大河之源——史前美术和古埃及美术
第一课大河之源——史前美术和古埃及美术
课型：鉴赏课课时：2课时
一、教学目标
（1）基础知识与技能
1、通过此课，使学生了解并感知史前美术作品，认识其价值和意义；
2、通过此课，使学生了解并感知古埃及美术多方面的辉煌成就，认识其价值和意义；
3、通过此课，使学生了解并感知两河流域和墨西哥古代的美术，认识其价值和意义。
（2）情感态度与价值观
通过鉴赏史前美术和古埃及美术，树立正确的审美态度和价值观。激发学生参与欣赏活动的兴趣。并由此了解中国文化的博大精深，热爱我国的艺术，同时倡导身边的人保护文物古迹。
（3）过程与方法
本课的重难点知识梳理脉络讲解，与作品精美图片相结合、视听结合等，让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，集思广益，很好的吸收知识。
二、教学内容分析
本课教材分为史前美术、古埃及美术和两河流域及墨西哥古代美术三部分。
1、史前美术：
介绍史前美术的主要表现形式：岩画和雕刻。岩画主要以西班牙的阿尔塔米拉岩画的发现、特色及法国的拉斯科洞穴岩画的发现、特色为例介绍。雕刻以《维林多夫裸女》、《手持牛角的裸女》为例介绍。涉及有关艺术起源的五种主要理论，引发学生进一步思考。
2、古埃及美术：
介绍古埃及美术在建筑、雕塑、绘画和工艺方面的突出成就，与古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关。
3、两河流域及墨西哥古代美术：
两河流域美术和墨西哥古代美术作为本课程内容的延伸，作为学生课外自主学习的内容。
三、教学对象分析
多数学生对外国美术鉴赏既好奇又陌生，教学中应紧紧抓住这一特点。对学生最关注的个别作品讲清、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯，掌握鉴赏方法，并能灵活运用到鉴赏其他作品中去。
四、重点和难点
1、史前美术：重点是史前美术和当时社会制度、现实生活等方面的关系；难点是对史前社会基本情况的了解及艺术起源的思考。
2、古埃及美术：重点是古埃及美术与古埃及人的信仰和观念（追求永生）的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及人的信仰和宗教观念的了解。
五、教学方法
收集筛选、讨论分析、合作探究、演示、讲述、举例、对比、总结等。六、教学过程
（一）导入：
A、教师问：有关古埃及的电影，电视或小说有哪些
引导学生回答：电影：《埃及艳后》
《木乃伊》系列3部
《蝎子王》
《寻找埃及王》
《尼罗河的惨案》
《夺宝奇兵》
《第七卷轴》
动画片：《埃及王子》
小说：《法老的宠妃》
B、教师问：看过这些电影、小说后，你对古埃及了解些什么，对它有什么印象呢，给大家说说看？
学生答：狮身人面像；金字塔，塔里有木乃伊（答案不受限，引导学生作发散性思维）
过渡：今天我们都是电影小说中的一员，我们将一同游览古埃及，了解古埃及美术。在了解古埃及前，我们先来了解一下它的前“一站”史前美术。史前美术和古埃及美术被认为是外国艺术长河的源头，板书课题《大河之源--史前美术和古埃及美术》。
（二）讲授新课：
1、史前美术：
什么是史前美术，史前美术的主要表现形式，最有代表性的作品。
什么是史前美术：历史学上将文字产生以前的历史，称作史前时期。史前时期的美术称史前美术；
主要表现形式：岩画和雕刻；
最有代表性作品：西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画和法国拉斯科洞穴岩画。
欣赏西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画和法国拉斯科洞穴岩画。让学生观察岩画所画的内容和对作品的直观感觉。
岩画
西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画
1879年的夏天，西班牙考古学者桑图拉发现了阿尔塔米拉洞穴。那年，桑图拉带着小女儿再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！”当父亲抬头顺着女儿的手指望向崖壁面时，发现洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。其中最重要的是画在洞顶上的，长达15米的群兽图，共有20多头，动物的身长从一米到两米多。画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩。另外，生动有力的线条以及控制得很好的光影，加上善于利用洞壁的凹凸，原始画家创造出了极富立体感的形象。
例举分析《受伤的野牛》
负伤的野牛，身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。由此，原始艺术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现。提问思考：
史前人类描绘这些动物是为了审美，还是具有其他的目的，为什么当时人类已经具有如此出色的表现能力？
带问题继续欣赏。
法国拉斯科洞穴岩画
拉斯科洞穴于1940年被三个孩子偶然发现。拉斯科洞穴由主洞、后洞和边洞三部分组成。其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有65头大型动物形象，有从2米到3米长的野马、野牛、鹿，有4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是惊世的杰作。壁画的马中，最令人嘱目的是所谓的“中国马”，
其因形体颇似中国的蒙古马种而得名。这些壁画很好的反映了旧石器时代的古代人类明。
现状：世界上最重要的史前壁画——拉斯科洞穴壁画目前正面临着生存威胁。颇具讽刺意味的是，这个威胁正来源于人类的保护措施。7年前，法国政府却画蛇添足地在岩洞内安装了一套空气流通系统，致使真菌两次大规模侵袭壁画。目前壁画上已经黑点丛生，部分颜料甚至开始褪色、剥落。学生回答：
原始社会的艺术与人类的劳动生活密切相关，为获得食物，人类要冒生命危险捕捉暴烈的野生动物。因此必须仔细观察每种动物的习性、动作、特征，摸索出他们的活动规律。生活造就了原始艺术家创造写实生动活泼的原始艺术。
雕刻
《维林多夫的裸女》（奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞出土圆雕）
是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，高11.5厘米，距今已有约三万年的历史。这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。教师引导学生对比赏析：
《维林多夫的裸女》与《手持牛角的裸女》雕刻的共同点回答为什么会是这样的特征？
浮雕
《手持牛角的裸女》
右手托着一只牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的长发绕在她的左肩，乳房与臀部被刻得很肥大，面部没有刻出来，足部也含混不清。从形象动作的姿态特征中，人们猜想她有可能是在主持一种巫术仪式，也许在祈祷本族人狩猎满载而归，或在祝愿氏族昌盛。
引导学生回答：
两个雕刻女性特征都被夸大。它很可能是当时母系氏族社会人们的理想追求，只有那些最强壮的女性才能生育，才有力量抚养后代。表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。
过渡：之前我们讨论过关于古埃及的电影小说都有很多，从中我们不难感受到古埃及特有的艺术氛围，接下来我们就一同来赏析古埃及美术。
2、古埃及美术：
古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。
建筑
《狮身人面像》
胡夫的圣旨：在公元前2610 年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓--金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。像高二十米，长五十七米，脸长五米，头戴"奈姆斯"皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra:眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须。一只耳朵，有二米多长。
像的鼻部已缺损了一大块，据说是拿破仑士兵侵略埃及时打掉的，实为讹传，它是被朝圣游客中世纪伊斯兰苏菲派教徒砸掉的。
提问：学生对金字塔了解多少？，
引导学生回答：古埃及美术的形成发展的依据--古埃及人的信仰。(古代埃及盛行这样一种说法：人死后灵魂只是暂时离开尸体，经过一段时间后灵魂又会返回尸体，在阴间复活，并继续在来世生活直到永远。这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视，他们对死后生活的安排高于现世。法老作为古代埃及的最高统治者，幻想死后作阴间的主宰，同时庇佑世上的子子孙孙，代代为主。法老死后被制成不腐的“木乃伊”，放置墓中，金字塔就是法老为自己准备的“永久”宫殿。所以，每位法老即位后就着手为自己建造金字塔。）【过渡】古埃及不仅建筑独特，它的雕塑和工艺也别具匠心，一起来看。
雕刻工艺
《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》
拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像：是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。以致当人们初次在墓中发现这一雕像时，因人像眼睛炯炯发光，竟把发掘者吓跑了。 [讨论思考]你比较欣赏以上雕像的哪一个？说出理由（学生自由讨论发言）《涅菲尔蒂尔王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》西方美术史家认为雕塑史上有两件最美的女子雕像：一是法国卢浮宫收藏的古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，另一件就是这座雕像。从时间上讲，这一雕像要比前一件早一千五百多年。涅菲尔蒂是埃及第18王朝阿肯那顿法老的王后。“涅菲尔蒂”在古埃及语中意为“迎面而来的美人”。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄
重、优雅的仪态。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。
更令人惊奇的是，2003年，英国考古学家弗莱切宣布，经过长达12年的研究，证实105年前在埃及帝王谷发现的一具木乃伊正是涅菲尔蒂王后。英国研究者们，对这具木乃伊进行了Ｘ光扫描，并使用了先进的刑侦骸骨外表复合技术，用电脑先作出骨立体图，随后添加肌肉和器官，使其丰满成形，恢复头部轮廓。最后，由画家为头像添加皮肤、嘴唇、眼睛，着色，然后再戴上王冠。使从人间消失了几千年的古埃及艳后又显出了“真容”，让人大吃一惊。
《图坦卡蒙墓中法老的黄金面具》
图坦卡蒙是古埃及新王国时期第十八王朝法老。面具是他死后所戴面具，发现于他的陵墓中。图坦哈蒙死时还不到20岁，面具与真人的面庞大小相称，恰好罩在他的脸上。面具由金箔制成，嵌有宝石和彩色玻璃。前额部分饰有鹰神和眼镜蛇神，象征上、下埃及（上埃及以神鹰为保护神，下埃及以蛇神为保护神）；下面垂着胡须，象征冥神奥西里斯。面具是世界上最精美的艺术珍品之一。图坦哈蒙的陵墓是在1922年发现的，保存完好，藏有数千件手工艺品和器物，包括黄金、珠宝、雕像等。面具高约50厘米，现藏于开罗的埃及博物馆。
小结：古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治服务。四大文明古国：古埃及、古巴比伦、古中国、古印度（中国是四大文明古国之一）。
七、归纳总结：
无论是哪种艺术形式都是受到当时地理位置、政治制度、宗教信仰、文化背景的影响。艺术来源生活高于生活。
八、板书设计：
第一课时：
大河之源—史前美术和古埃及美术
一、史前美术
1.岩画：西班牙阿尔塔米拉洞穴——《受伤的野牛》
法国拉斯科洞穴——面临着生存威胁真菌
思考：史前人类描绘这些动物是为了审美，还是具有其他的目的，为什么当时人类已经具有如此出色的表现能力？
2.雕刻：《维林多夫的裸女》
《手持牛角的裸女》
对比赏析：《维林多夫的裸女》与《手持牛角的裸女》雕刻的共同点回答为什么会是这样的特征？
第二课时：
大河之源—史前美术和古埃及美术
一、古埃及美术
1.建筑：《狮身人面像》
思考：对金字塔有哪些了解？
2.雕刻：《维林多夫的裸女》
《手持牛角的裸女》
讨论思考：你比较欣赏以上雕像的哪一个？说出理由。
3.总结：无论是哪种艺术形式都是受到当时地理位置、政治制度、宗教信仰、文化背景的影响。艺术来源生活高于生活。
九、课外知识拓展
除史前和古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与史前、古埃及美术比较都有哪些异同？
《人首翼牛像》
Wingedbull）是亚述王宫门洞口两侧和塔楼转角上的石板上雕刻。像正面为圆雕，可看到牛两条前腿和人头的正面；像侧面为浮雕，有牛的四条腿和人头侧面像。从两面看各有完整的形象。虽然实际上总共雕刻了五条腿，但看上去却没有荒谬的感觉。它们既是不同雕刻形式的巧妙结合，又体现了建筑雕塑要考虑具体观赏条件这一重要原则。人首翼牛像是亚述常用的装饰题材，象征健壮，可能和埃及的狮身人面像有联系，通过喜特人和腓尼基人传来。
《受伤的母狮》
浮雕，大理石，通高约１６８厘米，公元前的６５０年左右，尼尼微出土，英国伦敦不列颠博物馆藏）这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘，但它仍撑起结实的前脚，昂首吼，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强、刚毅的性格
《奥尔梅克像》
奥尔梅克文化属于早期美洲文化，素有“美索美洲的母亲文化”之称。奥尔梅克文化在玛雅文化和阿兹特克文化出现之前曾繁荣一时。奥尔梅克人创造了象形文字、计算法和历法。他们用整块石头雕凿了重达30多吨的巨大石刻人头像。在墨西哥南部和中美洲，经常能发现建于公元前1200年至公元前400年的奥尔梅克巨石头像，厚）唇塌鼻是其典型特征。
高中美术鉴赏教学设计《史前美术》
外国美术鉴赏第一课《史前美术》教学设计封面页 课题外国美术鉴赏第一课史前美术 课型欣赏课课时安排1节授课时间 教学三维目标情感、态度、 价值观 培养生学生具有正确的审美价值观，客观评价史前美术的价值与意义。 知识与技能 了解并感知已发现的人类最早的美术作品，认识他的价值和意义；初步了解美术的起源和人类审美意识的产 生，培养学生独立分析作品，独立表达的能力。 过程与方法 通过鉴赏、思考讨论、分析交流等学习方式，了解并感知人类早期文明的杰出代表——岩画美术和中国陶艺 多方面的辉煌成就，认识他的价值和意义。 教学重难点教学重点：通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会背景、现实生活等方面的关系； 教学难点：学生对史前社会的基本情况缺乏了解。对史前美术的审美有一定的难度。 突破重难点的方法通过鉴赏、思考讨论、分析交流等学习方式，结合所学历史知识分析作品所处的社会历史背景对作品进行分析，突破本节课的难点。 教学 准备 教学课件 板书设计 第一课史前美术 1、史前时期的岩画 2、史前时期的雕塑 3、史前的陶艺 教学反思
教学过程设计页教学环 节及时间安排教师活动学生活动设计 意图 批注 序言 部分 一、导入新课一、展示本学期教学计划 二、课堂常规要求 播放史前美术作品的课件导入课题： 原始人的创造——史前美术 学生了解计 划 学生欣赏感 受古代文明 熟悉本 学期学 习内容 要求 营造学 习氛围 二、讲授新课一、最早的美术——史前美术 提问：同学们，你了解史前是指哪段时 期吗？ 史前是指历史学上将文字产生以前的 历史，称为史前时期。 1、岩画作品赏析： 1879年发现的西班牙阿尔塔米拉洞 穴岩画 分析《野牛图》、《野马图》、《野猪图》 1940年发现的法国拉斯科洞穴岩画 提出问题讨论： a、史前人类描绘这些动物的目的是为 了审美， 还是具有其他的目的？ b、为什么此时人类已经具有如此出色 的表现 能力？ 2、史前雕刻作品赏析： 《维林多夫的裸女》和《手持牛角的 裸女》 提出问题讨论： 史前时代的雕刻，多表现为生理特征 十分明显的女性，且体且大多很多，为 什么？ 二、中国古代陶艺 在中国，旧石器时代的先人们就已 学生在教师 的引导下思 考并做出回 答。 估计学生会 主动提出疑 问…… 学生思考回 答 问题引 导 激发学 生兴趣 学生自 主学习 思考 拓展学 生思维 问题引 入，激发 兴趣
《大河之源史前美术和古埃及美术》教案
《大河之源——史前美术和古埃及美术》 授课老师：黄冰容 教学准备：收集资料，制作PPT课件课时：1课时 一、教材分析： 本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。 二、教学目标： 1、知识目标：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解外国古代美术的悠久历史、艺术成就和艺术特点，认识它的价值和意义。 2、能力目标：懂得美术鉴赏的基本方法，利用教材、图片、网络等收集相关资料信息，运用美术术语描述，评价艺术作品。 3、情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 三、重点和难点： 1、史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。 2、古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。 四、教学方法： 教学方法：欣赏法、讲述法、比较法和讨论法。 为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，制作成PPT课件，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。 五、教学过程： （一）、导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的 最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。（描述两处洞穴岩画 的发现过程） （二）讲授新课： （1）史前绘画： 利用PPT分别展示欣赏西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。 作品赏析：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画，法国拉斯科洞穴岩画。这些岩画所表现出来 的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为， 创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。
中国史前艺术和欧洲史前艺术的比较
中国史前艺术和欧洲史前艺术的比较 中国史前艺术和欧洲史前艺术的相同点： 1、中国史前艺术和欧洲史前艺术最早都出现在旧石器时代，它们最早的美术作品出现在旧石器时代。 2、中国史前艺术和欧洲史前艺术都主要体现在石器、建筑、雕刻、绘画和工艺这几方面的文化，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术，但它们的重要特色都集中体现在新石器代， 中国史前艺术和欧洲史前艺术的不同点： 1、从世界范围来看，在中国史前美术考古中，尚未发现如欧洲旧石器时代的洞穴壁画。 2、从特色的主要体现来看：中国史前艺术的重要特色集中体现于七千年至四千年前新石器时代的陶器和玉器上，陶器在中国新艺术中占有重要的位置，史前社会常见的另一记事方式为刻画符号，它和陶绘纹饰图案一起，是文字的前奏；而欧洲史前艺术的重要特色集中体现在洞窟壁画,用工具加饰雕刻的洞窟艺术和岩石艺术。 3、从岩画文化来看：中国早期岩画的艺术风格是独特的，豪放粗犷，有很强的感染力，在所有题材中，动物凿刻得最具风采，其手法简练，形象完整，风格质朴，在写实的基础上进行夸张，突出最主要的对象特征；新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时代已经有所预示。欧洲史前艺术发展到新石器时代的主导趋势是逐步程式化、简括化、符号化，在北欧史前美术中可以看到这个过程渐次的演化过程。黎凡特地区写实风格盛行时,也已经并存有符号化艺术倾向,这种倾向可能最早产生于地中海东岸，后来扩展到伊比利亚半岛。在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化图形的岩壁和洞窟。葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。
教学设计古埃及美术
教学设计
二、学习者特征分析与学习方法 （一）学习者特征分析 本节课授课对象是大一学生，在这之前学生对西方古代美术史有一定的了解, 他们学习和鉴赏了一些经典的艺术作品，经过本课学习之后，对学生进一步了解西方艺术史有很大帮助。学生的艺术审美水平有差距，水平高的学生和一般学生的认知能力、思维能力的不同会对教学效果有影响，所以学生通过交流互相学习是很重要的一个环节。 （二）学习方法 “授之以鱼”不如“授之以渔”，本课教给学生的学法是“接受任务——思考 讨论一合作交流——总结巩固”。 （1）自主学习法，学生是学习的主体 （2）小组协作学习法，培养学生团结合作的精神 一个人的力量是有限的，而大家集思广益则事半功倍，由于这部分要认识的艺术种类多而杂，各小组的每个成员仔细研究每个时期的不同艺术成就，然后大家综合到一起，就可以理清完整的埃及艺术特色。 （3）互帮互助法 由于学生理解水平有差异，基础好的学生可以给基础差的学生讲解，学生之间传递的知识往往比老师传授的更容易接受，这样基础差的学生有了初步的认识，基础好的 学生得到知识的巩固。
三、教学目标及教学重点、教学难点 （一）教学目标： 知识与技能： 1?理解古代埃及不同时期的不同艺术成就 2.培养学生自主学习、自主探索、合作学习、观察、以及总结归纳的能力。 3.培养学生的理论与实践结合的能力，通过对艺术理论的学习指导实践技能。 （二）教学重、难点： 教学重点：埃及新王朝时期的园林艺术 教学难点：理解埃及不同时期的不同艺术成就
四、教学过程流程图与教学方法 （一）教学过程流程图: （二）教学方法： 1.任务驱动法 让学生在具体任务的驱动下进行学习，在完成任务的过程中掌握应掌握的知识点。本节课的教学中，让学生解读大师作品并通过交流、讨论来丰富知识内容。 2.协作学习法 把学生分成5个小组，每组的成员互相协作来完成任务。 3.讨论交流学习法 在学生完成任务后，每个小组选出代表总结组成，在此过程中，各个小组间得到交流。
赣美版三年级美术下册教学设计 辉煌的古埃及美术教案
《辉煌的古埃及美术》教案 教学目标： 通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。 教学重点： 了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念——追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。 教学难点： 学生对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。 教学过程： 一、结合多媒体材料引出新课 1、教师提问 大家能否列举出你所知道的有关埃及的事物，内容不限？ (学生讨论) 2、教师总结有关古埃及的知识点： (1)古埃及美术一般指的是公元前332年古埃及被希腊所灭亡前的埃及美术。它的形成和发展经历了史前时期、早期王朝、古王国、新王国和后期王朝时期。其中古王国时期最为重要，许多重要的美术作品也主要出于这一时期。 （2）在埃及，国王被尊为法老，既是人间的君主又是太阳神的儿子。统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。埃及人是虔诚的宗教信徒，他们相信“灵魂永生”，认为人在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存完好灵魂可以得到永生。（木乃伊） 二、深入讲解特殊的埃及艺术形式 1、首先，欣赏视频《古埃及美术》在欣赏的过程中，注意画面中所出现的艺术形式。 2、视频观赏完之后，逐一观察各种艺术图片，并进行解析。得出结论： （1）古埃及的艺术特点：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合。具体有：①概念写实性；②稳定性、纪念性（因法老拥有之高无上的权利，使古埃及形成了一个封闭的具有超稳定性的结构，在此基础上，艺术使为统治者服务的，另一方面为显示法老权威，修建了大量金字塔、陵庙、神殿、大型巨像等） （2）通过图片介绍我们揭示出古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：
高三美术外国美术鉴赏第1课大河之源——史前美术和古埃及美术
第一课大河之源——史前美术和古埃及美术 教学目标： 1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。文档来自于网络搜索 2、过程和方法 利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。 3、情感，态度和价值观 能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。 教学重点与难点： 1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。 2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。 教法选择：讲述、展示、比较 学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究 教学准备：课件 课时：1课时 教学过程： 导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。文档来自于网络搜索十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。文档来自于网络搜索 1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。文档来自于网络搜索 这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。文档来自于网络搜索 (看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论) 史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。文档来自于网络搜索
(完整版)中国美术史教案
中国美术史教案 第1周 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求： 使学生了解史前美术。 教学重点： 彩陶 授课过程： 第一章史前美术 概述 史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。 旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。 第一节、石器 旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。 继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。 先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。 第二节、玉器 我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。 良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。
第一课《大河之源――史前美术和古
课题名称：大河之源——史前美术和古埃及美术本节课选自：人民教育出版社九年级下册第一单元 教学准备：课件 课时：1课时 一、教材分析： 本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。 史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的岩画和人物小雕像。岩画部分主要以西班牙的阿尔塔米拉岩画的发现、特色及法国的拉斯科洞穴岩画的发现、特色为例介绍。雕刻以维林多夫母神、持牛角女巫介绍的。涉及有关美术起源的几种主要理论，因引发学生进一步思考。 古埃及美术部分介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关，本课不但可以加深学生对古埃及文明的了解也对古埃及的历史有所了解。 相关连接部分两河流域的亚述文明起源成就是作为本课程内容的延伸，作为学生课外自主学习的内容。 二、教学目标： [基础知识与技能] 1．了解并感知现已发现的人类最早的美术作品，认识其价值和意义。 2．了解并感知人类早期文明的杰出代表--古埃及美术多方面的辉煌成就，认识其价值和意义。 [情感态度与价值观] 1．通过鉴赏史前美术和古埃及美术，要树立正确的审美态度和价值观。了解中国也是四大文明古国之一，增强民族自豪感和民族自尊心。倡导身边的人保护文物古迹。
2．通过学习埃及的金字塔，了解它的奇特现象，为揭开金字塔之迷树立远大理想，并为之不断学习、努力探索。 [过程与方法] 本课的重难点知识与精美图片相结合、视听结合等给学生讲解，让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。 三、重点和难点： 1．史前美术重点，史前美术和当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是对史前社会基本情况缺乏了解 2．古埃及美术重点，古埃及美术与古埃及人的信仰和观念--追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点对古埃及的历史和古埃及人的信仰和宗教观念缺乏了解。 四、教学方法： 讨论分析法、演示法、讲述法、举例法、对比法等。 五、教学过程： （一）、导入： a.教师问：谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿 （师生共同简单解释）迷底诗人。将人的婴儿时期比喻成早晨，不能直立行走，需要用手来协助走路，如同四条腿；人的青壮年时期比喻成中午，这时人能够直立行走，使用两条腿；人的晚年时期比喻成晚上，这时人需要依靠拐杖行走，如同三条腿。如此，这个谜语的谜底就是“人”。 b.师问：这个谜语的来源？请简单介绍 学答：狮身人面的xx的神话故事。 （老师简单讲述）天后赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖上，用缪斯所传授的谜语难人：“什么东西早晨用四条腿走路？腿最多的时候，正是他走路
读《大河之源》有感
读《大河之源》有感 读书是一种美好的享受，和自已的孩子共读一本好书更是其乐融融。不仅能感受世界的精彩，还能真切感受到孩子的成长。《疯妈妈》让我们体会到母爱的伟大；《青鸟》让我们找到幸福就在身边；《自由在哪里》让我们在主人公的挣扎中理解了自由的真正含义。每一次读书就是一次美妙的旅途，收获爱的真谛，采撷沿途的美景，洗涤心灵的污渍，找到战胜磨难的法宝。读书能让你安静，读书能让你愉悦，读书让你心灵美好而丰富。 《大河之源》的作者帕特里夏、圣约翰是一位杰出的儿童文学家，她给几代青少年带来了欢笑和感动，让读者回味至今。她的一生，不仅用故事教导、安慰人们的灵魂，还长期在英国和非洲看护病人。她用作品和自已的人生给困惑中的孩子指明前进的方向。读她的作品能感受到无微不至的爱，春风化雨的爱，源远流长的爱。 《大河之源》讲的是弗朗西斯的成长历程，弗朗西斯从小失去亲生父亲，和母亲、继父还有两个异父同母的妹妹生活在一起，继父的挑剔责备，母亲的冷落遗忘，妹妹的调皮捣蛋都让他感受不到家庭的温暖，于是他有了想学坏的念头，并且慢慢地付诸于行动。弗朗西斯和新朋友拉姆一起去河上冒险，差点葬身大河，在农夫一家人的及时救助下才化险为夷。在农场他真切感受到农夫一家的相亲相爱，很是羡慕和向往。读到这里我知道了我们每个人都渴望拥有一个幸福的家，家是我们力量的源泉，家是我们避风的港湾。在农夫家里，弗朗
西斯发现墙上的卡片上，歪歪扭扭地写着几个稚嫩的字：“上帝是爱”，但‘爱’字写错了，弗朗西斯对农夫妻子对爱的解释似懂非懂，只是模模糊糊的感觉到，写错的‘爱’并不影响这一家人的幸福生活。我的孩子读到此时也心存疑问，我告诉她爱的答案就在书里，需要慢慢品味才能发现爱的真谛。 继续往下读书，弗朗西斯的这次冒险并没有引起父母的关注，这让他更加的失落和伤心。在樱桃树下，在美丽的樱桃树下，他有了新的梦想，想尽快加入帮派，加入一个糟糕透顶的帮派，去搞破坏，去欺负别人。读到这段话的时候，我对孩子有时候的不听话有了新的认识，他们只是想通过这种方式获得关注，而不是真正地想学坏。我看见弗朗西斯内心的孤独和挣扎，如果妈妈这时能拥他入怀，一切都不会发生。 后面发生的事情让人很难过，弗朗西斯发现父亲有了外遇并把它告诉了妈妈，妈妈为此身心疲惫，精神几乎奔溃。家冰冷的像北极无法感受到丝毫的温暖。拉姆家起火了，但关键时刻，公用电话却无法使用，这跟弗朗西斯有一定的关系，这是他加入帮派的第一次行动-----他们砸坏电话亭，而他在一旁站岗放哨。火灾让拉姆的妹妹小塔拉的生命悬于一线，在妈妈和邻居的帮助下，他们叫来了消防车，救了小拉姆的生命，在这个夜晚，弗朗西斯学到了很多东西：破坏的代价，勇气的美好，生命的价值。在他心里，和帮派的关系摇摇欲坠，马上坍塌。
外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术
史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有 揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕
亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为 写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面 像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一 发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次 第一章史前美术及古代美术 （一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城
古代埃及美术特点
古代埃及美术特点：规模宏伟，以此表现至高无上的地位。法则严格，埃及艺术必须遵循基 本的法则和程式，最著名的就是正面律。宗教影响，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，甚至法老必须借助宗教的力量统治国家。风格稳定。 古代埃及雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠身体，正面直对观众；根据人物地位的遵 卑决定比例大小；人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，头顶、颈部和 肩部的连接处以及身体的中心都处于同一垂直面上。 古代希腊美术：荷马时期（几何纹风格的陶瓶）古风时期：瓶画（日常生活用品和出口商品）分东方风格、黑绘风格、红绘风格；建筑（圆柱风格：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式）雕塑：人物脸部带有微笑这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”古典时期：建筑（巴底农神庙作者菲狄亚斯）雕塑（椭圆形的脸，直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃）米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论著作《法则》普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期： 罗马艺术与希腊艺术的区别：特征：罗马艺术比较写实实用，希腊艺术充满浪漫主义色彩和 幻想成分。来源：罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域文化影响，希腊则源来单纯。艺术目的：罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目的。希腊艺术主要用于敬神、祭祀纪念活动带有理想化色彩。成就：希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，希腊人强调共性与民族精神。罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特成就，要求肖像个性特征鲜明。建筑成就：罗马人在技术上首先使用三合土，在结构上采用各种拱券，在建筑类型上比希腊丰富，建筑类型多实用和纪念性建筑，在空间处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出有价值的探索。希腊建筑主要是神庙和剧院建筑。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马浮雕具有记事写实的特征。 罗马式美术：含义罗马式美术的起止时间约为公元10世纪至12世纪，随着西欧经济的发展 和宗教的狂热他们在教堂和修道院的建筑中普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的元素，大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式才”雕刻装饰教堂。特点：1，堡垒式建筑；2窗子开的很高，3入口处修筑塔楼，塔楼是罗马建筑的标志。罗马艺术的复兴第一是罗马式教堂的复兴和石雕的复兴。 哥特式美术：意大利文艺复兴学着把12到13世纪以来的艺术称为“哥特式”，他们认为是 哥特人所作，哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。 圣德尼教堂与罗马式教堂的区别：首先罗马建筑有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、 纤细的结构；罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于坚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。圣德尼教堂使用尖券和肋券来减轻拱顶的重量，他们比半圆的形的拱券更为稳
第一课大河之源——史前美术和古埃及美术教案
课题名称：大河之源——史前美术和古埃及美术 本节课选自：人民教育出版社九年级下册第一单元 教学准备：课件 课时：1课时 一、教材分析： 本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。 史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的岩画和人物小雕像。岩画部分主要以西班牙的阿尔塔米拉岩画的发现、特色及法国的拉斯科洞穴岩画的发现、特色为例介绍。雕刻以维林多夫母神、持牛角女巫介绍的。涉及有关美术起源的几种主要理论，因引发学生进一步思考。 古埃及美术部分介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关，本课不但可以加深学生对古埃及文明的了解也对古埃及的历史有所了解。 相关连接部分两河流域的亚述文明起源成就是作为本课程内容的延伸，作为学生课外自主学习的内容。 二、教学目标： [基础知识与技能]
1．了解并感知现已发现的人类最早的美术作品，认识其价值和意义。 2．了解并感知人类早期文明的杰出代表--古埃及美术多方面的辉煌成就，认识其价值和意义。 [情感态度与价值观] 1．通过鉴赏史前美术和古埃及美术，要树立正确的审美态度和价值观。了解中国也是四大文明古国之一，增强民族自豪感和民族自尊心。倡导身边的人保护文物古迹。 2．通过学习埃及的金字塔，了解它的奇特现象，为揭开金字塔之迷树立远大理想，并为之不断学习、努力探索。 [过程与方法] 本课的重难点知识与精美图片相结合、视听结合等给学生讲解，让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。 三、重点和难点： 1．史前美术重点，史前美术和当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是对史前社会基本情况缺乏了解
古埃及美术特点
古埃及工艺美术 新王国时期的工艺美术 新王国的建立，国势的增强，政治集权的巩固，经济的空前发展，使文化艺术出现了前所未有的繁荣，埃及艺术史来到了它的黄金时期，艺术中的每一领域，无论技术还是艺术方面来说都达到了顶峰状态。从第十八到第二十王朝五百年间，埃及所建立的纪念性建筑和雕塑比其他时期的总和还要多王后纳菲尔雕像就是 这个时期的经典作品。 涅菲尔蒂王后塑像 据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像，一是法国卢浮宫的《米洛岛的维纳斯》；一是柏林国家博物馆里的《涅菲尔蒂》，她比米洛岛的维纳斯要早1500年左右。这两尊塑像都是无与伦比的。《涅菲尔蒂》雕像写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自3000多年前奴隶艺术家之手。 涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫纳冬之妻。史称阿赫纳冬是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，《涅菲尔蒂》雕像就是这个时期的杰出代表。 埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。为了达到酷似，还经常从死者身上印下面模，直接翻制雕像，然后再仔细加工。埃及雕刻家经过长期的训练和探索，掌握了极高的写实技巧。 据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。这尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷。当然，与其说是惊叹王后的美，倒不如说是折服艺术家的天才。雕塑家表现了一个美丽东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可见古埃及文明的程度。 从涅菲尔蒂雕像我们可以看出这一时期装饰艺术在继承先人传统的基础上获得 了空气发展。雕塑中优雅、精致的特征，从家具、装饰品、和服饰上同样可以找到。人的全型更加修长、姿态更加轻盈而优雅，艺术家更注重对美感的追求，手法更加个性化。 新王国时期建筑最重要的成就体现在神庙建筑上。卞那卡神庙和卢克索神庙属于世界古代著名建筑，古埃及陵墓与神庙建筑的巨大成就，我们看看金字塔和神庙建筑，便可领略其独特的艺术魅力。 古埃及美术的基本特征—— 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透。如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。
大河之源一史前美术和古埃及美术 教案
第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》说课稿 一、教材分析： 本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。 史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的岩画和人物小雕像。岩画部分主要以西班牙的阿尔塔米拉岩画的发现、特色及法国的拉斯科洞穴岩画的发现、特色为例介绍。雕刻以维林多夫母神、持牛角女巫介绍的。涉及有关美术起源的几种主要理论，因引发学生进一步思考。 古埃及美术部分介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关，本课不但可以加深学生对古埃及文明的了解也对古埃及的历史有所了解。 相关连接部分两河流域的亚述文明起源成就是作为本课程内容的延伸，作为学生课外自主学习的内容。 二、学生分析： 大多数学生对外国美术鉴赏部分既好奇又陌生教学中应紧紧抓住这一特点对学生最关注的个别作品讲清、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯掌握鉴赏方法，并能灵活运用到其他作品的鉴赏。 三、教学目标： [基础知识与技能] 1．了解并感知现已发现的人类最早的美术作品，认识其价值和意义。 2．了解并感知人类早期文明的杰出代表--古埃及美术多方面的辉煌成就，认识其价值和意义。 [情感态度与价值观] 1．通过鉴赏史前美术和古埃及美术，要树立正确的审美态度和价值观。了解中国也是四大文明古国之一，增强民族自豪感和民族自尊心。倡导身边的人保护文物古迹。 2．通过学习埃及的金字塔，了解它的奇特现象，为揭开金字塔之迷树立远大理想，并为之不断学习、努力探索。 [过程与方法] 本课的重难点知识与精美图片相结合、视听结合等给学生讲解，让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。 四、重点和难点： 1．史前美术重点，史前美术和当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是对史前社会基本情况缺乏了解 2．古埃及美术重点，古埃及美术与古埃及人的信仰和观念--追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点对古埃及的历史和古埃及人的信仰和宗教观念缺乏了解。 五、教学方法： 讨论分析法、演示法、讲述法、举例法、对比法等。 六、教学过程： （一）、导入： a.教师问：谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿 （师生共同简单解释）迷底诗人。将人的婴儿时期比喻成早晨，不能直立行走，需要用手来协助走路，如同四条腿；人的青壮年时期比喻成中午，这时人能够直立行走，使用两条腿；人的晚年时期比喻成晚上，这时人需要依靠拐杖行走，如同三条腿。如此，这个谜语的
中国美术史 第一编 史前及先秦美术
第一编史前及先秦美术 第一章史前美术 一石器时代美术的明显特征：艺术与实用的结合 我国迄今发现最古老的饰品：距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨饰品。 1987年河北兴陵发现的一件赤鹿角枝残段是现知比较可靠的最早的原始刻划艺术品距今13000年。 内蒙古兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像 新石器时代末期，也称“龙山时代”或“铜石并用时代”是由原始社会向文明社会转变的过渡时代。 龙山文化——山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今４千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征，所以称之为“黑陶文化”。因１９２８年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖，所以又称“龙山文化”。 良渚文化出土大量玉器玉琮和玉璧是良渚文化玉器中重要的礼器。 二陶器的发明与磨制石器的应用并列成为新石器时代的两大标志 陶器用途分：饮食器、炊煮器、储藏器 按陶质分：红陶、白陶、灰陶、黑陶。 所谓彩陶：指在打磨光滑的陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制（赭红、黑、白诸种颜色）黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳形成的表面漆黑光亮且较为致密。 山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以工艺精巧著称（山东潍坊姚宫庄、镂孔蛋壳黑陶杯） 彩陶和黑陶代表我国美术创作的第一次高峰，在技术上、造型上为青铜器的出现做出准备。 新时期中期裴李岗文化中发现的有绿松石珠 辽宁阜新查海遗址出土的玉器是迄今发现最早的玉器。 浙江余杭出土的一件大玉琮有“琮王”之称。 我国新石器时代的编织工艺相当发达，河姆渡遗址发现大片苇席印痕 河姆渡出土的木胎圈足漆碗是中国目前发现最早的漆器。 三仰韶文化以半坡类型和庙底沟类型的彩陶最为杰出 陕西西安出土的人面鱼纹彩陶盆属于仰韶文化的半坡类型 河南陕县庙底沟出土的花瓣文彩陶盆和河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸属仰韶文化的庙底沟类型 马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃青海的一个分支，分成石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。 其彩陶特点：装饰面积大、回旋多变之特色、色调热烈，色彩对比强烈。 中国迄今发现最古老的壁画遗迹是辽宁建平、凌源交界处牛河梁红山文化女神庙遗址和宁夏固原店河村齐家文化遗址 岩画是用矿物质颜料涂给或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面口的图画，作者是巫师兼猎人。 青海同德宗日出土的多人舞蹈纹彩陶盆属于马家窑文化中的宗日文化。四红山文化陶塑与泥塑女神像的出土是我国20世纪80年代初重要的美术考古
2019-2020年高三美术 外国美术鉴赏第1课大河之源——史前美术和古埃及美术
2019-2020年高三美术外国美术鉴赏第1课大河之源——史前美术和古 埃及美术 教学目标： 1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。 2、过程和方法 利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。 3、情感，态度和价值观 能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。 教学重点与难点： 1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。 2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。 教法选择：讲述、展示、比较 学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究 教学准备：课件 课时：1课时 教学过程： 导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。 十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。 1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。 这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。 (看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论) 史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
湘教版小学三年级下册美术 第1课 《辉煌的古埃及美术》教案
湘教版小学三年级下册美术 第1课辉煌的古埃及美术 一、教材分析 本教材主要分为欣赏与表现两大块，它通过师生之间进行的一系列科学与幻想相结合的有趣活动，使孩子们更加热爱自然、热爱科学、热爱生活，培养他们积极探索、建设美好未来的情感。 二、教学目标： 1、使学生初步了解科幻美术作品的基本特征，并能按自己的意图简单绘制一幅科幻作品。 2、引导学生能从科幻、美术等多角度对作品进行欣赏，提高艺术修养。 3、使学生们通过和小伙伴的交流，提高语言交流能力。 4、古埃及美术部分介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关，本课不但可以加深学生对古埃及文明的了解也对古埃及的历史有所了解。 三、教学过程 1、课前布置学生搜集关于古埃及的资料，同时，搜集一些科学幻想图片或观看一些影像资料，组织大家相互交流。 2、导入： a.教师问：谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿（师生
共同简单解释）迷底是人。将人的婴儿时期比喻成早晨，不能直立行走，需要用手来协助走路，如同四条腿；人的青壮年时期比喻成中午，这时人能够直立行走，使用两条腿；人的晚年时期比喻成晚上，这时人需要依靠拐杖行走，如同三条腿。如此，这个谜语的谜底就是“人”。 b.师问：这个谜语的来源？请简单介绍。 学生答：狮身人面的斯芬克斯的神话故事。 （老师简单讲述）天后赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖上，用缪斯所传授的谜语难人：“什么东西早晨用四条腿走路？腿最多的时候，正是他走路最慢、体力最弱的时候。”谁猜不中就要被她吃掉。忒拜人猜不出这个谜语，常受其害。俄狄浦斯在经忒拜城时与斯芬克斯相遇，他猜中的这个谜语：这是人。斯芬克斯听罢，十分羞愧，就跳崖而死（一说为俄狄浦斯所杀）。忒拜人感谢俄狄浦斯为他们除害，就让他当了忒拜国王。 c.问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？ 答：埃及今天我们就做一位游客走进神秘的埃及了解一下古埃及的美术。 3、授新课：欣赏动画片《埃及王子》中的片段，让学生们回答对于埃及的印象： a.提问猜一猜被称为世界八大奇迹之首的金字塔是怎么建成的？ 学生答后教师总结：分散在尼罗河下游西岸可耕地以西的沙漠地带，大小共八十多座。
古埃及美术的基本特征
古埃及美术的基本特征 古埃及美术的基本特征体现在以下几个方面： A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。 如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。 B. 理智因素与固定程式结合的造型法则 原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。 C. 强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法 古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。 D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格 这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平 古埃及美术与古希腊美术与古罗马美术的关系 关于艺术的起源，一般有五种说法，巫术说，游戏说，模仿说，劳动说，装饰说。原始美术的艺术特征：原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。原始绘画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动物打交道，对动物的形象、习性非常熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真实、
美术外国美术鉴赏第课大河之源史前美术和古埃及美术
美术外国美术鉴赏第课大河之源史前美术和古 埃及美术 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
第一课大河之源——史前美术和古埃及美术 教学目标： 1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。 2、过程和方法 利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。 3、情感，态度和价值观 能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。 教学重点与难点： 1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。 2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。 教法选择：讲述、展示、比较 学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究 教学准备：课件 课时：1课时 教学过程： 导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。 十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。 1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。 这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。 (看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论) 史前雕刻最着名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。 这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。