小学美术教育中的中国画教学指导

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这

样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下

中国画入门技法 初级 教学设计范例

第一周中国画工具的认识和应用 教学目标： 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式，练习用笔。 教学准备：名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。 教学过程： 一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程，使学生感受画家的作画状态。 二、学生学习握笔和行笔 由教师演示握笔方式，让学生练习握笔。 教师演示各种运笔方式，让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习，体验学习中国画的绘画乐趣。

三、课堂小结 本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用，对笔墨纸砚有了新的认识，提升了学习中国的乐趣。 教学反思： 学生虽然认识中国画所用工具，通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。 第二周小蝌蚪的画法 教学目标： 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱，增长知识的同时丰富学生的课余生活。 教学准备：多媒体课件、教师范画 教学过程： 1、展示课件游水的小蝌蚪，以提问的形式让学生表述自己的见解。

2、出示范画：学生欣赏教师范画，说一说与你之前的绘画有何不同，发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品，从不同的角度来评价作品，教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作，提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。 教学反思： 学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法，为此感到新奇，表现出了学习的积极性，活跃了课堂气氛，在时间过程中，多次尝试并实践，真正的体验到中国画水墨的乐趣。

第三周小青鱼的画法 教学目标： 1、了解中国的用笔和用墨，学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法，提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。 教学准备：毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程： 一、教师示范 1、出示鱼的结构，有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和，调出淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋行笔，一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法，掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青，添加水草。

研究论文：小学美术教育中的色彩教学研究

84559 基础教育论文 小学美术教育中的色彩教学研究 色彩教学是小学美术教学的重点内容，通过色彩教学，可以培养学生的色彩感知力、审美能力以及色彩的运用能力，在小学美术教学中，针对色彩板块的教学，教师要引起足够的重视，在教学过程中，首先要建立明确的教学目标，其次要通过对多种教学方法的合理运用，为学生创造良好的教学环境，不断提高其色彩运用能力，进而有效推动小学美术教育的发展。 一、加强学生的色彩观察力 由于小学生的认知能力还比较有限，所以，在教育过程中要循序渐进，逐步展开。在小学美术教育的色彩教学中，教师首先应培养学生的色彩观察力。具体而言，在教学过程中，教师要充分发挥其科学引导作用，在学生进行色彩观察时，教师要指导学生将具有色彩的对象、色彩所呈现的环境以及当前的光照效果有机统一起来，进而对色彩的整体表现效果进行观察，通过对各类物体色彩的观察和比较，使学生对色彩的变化特点和呈现特点有一定的初

步了解。对色彩的观察是小学生学习美术的基础，而且对学生色彩观察能力的培养也是对其审美能力的培养，通常情况下，色彩能够表现物体的主要特点，对色彩的观察，也就是对物体的认知。另一方面，教师还应该让学生对色彩的变化有一个粗浅的认识，例如，在观察红色物体时，教师将这一物体分别置于不同的环境条件下，让学生观察其色彩发生了怎样的变化，通过这种方式来培养学生在绘画过程中对色彩的运用能力。 二、通过游戏来感受色彩 在小学教育中，由于小学生的自控能力比较差，所以，往往选择正确的方法可以极大地提高教学效率，其中，游戏教学法则是最有效的教学方法之一，将游戏运用到小学美术色彩教学中，往往能为学生营造一个轻松的教学氛围，极大地激发学生的学习兴趣，进而有效提高教学质量。值得注意的是，教育游戏必须要和教学内容相互结合，游戏活动的开展绝不可以脱离教学内容而进行。例如，在进行染色游戏教学时，由于这节课内容本身就带有游戏色彩，教师在设计游戏时就更加容易，可以让学生大胆发挥自己的想象力与创造力，使用染纸来进行染色创作。鼓励学生大胆用色，作品要有创新风格，精心设计染纸作品，然后再阐述自己的设计方式，对画面进行解说。

小学美术教育叙事

小学美术教育叙事 从事美术教学有五个年头了，在这十年中，能够说是经历过太多的学生，在众多的学生当中，有一名学生我至今仍然还记得，正是因为他，使我知道了如何准确的去对待每一个学生。 那是我教小学六年级的时候，有一次我正在讲台前讲课，下面突然传来一阵嘈杂声，我循着声音望去，原来是一名男同学在讲笑话，旁边围着几名学生在小声的说笑着。“又是他”，我当时很生气，他在班级里是以调皮捣蛋出名的，经常违反课堂纪律，我快步走过去，把他从座位上拽了起来，大声的训斥了他几句。谁知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同学都笑了起来，我非常气愤，一把抓住他，将他推到了班级外面，然后关上门继续上课了。从那以后，我每次给他班上课的时候，我都能感觉到他都一一双充满敌意的眼睛看着我，而且从此不再上我的课，上课时不是看童话书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想“反正你也这样了，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行”。 事情过去了一段时间，有一次上课时学生们在画画，我在他们中间来回的巡视指导着，当走到这名学生桌边的时候，正巧他桌子上的文具盒掉在了地上，我当时也没有多想，弯腰把文具盒捡了起来，放到了他的桌子上，没想到就是这样一个我当时认为无足轻重的举动竟改变了我和他。 又一次上课的时候，学生们都在画画，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安静，“他在干什么呢？”出于好奇，我慢慢地走了过去，原来他正在图画本上画画，这不过我没想到的，，他是那么认真、专心地在完成着这副画，而且画得非常好。我当时很高兴，于是在实行作业展评的时候，我第一个把他的作业拿到前面实行了展览，同学们也都报以赞许的目光。当我把图画本递给他的时候，他虽然没有说什么，但我能感觉到他的内心也是有着一丝激动和喜悦。。 从此以后，每次我在他班上课，他都表现得非常好，画出来的作品也越来越令我满意，我也总是有意识地对他实行一些指导和协助，，并且鼓励他参加一些绘画活动的比赛，而每次他都能在比赛中取得好的成绩。 通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人，应该从不同的角度去走近学生、关心学生，做他们的领路人和朋友，多给孩子一点成功的鼓励，让他们感受到成功的喜悦，这样，是给他们一个机会，也是尽我们教师的一份责任。

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用 学习美术学科对小学生的意义 摘要：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为…造型艺术?、…空间艺术?。小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的有着重要的作用，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。小学生学习美术学科培养和健全学生的人格，有利于学生责任心的建立，学生学习美术学科能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。更有利于综合能力的培养。 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 小学生健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为学生提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使学生的潜能和思绪得以表现，是小学生美术教育的最终目的。 一、小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的重要性 现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。 一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对学生的成长是非常重要的！ 二、小学生学习美术学科培养和健全学生的人格 德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。”而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令学生乐学爱学。并在创作的过程中令学生进行自我完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。 在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候学生会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的学生，我则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以学生可以在一

小学语文教师教育叙事6篇(完整版)

小学语文教师教育叙事6篇 小学语文教师教育叙事6篇 说实在的，孩子的哭喊声打动了我，作为班主任，我也不愿我班的孩子以这种状态开启这段全新的学习旅程。所以，我打断了他奶奶安慰孩子的话，说： 大妈，要不这样吧，您先把孩子领回家，和他好好说一说，然后看看哪位同学离你近，我再让那孩子去家里找他玩，让他紧张的心放松下来，让他知道这是一个愉快、温暖的班集体。不要着急，度与陌生的环境，孩子需要接受的时间，您也别责怪他，行不行? 他奶奶一听我这么说，就冲我点点头，说： 雷老师，这孩子啊，以前挺好的，他爸妈非要接他去北京上什么幼儿园，去了北京孩子父母没时间照看他，把他送去全托幼儿园待了两年，然后这孩子就特别害怕老师，害怕学校，也不愿意和别人说话，唉，我这老太太也不懂怎么教育孩子，您多费点心吧! 我点点头，然后笑了笑，大妈像是受到鼓励一样，用她的手紧紧地握住了我的手，然后连声说麻烦你了。看着老人和孩子离去的背影，我的内心怎么也平静不下来，我暗自保证，我一定要把这孩子留在班里，让他消除对老师的恐惧，让他开心的上学。 又过了一天，也就是开学的第四天，他奶奶又送他来上学了，看着孩子不安的表情，我就知道了接下来的情况不会乐观。果然，这次他奶奶和他的反应都更加强烈。他奶奶劝说不成，打算把书包硬放在了班里的空座位上，然后离去，而他好像知道奶奶的做法一样，在我们不注意时就哭着跑出了教室，然后在操场上一直绕着跑道边哭边

跑。记得那天特别热，我和他奶奶站在跑道上怎么呼喊也没用，越是追他，他越是跑得紧，就这样，我们看着他一圈一圈的跑，只当这是他自己的一种内心的发泄。过了一会，孙宇豪可能是哭累了，也跑累了，渐渐地平静了下来，但是还是不说话，用一种无辜的眼神望着他奶奶，有用一直难过复杂的眼神打量着我，这眼神里有恐惧，有怀疑，有相信，有恳求。 总之，这眼神一瞬间感染了我。我顺势蹲在孩子的面前，不说话，只是看着孩子微笑，就这样，慢慢的过了几分钟后，我看孩子的表情平缓了些许，就关切地说: 刚才跑的累不累啊，以后跑步可别跑这么久啦，要是累坏了，奶奶和老师都会心疼的。孩子一听我这么说，原本迷茫的眼睛里闪烁着光芒，他盯着我，还是不说话。我慢慢地牵起孩子的手，邀请他一起去班里休息一下，他没有反抗，也没有不情愿，反而像是对我多了一些期待。到班里，我安排他坐在他认识的那个小女孩旁边，那个小女孩叫任俸慧，很懂事，帮他整理好书包坐下，又牵着孙宇豪的手，告诉他不要害怕。孙宇豪这时已经体会到了这个班集体并不是让他恐惧的地方，面前的老师也不是让他害怕的人，所以露出了对新班级、新同学、新老师、新学期的期待。 每天回来都进错教室，带回来的饭盒、书包也全不见了，都要去找他回教室，他的东西也是别人发现了再交回来。这孩子上课不停地动，还不时地自言自语，下课尖叫大哭，说要找妈妈、找奶奶!午饭要帮他拿饭盒，吃早餐、午饭时都倒洒或掉得满地都是。餐后要手把手教他收拾饭盒，午休前后要教他拿、收被子，放学要教他收拾文具和书包，还要教会他认准教室的大花标志，早上回校不要走错教室，这是我从教这么多年没见过做过的。针对这种情况，我赶紧打电话与家

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和

水墨画入门培训心得

竭诚为您提供优质文档/双击可除 水墨画入门培训心得 篇一：中国画学习心得体会 中国画作品欣赏学习心得 中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前 的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以 后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。 总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。 1

中国画基础教案

景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案 授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月

课程：中国画基础 课时48 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论 教具与学具：画稿、教材画册 教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使 学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。 重点和难点： 重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。 难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学基本内容： 一、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四、鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹 教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时） 讨论（0.5课时）具体讲授如下：

第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2课时 教学内容： 版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸

教育叙事：如何解决学生在美术课堂上做主科作业的问题

如何解决学生在美术课堂上做主科作业的问题 小学美术对于低年级到中年级的学生还是有巨大的吸引力的，可是对于高年级的学生来说吸引力就会慢慢下降了，包括中年级也有一部分同学是在美术课堂上写作业的，面对这种问题教师该怎么解决呢，这首先得分析学生在课堂上做作业的原因。 一、主科课业繁重，且课后培训班内容过多。 现在的小学生比大学生还要辛苦，他们并不是说放学回家做完作业就可以去玩了，他们回家还要学琴，学舞蹈等等，家长总是把他们的时间安排得满满的，没有任何的空闲时间，这个时候他们就只能利用美术课堂来尽快把作业做完，以便课后可以轻松一点。 二、主科老师比副科老师面对学生的时间多 都说对着谁的时间多学生的天平就会偏向谁，美术老师每周面对一个班的学生的时间大概就是一两次，学生做作业的习惯必然会偏向于主科，副科老师布置的任务自然会爱理不理。 三、社会制度的产物 在当今应试教育下，美术只是作为一个副科出现在课堂里，对于是否具有价值是根据社会检测学生能力的标准来看的，每个学期需要录入分数成绩的只有语数英，自然而然地美术不被重视习惯了，学生也就知道轻重了。 那么，教师该如何解决这些问题呢？ 首先，小学美术教师要把心态放平，记住你是培养学生的审美意识，并非要培养学生成为画家和设计师等，所以你传授美术知识的心

态首先就要摆正，要让学生开心。 每次讲课的时候，你除了要让自己的语言幽默生动，你还要让自己的任务不要太难，尽量不要过于专业，能够有游戏性的更好。比如，上写生课的时候，你不可能用专业的素描角度去要求小学生，但是你可以通过学生用各种构图来表达写生的情感。还有欣赏课，我们很难让小学生去真的发自内心地去读懂一幅名画，只有通过一些通俗的语言或者去让学生去读懂。 其次，小学教师要把学生的兴趣调动起来，创造情景教学。小学生们对画画的兴趣要如何调动，关键还是要看老师调和气氛的能力，如果教师这方面的能力不够，美术课堂就会是一片死寂。那么要如何调动呢？根据孩子的年龄段，低年级的孩子都喜欢听故事，中年级的同学喜欢手工类，高年级的孩子更多的是对美术理论感兴趣。所以根据年龄段，你可以选择合适的方式去为自己的学生设计不同的课堂。 再次，对于一些始终不肯动手画画的学生，我们不要强硬要求，告诉他们不完成美术作业就不能做主科作业，运用普雷马克原则，先让学生完成该完成的任务再去做他们想做的事，养成习惯就能够让他们做不喜欢做的事情的时间比喜欢的事情的时间要多。 最后，教师要努力扩展自己的知识面，一堂美术课要上得生动与否，跟你是否有广的知识面有关，很多突发的场面你难以转换过来，所以，多看书，多学习很重要。 小学美术课堂要让大家都参与到活动中关键还是要看教师自己的魅力，希望在以后的日子里自己能慢慢改变这种状况。

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浅谈农村小学美术教育的现状及对策 新课改已在全国遍地开花，教育部大力提倡素质教育，鼓励学生全面发展，但是由于长期的传统应试教育影响，我们的教育表面上来讲是在推行素质教育，实际上还是应试教育，可谓只吹来了春风看不到春雨。长期以来我们只是片面的重视语文、数学课业，而对提高国民文化素养起着至关重要的美术教育却没有自己的天地。美术课成了学校的“摆设”，素质教育成了“纸上谈兵”，导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。缺乏技能技巧，成了应试教育的牺牲品，从而大大制约了国民整体素质的提高。 长期来农村基础教育几乎毫无起色，特别是美术教育，对于农村教育来讲美术教育是一块荒土，无种无收。结合实际，我觉得农村美术教育存在以下几种情况。 (一)师资的缺乏 农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师，美术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师。然而农村小学的教师队伍中又绝大多数老师是民师转正的，对于这样的专业课更是无从下手，于是大多都是敷衍、应付了事。甚至有的农村小学有美术教师，但担任的课业居然是语、数科而不是美术,简直是人力资源的浪费，令人瞠目结舌。 （二）教育观念的陈旧 农村教师由于条件的关系和长期的应试教育影响，以及教学设备的限制，忽视了美术教育和美术学科的探索性。在新课程下，美术教学要求更多的是注重学生的创新能力的培养，而我们的教师在教学观念上依旧是旧的美术技能技巧的训练，仅仅注重教师示范，而完全忽略学生的自主性及美术文化知识的传授。教室仍是教学的唯一场所，教材仍是教学的唯一内容。一个不变的教学场所一本不变的教学内容，致使很多学生在学习时只是单调的照课本临摹，没有有效地启发他们的创新精神和自主性，更没有激发他们学习美术的兴趣，直接导致或影响了他们对这一科目的荒废。 （三）教学方式落后

中国画基础知识

中国画的基础知识 一．中国画的艺术特征 中国画作为中国的一种独立的艺术形式，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似 之间”的感觉，有别于西洋画讲求“以形写实”。国画独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分 为工笔、写意和兼工带写三种形式。从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟 三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果 等画可归入在花鸟类。 国画的构图或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的，但它能够很好表现特殊的意 境和画者的主观情趣。在透视的方法上，国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受 固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，采用散点透视或多点透视，这是中国 的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆 等变化，以表现物体的质感。而对于用墨，则讲求勾、皴、擦、点、染交互为用，合理 调配，以塑造型体，烘染气氛。国画的用墨之妙，在于有浓谈相生相融。由于国画与书 法在工具及运笔方面有许多共同之处，有“书画同源”之说。 以上谈的国画的特点，主要是指传统的国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术 内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入， 国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。但是，不 管变化如何，国画传统的民族的基本特征不能丢掉，国画的优良传统应该保持并发扬光大。 南北朝时代的谢赫作为中国第一个绘画理论家，提出的“六法论”为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则，全面系统总结了传统绘画的创作实践。所谓“六法论”是指： 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。一、气韵 生动所谓的气韵即画面形象的精神气质。中国国画的要求就是要在描绘出拟物的外形之外，还要表现出拟物的精神。二、骨法用笔用笔，顾名思义就是我们所说的中国国画特 有的笔墨技法。骨法用笔其实就是就是指如何把笔墨技法恰当地将对象的形状和质感绘 画出来。与气韵作比较的话，气韵指“神”，则骨法用笔指“形”。三、应物象形绘画 者在描绘对象时，必定要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。不过在追求 艺术创新时，是可以在尊重客观事物的前提下，进行概括、取舍、想象和范围内的夸张。 四、随类赋彩随类赋彩是指色彩的应用，我们可以根据不同的描绘对象、时间、地点， 运用不同的色彩。五、经营位置经营位置是指构图的设计方法及应用，绘画者可以根据 画面的需要，进行形象调用。也就是通过勾画合理的空间布局。六、传移摹写传移摹写 指对真人真物进行临摹写生，或对古代作品进行临摹。这种方法也是对自然学习和传统 继承的一种方法，值得我们借鉴。 二 . 中国画的笔墨特点 1.笔墨概说 A.中国画使用中国特有的毛笔具有笔锋尖、笔毫齐、笔柱圆、笔毛柔软而富于弹性等特征，这种笔配合上中国特有的墨、色,并发挥水的作用使得笔下的线条,表达创作者丰富的感情。

分析小学美术教育中的色彩教学

分析小学美术教育中的色彩教学 发表时间：2019-04-08T16:52:03.193Z 来源：《中小学教育》2019年5月2期作者：李美平 [导读] 小学阶段是培养学生美术鉴赏能力的关键时期，这一时期是学生身心发展的关键阶段，在小学美术教学中，教师就需要让学生形成对于美好事物的认知能力，而美术教学中色彩教学能够有效地调动学生的学习兴趣，培养学生的美术鉴赏能力，提高学生的创新，也是推进学生的全面发展，本文就结合当前的小学美术教学，探究如何有效地开展色彩教学，提高美术教学的质量。 李美平湖南省洞口思源实验学校 422300 【摘要】小学阶段是培养学生美术鉴赏能力的关键时期，这一时期是学生身心发展的关键阶段，在小学美术教学中，教师就需要让学生形成对于美好事物的认知能力，而美术教学中色彩教学能够有效地调动学生的学习兴趣，培养学生的美术鉴赏能力，提高学生的创新，也是推进学生的全面发展，本文就结合当前的小学美术教学，探究如何有效地开展色彩教学，提高美术教学的质量。【关键词】小学；美术教育；色彩教学 中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2019）05-129-01 一、美术教学中色彩教学的重要意义 美术教学当中，色彩教学是其中重要的一部分内容，通过开展色彩教学，能够使学生掌握色彩的基本认知能力。在课堂教学中，教师就是要让学生利用现实中的实物进行色彩训练，利用这样的方式让学生发现生活中的美，培养学生的色彩感知能力，除此之外，在教学过程中还需要让学生充分地参与到其中，提高学生的学习动力，通过色彩知识教学，帮助学生更好地认知世界。同时由于小学阶段的学生正处于大脑发育的关键时期，对于色彩的感知能力比较强，对于艳丽的色彩比较好奇，同时小学女生普遍喜欢粉红色，而男生普遍喜欢蓝色，因此教师就需要及时的发现学生的色彩喜好，利用色彩教学帮助学生更好地认知世界，促进学生的身心健康发展。色彩教学能够有效地使学生培养他们的艺术修养，使他们能够掌握更多的基础美术知识，而教师把色彩教学作为教学的重点，就能够有效地提高学生的色彩敏感度，使学生能够在日常生活中多观察，多运用色彩，结合生活中的内容来把握色彩的基本规律，通过有效的训练使小学生能够创作出具有丰富色彩的作品。教师就需要在其中为学生创建一个轻松愉悦的学习环境，使学生能够对色彩更加的敏感，利用色彩来大胆的创作属于自己的风格的美术作品。 二、色彩教学在小学美术教学中的重要作用 （一）助学生认知色彩 由于小学阶段的学生年龄比较小，对于事物的认知能力比较差，加上他们的自制能力不强，因此在学习的过程中不能够长时间集中注意力，容易产生厌倦心理，因此在美术教学中要想有效地激发学生的学习兴趣，使学生保持学习的热情，就成为了教师的教学难点，而在美术教学中利用色彩教学，就能够让学生提高学习的兴趣，帮助学生认知色彩，例如红色代表着热情奔放，而蓝色则代表着安静沉稳。这样就能够让学生在平时的生活中看到这些色彩，就能够想到它的具体象征意义，掌握色彩的应用技巧。 （二）帮助学生建立色彩感觉 在小学美术教学中，教师要重视色彩教学，帮助学生建立起色彩的感觉，很多情况下学生在进行色彩搭配时，都是出自于自己的本能感觉，而在教学过程中，教师就需要让学生对于色彩的敏感度得到提升，鼓励学生大胆地利用色彩进行绘画，使学生对于色彩的应用熟练度不断提升，对于色彩的内涵产生深入的理解。因此教师也可以让学生多参与课外活动，走出教室走进大自然，通过亲自观察和接触，了解大自然中色彩的魅力。 三、在美术教学中开展素材教学的相关策略 （一）培养学生观察色彩的方法 提高学生的审美能力，在美术色彩教学中教师就像重视培养学生的色彩辨别能力，提高学生的色彩敏感度，因此教师就需要利用各种方法使学生掌握观察色彩的基本技巧，而由于小学生的理解能力普遍不强，因此教师就不能讲解抽象的理论知识，而是要利用能够调动学生学习兴趣的实物开展色彩教学，在教学中教师就需要让学生对色彩进行整体的观察，把握色彩中的各个要素之间的联系，这也是小学美术教学的基础，通过色彩教学还能够培养学生的审美能力。 （二）开展丰富的课下活动 开展丰富的课下活动，鼓励学生参与到美术色彩学习过程中。为了使学生能够激发对于美术学习的兴趣，使学生能够参与到教学过程中，教师就可以利用兴趣教学法来开展适当的课下教学活动。利用教学活动的方式，能够有效地发挥学生的主观能动性，使学生能够培养对于美术色彩学习的兴趣。在开展活动时，教师可以适当的组织一些富有丰富色彩的艺术作品展示活动，例如组织学生到美术馆去进行参观。或者组织学生到校园中观察，学生通过观察校园中的环境，感受校园中的美，然后利用绘图形式，将自己所观察到的丰富多彩的校园绘画在图纸上。利用这样的教学活动，能够有效地培养学生的艺术修养，使学生能够具有一双发现美的眼睛。 （三）利用多媒体开展教学 利用多媒体教学也有着很大的辅助作用和促进作用，多媒体技术的丰富性和多样性，能够在一定程度上使课堂内容更丰富多彩，激发了他们的好奇心和求知欲，刺激学生的感官，这样就能够引起生的注意，切实地落实了小学美术教学，并且提高了其教学的实效性，对于学生来说也是十分有益的。教师在教学课堂上，就可以给学生播放大量色彩鲜明的美术作品，使学生能够提高对于色彩的辨别能力，对于色彩有着更加全面的认识。同时也可以播放色彩图片和视频给学生观看， 总结 总而言之，在小学美术教学过程中，教师就需要利用多种方式培养学生的审美能力，提高学生的色彩感知能力，促进学生的全面发展。 参考文献 [1]黄蓉蓉.浅谈美术与生活相结合增添生活色彩——对小学美术教学生活化的教学思考[J].新课程?中旬,2017(3).

小学美术教育叙事63034

小学美术教育叙事 （路口中心校杨红）今年的我刚刚迈入教师职业，正式开始美术这门学科的教学已经一个月了，在这一个月里，我始终怀着谨慎而端正的态度对待这门学科，希望自己能做到最好，认真备好每堂课，尽自己的绵薄之力教好学生，当然刚刚踏入这个岗位需要学习的很多，但我丝毫不感觉到这门在别人眼里的“副科”是多么的轻松，相反，由于环境限制和不受重视，在课堂教学中遇到了不少挑战。 小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。部分班级有多媒体最好，可以通过课件展示，既能让学生直观的感知到事物，也调动了他们的好奇心，提高课堂效率。但由于部分班级多媒体的损坏，只仅仅通过讲解书本中的内容是无法贯彻整个课堂，这就给上课带来了一定的难度，所以课下我会收集很多相关资料打印出来，尽可能的让学生能在课堂多看，通过不同的途径的展示，让他们能集思广益，打开大脑思维格局，尽可能的发散自己的想象力，并能够动手表现出来。 课堂上，美术教师还要做到控制课堂和驾驭课堂，不能太松，也不能太紧。课堂常规纪律还是主旋律，但是小学生尤其是低年级的孩子见到喜欢的东西和有趣的东西兴奋起来很难像成人一样懂得克制，记得有一次是上《圆的世界》一课，我挖空心思搜集了好多各式各样的关于形状的图片，当我为同学们展示的时候，哇！满堂欢呼，文静一点的孩子只会说一声：“哇！好漂亮！”调皮捣蛋的孩子就会大笑着说：“哇！”并开始大呼小叫，这时候课堂纪律就出现了危机，学生很多，整个教学就无法进展，因此，教师要有驾驭课堂气氛的能力，这个时候就需要教师以“向这位小朋友学习，她做的真棒！”等等有效的方法让学生安静下来。 有时候完成一部作品是需要小组合作完成的，在完成过程中是必要进行沟通交流，所以有时候课堂上看似会成为乱课，我会播放一些学生听的音乐，这样他们会更多的注重于创作，闲话说的也少，这就需要老师在课堂上开动脑筋，善于掌握课堂的的节奏和氛围。 美术课堂教学，课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出

工笔画基础知识入门

工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画 工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。 1、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： （1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、

夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。 二、笔墨纸颜料 1、笔 1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔（染色、清水各2只，） 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备

小学美术《让色彩动起来》说课稿

《让色彩动起来》说课稿 一说教材 教材分析：本课属于“造型?表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。教材中编入了法国安德烈?德兰的《查灵克罗斯大桥》。这幅作品运用了大量的对比色，表现了画家对城市清晨强烈的感受。画中不论是树木、道路、汽车、行人、行人都有一种动感。野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷、不为旧的画理所囿，大胆施彩。这幅作品正是画家时断时续地追随野兽派这一时期的代表作。教学过程中，教师可以通过此副作品引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感。课本中还选择了一些运用对比色画的图案，这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。课本上还选入了几幅学生作品，有助于学生对课题的理解，启发学生创作构思。 2、教学目标： 认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。 能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩的对比关系，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。 情感目标：培养学生热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。 3、本课教学的重、难点 教学重点：如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。 教学难点：对比色的运用情况及画面动感的表现。 二、说学情： 这节课的教学目标主要是让学生学习和了解色彩的视觉规律，进一步感受色彩的对比，利用对比关系表现动感画面，是一节知识性内容占主体的课程，重点、难点都是有关“色彩对比”的知识。在学习本课之前，五年级学生已经具有了一定色彩知识，比如原色与间色、色彩冷暖的不同感受等；本课之前的教学内容是《色彩的对比》，学生已经初步了解了哪些颜色是对比色，对比色有哪些特点等知识。那么，这一节课，是在这些基础上进一步学习新的内容，就是学习利用强烈的色彩对比让作品活跃起来，以此来增进对色彩的视觉规律的认识。 三、说教法学法： 为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对五年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”教学思想，教学设计中，我以“野兽派”绘画为