装饰图案课程标准
《装饰图案》课程标准
一、课程的性质
本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。
二、课程教学目标和基本要求
1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。
2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。
3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。
4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。
5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。
6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。
三、课程的重点和难点
本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。
《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。
《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。
《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。
《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。
《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
四、课程教学方法与手段
《装饰图案》教学以演示法、练习法、探究法、任务驱动法为主，在教学中要多开展实践的教学活动。在加强基础训练的同时，采用任务驱动的教学方法，充分调动学生积极性，激发学生兴趣，最大限度地让学生在完成“任务”的过程中，培养分析问题、解决问题的能力，培养学生独立探索及合作精神。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。
五、实践环节
1. 课程实践主要内容与要求
积极参加装饰图案实训练习，提高学生的造型能力，提升设计的知识，锻炼能够正确表现出图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的能力和装饰画的设计与制作的基本技巧。
2.学时分配：53学时。
六、教学时数分配表
七、本课程与其它课程的联系
本课程是平面设计专业学生的专业基础课，与其它课程是相辅相成的关系，旨在系统掌握基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。
八、教材与主要参考书
教材：《装饰绘画》，王泽旭，高等教育出版社,2007年份
参考书：
1．《基础图案设计》，李颖，苏州大学出版社,2007年份
九、实施建议或说明
本课程是理实一体课。
考核形式：考试。
评价办法：平时占50%（主要考察作业完成情况、上课表现和测验等方面），期中占20%，期末占30%。
《装饰色彩》教学内容纲要
第一章中外装饰图案的概述
一、教学基本要求
了解中国传统图案以及各个时期不同的图案语汇；了解外国的多种图案语汇。
二、教学内容
1. 中国传统图案的起源与发展
2. 外国传统图案的起源与发展
第二章植物图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解植物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1．植物的写生技巧
2. 植物图案的创作技巧
第三章动物图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解动物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1. 动物的写生技巧
2. 动物图案的创作技巧
第四章人物图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解人物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1．人物的写生技巧
2．人物图案的创作技巧
第五章风景图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解风景装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1．风景的写生技巧
2．风景图案的创作技巧
第六章综合图案创作
一、教学基本要求
了解综合图案装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；自然形到装饰变化的过程，想象和抽向的表现。
二、教学内容
综合图案的创作技巧
第七章图案的构成
一、教学基本要求
了解图案平面构成的基本形式与规律；正确处理内容与形式、局部与整体的关系；学习和借鉴我国传统图案的构成形式和装饰收复，创作出更新颖完美的图案。
二、教学内容
1. 图案的构思和构图
2. 图案的构成形式
3. 传统图案的装饰性规律
第八章图案的色彩（色彩基础知识、色彩混合）
一、教学基本要求
了解色彩的基本知识点；正确运用色彩在图案设计中；培养理性、抽象的色彩分析能力，对色彩有一个大致的理解。
二、教学内容
1. 色彩的基础知识
2. 色彩构成概述
3. 色彩的混合
第九章色彩对比知识
一、教学基本要求
了解色彩对比的基本形式和规律；正确运用各种对比关系；学习和借鉴传统色彩知识，充分运用到设计中去。
二、教学内容
1. 明度、色相对比
2. 纯度、面积对比
3. 肌理、冷暖对比
第十章图案的配色关系
一、教学基本要求
了解装饰图案的配色特点和关系；充分学习将流行色放入装饰图案的配色关系中去；通过有目的地欣赏配色案例，在案例分析中去学习配色方法。
二、教学内容
1. 装饰图案与流行色
2. 装饰图案配色案例分析
第十一章图案色彩的表现
一、教学基本要求
了解色彩调和的基本知识和内容；学习色彩的心理表现，充分运用到装饰图案的设计实践中去。
二、教学内容
1. 色彩的调合
2. 色彩的心理表现
第十二章装饰画的表现
一、教学基本要求
了解装饰画的概念、构图及表现方法；运用多种材料和工艺设计和制作装饰画，不同的作品内容和环境空间要求采用不同的材料，做到材料、内容和环境的统一。
二、教学内容
1. 装饰画的概念
2. 装饰画的构图设计
3. 装饰画的表现方法
4. 装饰画的材料和工艺
第十三章装饰造型基础
一、教学基本要求
了解装饰造型的基本知识；通过运用各种传统图案的元素，进行装饰造型的探索和研究设计。
二、教学内容
1. 以彩陶为母题的装饰画
2. 以青铜器造型及纹样为母题的装饰画
3. 西方现代艺术在装饰绘画中的运用
第十四章装饰画的色彩设计
一、教学基本要求
了解色彩设计的原理；通过对色彩设计的灵感来源的学习，培养真正的适合的灵感来源，为今后的设计生活做好准备。
二、教学内容
1. 色彩设计原理
2. 色彩设计的灵感来源
第十五章现代装饰画的设计与制作
一、教学基本要求
了解彩墨装饰画的材料、制作工艺和创作要求，通过学习，体会装饰画的特殊美感。
二、教学内容
彩墨装饰画创作与制作
第十六章沥粉画的设计与制作
一、教学基本要求
了解沥粉画的材料、制作工艺和创作要求，通过学习，体会装饰画的特殊美感。
二、教学内容
沥粉画创作与制作
(完整版)室内装饰工程制图课程标准
《室内装饰工程制图》课程标准 课程代码：350598 适用专业：室内艺术设计、建筑室内设计 学时：50 学分：3 开课学期：第二学期 第一部分前言 1.课程性质与地位 《室内装饰工程制图》是室内艺术设计、建筑室内设计专业的一门专业技能课程，是开设在绘画基础课程和设计基础课程之后的室内设计专业课程。通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的室内设计基础知识，GB标准下的绘图能力，并能将其熟练应用于室内设计制图中。同时，通过“以学生为中心”课改，分组讨论、分组绘图，让学生示范绘图，提高学生读图、识图、解图的能力，沟通能力，团队协作能力，以培养适应室内外设计、环境艺术设计等行业第一线迫切需要的高素质实用型技术人才的需求。 2.课程的设计思路 《室内装饰工程制图》课程是以理论为指导，“以学生为中心”进行室内装饰制图构建的课程体系。彻底打破以往设计课程的设计思路，紧紧围绕“以学生为中心”，以装饰工作任务的需要来选择和组织课程内容，注重应用性和实用性，侧重以室内设计项目满足实际教学需要，减少建筑工程内容。同时，深入推行项目教学模式，分组讨论、分组临摹绘图，突出工作任务与课堂理论的联系，让学生在职业实践活动的过程中掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。 本课程以学习室内设计基础知识、掌握绘图的基本技能为目的，围绕室内设计行业职业能力，以室内设计工作过程为依据，“以学生为中心”为依托，以实际设计工作任务为驱动，将知识、技能和态度有机融合，根据不同的教学内容，有针对性地采用任务驱动教学、经典案例等多种教学方法。 第二部分课程目标 1.知识目标 （1）通过室内设计基本知识的学习、掌握室内设计的基本原理,基本方法,和基本设计制图、室内布置的审美法则；设计基础训练掌握室内设计的各种标准规定及基础技能。 2.能力目标 通过本课程的学习，学生应具备从事室内设计的基本操作技能。具体包括： （1）能够独立、熟练地绘制平面图、地面图、立面图等； （2）具有独立的室内装饰设计能力； （3）具有一定对图纸技术要求的分析能力；
小学美术黑白装饰画教案
教案 一．课题（儿童黑白装饰画） 二．教学目的（让同学们了解简单的黑白装饰画，提升同学们美术方面的艺术涵养，培养孩子们的动手能力、绘画技巧，开发大家的绘画潜能以及对黑白灰素描关系的认知。） 三．课型：新授课 四．课时：一课时 五．教学重点：让同学们独立完成一张黑白装饰画 六．教学难点：对黑白装饰画的认识及理解 七．教学过程 1.展示一些黑白装饰画图片，引入课题。用时5分钟。 2.结合图片向同学们阐述什么是黑白装饰画。 （黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式，具有装饰效果的绘画方法。黑白装饰画中多用点、线、面为基本装饰语言。其中，点、线、面这三者之间实际上并无严格分界。做为点的装饰语言，经由成行或成列的排列亦可称其为线，而点若成大面积重复泛起便形成了面。同理，线这种装饰语言同样可以组成面，若线变得短小还可成点，也可以说面是线或点的大面积排列及其它的组织方法而组成的。）用时3分钟。 3.展示一张图片向同学们提问关于黑白装饰画的问题。并在提问后进行图片的总结分析。用时5-10分钟。 问题有：你最喜欢这张画的哪个地方？你能从这张画中看出来什么，其中的一个东西/人物/风景是由什么组成的？你能讲讲这张图的黑白灰关系吗？ 4.挑选几张难度适中的黑白装饰画，选出几个有代表性的局部，在黑板上逐步画出放大版，让同学们跟着临摹。用时15分钟。 5.根据学生临摹的情况进行点评。结合图片讲述黑白装饰画绘画要点。并让同学们提出不懂的问题。用时5-10分钟 要点：1）画面中要有一定的纯黑及纯白的区域，来加强画面临比，保证对比强烈。但此点中一定要留意黑、白区域留存的适度。 黑白装饰画中，黑白块填涂过多会造成画面显闷，笨重。同样若白色块留存过多，则会使画面显空，有未完成感。 2）灰颜色要分出重灰和浅灰：留意调整纹样单位元素间的疏密。 3）纹样应保证丰硕性，为了是在大效果吸引考官之后，细节也有的可看。这点
公开课《装饰画》教案教学内容
公开课《装饰画》教 案
六年级下册第四课装饰画 一、教学目标 1.通过观察、分析、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装 饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 2.体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想与情感，感受艺术创作的 乐趣。 二、教学重点和难点 1.重点：了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法。 2.难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰 画。 三、教学过程 1、导入新课 教师播放音乐《月光下的凤尾竹》。提问：请你听一听这首乐曲，它仿佛把你带到了什么地方？ 欣赏名作 在一位画家的心中，西双版纳是片神奇的土地，这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机，震撼着他的心灵。现在，让他的画带我们一起走进西双版纳吧。 欣赏丁绍光创作的装饰画作品。 播放课件，引出课题：装饰画。 介绍现代重彩画家丁绍光。 教师出示丁绍光的《西双版纳风情》图片。提问：你能在画中找到哪些生活中的形象？ 欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》。这幅画描绘的是什么内容？带给你什么样的感受？整幅画运用了哪些色彩？表现了一天中什么时候的景色？ 给你什么感受？ 教师小结：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐。板书：色彩和谐。 请你说一说画中人物有什么特点？ 教师小结：丁绍光的作品表现中大胆地进行了夸张和变形，让人非常钦佩，原因有两点：其一，他提倡的变形符合人物的解剖原理；其二，他的变形变得美，纤细的手臂及特长的颈部等都能让人有美得享受。板书：夸张、变形。 课件播放丁绍光的作品《人权之光》《母子》《梦》，进一步感受作品中人物夸张、变形的特点。画中的植物与生活中的植物有什么不同？板书：线条疏密对比。 教师总结：在装饰画作品中，表现方法是多种多样的，运用丰富的线条进行疏密对比，也会产生装饰美感。 在丁绍光的作品里常能看到白鹤的身影。看着这些不同作品中的鹤，它们各自侧重用了什么样的表现方法？板书：概括。 教师引导学生进行小组探究活动（每人一张答题卡，根据答题卡中的提
黑白装饰画---教案
黑白装饰画 一、课题：《黑白装饰画》 二、教学目标 1.知识与技能目标：通过本课的学习，启发学生的审美意识，提高观察与感受能力，使之有一双发现装饰美的“慧眼”。 2、过程与方法目标：通过课堂实践练习，学习装饰图案的视觉语言与形式法则，进一步培养学生的创造能力，活跃形象思维，增强形态的应变本领，拓展装饰艺术天地。 3、情感态度与价值观目标：学生搜索黑白装饰画的新方法，通过搜集、展示、感受、绘制和评述等学生活动方式，提高学生的学习兴趣，培养学生积极主动地学习和勇于尝试的精神。 三、教学重点.难点 1.教学重点：使学生认识什么是黑白装饰画，了解黑白装饰画的艺术特征，提高学生的审美素养。 2.教学难点：启发学生联系生活，并运用黑白装饰画的技法为棉手套设计装饰花纹，开拓学生的设计思想，用多种多样的艺术表达形式来表现，从而创作出富有个性和创意的作品。 四、教学教法 本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学，用1课时完成本节内容。 五、课型：造型与表现 六、教学材料： 1、教师：课件、范画及相关工具。 2、学生：素描纸、铅笔、橡皮、勾线笔、 七、教学过程 1.创设情境，导入新课：屏幕展示几幅黑白装饰画，让学生进行欣赏、分析、比较。提问这些图片被称为什么画？为什么叫黑白装饰画？它们有什么特征？给你什么感受？ （展示几幅美术作品,让学生欣赏） 2. 学生活动: 学生观察、分析、感受这些画面的构图布局、黑白对比以及整体效果的美。并回答教师的问题。
3. 设置意图: 引入新课激发学生学习兴趣，引出黑白装饰画的概念与特征。 4. 联系生活: 同学们既然知道什么是黑白装饰画，那我们的生活中有哪些黑与白呢？黑白装饰画又有哪些运用呢？请学生回答。 5.教学互动：黑白灰的强弱对比，请学生连线强对比、中对比、弱对比。 6.点线面的表现技法展示：讲述点线面各自不同的表现技法以及点线面综合的表现 7、创造与表现，作业要求：为手套设计花纹，要求充分运用黑白灰的布局规律和点线面的表现技法。 8、创作思路启发：数字、汉字、字母、具象、抽象 9、创作方法：教师示范（步骤：1、起稿 2、勾线 3、添加装饰花纹 4、黑白灰处理） 9、学生创作：打好手套的形后，画面上的图饰之间要有主次之分，主体图饰要放在画面的主体位置上，并且重点描绘，采用强对比。物体的构图和主要花纹确立后，再根据画面需要进行黑、白、灰关系的处理。可根据画面需要加上自己的主观处理，注意花纹之间的黑白搭配与变化以及点线面的合理运用。 10.学生活动: 学生进行黑白画的手套装饰。 11.练习及画面处理: 注意点、线、面的表现形式。对比观察线、面的比例关系、疏密等；观察分清黑、白、灰色相，大胆用色；注意装饰图案的表现，组织画面12.老师在辅导学生过程中,可以展示个别优秀学生作品,鼓励其他学生的学习积极性. 八、板书设计 《黑白装饰画》 艺术特征↗造型上：变形、夸张 ↘色彩上：黑、白、灰 构成元素：点、线、面 步骤：1、起稿（夸张、变形） 2、勾线 3、添加装饰花纹 4、黑白灰处理 九、小结: 黑白装饰画手法简单，表现力强。我们可以把彩色的风景画改为黑白装饰画，把色彩静物画改为黑白装饰画，生活中具有色彩事物都可以用黑白灰进行表现，黑白装饰画具有独特的高度概括和朴实的艺术特色，单纯的语言、概括的外形、平衡的秩序及和谐的平面，给人以艺术美的享受。 十、作业: 完成一幅有创意的手套黑白装饰画作品 十一、教学反思：
装饰图案在室内设计中的重要性
摘要 现代室内空间设计在满足物质需求与使用需求时，更注意对环境的文化内涵、意蕴氛围、艺术品位等精神功能的需求。设计中往往通过富装饰性的图案元素来表达某种意境美，形式美。装饰图案是装饰性的艺术，是集装饰性与实用性为一体的艺术形式，图案艺术的独特化，个性化以及与工艺的结合的完美形式在逐渐兴起的现代室内空间中越来越重要。随着现代材料的不断更新，装饰图案与室内设计结合的越来越紧密，通过对图案在室内空间中展现的作用，使人们更进一步了解图案在室内空间中的实际运用。 关键词：图案；室内空间；作用；分类。
目录 摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (2) 二、装饰图案的特性 (3) （一）装饰性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （二）历史性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （三）附属性....................................................................................... 错误！未定义书签。 （四）多变性......................................................................................... 错误！未定义书签。 三、装饰图案在室内设计中的重要性......................................................... 错误！未定义书签。 四、装饰图案在室内设计中的运用............................................................. 错误！未定义书签。 （一）强化图案造型的丰富变化与构图组织..................................... 错误！未定义书签。 （二）强调图案色彩的烘托渲染作用................................................. 错误！未定义书签。 （三）强化图案材质美、工艺美与装饰美的有机结合..................... 错误！未定义书签。 五、结语 ........................................................................................................ 错误！未定义书签。参考文献. (7)
装饰图案论文
吉祥图案在装饰中的运用 摘要：图案是一种具有装饰和实用性的美术形式。而吉祥图案是一种在民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样。它完美地将吉祥语和图案结合并统一起来，代表着传统的民风民俗。 关键词：吉祥图案，文化，工艺美术，思想，民族 吉祥图案是我国优秀传统文化的重要组成部分。吉祥图案大约起始于商周。至宋代已被广泛使用，明清更盛，有“图必有意，意必吉祥”之说。构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，如喜上眉梢、竹报平安、百事如意等；给被表现的图形物以特定的、大众认可的吉利含义。 几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。设计在线.中国 远古时期，人们对大自然认识非常有限，在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界，只有顺从它，才能获得生存的机会。为了获得平安、丰收，便产生了一种祈求的思维观念。于是，趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样，以表达敬意，寄托祈福的愿望。如果说，早在六千多年前，半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹，还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话，那么一千八百多年前东汉时期，瓷器出现的碟形纹样，和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物，就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。图腾信仰，即图腾崇拜，是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾，印第安语的译音，意即原始时代的每个氏族部落，都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志，因而这个氏族或部落视之为忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。如最具民族特色的龙凤图案，就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。 魏晋南北朝时，佛教在我国盛行，这对吉祥图案的形成有着重要意义。佛教艺术题材之
装饰画教学设计
人民美术出版社六年级下册美术 装饰画 【教材分析】 装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。 【教学目标】 1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。【教学重点】装饰画的特点及表现方法。 【教学难点】如何表现出装饰画的特点。 【教学过程】 一、导入新课 展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？ 【设计意图】：欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。 二、新授 1、提问：你知道它是在什么上画的吗？ 欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？ 2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。 3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？小组探究。 5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？（板书：注重色彩）给你什么感受？（板书：简洁明快美感）分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？ 6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。 【设计意图】引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。 三、布置作业，提出要求。 用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。 教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计. 【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。 四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。 五、课堂总结 这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。 六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。【设计意图】创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。 板书： 装饰画 注重色彩简洁明快美感 【教学反思】 通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
装饰图案》课程标准
装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
(完整版)《装饰画》教学设计
《装饰画》教学设计 一、教学目标 知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。 过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。 情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。 二、教学重难点 教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。 教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。 三、教学策略 1．了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题
建筑装饰课程标准
目录 《人体工程学》课程标准 (2) 《装饰CAD制图》课程标准 (6) 《3DMAX效果图》课程标准 (11) 《建筑装饰工程预算》课程标准 (15) 《建筑设备》课程标准 (20) 《三大构成》课程标准 (25) 《人体工程学与家具设计基础》课程标准 (29) 《效果图渲染技术—Vray》课程标准 (32) 《手绘效果图》课程标准 (37) 《前台设计与接单》课程标准 (42) 《工程招投标及预算强化训练》课程标准 (46) 《装饰工程制图与识图》课程标准 (50) 《建筑装饰技术》课程标准 (54) 《手绘速写》课程标准 (59) 《装饰施工监理》课程标准 (65) 《施工图CAD绘图强化训练》课程标准 (72)
《人体工程学》课程标准 课程名称：《人体工程学》 适用专业：建筑装饰设计、室内设计专业 1、前言 1.1 课程的性质 人体工程学是探讨人与环境尺度之间关系的一门学科。人体工程学通过对人类自身生理和心理的认识，并将有关的知识应用在有关的设计中，从而使环境适合人类的行为和需求。本课程为三年制中职建筑装饰设计、建筑装饰施工技术、室内设计专业的专业选修课。 1.2 设计思路 1. 课程设计理念 以适应建筑装饰设计专业人才需求为目标，以培养学生运用人体工程学的基本理论和方法解决实际设计中的人、机、环境三者之间协调关系的能力为主线，注重培养学生的创新能力、实践能力、应用能力及“以人为本”的设计与管理思想。 2. 课程改革思路 以实现应用型人才为培养目标，在必要的理论知识基础上，突出人体工程学的实用性和应用型；以人体工程学所涉及到的人、机、环境三要素的核心问题为主，又考虑到建筑装饰设计专业应掌握的该学科基础知识的特殊需要，来合理选择、安排教学内容；采用理论教学—实验教学—小课题设计—课程设计的教学链，在课程教学中始终贯穿与突出设计主线，围绕设计课题来组织教学；采用参与互动式、现场教学、案例教学法和项目实训法等的现代教学方法，强化实践性教学，提
唐代纹样研究
唐代装饰纹样呈现出了以下特征: 在风格上，开启了一代新风尚，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征； 在形式上，吸收包容了外来纹样的新造型，把以前以神话为中心的装饰思想转化为面向自然生活，描写现实景象，使人们的思想彻底解放和审美转变，如卷草纹、宝相花、瑞锦花纹、花树对鹿等是唐代的主要装饰图案。 这一时期纹样，对外来纹样吸收包容，又在此基础上推陈出新，给人们呈现一种繁荣景象，富有生活气息。 纹样的内容多种多样，主要有动物、植物和几何纹样。而花草瑞兽在植物纹里占有重要部分，大胆变化，构思新颖，通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式，体现出了唐代装饰艺术。唐代流行的纹样，大量的使用在织锦、金银器等器物上，无不展示出丰满华丽、饱满的特色，体现我们独有的中国文化。 大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。 唐代典型植物纹样的种类 1、宝相花 宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样，而是莲花、石權、牡 丹、等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向对称放射或多向对称放射的形式经 过艺术处理，使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样，就像鸟 中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身。也是一种独具我国民族特色、应用范围广泛 的吉祥植物纹样，多用于铜镜、金银器、织锦、壁画、陶瓷装饰之中就是宝相花纹在不同载体上的应用。宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花丼纹样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征，还拥有来自罗马繁复的风格
《建筑装饰施工技术实训》课程标准
建筑装饰施工技术实训》课程标准 一、课程基本信息 【课程名称】建筑装饰施工技术实训【课程代码】（此项可以暂不填写） 【开课时间】第 4 学期 【学时/学分数】100/4 学分【课程类型】专业核心课 【授课对象】建筑装饰工程技术专业 二、课程定位本课程是建筑装饰专业的一门专业核心课程，目标是培养学生在建筑装饰公司工程施工、工程监理及工程建设等单位，从事工程施工、施工管理、施工监督及项目施工图绘制的高技能型人才。学生在掌握建筑工程设计图的识读和绘制、建筑材料、制图CAD、室内设计等基本知识后，能独立掌握建筑装饰施工技术和组织有效控制的任务，其功能在于使学生具备对建筑装饰工程建设各阶段进行施工技术、审核和控制的专业核心能力，同时通过强化建筑装饰施工技术在公司的顶岗实习，培养学生的动手能力，为走上工作岗位打下良好的基础。 三、课程培养目标本课程目的在于训练学生对于建筑装饰施工技术的熟悉和操作能力。学生通过本课程模块的学习，能够自行独立完成基本施工技术操作。学生在完成具体项目的过程中掌握施工的基本知识和施工技术及分类等理论知识，并构建相关理论知识，发展职 业能力。 1、专业能力 1、掌握装饰施工详图的识图 2、能够掌握建筑装饰工程各分部分施工工程量 3、掌握建筑装饰工程工具使用方法，并能熟练使用 4、掌握装饰工程施工的基本程序 5、能够了解建筑装饰各施工环节技术 6、掌握施工技术的工程验收 2、方法能力 1、能够识别建筑工程施工平面图、立面图、剖面图及结构图 2、能够熟练准确的查阅并使用建筑装饰工程工具 3、能够以团队工作方式完成工程施工技术工作任务；具有解决问题和与人协作的能力 4、能够监督装饰施工工程
《黑白装饰画》教案
《黑白装饰画》教案 教学目标： 1、能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。 2、进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。 3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。 教学重点： 黑与白之间的相互关系。 教学过程： 一、导入 上节课作品评述 二、新授： 1、欣赏黑白画（P22-23） 2、什么是黑白画？ “黑白画”就是指利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作。黑白画作为一种独立存在的艺术形式，用纯洁朴实的黑和白，围绕黑白的对比、转换、虚实以及节奏等变化构成美的旋律，把五彩缤纷的世界概括于一体，对比鲜明地形成了一种极为典雅的文化品位。随着文化的交流与发展，黑白画艺术的表达不断探寻着新的突破口，使黑白语言的覆盖更加宽广深远。纯粹绘画的黑白画，是人类感情的折射和艺术家的自我精神表现；而在设计领域中出现的黑白画，使作品的形式变得更加丰富多彩。 3、黑白画的多种艺术形式 黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。 4、黑白装饰画： 黑白装饰画是富有装饰性的黑白画。装饰性的黑白画更趋向于抽象的美感，它是理性与感性的交融。装饰画剔除了形态的原有杂质，融入了画家们的想象与智慧，简洁而富有美感。 5、欣赏黑白装饰画并说说自己对黑白装饰画的感受（书上作品或图片） 黑白装饰画的设计方法： 黑白装饰画以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色，黑白装饰画用黑白来概括事物，利用点、线、面的组合来构
成优美画面。 通常说来，在一幅优秀的黑白装饰画作品中，作者面对大千世界中繁复的形象，要把缤纷的色彩世界概括成黑白两色，这就需要他们①抓住形象的主要特征，删繁就简，以突出画面上简练的形象，力求达到黑白色彩对比强烈又和谐的艺术效果。②巧妙地处理黑与白两个极端，把一切事物浓缩在黑、白色的巧妙组合中。③在设计画面时，灵活运用点、线、面等多种形式，使画面黑、白、灰的层次变化丰富，虚实有致，疏密空白安排得体。④在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画面富有情趣，具有节奏和韵律感，赋予黑白装饰画特有的美感。 三、学习活动 选择自己感兴趣的的事物，灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，完成一幅黑白画。 四、指导学生创作黑白装饰画。 创作黑白装饰画，需要进行巧妙的选材与构思，无论采用什么形式来创作黑白装饰画，都需要作者经过四个步骤： 1、选择表现题材； 2、采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象； 3、将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系； 4、描绘成画。 ★“分格式”黑白装饰画的表现方法： 这种方法是把画面分割成四个或六个、八个小块，在各块中，一块采用以黑色为背景，主体是白色的手法进行装饰，相邻的另一块就采用以白色为背景，主体是黑色的装饰手法。这样的装饰方法，操作简单、效果明显。在创作中，要开动脑筋去设计画面中的黑白，要用心体会黑与白的关系。 另一种创作黑白装饰画的方法就是用黑白两色纸，通过构思、设计、剪贴的方法进行，这种方法简单易行，容易在短时间内出效果。 ★工具材料的使用：除了黑白纸外，毛笔和墨汁，黑色钢笔、碳素笔、麦克笔等都可以用来进行黑白装饰画创作。 ★创作题材的选择。学生自选创作内容。 ★创作时要大胆想象，在形式上要灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，不可太过拘泥。 作品的尺幅：根据自己的条件大小随意。
传统装饰图案在现代室内设计中运用研究
传统装饰图案在现代室内设计中运用研究 发表时间：2018-12-03T09:29:02.660Z 来源：《红地产》2017年1月作者：焦宇[导读] 传统装饰图案在我国文化领域的重要地位不仅体现在传统风俗民情的研究中，并且也是我国重要传统文化的关键组成部分。传统装饰图案是历史发展过程中遗留下的文化明珠，对于传统文化有着非常重要的研究艺术价值，并且对现代艺术设计的发展具有极其重要的意义。并且由古代社会发展而来，不同的传统装饰图案中蕴涵着不同的寓意指示，可以具体体现出我国各个地方差异较大的风土人情。 引言 现代化社会生活中，各方面都在进行改革创新，现代室内装修设计也不断将传统的装饰图案应用到室内装修中，采用这种措施能够大幅度提高居住环境的文化艺术氛围。随着我国民众的住房条件逐步得到改善，家居装修过程中也更加注重质量方面提高。 1 传统装饰图案的重要价值 1.1 传统文化价值 在传统装饰图案的具体使用过程中，几乎所有的图案都被赋予了相应的含义，均有不同的代表意义与生机活力。装饰图案中体现出来的特殊含义可以在一定角度反映中华民族的整体思想意识，因而这些装饰图案才会被反复地运用到各种室内装修设计当中，去体现某种价值观念和艺术审美。我国地大物博地域辽阔，55个少数民族都有着各不相同的民俗风情，但同时都有着健康和谐平平安安的美好的心愿，这些美好地生活愿望会在社会中不断积累并且延续下去，进而也会出现丰富多彩形式多样的装饰图案，在社会历史的发展过程中这些装饰图案会不断被深入研究，得到转化发展最终形成固定的图案。 1.2 基础审美价值 传统装饰图案具有来自远古时代的独特魅力，无论是在结构选择或者技能技巧方面，都体现出与众不同的审美价值。在具体实际的家居装修中选择着传统装饰图案时，大部分人都会比较注重图案的传统的内在海以及其代表性特征，传统的装饰图案也象征着人们内心对于未来生活的美好愿望与祈祷，这也是对传统文化保护与弘扬的一种具体表现。传统装饰图案一般代表古代人民的审美情趣，其中一个重要显著的特点是中规中矩方正有序，图案整体则具有强烈的协调性，图案细节的每个纹理之间都有着紧密却有度的联系，具有独特的规律和节奏。 2 传统装饰图案在现代室内设计运用 2.1 主要遵循的运用原则在线带室内设计过程中，需要在一定的基础原则上去选择运用哪种图案采取哪种设计方法，并且对整体的设计风格进行综合的分析把握，可以具体有效地展现每一个细节的独特魅力。传统装饰图案在实际家居装修应用过程中需要注意以下两个方面的原则，第一、充分体现传统装饰图案的地域特色和民族风情，在具体操作过程中要将传统装饰图案的特色展现的淋漓尽致，尽可能将其与现代美术家具融合在一起，满足不同客户的具体设计要求。第二、运用现代室内设计创新的理念和方法，将传统装饰制作技能的精华有效地传承下去。 2.2 间接运用与直接运用间接运用属于传统装饰图案在现代室内设计中的一种运用方式，此种运用方式是指在具体操作过程中将传统装饰图案中独具特色的要素选择出来，并且改造和优化这些特色元素，将原有的传统图案元素分类组合或者单独分解，这些都是间接运用的体现。许多人的思想观念当中会认为传统图案元素应该与中国古典装修风格相匹配，但是现代室内设计主要以简洁大气的风格为主，两者难以达到高度统一。对于这种情况，需要对传统装饰图案的元素进行变化和调整，再进行组合拆分以更好地满足了当代人的设计需求，并且需要注意与整体室内风格相匹配。 目前我国传统装饰图案这其中一个显著特点是，大多数的传统的装饰图案存在于少数民族区域，这些图案都具有显著的独特民族特征。有很大一部分室内设计师会直接将这些装饰图案本身所具有的含义运用到室内设计中。在实际的应用案例中体现出：一些古代的绘画作品中的图案元素已经被广泛地应用到现代室内设计当中，可以营造出极具强烈艺术特征的室内气氛。例如某些纸质的简洁书画可以运用到书房设计中，有利于增强书房富有知识气息的氛围。此外，在直接应用中，传统装饰图案能够为人们的居住环境带来更好的文化感受，结构特点比较鲜明、艺术性较为突出的传统图案具有一定的传统意义和社会历史性，有着极其良好的装饰效果。 3 结语 西方各国经济的强盛带动其文化的发展，西方文化传入我国后对民众的思想文化产生了一定程度上的影响，对我国的传统文化也产生了一系列冲击，我国民族的精华正在不断流失。对于这种不良状况，国家和政府开始着手采取一定的挽救措施，重拾传统文化的精髓内容，振兴和弘扬我国传统优秀文化。在国家政策的有效推动下，民众的思想意识开始逐渐得到转变，对传统文化的重视程度也逐渐提高。因此，在现代室内设计过程中也要进行弘扬和传承中华优秀传统文化，这便要求室内设计的工作人员充分利用自身的专业知识素养更好地将传统装饰图案融入到现代室内设计当中去。融入的过程需要做到科学合理，将传统与现代高效组织糅合成为一个有机地统一整体，如此不仅能够更加有效拓宽市内设计的发展道路，而且利于我国优秀传统文化积极传承下去。 参考文献 [1]颜春燕.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].现代装饰:理论,2016(12). [2]杜艺.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].艺术科技,2015(2). [3]殷宇,张乘风.传统装饰图案在室内设计中的体现[J].家具与室内装饰,2014(12).
初中美术《装饰画.》优质教案、教学
教学设计 人教版八年级美术下册第三单元《为生活增添情趣》 第一课《剪纸》 教材分析： 本课属造型.表现学习领域，结合了多重美术造型要素，以培养和提高学生的想象力、创造力、动手能力以及运用美术语言表达情感，美化生活的能力为主旨。 现代社会需要充分发挥每个人的创造性和主体性，所以，美术课程需要特别重视对学生个性与创新能力的培养，采用例外的策略和手段，让学生思维的灵活性、流畅性得以发挥，从而最大限度地开发学生的创造潜能。 装饰画因其独到的审美情趣和光鲜的艺术特色，使其成为现代生活中多见的一种居家装饰的艺术形式，具有非常高的实用性和审美价值。它体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质，操作简易，材料多样。它既可以美化生活，又可以通过题材、造型、构图、色彩、材质等因素的探索学习，开发学生的想象力和创造力。 学情分析： 本节课内容针对的是八年级学生，此阶段的学生已经能够正确使用基本的美术工具材料，具有一定的美术表现能力，也具备了对美术作品基本的感受和理解能力。虽说小学阶段学习过拼贴画之类的内容，生活中也见到过一些例外形式的装饰画，但由于每个人对美术作品都有着自己的偏好和例外的理解，大部分学生对于装饰画还是缺乏深层的认识。因此，在教学过程中内容合宜讲的过于理论化，要从联系生活实际出发，从激发学生的好奇心出发，由此导入课程。 通过欣赏、思考，了解装饰画的美感特征，为自主学习和创作表现打下基础。教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，感受装饰画独到的艺术魅力，了解其艺术价值，初步掌握装饰画的题材、造型、色彩、构图、材质等方面的艺术语言。通过装饰画的设计制作，提高学生的设计与动手能力，为生活增添情趣和艺术品位。 2、过程与方法：通过欣赏，分析装饰风格绘画与写实风格绘画的区别，明确构成装饰画独到美感的因素。在观察比较的过程中，了解装饰画的创作规律，并能用基本的美术材料创作一幅装饰画。 3、情感、态度与价值观：通过学习与创作，培养学生心爱自然、心爱生活的优良情感，增强学生通过动手美化生活的意识。 教学重点：装饰画的艺术语言艺术特点 教学难点：创作形象概括精炼、装饰性强、设计新奇的装饰画。 教具准备：PPT 课件、彩色卡纸、彩笔、剪刀、胶水等 引导阶段： 1、课件展示一幅现代风格的客厅，然后分别展示一幅山水画，一幅装饰画，让学生观察比较图并提出问题：哪一幅作品与客厅的风格搭配比较协调？ 2、学生观察比较，发表各自观点。 3、教师对学生进行总结，得出结论：装饰画与客厅风格比较适合，并引出本节课题——《装饰画》。 发展阶段： 一、展示两幅人物题材的图片，一幅为写实风格的油画，一幅为装饰画，请学生观察比较并提出问题：两幅作品有哪些相同和例外之处？ 学生发言： 相同之处：题材相同，内容相近，都是以表现母爱为主题…… 例外之处：第一幅色彩更细密、造型更逼真、立体感更强……第二幅造型比较简单，色彩比较纯正，形象是平面的……
基础图案课程标准
基础图案课程标准 课程名称：基础图案 课程书号： 课程类别：设计专业必修课 适用专业： 学时：32学时 学分：3 一、课程的性质 图案课是艺术设计专业的一门必修课程。是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。 二、课程性质、目的与任务 本课程为专业必修课。 基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。具有图案艺术的审美和表现能力。同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。 三、教学要求 1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。因此，在整个教学过程 中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。虽然有独立的章节系统讲授这一 内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分 解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步 培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。 2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉 及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案 第一章 1、将“ design”这个词翻译为“图案”的是我国第一位在日本学习工艺美术的留学生, 著名的美术教育家和工艺美术家——()先生。 A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 : 陈之佛 2、 ( )先生曾指明:“图案工作就是一切器物的造型和一切器物的装饰。” A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 :庞薰琹 3、图案这一概念也有狭义上的解释 , 即符合形式美法则的 , 经过抽象、变化等方式使其 ( ) 的图形 , 也就是通常所说的纹样。 A:程式化 B:类型化 C:意象化 D:规律化 E:定型化 答案 :程式化,类型化,意象化,规律化,定型化
4、装饰图案与装饰绘画具有本质上的区别。 A:对 B:错 答案: 错 5、装饰画是以装饰的造型手法来表现主题内容的绘画形式, 涵盖各种类型的壁画。 A:对 B:错 答案: 对 6、装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的, 它的产生正是特定功能的要求, 它的发展也正是由不同功能的需要所决定的。 A:对 B:错 答案:对 7、以下哪些装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下 装饰图案的特定功能 ( ) A:中国的原始彩陶 B:商周的青铜器 C:两汉的画像砖和画像石 D:唐代的石刻 答案 :中国的原始彩陶, 商周的青铜器, 两汉的画像砖和画像石, 唐代的石刻 8、原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( ) A: 仰视 B:平视
C:俯视 答案: 俯视 9、装饰图案具有物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性, 决定了它在使用方面分为两 大类 : 一类体现实用性和依附性, 另一类则体现纯欣赏性和独立性。 A:对 B:错 答案: 对 10、纯欣赏性的装饰图案是根据功能和创意设计, 充分利用工艺和材料的特点, 追求完美的视觉效果。以下说法正确的是( ) A:独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息 B:剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 C:建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感 D:公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 答案 :独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息, 剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好 寓意 , 建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感, 公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 11、以下哪一种图案是非自然物图案( ) A: 建筑图案 B: 植物图案 C: 动物图案 D: 人物图案 答案 :建筑图案 12、剪纸就是非常典型的( ) A:平面图案