浅谈建筑设计的美学
浅谈建筑设计的美学
什么是设计之美？
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社
会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
设计之美的依托
我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美。
自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。
为什么？
市场规律。
在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？
风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（Form follows Function）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”
这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生
简谈建筑设计的美学原则
简谈建筑设计的美学原则 摘要：建筑美不仅关系到建筑的面貌，同时也关系到一个城市的市容，甚至体现了一个国家的文化水平、活力，给市民带来美学的享受以及心灵上的抚慰。 【关键词】建筑；美学；设计；结合 引言 建筑是人类社会发展到一定阶段的智慧的结晶，也是人们追求物质享受的主要标志。建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以反应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。建筑的美学性就是在满足建筑物的功能、当下的施工设计水平以及时代美学法则的条件下，将美学与建筑设计有机的结合起来的过程。二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。 1 结构美学的历史传统 我国的建筑工程为人类的文明创造出十分伟大的业绩。长城是最伟大的建筑工程之一，也是地球上最雄伟壮观的建筑艺术品。 从赵州桥、芦沟桥、故宫、应县木塔、西安大小雁塔到
长安、平遥、兴县等城市的古城墙；从北京人民大会堂、南京长江大桥、北京新图书馆,到亚运会建筑群、杨浦斜拉桥、许多出色的立交桥等等,哪一个不是卓越的结构工程和最迷人的艺术创造?哪一个不是从结构的设计上充分体现出技术的美、工艺的美,从而加强了建筑艺术的美？说实在些,建筑物的内在美 ,首先在于结构的美。中国建筑有着几千年的结构美学传统,读一读醉人的“阿房宫赋”谁都会明白这一点。从欧美建筑发展的历史看,也不难发现相似的运动轨迹。1 8 世纪后期英国工程师TelfordT就是以结构表现建筑美的开创者。他18 15年设计的以铸铁为主材Craigellachie桥就是表现个人风格的典型例子。他特别关心结构的外观他把工程的技术质量和美学建立起密切的联系。另一位著名的结构工程师是美国的RoeblingJ.A,他是美国第一个结构艺术家。1 8 8 3 年他设计了著名的Broklyn桥,他的才华表现在能以低的工程造价使结构获得美的表现力并采用多种结构手法使桥具备人情味,让这种硕大而结实的建筑结构具有了很高的审美价值。 2 建筑结构的美学原则 2.1结构力度美原则 建筑结构是承受各种荷载和作用的系统，它自然应当表现出力度。建筑结构的力度使人感到安全、奋起、充满信心与力量。
浅谈设计美学
浅谈设计美学 设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。 众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。我们首先来看看设计 的概念：设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就 失去生命。——刘东利（香港）设计是追求新的可能。——武藏野（日本）设 计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）工业设计是满足人类物 质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）设计是把某种计划、 规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。 可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新” 有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了 问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 而设计之美的第三要义是“人性”。归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在 设计中找到相应的应用。 这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。 设计之美的依托 我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。
汽车的设计美学
汽车的设计美学 教育技术学雷贤 摘要：本文以设计美学规律为核心，针对现有汽车造型设计中，美学规律的应用及表现特点进行探讨，将相关理论进行诠释，系统地论述了汽车造型美的问题及其表现意象。并且在经济全球化的今天，进行汽车美学的探索具有重要的经济意义。 关键词：汽车设计，美学规律，造型艺术 1 汽车机械美学的萌芽 自从人类造物史发端，美的审视、实践与创造的循环往复，也逐渐成为一种精神活动与社会活动。随着科学、社会的发展，汽车已成为一种不可或缺的交通工具，市场、买家对汽车各方面的要求也越来越高，这种要求不仅表现在车辆的结构和性能方面，更表现在艺术造型方面。如果说汽车的功效和功能是产品的生命，那么，汽车的设计美学则是产品的灵魂。满足不同社会群体对汽车的美学要求，已经成为汽车设计行业一条全新的准则与命脉。设计美学规律是研究设计表现形式的美学特征，探讨其设计规律、艺术思维、表现形式与设计方法的学科。它是在总结前人研究美学经验及美学规律的基础上，针对设计的特殊性、情感性、文化性等方面总结归纳，并在长期的设计实践中，逐步提炼出具有创造性思维方法与表现技法的设计艺术美学规律。汽车设计师在设计过程中往往是依据这些设计美学规律，来提高美的创造能力和对形式变化的敏感性，以指导汽车造型设计。 所谓的汽车机械美学是指在研究汽车的产品设计美学规律的一种理论学说，其主要的创始人为勒·柯布西耶。作者在瑞士的工艺美术学校中接受培训，后被派往维也纳学习和工作。童年前往德国开始做机械的美学设计，深受德国设计思想的影响。不久之后去往法国，在法国认识了柏拉图等一批思想家和艺术家。七年之后，在发过发表了著名的《走向新建筑》，正是将机械中的美学开始提出，同时也首次将文化因子纳入美学之中。在书中，作者高度的赞扬了汽车设计的美，同时提出在这个世界中，我们正在发现不同的美学，并将这些美学强烈的融入到汽车、轮船的设计之中。同时在这个时期，基于功能主义，笔者提出了现代汽车设计的双重原则：一方面是通过经验满足客户的需求，另外一个方面通过抽象的形式来触动心灵感觉。这充分体现出文化因子开始融入机械美学中去。 2 汽车美学的发展
浅谈现代桥梁建筑的美学设计
浅谈现代桥梁建筑的美学设计 摘要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥——泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着千禧旗号的建筑项目提上了日程。一时之间，英伦大地上，竖起了各式各样的“千禧纪念碑”。这中间，就有在2002年赢得建筑界权威的斯特林建筑设计奖的盖茨亥德千禧桥。 盖茨亥德千禧桥横跨在英格兰北部的泰恩河上，是世界上第一座也是唯一一座摆式大桥。大桥由两部分组成：一条像彩虹般横跨泰恩河的固定拱门，和一个能旋转的圆弧形桥。平时，它水平躺在河面上，供行人和自行车来往，普通大小的船只也可直接从桥下穿过。当遇到大型船不能通过时，弧形桥可以通过两端的压力扬吸机进行旋转抬升45度，让大型船
建筑美学的知识点
艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。
浅谈现代桥梁建筑的美学设计
浅谈现代桥梁建筑的美学设计 要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存
在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着
建筑美学与建筑设计的结合
建筑美学与建筑设计的结合 摘要：近年来，随着人们生活水平的提高，对居住环境及条件的要求也越来越高，建筑设计与美学的有机结合越来越受到重视。人们在不断创造出美的建筑物时，也在探讨将建筑设计与美学有机结合，为提高建筑的整体效果提供更好地设 计方案。本文介绍了建筑设计与美学的关系，并对建筑设计与美学的有机结合进 行了论述。 关键词：建筑设计；建筑美学；结合方法 通常情况下，施工单位在竞标得到某施工项目后，一般会有相应的建筑设计 要求，在保证庞大的建筑规模符合人们的审美需求，就需要在施工设计阶段，设 计人员对建筑工程的外观、内部构造等进行合理的设计，并突出展现建筑美学的 特点。由于建筑设计从某种意义上来说是一种创造性地活动，将建筑美学的优势 特点融合到建筑的设计过程中，可以充分地激发涉及人员的创造性思维，在保证 不与周边人文环境相冲突的情况下，将建筑施工与地理方位等完美融合，从而打 造出赏心悦目的建筑物。 一、体现建筑设计的协调性 在建筑设计过程中，有必要在保证建筑性能的前提下，将建筑美学特征合理 的展现出来，并通过科学的建筑方法加强建筑的结构与美感之间的关系，从而使 其成为可能形成一个统一的整体。在建筑设计过程中，确保建筑性能的发挥是第 一要点，在此基础上还需考虑到美学特点，因而无论设计出何种立体结构的建筑，都需要确保结构的统一和美观。从美观性来说，一些建筑结构在艺术性的体现方 面发挥的作用不大，属于非重要结构，而有一些则是突显建筑美学特点的主要结构。在建筑设计过程中，需要根据结构的重要与否，对其进行区别对待。要正确 处理建筑主要部位与自要部位的关系，将主要部位列为主导地位，以主要结构的 突出实现建筑的美学感受；同时要精确定位次要结构，使其处于从属部位，建立 主要部位和次要部位在建筑设计的一般原则，以此来平衡二者的关系，做到对艺 术和美学的全面体现。其次要协调各个细部构造的几何形状，使之和谐、统一， 做到主次分明，从而符合建筑美学的要求。而且，各种建筑色彩的使用，充分展 现了现今时代新新人类对于不同建筑美感的需求，很好的顺应了时代发展的潮流。如我国古房屋建筑多采用木质结构，木结构又多是以红的色彩为主，其他色彩作 为陪衬，这样既有主次之分，又相互作用，突显了建筑美学特征。在实际房屋结 构设计中，运用色彩之间的搭配来使房屋建筑整体上更加的和谐、统一是一种较 为常用的方法。首先要选择合适的建筑材料，在不同年代的建筑上使用相同的建 材进行装饰，可以达到整齐划一的效果。随着建筑材料的新技术不断出现，现代 房屋建筑设计应用色彩来突出建筑之美已经成为普遍现象，并得到很大的提高。 二、均衡性与稳定性要求 在建筑设计中，为了平衡的要求，通常表达对平衡中心的重视。在建筑物的 稳定性方面，它主要反映了建筑物上下部分之间结构轻重的关系。通常，结构的 上部低于下部。通过这种设计措施，建筑物可以具有一定的稳定感。随着时代的 发展，建筑的设计方法也相应发展。在现实生活中，可以发现地板下的架空设计 在当前阶段已被越来越广泛地使用。采用这种设计的建筑物通常结合悬臂结构的 特点，通过粗糙的建筑材料和丰富的色彩进一步加强建筑的美学特征。通过打造 底部纹理，增强其厚度感的同时，也能有效增强其稳定性[2]。在建筑设计中，在 个体尺寸、高度和材料质地的影响下，建筑物的最终设计往往具有重量差异感。
汽车设计中的美学
浅谈汽车设计中的美学规律 任巍胡卫军 （吉林大学艺术学院，吉林长春 130021） 摘要：本文以设计美学规律为核心，针对现有汽车造型设计中，美学规律的应用及表现特点进行探讨，将相关理论进行诠释，系统地论述了汽车造型美的问题及其表现意象。并且在经济全球化的今天，进行汽车美学的探索具有重要的经济意义。研究汽车造型设计美学规律，可以满足人们对汽车的审美需要，并使其具有积极的社会意义。 关键词：汽车设计、美学规律、造型艺术 自从人类造物史发端，美的审视、实践与创造的循环往复，也逐渐成为一种精神活动与社会活动。随着科学、社会的发展，汽车已成为一种不可或缺的交通工具，市场、买家对汽车各方面的要求也越来越高，这种要求不仅表现在车辆的结构和性能方面，更表现在艺术造型方面。如果说汽车的功效和功能是产品的生命，那么，汽车的设计美学则是产品的灵魂。满足不同社会群体对汽车的美学要求，已经成为汽车设计行业一条全新的准则与命脉。 设计美学规律是研究设计表现形式的美学特征，探讨其设计规律、艺术思维、表现形式与设计方法的学科。它是在总结前人研究美学经验及美学规律的基础上，针对设计的特殊性、情感性、文化性等方面总结归纳，并在长期的设计实践中，逐步提炼出具有创造性思维方法与表现技法的设计艺术美学规律。汽车设计师在设计过程中往往是依据这些设计美学规律，来提高美的创造能力和对形式变化的敏感性，以指导汽车造型设计。涉及汽车设计的美学规律较多，笔者仅就具有代表性的几组，进行阐述。 一、比例与尺度 比例是指各个部分之间，局部与整体之间或局部与局部之间的数量关系或大小及长短关系。尺度多指物与人之间的比较与度量关系。好的汽车造型应具有恰当的车身比例和严格的尺寸。在造型艺术中，比例与尺度关系非常密切，这也是设计师从始至终都要加以考虑的问题。从事任何工业产品设计时，都要先确定尺度，然后再解决比例关系，而尺度又是人机学的重要组成部分。 在汽车总布置设计中，应特别注意汽车的比例关系。遵守黄金分割率，使汽车造型比例协调、尺寸严谨、富于视感。黄金分割是1：1.618，这是历代最有影响的也是人们最习惯应用的一种具有美感的比例，也是人类一般性审美所公认的最佳比例。许多典型的轿车设计中，车轴与总长之比在1：1.618至1：1.732之间。汽车的长、宽、高、轴距、轮距、前悬和后悬的长度，车窗与裙部的高度、前、中、后三段的长度比例等等，都应该均衡、协调，这样才能给人以美感。 设计一项产品时，首先解决的应该是体现物质功能的尺度问题，尤其应特别注意那些和人直接接触的操作性物体和操作空间的尺度问题。具体到汽车设计包括驾驶舱的大小、门把手的大小、车门的大小等。有尺度感的设计，不仅美观而且使用起来舒适，反之则会不舒适甚至给人造成病痛。所以在造型设计中，一般是先设计尺度，然后再推敲比例关系，当两者矛盾较大时，尺度应在允许的范围内做适当调整。例如，微型汽车的车门，按照车身造型比例设计会造成车门尺寸过小，人们根本无法进出。所以在造型设计中，比例和尺度应综合考虑、分析和研究。 汽车设计必须要解决人体结构尺度、生理尺度和心理尺度等人机工程学方面的问题，因此，比例与尺度这一美学规律对于汽车设计是非常重要的。 二、比拟与联想 所谓比拟，有比较、比方、仿照和模拟之意。联想，是人们由于某人、某事物或某概念之间的某种联系，由此及彼的心理思维过程。 运用仿生学的甲壳虫型汽车
浅谈不同民族建筑的设计美学
浅谈不同民族建筑的设计美学在艺术风格上，各民族都爱使用自己的传统装饰而各具特色，呈现出丰富的民族性格。藏族用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘很有特色，窗檐和入口门楼都喜欢用木雕装饰；维吾尔族在木雕、石膏花饰和琉璃面砖方面成就较大；白族民居擅用门楼雕饰和山墙墙面贴砖；傣族的竹楼山墙常用山花竹饰；而回族则重视砖木雕刻和彩画，题材、手法有浓郁的民族特点。 藏族，是我国民族大家庭中有着悠久历史、文化且勇敢、豪迈、粗扩而又热情的民族。主要聚居在川藏高原，平均海拔高度近4千米，那里山岭连绵，雪峰重叠，著名的长江、黄河以及雅鲁藏布江、怒江、澜沧江等河流，都发源和流经这里。藏族民居的典型传统形式为碉房。碉房多为石木结构，外形端庄稳固，风格古朴粗犷；外墙向上收缩，依山而建者，内坡仍为垂直。碉房一般分两层，以柱计算房间数。底层为牧畜圈和贮藏室，层高较低；二层为居住层，大间作堂屋、卧室、厨房、小间为储藏室或楼梯间。若有第三层，则多作经堂和晒台之用。因外观很像碉堡，故称为碉房。碉房具有坚实稳固、结构严密、楼角整齐的特点，既利于防风避寒，又便于御敌防盗。 维吾尔族的住房为土木结构的平房，经济条件好的住房讲究，设有廊房，并雕花纹一般或绘制图案。普通民居、墓陵、清真寺、高台民居等建筑构造、装饰等都具有独特、浓郁的民族特色，许多建筑物上覆穹窿顶，正中有个小塔楼，宏伟古朴、华丽肃穆，极具地域特色，给人耳目一新的感觉。维吾尔族通常通过用石膏浮雕、彩漆绘制、木
刻图案、木雕组合、砖雕组合与金属花窗等来装饰建筑物，图案有几何图形组合、风景画等多种形式，无论是选用的题材、构图方法、纹样组合、调配色彩，皆独具匠心，丰富多彩, 个性鲜明。 白族一切建筑，包括普通民居，都离不开精美的雕刻、绘画装饰。木雕多用于建筑物的格子门、横披、板裾、耍头、吊柱等部份。卷草、飞龙、蝙蝠、玉兔，各种动植物图案造型千变万化，运用自如。更有不少带象征意义的，如"金狮吊绣球"、" 麒麟望芭蕉"、"丹凤含珠"、"秋菊太平"等等情趣盎然的图案作品。白族木雕巧匠们还特别擅长作玲珑剔透的三至五层"透漏雕"，多层次的山水人物、花鸟虫鱼都表现得栩栩如生。"粉墙画壁"也是白族建筑装饰的一大特色。墙体的砖柱和贴砖都刷灰勾缝，墙心粉白，檐口彩画宽窄不同，饰有色彩相间的装饰带。以各种几何图形布置"花空"作花鸟、山水，书法等文人字画，表现出一种清新雅致的情趣。富于装饰的门楼可以说明白族建筑图案的一个综合表现。一般都采用殿阁造型，飞檐串角，再以泥塑、木雕、彩画、石刻、大理石屏、凸花青砖等组合成丰富多彩的立体图案，显得富丽堂皇，又不失古朴大方的整体风格。 傣族常被誉为“水一样的民族”，其民族性格以温柔平和而著称，反映在其建筑中，也体现出追求宁静优美的审美心理和以自然、舒展、简洁、清新为美的观念。孟连傣族的竹楼，外观简洁流畅，短脊、陡坡，屋顶给人一种舒展中有变化的感觉。座座隐现于绿荫竹林中的竹楼，与周围的环境和谐一体，显得自然而清新。 回族群众的住房讲究工艺和装潢，颇具民族特色。如宁夏同心县
关于建筑美学与建筑设计结合的探析 王俊利
关于建筑美学与建筑设计结合的探析王俊利 发表时间：2019-09-04T17:08:51.270Z 来源：《工程管理前沿》2019年10期作者：王俊利 [导读] 建筑之美是无处不在的，对于美学在建筑领域的应用也是不断提高和发展的， 摘要：建筑之美是无处不在的，对于美学在建筑领域的应用也是不断提高和发展的，建筑设计是一项创造性的活动，是创造美的活动，因此建筑的设计不可拘泥于一处，一定要超越，要新奇。在设计工作中，要灵活运用建筑学与美学之间的相通之处，找出规律，并发挥设计者的创造性思维，结合当前的结构、地理位置以及人文环境等设计出不仅可以满足人民基本居住要求，而且又能满足建筑美学特点的，真正使建筑设计与美学有机的结合在一起。本文对关于建筑美学与建筑设计结合进行了探讨。 关键词：建筑美学;建筑设计;结合措施 在建筑中存在大量的美学设计，对于在建筑中如何应用美学也在不断的发展与提升，创造性活动是建筑设计的主要特征，是将美创造出来的一种活动，所以，建筑设计不可拘泥于一处，必须要新奇，要超越。在建筑设计时，对于美学和建筑学之间的相同之处要充分的予以应用，将其中所蕴含的规律找出来，然后设计人员将自身的创造性思维拓展开，与结构的地理位置、人文环境和特征结合起来，这样不但能够将高质量的设计出来，而且，还能够体现出的美学特性。所以，有关建筑与美学结合的有关内容我们必须要高度的重视起来。 1建筑设计与美学的基本概述 自古以来，建筑就是人们赖以生存和发展的基础。对于建筑的设计与建设，凝聚了非常多的智慧结晶。无论是古时候的茅草屋，还是现代社会的高楼大厦，都凝聚着世界人民的璀璨文化。随着科学技术的不断发展，使得建筑设计的结构方案越来越丰富，并且使得了建筑本身也越来越具有美感。建筑不再是单一的仅供人们居住的场所，人们在追求建筑使用性功能的同时，对于建筑形式所富有美感以及建筑本身所具有的内涵越来越关注。因此，现代建筑设计需要做好建筑功能、相关技术及建筑形象这三个方面的设计。而 2建筑设计与美学的联系 对于建筑工程而言，建筑美学与建筑设计之间有不可分割的联系。为了将这两者进行完美融合，需要充分分析清楚两者之间是如何联系的。首先，建筑美学是建筑设计中的一种形式表现的重要手段，在进行建筑结构、色彩、形态等设计时，能够确保建筑工程的使用功能、相应的安全性和稳定性达到规定标准的同时，将建筑之美进行充分展示。不过值得注意的是，在进行建筑设计时，不能一味追求建筑之美而影响到建筑的最终设计效果。也就是说对于建筑美学的追求，需要在保证建筑设计的安全性和稳定性符合相应的规定和标准下来完成。不然容易导致建筑工程存在安全隐患，严重时会造成大量的人员伤亡，这对于建筑和谐稳定的社会是极为不利的。在当今建筑施工技术越来越完善、建筑施工材料越来越丰富的情况下，需要在建设设计过程中运用多种方式和方法尽显建筑设计之美，从而为建筑施工企业带来更大的经济收益和社会效益。 3 建筑美学与建筑设计结合的措施 3.1 协调性的结合 一般来说，在进行建筑设计时，主要是通过立体几何的形式来进行展示的，如何通过几何图形来将建筑之美尽显，并且保证建筑结构的协调统一性，成为了当前设计人员应该重点研究的问题。对于建筑工程的建设，首先必须要满足建筑工程的使用功能，在满足其使用功能的同时还需要将建筑之美尽显。因此，对于建筑工程的主体结构，在满足其美观性的前提是保证结构设计的协调性和统一性。并且由于建筑结构设计对于建筑美学的特点影响有区别，因此对于建筑结构的设计需要分清主要结构和次要结构，进而实现对于结构设计的更好把控。 除了做好建筑结构设计之间的协调和统一之外，还需要实现建筑色彩的协调和统一。对于整个建筑工程来说，其色彩的搭配对于其整体的美观程度将会造成极大的影响。例如：我国古代建筑大多采用的是木制结构，对于木结构则多采用红色这一色彩为主，然后再予以其它的辅助颜色，这样既能充分展示出自身的主体颜色，又有其它颜色进行衬托，使得建筑的主次结构更加分明，充分显示出建筑之美。 3.2 突出均衡性 为了实现建筑美学与建筑设计的完美结合，还需要注重建筑设计的均衡性这一设计特点。均衡性主要体现的是建筑的整体设计不能过于偏向于某一方面，不然会使得整体效果非常的突兀。比如说不能一味的为了追求建筑之美而不管建筑整体设计的功能与质量，同时也不能一味为了确保建筑功能与质量而使得建筑设计毫无特色。均衡性主要强调的就是在满足建筑工程安全性和稳定性的设计基础上，对于建筑的内部设计和外观设计上合理体现建筑之美，从而保证建筑工程的整体均衡性。 3.3 建筑设计结合稳定性 保证建筑工程的稳定性，才能给人们以安全感。因此，在将建筑美学与建筑设计相结合的过程中，还需要确加强对于整体建筑的稳定性控制。对于建筑工程来说，无论采用何种设计方案，也不管采用怎样的设计方式和方法，都需要确保是在满足建筑稳定性的基础之上来完成的。确保建筑设计的稳定性，不仅仅只是体现在对建筑内部结构设计稳定性方面的需求，同时还需要实现对建筑材料和建筑色彩等稳定性进行控制，通过合理地分布和控制，推动建筑美学与建筑设计的有机结合，从而给人们一种安全稳定、美丽大方之感。 3.4 突出韵律性 在建筑美学中，韵律性是非常重要的一个特点，这也是在建筑设计之中需要重点突出的环节。在自然界之中，韵律是一种广泛存在的现象，比如人们的心跳、海浪以及文学之中，都有韵律性的身影。因为韵律的存在，使得这些事物显得更加完美。同样对于建筑工程而言，使得建筑设计具有节奏感和韵律性，不仅能够充分体现出设计师先进的设计理念，还能通过韵律性给人们以更好的美观感受。在实际的设计过程中，要想把控好设计的韵律性，需要做好以下几个方面的工作：比如在对建筑的门窗和墙面进行设计时，如果这些门窗和墙面有重复特征，需要保证相应的设计有层次感，从而尽显建筑美学的特点。对于建筑室内设计，可以采用遮挡、镂空等手段，使建筑室内的空间更具韵律性，从而能够将建筑美学与建筑设计更好地融合在一起，给人们更好地直观感受。 3.5 体现建筑设计与美学的序列性 对于建筑美学，需要追求建筑空间与建筑结构之间的序列性。但凡优美的建筑，无一不体现出建筑功能性、序列性和艺术性的完美结合。因此，要想使得在进行建筑设计的过程中更好地体现出建筑美学的特点，需要格外注意体现出建筑美学的序列性。首先，需要充分弄清建筑工程的使用功能，并根据相应的使用功能来进行建筑单元的合理设置，这样能够实现对建筑整体结构的完美划分，从而根据建筑的
浅析设计美学的创新性
浅析设计美学的创新 摘要：设计美学的创新是现代设计的基本要求,如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,美学将失去生命，人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。设计的创新是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。 关键词：理论思想创新根源意义 一．理论思想的创新 （一）、古代美学思想 1、古代西方的美学思想的发展创新 古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，发展丰富于赫拉.克里特和苏格拉底，鼎盛于柏拉图和亚里士多德。毕达哥拉斯认为美就是数与数之间的和谐，苏格拉底认为美是人与神之间的合适，柏拉图认为美是一种先于人外于人而存在的客观理念。 2、中国古代美学思想的发展创新 在先秦时期由奴隶制过渡到封建制的社会制度变革，给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。人们的思想空前解放，思想学术界呈现“百花齐放”、“百家争鸣”的现象。这一时期是中国历史上第一次思想解放思潮，美学思想也在各种学派中露面，其中以“儒家、道家、墨家”等为首的美学思潮涌现对当时的设计产生了深远的影响，在中国，有着思想后盾的设计品到先秦时期才真正出现，先秦时期可谓是中国美学思想及设计的发展萌芽期。由专
制的美学思想中孕育出向往和平的理念，孔子提出了“执两用中”以求其和的处事原则。“中和之美”是作为儒家文化的理想是美的极致，儒家思想认为过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和”，从而会打破情绪的平和，这样是不美的。这种审美取向反映在设计上，就要求设计作品应让使用者在精神和心理上达到平和，不能显得突兀，不能在事物、概念的任何一个对立方面走向极端。 中外古代美学思想在设计上的创新体现往往是追求和谐之美，正好与当时的专制纷乱的社会背景想对应，体现出时代特点的创新。（二）、现代设计美学思想的创新 工业革命使人类社会从手工业时代进入了先进的工业时代。设计艺术的主流也随即发生了从手工业设计向现代工业设计发展的重大 转折,人类社会生活与审美活动也步入了更高的层次。现代设计在全球经历了多个发展阶段,设计的理念与流派令人眼花缭乱,应接不暇。但是,力求美学思想上的创新成为设计的象征,使人们在面对产品时 获得一种美感的愉悦则是现代设计所追求的最高目标。 现代设计作为新时代的产物,它与社会的发展和人们对生活的审 美需求息息相关。美学是现代设计的思想和灵魂。 二、实践上的创新 从漫长的原始社会，一直沿革到现代化的今天，人类社会发生了翻天覆地的变化。作为物质生产第一步的设计，从来没有停止过对艺术美学的创新追求。人类自古迄今的设计品无法计数，从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船轿，到现代的家具、工具、玩具、电器、
浅谈设计美学观
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d613363322.html, 浅谈设计美学观 作者：高阳 来源：《艺术科技》2016年第03期 摘要：随着现在物质生活水平的提高，大众对美的追求也发生了变化。“美”成为现在事物中不可或缺的衡量标准之一。美学作为一门人与审美之间关系的学问，和其他的艺术形式不同，同时也不纯粹等同于平时生活中的艺术活动。我们在对“美学”进行研究探索时，特别是对“设计美学”的探讨，往往会受到来自四面八方的文化差异冲击。关键词：设计；美学；观念；发展美学是社会发展的必然产物，是研究美感、创意美及规则美的一门学科。对事物美的界定以及美的创意和规则往往是在特定的时代条件下，与时代的大环境密不可分，而对美的感受是伴随着人们每时每刻，那是一种对事物外在以及内在的或主观或客观的感受。从人类艺术的发展来看，美学的发展历经三个阶段，分别是：古典主义的再现美学、现代主义的表现美学以及后现代主义的共生美学。每个阶段的美学都有其独特的个性和存在价值意义。1 古典主义的再现美学观古典主义在17世纪开始盛行于欧洲、尤其在法国繁盛壮大。同样是作为历史发展必然的古典主义，其最大的特征是它在文学艺术的理论和文学艺术的实践创造上沿袭古希腊、古罗马的文学艺术形式中的特殊之处，通过学习古代、模仿古代、再现古代而得名。因此被称为“古典主义”。直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。在艺术理论创作上强调模仿是古典主义最具代表性的特征，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，以追求艺术完美。古典主义无论是文学还是艺术都若有若无的在强调这两个字——“再现”。古典主义的这种再现美学汲取古希腊、古罗马文学艺术形式和题材，在文学戏剧中，剧情冲突往往十分尖锐紧张，对人物的内心活动刻画非常细腻，着力于情节的再现与逻辑的交代。例如莎士比亚的戏剧《威尼斯商人》中对夏洛克的内心描述以及事态的发展描绘，再现了人物错综复杂的关系和内心活动，再现了人性的善恶以及文学意义上的美，除了对美的再现，对美的创造也是同等重要的。例如著名雕塑《拉奥孔》如果按照原原本本的再现原则进行创作，那么身绕巨蛇的拉奥孔父子一定是丑陋的、面貌狰狞的，但拉奥孔并不是那样的恐怖，拉奥孔的悲叹在艺术的处理手法中褪去了极度的恐惧，升华了现实中出现的不和谐因素。这样有意识的对美的再现的重塑体现了人类对自然和谐的憧憬，以及对美好事物的向往。除了文学戏剧、艺术雕塑外，古典主义著名的建筑代表作《凡尔赛宫》以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系，它认为“美产生于度量和比例”有一次完美地诠释了再现美学的特性。这种对古代艺术的再现美学再现了人类对理性至上的追求，对艺术和文学严谨的追求，也再现了人类对自然的崇拜和未知的恐惧，以及希望驾驭自然，强大自身，发现个人价值的心理。2 现代主义的表现美学观十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。人类不再局限于对过去的崇拜敬畏，而是在现有知识的基础上对过去知识的重新认识，对自然的认知也达到了新的高度。在这样的历史洪流中，现代主义的表现美学逐渐兴起。表现主义具有十分明确的美学理论观念。首先，它提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。表现主义顾名思义是它着重强调对这个主观世界的真是感受，特别关注内在思想活
汽车外部造型设计发展与审美
汽车外部造型设计发展与审美对于设计美学的应用（班级学号：2008013223 姓名：谷梦若） 关键词：汽车外部造型设计、汽车外部造型审美;设计美学 摘要：汽车在当今人们的生活中占据重要的地位，她不仅仅是工具，更成为人们欣赏的艺术品，设计良好的汽车外部造型能有效地吸引消费者，更会成为设计史上的传奇。汽车外部造型设计在汽车发展过程中有多次明显的变革，这其中原因很多，总结起来是设计美学的应用和物理学（自然科学）进步的结果，且两者密不可分，将设计美学和物理学结合论述便能阐述其中的原因。 正文：自1996年德国工程师卡尔·奔驰发明第一辆汽车以来，汽车经历百余年的发展，早已融入人们的日常生活中。在这段漫长的岁月中，汽车的外部造型设计经过数次变革，从最早的马车状设计，先后共经历了箱形、“甲壳虫”形、船形、鱼形、楔形及子弹头形共七次过度。这其中有很多方面的因素，而主要因素有两点，首先自然科学和相关的技术在20世纪的飞速发展;其次设计美学在汽车外部设计上的应用。这两者并非独立存在，而是缺一不可。 一、汽车外部造型设计的变革 在汽车发展的历程中每一次变革都有那一时代的经典车型，美国科学教育频道“Discovery”对这些车有特别的称呼——“大众情人车”。二十世纪二十年代“箱型”车的代表为福特T型车；二十世纪四十年代“甲壳虫”型车的代表为大众甲壳虫（大众甲壳虫一直流行至今,是汽车设计史上的一个传奇）；“船型”首推1977年意大利跑车品牌玛莎拉蒂生产的“美迪琪”；“鱼型”最引起消费者轰动的是1965年福特出品的“野马”，其以视觉上的美感轻易地博得了消费者的心，时至当代任然有1965年型“野马”的忠实拥护者；“楔形”车多应用与上世纪八十年代的赛车和跑车上，其中意大利跑车品牌法拉利在那一时代经典造型便为楔形。 以上车型的出现，与空气动力学的发展有关，随着空气动力学和流体力学的研究，流线型造型设计首先出现在火车和汽车等交通工具上。1930年德国设计制作了螺旋桨机车（轨道飞艇），该机车具有比较完美的空气动力学造型。1931年试行，其时速达到230km/h，但是未能实际应用。 其实早在十九世纪后期便有设计人员发现空气阻力对汽车速度和性能的重要影响，在十九世纪九十年代，一位名Amédée Bollée设计师制造了鱼雷形状的半流线型汽车，采用倾斜风挡。真正科学意义上的流线型是在第一次世界大战后，
城市建筑设计的美学分析
城市建筑设计的美学分析 摘要：建筑美学是一门新兴学科，很好融合了建筑设 计和美学，并且对建筑艺术的基本特点进行了把握。本文主要分析了形式美内涵，城市建筑美学特征，城市建筑设计美学的实施。 关键词：城市建筑；设计；美学 、形式美内涵 形式美基本上包括了全部事物的特点，具体是物质材料 的自然属性以及其自身规律体现出的美学性质。形式美是个较为独立的审美对象，人们只有利用具体物质形式，才可以感觉事物特定物质功能及其携带的精神功能。形式美仅是单一的形式，已经彻底脱离了物质内容。城市建筑的形式美并不是空洞、缺乏根据的，而是存在于具体建筑设计中，其中包括了建筑物的色彩、质感与材料的科学处理。 二、城市建筑美学特征设计美学理论定义的设计美是：设计 美是人类设计活动 以及产品所体现出的美，设计美的特性促使设计美不但拥有艺术美，还包括技术美。对于所有设计成果来讲，都需要综合考量艺术美与技术美，仅是拥有不同的侧重点。例如青岛西部和东部城区建筑的综合对比来讲，西部老城区的建筑重
视表现艺术美，东部新城区的建筑则重视表现技术美。 一）老城区的艺术美 青岛历史上第一个城市总体规划是1900 年德国人推出 的青岛城市规划。德国人联系本地地形对青岛城市的道路交 通系统进行了规划，具体侧重设计中心城区，目标是将青岛 打造成为一个特别舒适的住所。中山路区就是一个最具代表 性的欧洲建筑文化特点的地区，这个地区的中枢是天主教堂，并且向四周进行辐射，整个区域的建筑都采用自然地形，借助天然的海岸线景观和山地结构实行设计，建筑造型特色是地道的德式建筑风格。在该区域中青岛填筑教堂是标志建筑，通过黄色花岗岩石与钢筋混凝土砌成，表面雕饰了优美简洁的图案，采用半圆拱形窗户，线条十分流畅，突出庄重且朴素的特点。 我们都知道，德国是哲学美学的故乡，世界最著名的美 学家都是的德国人。德意志民族体现出极高的美学修养，他目标的。由于工业技术的迅速发展，德国建筑设计界在当时已经出现了现代主义建筑设计思想，很多设计师大量运用玻璃、钢和混凝土等材料。可是青岛城市在这一时期却很少出现这一新技术材料的建筑，具体原因是德国人当时的思想是建设自己的家园，是想建造一座具有家园归属感的城市。因此，建筑形式与设计表现出浓厚的民族建筑文化特点，与德 国侨民的审美观相符。从这些设计美学角度分析，设计手法再现了德国传统建筑艺术美，造成青岛老城区建筑城市设计最终体现出更加重视设计艺术美的特点。 们对青岛建造与设计过程中，是抱着建造自己城市与家园的（二）新城区技术美 相较于西部老城区来讲，青岛东部新城区建筑更加重视 现代感和技术美的设计特点。青岛市政府在动迁过程中，决策者就已经提出规划设计新区思想：绝不能对老城区的欧式风格进行
浅谈美学规律与建筑设计的结合与应用
浅谈美学规律与建筑设计的结合与应用 摘要现代的社会发展越来越快，人们的物质生活也越来越高，对生活的环境要求也越来越高，尤其是对居家住宅和办公建筑以及公共建筑的审美眼光也越来越高，这就需要从事建筑设计的人要设计出令人满意的建筑越来越难，但是，很多的伟大建筑师总是能够满足人们越来越高的眼光的，归根结底就是建筑大师在建筑美学上都有很高的造诣，他们能够在设计建筑之初就将想要的设计在脑海中形成初步的草稿，并通过对建筑美学的设计将之呈现在图纸之上。总的来说就是建筑美学在其中起到了关键的作用。 关键词房屋建筑设计；美学；稳定性；韵律性 建筑与美是两个相互关联的重要内容，对于建筑设计工作来讲必须从基础内容、重要环节、整体表现上体现出美学特征。房屋建筑需要体现美学特征才能够获得公众和社会的广泛认可，在房屋建筑设计工作中应该以美学的体现作为基础。应该在以人们的直观感知、欣赏体验出发，重新结构房屋建筑设计的要点和内容，通过房屋建筑设计均衡性、稳定性、韵律性、序列性的体现实现建筑美的体现，增加房屋建筑的美学特征。 建筑物的设计一般包括建筑设计、结构设计、设备设计等几个方面的内容。建筑设计着重解决建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境及各种外部条件之间的协调关系，建筑物的美观以及建筑构件构造方式等方面的问题。同时，由于建筑设计是建筑功能、工程技术和建筑艺术的结合，所以它必须综合考虑建筑、结构、设备等工种的要求。 1 体现房屋建筑设计的协调性 房屋建筑设计都是以立体几何形状来表现，如何通过这些简单的几何图形来体现出建筑物的美学特征，从而实现建筑物结构的统一、协调并呈现出艺术性成为现代建筑学中研究的热点问题。在建筑结构中，满足建筑的使用性能是第一目的，然后还要体现出美学的特征，而无论采用何等立体几何形状，都必须要使结构形成一个既美观又统一的整体。由于在房屋结构中，从美学的角度看有的结构处于结构的主要地位，而有的结构对整个建筑物的美学特点影响不大，因此处于次要地位，因此在实际设计中，要将主要结构与次要结构进行区别对待。要正确处理房屋建筑主要部位与次要部位的关系，将主要部位列为主导地位，以主要结构的突出实现房屋建筑的美学感受；同时要精确定位次要结构，使其处于从属部位，建立主要部位和次要部位在房屋建筑设计的一般原则，以此来平衡二者的关系，做到对艺术和美学的全面体现。其次要协调各个细部构造的几何形状，使之和谐、统一，做到主次分明，从而符合建筑美学的要求。房屋建筑还具有色彩的统一与协调，房屋的外部色彩，以及色彩的搭配都是美学的具体展现，如我国古房屋建筑多采用木质结构，木结构又多是以红的色彩为主，其他色彩作为陪衬，这样既有主次之分，又相互作用，突显了建筑美学特征。在实际房屋结构设计中，运用色彩之间的搭配来使房屋建筑整体上更加的和谐、统一是一种较为常用的方