身的综合艺术体现。它同文学、戏剧、音乐、影视、摄影、舞蹈、美术、建筑、雕塑、绘画、书法等各种表演及造型艺术，既有联姻关系，又共同具有艺术美的特点，具有艺术作品的审美属性，成为社会大众的审美对象。 模特形象的设计与造型，即模特形象艺术创作，要求模特象其他门类艺术家一样，按照模特形象的艺术特征精心创作。每个模特和参与设计、造型、制作的人都应该是模特形象的艺术创造者。 模特造型艺术已进入全新的模特形象审美阶段，人类的艺术修养和审美能力都已达到新的水平，对模特形象艺术化的要求越来越高。现代模特，除了必须具备熟练的姿态造型技能，还必须具有一系列与创意和造型相关的现代企业文化和专业艺术知识，提高自己的艺术智能水平。忽视艺术智能修养的人，不可能成为品牌个性风格的创造者。而美学和艺术修养则是提高模特艺术智能水平至关重要的内容。这是现代模特形象艺术发展的需要。 现代模特形象设计与造型必须以现代美学理论为指导，按照美的规律及模特特性去设计和创造，才能塑造出千姿百态、风格独具、魅力无限的模特艺术形象。 综上所述，模特形象的产生与发展，是人类在商品经济的长期经营与竞争中，为商品的实用与美化，以美的规律致力于美的创造的成果；模特形象是为商品在受众面前创造完美的艺术，同其他艺术门类一样具有艺术美特征和审美属性，成为人们的审美对象；现代模特形象的创作与欣赏，将要进入模特形象审美的历史阶段，人们对模特形象的艺术审美正在向成熟迈进，并不断创造新的水平。模特必须运用现代美学理论，按照美的规律创造更美更时尚的艺术形象，以适应人们日益提高的审美需求。因此，模特形象与美有着孪生的天然血缘关系。模特形象为美而生，又以引导生活美的时尚为目的。美的模特形象才能适应人们的审美需求，才能达到商业目的而久盛不衰，才能引发人们在生活中不断地自我设计、自我完善，不断增强追求美的愿望，真正起到形象美的榜样作用。 模特形象美学的第一个特点是受众喜爱的形象。在研究中重视受众的心理规律（感应），运用美学原理指导模特形象美学理论体系，再应用于模特形象的创作实践。第二个特点是艺术性。模特形象美学的实质，是研究和探索模特形象艺术美的规律，重视经验与实效，从审美经验出发切近模特形象美的本质特征，并将这些规律应用于模特形象的艺术实践。第三个特点是商业性。模特形象创造的原则是针对商品的消费群体，模特形象创造的成功与否是根据社会效益和经济效益来验证的。模特形象的商业性不仅体现于广告设计，最重要的是体现