新艺术运动之新

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总第１６９期20075

艺术设计月刊 May 新艺术运动之新

方晓风Ｆａｎｇ　Ｘｉａｏｆｅｎｇ

The Freshness of Art Nouveau

一、重提新艺术运动的意义｜｜｜

新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这

场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲

各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同

时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生

产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中［１］，尽管我们今天可以

看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都

是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现

状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象

本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却

在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲

同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如

此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这

是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字

是他们共同的特征。

最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把

人们的眼光集中到１９世纪末至２０世纪初的这个时间段上。在中国，人们

对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这

场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与

设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看

到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用

同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题

是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近

二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国

的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的

概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不满意，甚

至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大

的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来

说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复

制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时

代的真正创造物［２］。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。二、何以为新｜｜｜新是与旧相对应的概念，我们在谈论新的时候，必须有一个参照系，一个“旧”的参照系。由于参照系的不同，我们可以生出许多“新”的概念，笼统地说，新意味着变化、不同或创造，不能忽略的是，新是在同旧的比照中产生的。因此中国有句老话“不知旧，焉知新”。在貌似激进的年代，有些人把新旧概念简化为时间概念，再按照简单进化论的思维进行判断，得出时间上较晚出现的总是比较早出现的更好这样的结论，从而直接导致了破四旧这样的行为发生。实际上所谓“新”不是一个简单的时间概念，而是在对过去充分了解的基础上的一个判断。在几十年的历程之后，回过头来看，有些事情之所以显得可笑，正是因为对过去的无知。问题就在于，越无知的人，越敢于下判断，这也比较好理解，因为他的数据库比较小，检索比对的过程相对简单，运算速度自然也快，并且井底之蛙对于自己知识的确信程度也高，他只能看见这片天。如果所有的讨论不是在一种理性的状态下进行的话，可以肯定，数据库大的机器将不敌数据库小的机器。因为后者不仅速度快，而且在情绪上也容易处在饱满的状态，十分自信，“无知者无畏”，诚哉斯言。在讨论新旧问题的时候，另一个隐含的前提是价值判断，新与旧不仅是事物属性的一个比较概念，其中包含了优与劣的价值判断。往往有人认为“新”比“旧”好，不然创新一词就不会如此吃香了。这里，容易忽略的一个判断依据是，新是否完成了对旧的超越。因为，新不是一个时间概念，不然创新就太容易了。新首先意味着不同，这一点前文已经说明；其次，是这种不同的层次，因为世界上没有两个完全相同的事物，所以人们经常要讨论，是形式不同，还是本质不同，具体而言可以在量和质方面分出若干等级；其三，最为关键的是这种不同是否带来了｜　内容摘要　｜　本文开宗明义地说明了重提新艺术运动对于当代中国的

艺术与设计的现实意义，着重阐释了创新的内涵。本文比较了工艺美

术运动同新艺术运动的关联和区别，重点分析了新艺术运动的求新之

道。希望藉由对新艺术运动的深入了解和分析，有助于今天中国的设

计师们思考自己的历史任务，呼吁展开一场中国的新艺术运动。

［关键词］新艺术运动／创新／文化民族主义１→高迪设计的维森斯宅邸２－３→赖特设计的建筑４→吉马尔德设计的巴黎地铁站入口５→霍塔设计的塔塞尔公寓

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9总第１６９期2007 5 Array利益，因为这一点才是形成价值判断的基础，才是人们讨论新旧问题真

正关心的地方。如果没有这一点，恐怕新旧问题也就容易解决了。在这

个层次的判断比较里，需要考察的方面太多，事实上有些判断也只有在

等新事物经历一段过程之后才能有所认识。比如工业化所带来的环境问

题，就是一个很好的例证，这里人们只能是事后诸葛亮，而难有先见之

明。因此，这是最困难的部分，不过正视这个困难的话，我们就可发现，

新的东西有其价值，旧的东西也有其价值，并不相互排斥，完全可以共

存，并可形成一种竞争的关系，旧物的存在对新物就提出了更高的要求。

这是一种非常理想的状态。当然，现实的问题会复杂一些，还有经济因

素和文化因素在其中。比如在一个特定的时期，容不得比较，即已宣布

了优劣，这何尝不是一种法西斯呢。新艺术运动得到普遍的认可，直到

今天我们仍然要谈起它的一个重要原因在于，新艺术运动完成了对传统

的超越，并且这种超越的价值和利益能够为我们所感知，我们受惠于这

样的超越。

三、新艺术运动与工艺美术运动｜｜｜

提起新艺术运动，总让人想起工艺美术运动，两者之间有着非常密

切的关联，但在这里仍然想要把两者区别开来，不仅是因为两者发生的

时间、地点和人物等方面的不同，更重要的是，两者在创新方面的成就

不同，对于今天的这个话题，这一点是根本性的。

由英国的威廉?莫里斯发起的工艺美术运动（Ａｒｔｓ　ａｎｄ　Ｃｒａｆｔｓ

Ｍｏｖｅｍｅｎｔ）开启了当时欧洲各国的求新之路，但他本人选择的是一条回

望传统的道路。工艺美术运动同当时的哥特复兴纠缠在一起，没有能更

好地解决社会需求同艺术家或手工艺者的劳动之间的矛盾，从最表面的

层次上讲，工艺美术运动也没有形成一套自己的结构性的形式语言。

威廉?莫里斯深受普金（Ａ．　Ｗ．　Ｎ．　Ｐｕｇｉｎ）和拉斯金（Ｊｏｈｎ　Ｒｕｓｋｉｎ）

影响，普金强调审美中的道德标准，大力提倡并促成了哥特复兴，他认

为哥特式表现了公正和基督教的精神，是朴实、率真而崇高的，而１９世

纪的工业社会则是病态的社会。拉斯金显然受到了普金的启发，他的《建

筑七灯》和《威尼斯的石头》两本书影响深远，同时他也经常在报纸上

发表文章，宣扬道德品质应当同环境氛围相匹配。拉斯金明确反对把一

种材料做得像另一种材料，并且认为在无法超越哥特式的时候不要试图

去创造新的风格。对于那种为了表现主人的财富和地位而把房间尽可能

塞满的风尚，他在《建筑七灯》中写道：“我不会在不被注意的装饰和礼

仪上有无用的花费，顶棚的线脚、门上的漆画木纹、窗帘的流苏以及诸

如此类的东西。这些东西已经变得不真实并可悲地成为习惯性的了——

整个行业依赖于它们的普遍适用，它们从来没有带来一丝真正的快乐，它

们或者成为最冷漠的或最卑劣的用途——用掉生活一半的开销，同时毁

掉生活超过一半的舒适、男子气概、人格高尚、新鲜和便利。”［３］

莫里斯早期在从事哥特复兴的建筑师事务所工作，在那里结交了一

些志趣相投的朋友。当他已经离开事务所准备结婚的时候，便委托原来

的同事韦伯设计了青史留名的“红屋”（Ｒｅｄ　Ｈｏｕｓｅ），一班朋友一起努力

装点新居，使其成为体现他们主张的典范作品［４］。他们的口号是：“让艺

术家成为手工艺匠人，同时让手艺人成为艺术家”。莫里斯同拉斯金一样

抱有强烈的道德意识，信奉社会主义思想。莫里斯比拉斯金走得更远的

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20075艺术设计月刊 May

响也十分显著。哥特建筑曾被认为是一种粗俗的艺术，是属于不开化的

人的艺术，但哥特建筑给后人的启示是，它发展出了一整套符合自己结

构逻辑的形式语言，完全摆脱了希腊—罗马体系的古典柱式的语言及其

规则，从而赢得了形式表现方面的自由。哥特式的审美情趣也渗透到建

筑之外的许多其它领域，哥特式的家具、字体、绘画、雕塑和服饰等。哥

特式的成功，对于当时回望的人来说无疑是有积极意义的。

新的探索并不是一帆风顺的，西班牙建筑师高迪的实践采用了加泰

隆尼亚地区的穹隆形式，混杂了地中海地区的其它元素，色彩上是希腊

人和摩尔人的，结构上是哥特式的，逻辑上是西班牙的。早期作品中的

维森斯宅邸并非他的杰作，而是一场拼凑的游戏。据说有一位心理学教

授在上课的时候让学生到黑板上描绘一种从未有人见过的怪兽，当学生

画完时，教授分析道，这些怪兽从整体看确实很怪，但每个局部都有出

处。结论是，人类只有拼凑的能力而没有创造的能力。这种分析具有一

定的说服力，至少大量的设计实践似乎一直在验证这种理论。同样可资

参考的是美国建筑师弗兰克?莱特在新艺术运动时期的设计，他和他的

老师沙利文一直在寻求表达年轻的、平等的新世界文化的方法，但又在

纪念性和非对称性这对矛盾之间徘徊，结果他转向了非欧洲文化——伊

斯兰、印度、玛雅和日本的装饰及空间布局方式，用异域文化的距离感

来塑造一种新世界的形象。事实上，这还只是一种拼凑。

地方在于，他的道德意识在设计实践中找到了落脚点，走出了哥特复兴

的窠臼。莫里斯开始提倡一种健康的生活方式，重视阳光和新鲜空气。红

屋的室内在今天看来仍然有浓重的古典意味，但与维多利亚风格相比较，

则非常简明而谦逊。自莫里斯开始，室内空间变得疏朗而明快了。这种

情绪很适合富有朝气的中产阶级，没有沉重的历史包袱，新的社会形象

开始逐渐摆脱陈腐的装饰，找到了新的表现手段。

莫里斯和工艺美术运动没有能走得更远，莫里斯在１８７５年后热衷于

社会变革和历史建筑的保护工作，逐渐脱离了原来一起工作的艺术家伙

伴［５］。工艺美术运动的影响日渐扩大，并在欧洲其它国家导致了新艺术运

动的兴起。纵观莫里斯的设计实践和人生实践，道德意识是其中的主轴，

他的革新立足于道德，他的道德观同样局限了他看待工业化生产的眼界。

他始终反对机器生产，提倡手工劳动，认为手工劳动可以使更多的手艺

人生活得更好；他提倡一种整体设计的工作方法，团结了一批志同道合

的艺术家朋友，正是这种方式使工艺美术运动的思想迅速传播；他走出

了单纯的道德批判，将思想化为行动，并以作品而不是文字使大众直观

地了解到新思想的价值和魅力。但中世纪情结也阻碍了他进行更为深远

的探索，他批判现实，以一种回望而不是前瞻的方式来进行批判，这是

他同他的后来者们的重大分野。他的批判思想为后来者们所继承，不过

他们要选择自己的方式。

四、新艺术运动的求新之道｜｜｜

拉斯金和莫里斯等人涤荡了欧洲人的心智，但不同国家的人显然面

对着不同的问题，时间的推移使人们越来越迫切地意识到新时代需要有

新的审美意识和形态与之匹配。首先是方法论的探索。法国建筑师尤金?

维奥莱－勒－杜克在《建筑史论文集》中写道：“在建筑中，有两种做到

忠实的必要途径。一是必须忠实于建设纲领；二是必须忠实于建造方法。

忠于纲领，指的是必须精确和简单地满足由需要提出的条件。忠于建造

方法，指的是必须按照材料的质量和性能去应用它们。对称性和外观形

式等纯艺术问题在这些主要原则面前只是次要的。”［６］这段话所确立的两个

原则是非常关键的，勒－杜克自己画出了一些从未实现的提案，这些提

案激发了许多后来人的灵感。对于这两条原则的运用，显然又是仁者见

仁，智者见智。

建设纲领并不是一个明确的概念，带有极大的主观色彩，尽管上述

原则被认为是结构理性主义的经典论述，但建筑中的理性永远是相对的。

这个时期的人们对于建设纲领的理解往往包含着文化民族主义的内容，

这种情绪直接引发了不同国家建筑师的创新行动。有意思的是，很多人

至今都认为新艺术运动是一场国际式运动，从意识形态方面看，确实如

此，但从设计成果看，应该说同后来的现代主义所带来的国际式有很大

不同。造成这种不同的一个主要因素就在于文化民族主义情绪。应当看

到，在工艺美术运动之前的欧洲，在建筑史上充斥了各种复兴的字眼，复

兴同时意味着沦丧和贫乏，复兴也是国际化的，在这样的背景下，文化

民族主义的出现也就有了相当大的合理性。

历史上，哥特式也被视为一场国际式的运动，但不同地区或国家的

哥特建筑显然都顽强地保留和发展了一种符合本民族审美心理的建筑形

式。由于工艺美术运动同哥特复兴的关联，哥特建筑对新艺术运动的影

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新艺术运动的大本营是法国，通常长长的类似植物枝条或茎干的曲线被认为是新艺术运动的典型特征，这个印象主要来自法国建筑师吉马

尔德、比利时建筑师维克多?霍塔等人的作品。吉马尔德的巴黎地铁站入口到现在还留下了几个，铁艺和玻璃的配合的确给人以强烈的“新”的视觉冲击。吉马尔德的设计很好地实践了勒－杜克的原则，建设纲领明确，新时代需要新形象，新形象从哪里来，决不能从故纸堆里寻找。他向自然学习，植物的结构清晰，姿态舒展，洛可可时期就大量使用植物形象进行装饰，但都是局限在二维的平面里，新艺术运动不仅把这些形象从二维的平面中解放出来，而且使它们恣意伸展，不再拘泥于对称的形态。更重要的是，新艺术运动的大师们找到了合适的材料—铸铁，这是一种塑性很好的材料，强度也很高，因此构件的截面可以很小，材料的特性完全符合建设纲领的要求。纤细而自由的曲线，加上透明的玻璃作为围护，使建筑似乎失去了重量，完全改变了建筑在人们印象中的固有形象，一次革新就这样宣告成功。说来这些材料并非此时才开始在建筑上使用，铸铁和玻璃早就大量应用于花房、市场这样的建筑类型，１８５１年建成的水晶宫更是一次彻底而规模巨大的尝试，但新的材料没有找到属于自己的形式，只能模仿传统建筑材料的形式，失去了鲜活的生命力。创新意味着逻辑上的连贯和一致，从结构逻辑到形式逻辑，同时也意味着勇气和智慧。“为了做到真实，一种建筑风格必须是它所存在之处的土壤的产物，必须是它所处的时代的产物。中世纪和１９世纪的原理，加上我自己的教义，应当能为我们提供一个法兰西复兴和新风格的基础。让比利时人、德国人和英国人去为自己产生其民族风格吧，可以肯定，他们这样做会完成一种真正的、完善的和有用的工作。”这段话可以理解为

吉马尔德的建设纲领，它写于１９０３年。

可以与此相互观照的是比利时人在１８７２年的杂志《竞争》中的一段

话：“我们的使命是创造自己的东西，创造出我们能给予新的名字的东

西。我们的使命是发明一种风格”。这种情绪在整个欧洲弥漫，他们拥有

一样的精神，但谋求的并非一致的结果，恰恰相反，他们都在寻找自己

的形式语言，寻找本民族的视觉生命力。比利时人迫切地希望出现自己的艺术家，摆脱外来影响。这个愿望的实现还要等待一位天才人物的出现，他就是霍塔。比利时建筑师维克多?霍塔把这个时期的创新成就推向更高的境地，在塔塞尔公寓中，他发展出了一套自己的语法。他大量使用铁工，把铁处理成有机的线条，蜿蜒地伸展在整个结构中，消除了石建筑的沉重感。同时，他找到了新材料的空间语言，运用了开放式的平面设计，抬高半层的前厅地面通向花园，上部是铸铁结构和玻璃覆盖的天棚，阳光和恣意的曲线配合，完全是自然界勃发的生命力的人工化再现。结构构件、栏杆、地面马赛克、墙面装饰以及彩色玻璃都使用线性的形式处理，营造了整体的氛围。［７］同时期，苏格兰的麦金托什代表的格拉斯哥学派、奥地利的瓦格纳和霍夫曼等人代表的分离派，以及西班牙的高迪和美国的莱特都使各自的风格趋向成熟。本文的重点不在于描述这些不同风格的形式语言，而是探讨创新的动因的过程。新艺术运动时期并不是欧洲经济最为繁荣的时期，他们缺乏大规模实践的机会，许多设计都局限在建筑的室内或局部，第一次世界大战的到来，便宣告了这场运动的结束。但

它的影响至深，成为艺术史上不可跨越的一个重要篇章，它的价值就在于对“新”的探索和努力。

结语｜｜｜

创意产业作为国家发展的战略已经被提出并开始实施，于是经常看到创意同时尚并称、时尚同奢侈关联的现象。不久前，北京一家餐饮集团耗资三亿人民币装修的会员制俱乐部落成了，据称该集团花费了一千万人民币设计费请到了菲利普?斯塔克作为主设计师。这可能会成为一个标志性的事件，国内多家媒体已经开始跟进报道这个项目。斯塔克以极端铺陈的方式为我们（事实上并非我们，而是某些小众）准备了一场视觉盛宴，这种方式，这个场景，对于有历史经验的人们来说是如此熟悉。一个新时代如此轻易地就降临了吗？行文至此，不禁想要呼吁一声，中国需要一场属于自己的新艺术运动，告别无谓的堆砌和铺张。中央台一个春节可以毫不费力地推出十台春节晚会，一个优秀节目的评选却举步维艰。

中国的艺术家和设计师需要拿出自己的道德勇气和智慧，当我们有能力以自己的经济基础去进行选择的时候，或许我们还是要再自问一句：我们到底想要什么？我们需要的不是一个能表明地域差异的标志，紫禁城已经做到了；不是所谓接轨的视觉形象，那只是复制；我们需要的是一种表明我们自身精神追求的语言和形式，是足以证明一个伟大民族正在复兴的真正创造之物。简单地说，我们需要一颗伟大的心，去呼应这个民族的脉动。这种愿望并不能轻易实现，需要时间和实践，但我们不能等待，只有行动才能造就艺术家和设计师。

装饰艺术运动的设计风格的分析

装饰艺术运动的设计风格摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。关键词:装饰艺术运动;风格本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义

新艺术运动的特征及意义(3次作业)

新艺术运动的特征及意义论述 2010 级展示一班耿振东学号：10056141 新艺术运动的特征及意义论述一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892 年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家” (La Masion Art Nouveau) 的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20 世纪之初，位于大众文化最高

点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20 世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend) 而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的( 一年一度在巴黎举行的) 沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利?比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯?穆卡(Alfons Mucha)、爱德华?伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫?克里姆特(Gustav Klimt)和让?图洛普(Jan Toorop) 归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯?蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）在纽约的作品、艾米里?加利（Emile Gall &和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹

浅谈“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可〃夏奈尔，设计大师保罗〃布兰特、雷蒙〃塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的

装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计

浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展

浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展摘要：“装饰艺术”运动就是受到大战震荡之后而出现的诸多因素的影响，进而形成自己独特的风格。在这场运动中出现了大批优秀的平面设计师及平面设计作品，他们对推动“装饰艺术”运动的发展起到了重要作用。关键词：装饰装饰艺术运动平面设计现代设计 1.“装饰艺术”运动概述 1.1“装饰艺术”运动的开端装饰艺术运动的开端出现在法国。二十世纪二三十年代，“装饰艺术”运动在法国形成高潮，其中标志性活动之一就是1925年在法国巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术和现代工业国际博览会。这次博览会的名称后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。事实上，装饰艺术并不单纯只是一种风格，它包含的范围相当广泛，只是个性更加强烈。 1.2“装饰艺术”运动的作用 “装饰艺术”运动是一场承上启下的运动。它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，然而，又由于过于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。 “装饰艺术”运动将传统设计的精华，用来赞颂全新的机械化的摩登时代。“装饰艺术”风格再现了现代社会的多样性，满足了人们追求欢愉、逃离现实的需求。这些因素，都使得“装饰艺术”风格显得特别优雅浪漫、性感迷人，同时，也被批评为“俗丽”“骄奢”。第二次世界大战打破了欧洲的繁荣奢华，也迫使“装饰艺术” 运动逐渐消亡。这场运动的装饰特点，在时装、首饰、化妆用品、平面设计等方面，一直得以保持。 1.3 “装饰艺术“运动的设计特点 “装饰艺术”并不是一种单纯而统一的风格，但在强烈的装饰性、简洁的几何外形、独特的色彩系列和材料的选择等方面，仍具有一些共同的特点。（1）简洁的几何外形 “装饰艺术”风格的设计与大工业生产联系比较密切、具有强烈的时代特征，不论是高楼大厦还是小巧的台钟相机或是一张海报、招贴，大多采用了简洁的几何块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素使这些“方块”生动起来。（2）强烈的装饰性装饰元素直接采用几何图形，如矩形、方形、圆形、菱形等进行组合、变形、重复、交集、旋转、对称、特异等作为装饰图案，也是装饰艺术风格的独特手法。这些装饰通常采取的是取自自然的植物、花卉等图案。（3）独特的色彩系统 “装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，摒弃了“工艺美术”运动和“新艺术”运动中讲究典雅含蓄、温柔婉约的奶油色系、泥土色系。“装饰艺术”形成了自己独特的色彩风格，犹为重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系。 2.“装饰艺术”风格在平面设计上的发展 2.1“装饰艺术”运动时期的平面设计师及作品

浅谈工艺美术运动的发展及其成就

浅谈工艺美术运动的发展及其影响工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。一、概念工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。二、工艺美术运动的表现工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献，主要人物有：一、约翰·拉斯金，约翰·拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合；强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。二、威廉·莫里斯，他作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；设计必须是集体活动，而不是个体活动；具体设计上强调实用性、美观性相结合。三、沃赛，沃塞是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，《果园住宅》这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯、沃

新艺术运动_

新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动，也是一场设计的运动与变革。新艺术运动旨在源于自然却又回归自然，人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号，将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中，表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时，将设计理念融入自然，使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。新艺术者们力求打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。二、艺术风格 1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真” 新艺术运动的设计多取材于自然，多用自然中的曲线之美作为设计的素材，从自然之中寻找创作的灵感。甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣，不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中，从而设计成一幅天然的作品。 2、取众家之长，成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新。这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格，艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中，使得自己国家的历史文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。 3、注重人性化的创新，倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上，是对历史主义的否定和扬弃。新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式，大力促进生态平衡及资源的节约与再生，重点维护人与自然的和谐发展。给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境。 4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也

浅谈20世纪装饰艺术运动(art deco)

20世纪装饰艺术运动 ——装饰艺术的折中主义摘要本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动，通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。在20世纪20-30年代，有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动（Art Deco) 。在社会背景中，大工业迅速发展，商业日益繁荣，欧美工业设计的发展也在走向成熟。在英国，有工艺美术运动，在法国，也发展过新艺术运动，他们都是很有影响力的设计运动。然而以法国为首的各国设计师认为，工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因，在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下，预期回避此无可阻挡的趋势，不如去适应它。于是设计师们探索出一条新的途径：将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。装饰艺术运动的范围广泛，设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力图在维护机械化生产的前提下，使得工业产品更加美化。装饰艺术风格的来源复杂，可以追溯到多个时期、文化与国度，但又形成了一套非常明显的自我风格。它的风格非常“强劲”，仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。这些文化聚集在一起，看似处在融合状态中，却又觉得它的融合似乎不是那么融洽，相互之间还有着矛盾和抵抗性。也就是说，如果拿着放大镜自己看，会发现接缝处亦合亦离，生长出奇特的有机形态来。自工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。而装饰艺术运动使用简单的几何外形。这些几何动机，来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。很明显，可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头，其装饰特征都被装饰艺术运动采用。同样深刻的影响还来自原始艺术。20世纪初以来，欧洲前卫艺术受到原始艺术影响很大。装饰艺术也受到这些同源于原始艺术的艺术风格的影响，如立体主义、野兽派等等。如

浅谈现代主义建筑

现代设计艺术史概论 ——浅谈现代主义建筑经过八周设计艺术史的学习，对现代设计艺术史的来龙去脉有了一定的了解。从工业革命时期的设计萌芽到工艺美术运动和新艺术运动，再到现代主义和包豪斯学校的建立，最后到后现代主义设计艺术的多元化发展。设计艺术在科学技术的推动下，艺术家、设计师们的努力下走向了新的纪元。下面我简要概述一下设计艺术史的发展历程和现代主义建筑的发展。 19世纪初欧洲爆发了工业革命，从此人类由农业文明进入了工业文明，工业设计随之产生，1850年工艺美术运动的发展代表着工业设计的萌芽，工艺美术运动其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命——现代主义设计，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。二战的爆发各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期。两次大战期间，美国设计是最辉煌的时期，在他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。2、美国大众文化对于设计风格的影响。现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的

中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动，后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。现代艺术史经历了这么漫长的发展，出现了很多优秀的作品和优秀的设计师，下面来谈谈现代主义建筑。现代主义建筑设计上体现的现代主义内容分为：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。美国著名建筑家弗兰克·赖特他是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物，他毕生设计了大量的住宅建筑都具有非常突出的个人探索特征；提出了自己的“有机建筑”理论。1937年，他设计出“美国风格”的住宅建筑，这种风格的住宅建筑的构思是采用现代主义的简单几何形

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计时间；19世纪八九十年代-20世纪初发源地：法国涉及地：欧洲和美国范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰）新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分）曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象

出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：

装饰艺术的创作元素

装饰艺术的创作元素艺术的创作从艺术发展的历史来看，艺术具有继承性和创新性的特征，因此，总结以往的历史经验和回顾大艺术家们的经典作品，可以在艺术创作的道路上带来许多收获。艺术发展至今所产生的艺术风格，艺术流派，乃至艺术思潮，都是艺术的创作方法。当然是回到艺术作品的本身，艺术作品作为艺术创作的载体，其本身也涉及到方方面面的内容。标签：艺术家艺术创作方法艺术作品装饰艺术装饰艺术运动装饰艺术的创作其实和其他种类的艺术创作并没有太大的区别，因此，从艺术创作整体的高度来看，艺术家，艺术派别，艺术作品是进行艺术创作必不可少的三要素。一、艺术家是进行艺术创作的主体，艺术家首先应该有为艺术而献身的精神。作为一名真正的艺术家，不管他专精于哪一门类的艺术范畴，但是首先他是一名艺术家，那么艺术家为艺术而献身的精神就应该是他们的共性，装饰艺术工作者也不例外，因为艺术生产是一种精神生产，真正的艺术家把它看作是毕生的事业和追求，并愿意为之奉献自己的青春和生命。众多事实表明，历史上那些永放光芒的艺术瑰宝，大都是艺术家用自己的血泪甚至是生命铸成的，艺术的辉煌往往是要以艺术家的痛苦作为代价的。艺术家饱经痛苦磨难的过程，就是他大彻大悟、弃旧图新的过程。二、艺术风格，艺术流派，艺术思潮都是对立统一相互联系的，没有可以完全抛弃其他艺术派别而独立存在的。艺术创作方法是指艺术家在创作的过程中，对主体思想感情和客观生活关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，历史上产生很多艺术创作方法，但无论哪一种艺术门类，现实主义和浪漫主义都是其中最重要的两种。这两种方法，在文艺创作历史上一直争执不断，但是作为贯穿艺术发展始终的两种基本创作方法，它们并不是相互排斥的，而是既对立又统一的。以装饰艺术为例，远古时代的装饰技艺可以分为石器工艺和金属工艺。例如在史前时代的装饰多以抽象纹样在陶瓷和青铜器上加以表现，更多的是符合浪漫主义精神的创作特点。在近代的英国考古学家卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王图坦卡蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古时期装饰艺术的世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度裝饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。而到了中世纪的装饰艺术，包括了拜占庭装饰、罗马式装饰、哥特式装饰等等，因为社会的变革给予这个时代的装饰技艺带来了极大的影响，因此现实主义

浅谈新艺术运动

新艺术运动 ——浅谈新艺术运动摘要十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。而在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。关键词：十九世纪末二十世纪；欧美国家；装饰艺术运动;雷迈斯克米德；威尔·布拉德利正文：新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯

浅谈法国装饰艺术运动_李军苗

２００９?０６美术大观艺术理论２２１起热潮。展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林?格雷（Ｅｉｌｅｅｎ　Ｇｒａｙ），甲奎斯?艾米尔?鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ　Ｅｍｉｌｅ　Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让?杜南（Ｊｅａｎ　Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔?勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ　Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔?柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作，设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。让?杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。　到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时李军苗沈阳理工大学艺术设计学院期特征的表现。与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。

浅析新艺术运动建筑设计之新

浅析新艺术运动建筑设计之新口侯佳，孙明慧，史庆丰（河北科技大学，河北石家庄０５００１８）【摘要】新艺术运动对于当代中国的艺术与设计具有现实意义，而创新是新艺术运动建筑设计的必然之道。希望藉由对新艺术运动的深入了解和分析，有助于今天中国的设计师们在建筑设计方面的创新。Ｉ关键词】新艺术运动；创新主义；建筑设计一，新艺术运动及其意义新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。提起新艺术运动，总让人想起工艺美术运动，两者之间有着非常密切的关联，但在这里仍然想要把两者区别开来，不仅是因为两者发生的时间、地点和人物等方面的不同，更重要的是，两者在创新方面的成就不同。由英国的威廉?莫里斯发起的工艺美术运动开启了当时欧洲各国的求新之路，但他本人选择的是一条回望传统的道路。工艺美术运动同当时的哥特复兴纠缠在一起，没有能更好地解决社会需求同艺术家或手工艺者的劳动之间的矛盾，从最表面的层次上讲，工艺美术运动也没有形成一套自己的结构性的形式语言。在中国．人们对于新艺术运动也不陌生，这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今灭的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？我们建起＇广玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀一一我们企图占有。却不思创造。 ■，何以为新新是与旧相对应的概念．我们在谈论新的时候，必须有一个参照系，一个“旧”的参照系。由于参照系的不同，我们可以生出许多“新”的概念，笼统地说，新意味着变化、不同或创造，不能忽略的是，新是在同旧的比照中产生的。因此中国有句老话“不知旧，焉知新”。在貌似激进的年代，有些人把新旧概念简化为时间概念。再按照简单进化论的思维进行判断，得出时间上较晚出现的总是比较早出现的更好这样的结论，从而直接导致了破四旧这样的行为发生。实际上所谓“新”不是一个简单的时间概念，而是在对过去充分了解的基础上的一个判断。在讨论新旧问题的时候，另一个隐含的前提是价值判断，新与旧不仅是事物属性的一个比较概念，其中包含了优与劣的价值判断。往往有人认为“新”比“旧”好，不然创新一词就不会如此吃香了。这里。容易忽略的一个判断依据是，新是否完成ｒ对旧的超越。三、新艺术运动建筑设计的求新之道拉斯金和莫里斯等人涤荡了欧洲人的心智，但不同国家的人显然面对着不同的问题，时间的推移使人们越来越迫切地意识到新时代需要有新的审美意识和形态与之匹配。首先是方法论的探索。法国建筑师尤金－维奥莱一勒一杜克在《建筑史论文集》中写道：“在建筑中，有两种做到忠实的必要途径。一是必须忠实于建设纲领；二是必须忠实于建造方法。忠于纲领，指的是必须精确和简单地满足由需要提出的条件。忠于建造方法，指的是必须按照材料的质量和性能去应用它们。对称性和外观形式等纯艺术问题在这些主要原则面前只是次要的。”这段话所确立的两个原则是非常关键的，勒一杜克自己画出了一些从未实现的提案，这些提案激发了许多后来人的灵感。对于这两条原则的运用，显然又是仁者见仁，智者见智。建设纲领并不是一个明确的概念，带有极大的主观色彩，尽管上述原则被认为是结构理性主义的经典论述，但建筑中的理性永远是相对的。这个时期的人们对于建设纲领的理解往往包含着文化民族主义的内容，这种情绪直接引发了不同国家建筑师的创新行动。历史上，哥特式也被视为一场国际式的运动，但不同地区或国家的‘哥特建筑显然都顽强地保留和发展了一种符合本民族审美心理的建筑形式。哥特建筑曾被认为是一种粗俗的艺术，足属于不开化的人的艺术，但哥特建筑给后人的启示是，它发展出了一整套符合自己结构逻辑的形式语言，完全摆脱了希腊一罗马体系的古典柱式的语言及其规则，从而赢得了形式表现方面的自由。哥特式的审美情趣也渗透到建筑之外的许多其它领域，哥特式的家具、字体、绘画、雕塑和服饰等。哥特式的成功，对于当时回望的人来说无疑是有积极意义的。新的探索并不是一帆风顺的，西班牙建筑师高迪的实践采用了加泰隆尼亚地区的穹隆形式，混杂了地中海地区的其它元素，色彩上是希腊人和摩尔人的，结构上是哥特式的，逻辑上是西班牙的。早期作品中的维森斯宅邸并非他的杰作，而是一场拼凑的游戏。美国建筑师弗兰克?莱特在新艺术运动时期的设计，他和他的老师沙利文一直在寻求表达年轻的、平等的新世界文化的方法，但又在纪念性和非对称性这对矛盾之间徘徊，结果他转向了非欧洲文化——伊斯兰、印度、玛雅和日本的装饰及空间布局方式，用异域文化的距离感来塑造一种新世界的形象。新艺术运动时期并不是欧洲经济最为繁荣的时期，他们缺乏大规模实践的机会，许多设计都局限在建筑的室内或局部，第一次世界大战的到来，便宣告了这场运动的结束。但它的影响至深，成为艺术史上不可跨越的一个重要篇章，它的价值就在于对 “新”的探索和努力。四．结语创意产业作为国家发展的战略已经被提出并开始实施，于是经常看到创意同时尚并称、时尚同奢侈关联的现象。中国的艺术家和设计师需要拿出自己的道德勇气和智慧，当我们有能力以自己的经济基础去进行选择的时候，或许我们还是要再自问一句：我们到底想要什么？我们需要的不是一个能表明地域差异的标志，紫禁城已经做到了：不是所谓接轨的视觉形象，那只是复制；我们需要的是一种表明我们自身精神追求的语言和形式，是足以证明一个伟大民族正在复兴的真正创造之物。简单地说，我们需要一颗伟大的心。去呼应这个民族的脉动。这种愿望并不能轻易实现，需要时间和实践，但我们不能等待，只有行动才能造就艺术家和设计师。 ——穗４７卜一青春岁月ｇ若皇＝月下万方数据

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：

浅析_新艺术_运动的建筑装饰风格_姚征峰

第13卷第5期 2005年10月安徽建筑工业学院学报(自然科学版) Journal o f Anhui Inst itute of A rchitecture &I ndustr y Vol.13No.5 Oct.2005 收稿日期:2005-06-17 作者简介:姚征峰(1970-),男,主要研究方向为环境艺术设计。浅析/新艺术0运动的建筑装饰风格姚征峰 (安徽建筑工业学院艺术系,合肥 230022) 摘要:/新艺术0运动是欧洲和美国在19世纪末20世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设计方向,特别在建筑方面充分运用创作灵感和想象的空间解放了艺术家和公众的想象力。在现代建筑设计探索新的建筑形式和空间仍有着积极的现实意义。关键词:新艺术;传统装饰;现代设计;建筑风格中图分类号:T U 80 文献标识码:A 文章编号:1006-4540(2005)05-054-03 A brief analysis on architectural style of /New art 0move YAO Zheng -feng (Department of Art,Anhu i Ins titute of Architecture &Indus try,H efei 230022,C hina) Abstract:/New art 0m ove is the deco ration design direction in Eur open and the U.S.from the end of 19th centur y and beg inning of 20th centur y.New art is a m ix of traditional desig n and contem por ary design directions,it enhances the imagination o f bo th the artists and public in architectural desig n by fully using creativity and imagination.New art is still contributing a positive share in the research of new architecture and space. Key words:New ar t traditio nal decor ation;contem por ar y design;ar chitectural style 新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响较大的装饰艺术运动,着力追求新颖的装饰风格。在建筑领域中是解决建筑艺术的风格问题,新艺术运动的建筑师们极力反对历史的样式,想创造出一种前所未有的适应时代的设计风格。 1 /新艺术0运动产生的背景 /新艺术0运动的发生和发展存在多方面的因素。19世纪末欧洲政治、经济处于稳定繁荣的局面,工业革命已完成,机械化方式已具雏形,人们面对世纪之交需要一种新的,非传统的艺术表现形式来代替历史主义设计风格,新艺术正是在新旧社会生产方式的更替过程中生发出来的。在文化上受到当时崛起的印象主义、拉菲尔前派和象征主义的影响,在技术上设计师们对铸铁、玻璃等新材料的不断热情探索,/整体艺术0哲学思想甚为流行。 19世纪,弥漫欧洲的繁琐矫饰的维多利亚风格和巴洛克装饰风格以及工业时代大生产所产生的粗糙低劣的机械化产品,引起设计师的普遍反感,/新艺术0运动出于对以上潮流的反对重新掀起传统工艺的重视和热衷,/新艺术0运动放弃了传统装饰风格的参照转向采用自然中的一些装饰元素,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展,同时受日本装饰风格的影响,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。/新艺术0运动的口号是/自然、率真、精巧的技术0。

现代设计史题库新艺术运动

新艺术运动的代表人物及成就曲线派：法国：在巴黎的有新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动现代之家六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口在南斯的有南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计比利时：威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一；博唯从事室内设计与家具；霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。西班牙：最具极端的人物安东尼·高蒂，作品有：文森公寓、圣家族教堂等直线派：格拉斯哥四人组：麦金托什是重要人物，作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。奥地利分离派：领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。德国青年风格：德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。名词解释 1、新艺术运动该运动开展时间是1895-1910年左右，对欧美产生巨大影响，它是一场运动，而不是一种风格。该运动的本质是一种线条装饰，手法分成曲线和直线两派，曲线派以法国和比利时为代表，直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。该运动主张技术与艺术的统一，代表人有：高蒂、威尔德、麦金托什等 2、威尔德比利时新艺术时期最杰出的设计家，也是现代设计的重要奠基人。他是比利时自由美学社重要的成员。主张艺术与技术结合，反对漠视功能。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还是工业同盟的创始人之一。具有现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。 3、安东尼高蒂（也叫高蒂的设计风格）西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。他深受宗教和自然主义的影响，并经过三个阶段变化：早期为“摩尔风格”阶段，中期是新哥特新艺术风格的混合，后期结合了自然、神秘的色彩，形成自己独特的风格。高蒂在设计史上有重要的地位，其风格被新一代设计师加以借鉴，代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。 4、格拉斯哥四人（或马金托什）