第一课 大河之源-史前美术和古埃及美术说课稿

大河之源——史前美术和古埃及美术说课稿

各位尊敬的评委：上午好！

我说课的题目是人民教育出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第一课内容，此内容为一课时。

课题：大河之源——史前美术和古埃及美术

一、教材内容分析：

本课是人民教育出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第一课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一部分中国美术鉴赏的学习，学生对艺术作品已经有了一个相对全面的鉴赏水平，这为学习新的课程内容做了一个良好的知识铺垫。

本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。

史前美术部分，主要介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。

古埃及美术介绍在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。

相关链接部分（两河流域美术和墨西哥美术）是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因——宗教信仰的不同。

可以说这第一课的学习为学生开始接下来外国美术鉴赏的学习起到了非常重要的引领带动的作用。

二、教学目标：

根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下的三维教学目标：·知识目标：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解外国古代美术的悠久历史、艺术成就和艺术特点，认识它的价值和意义。

·能力目标：懂得美术鉴赏的基本方法，利用教材、图片、网络等收集相关资料信息，运用美术术语描述，评价艺术作品。

·情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

三、教学重点和难点：

结合所设定的教学目标，本课的教学重点我分为史前美术和古埃及美术两部分。

史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。

古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。

四、教学方法及手段：

（下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：）教学对象分析：高中生有较强的求知欲望，思维活跃，思考问题有一定的深度并且也已经有了一定的自学能力、收集和处理信息的能力。但，这节内容比较抽象，离学生的生活实际有一定的距离，给学生的理解和记忆带来一定难度。

教学方法：欣赏法、讲述法、比较法和讨论法。

为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。

五、教学过程：

（一）导入：

考古可以让我们更全面更深入地了解历史，考古发现可以使人类更好地了解自己的祖先原始人的生活，原始时代美术作品的发现，更可以让我们形象地接触到原始人的心灵。古老的画作绘画技巧比较简单、原始，但仍有许多的例外情况，许多成熟且技艺高超的史前艺术作品成了一个个难解的谜题。那么，艺术长河的源头

究竟在哪里呢？今天我们就从两处原始时代的岩洞壁画谈起。

（二）讲授新课：

1、史前美术

史前时期是一个时代的划分，历史学上将文字产生之前的历史称为史前时期，史前时期的美术根据考古发掘成果以欧洲的最为突出，其中包括雕刻、绘画、工艺和建筑。那么这节课我们就来看一下史前时期的绘画与雕刻。

（1）绘画：

利用PPT分别展示欣赏西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。

·作品赏析

西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画：阿尔塔米拉洞穴（石灰岩溶洞）位于西班牙北部的坎塔布连山区。1870年（又说1879年），西班牙学者M·绍托拉在该洞址发掘旧石器文化层时，随他来玩的5岁女孩玛丽亚偶然看到了洞穴内的岩画。绍托拉考定为旧石器时代的绘画，但当时的学术界不予承认。20年后，才予以承认。该洞长约270米，岩画集中在入口处长约18米、宽9米的地方。画的主要是各种动物，包括15头野牛、3只野猪、3只鹿、2匹马和1只狼等。这些岩画是先勾线后涂色，色彩以赭红与黑色为主。都是天然矿物颜料，可能是用动物的脂肪和血调和，所用的绘画工具，可能是当时的一些动植物和兽毛制成的。这些岩画距今约有二、三万年的历史。这是现已发现的世界最早的洞穴岩画，其中被人称为“受伤的野牛”最为精彩。

法国拉斯科洞穴岩画：拉斯科洞穴（又译作“拉斯考克斯”，石灰岩溶洞）位于法国多尔多涅省。是1940年4个男孩因寻找一条走失的狗而偶然发现的。后由著名史前美术学者H·布勒伊考察整理，并公诸于世。由于该洞的洞口在旧石器时代就已经倒塌封闭，因此洞内的岩画保存完好。该洞规模很大，分为主洞、后洞和边洞以及联系这三个部分的被称作“长廊”的通道所组成。这些部分的岩壁均有绘画。其中以主洞的绘画最为突出，因其中画有长达5米的巨大野牛，而被称为“牛厅”。因为该洞规模宏大，又有许多精彩的岩画，西方学者将它称为“史前的卢浮宫”。拉斯科洞穴壁画里还有一些非人非兽和似人似兽的形象，有些动物身上带着箭伤。动物形象大多被画在洞顶和主要洞道两侧，在洞顶上的动物形象，往往没有固定的方位。有一幅《野牛》，描绘的是它正在逃跑的情景。牡牛的奔跑姿势栩栩如生，多层次的色彩，勾勒出野牛的体积感。你若稍加注意，还会发现图象上有着重叠的影子，好像各种动物被画了几次，或者是一前一后，有好几只。看来，史前狩猎者并不注重构图的效果，这一定是和他们特定的功利目的有关系。

学生思考：史前人类所描绘的动物形态十分逼真，为什么当时人类已具有如此出色的表现力呢？最后教师总结，洞穴艺术的特点。

奥瑞那文化(30000~14000BC)：特点：动物几乎都是画成侧面的，半侧面的很少见，植物则几乎没看到，只有角和蹄显示出一种正面观的感觉，这是记忆画的特点，是选择对象最具特征的形态，所以动物形象显得十分生动简练和真实。代表作：法国马尔苏洞穴中的《野牛》；西班牙的拉斯奇米内亚斯洞穴中的《鹿》；西班牙的奥耳喀斯特你洞穴的《山羊》。

马德林文化(14000~9500BC)：特点：绘画对象几乎全是巨大的草食动物，而其中以野牛和鹿最多，造型特点是用多种手法表现动物硕大的体积和沉重的量感，气势雄伟壮观。代表作：西班牙阿尔塔米拉洞穴中的《野牛》；法国拉斯科洞穴《攻击人的受伤野牛》；法国拉斯科洞穴《野牛、马、鹿》。

（2）雕塑

雕刻艺术是人类生活的形象纪录。利用PPT展示欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》。这两件雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不着重刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

·作品赏析：

《维林多夫的裸女》这是1909年在修筑铁路工程中发现的最著名的史前美术品，距今约二万五千年。整个雕像十分完整。虽然雕像脸部的刻画被省略掉了，但这一雕像所表现的女性的主要特征非常清楚，并且加以极大的夸张。它以其肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的气度。整个雕像象征着旺盛的生育力。这说明原始人对本部落生存的关注。因为，对生活在旧石器时代晚期的原始人来讲，女人怀孕和生育，是一件不可思议的事。一个部落能否生存下去，很大程度上取决于女人的生育。所以，这一雕像很可能是原始部落的神圣的生育神，是供史前人类在举行祈求生育的仪式中使用的。从原始社会流行的巫术观念来看，原始人创造了这样一个神圣的生育神的形象，就等于控制了人的生育能力。同时，这种会生育的妇女的形象，也很可能是

原始人心目中理想的爱和美的女神。所以，西方美术史家习惯将这一雕像称作“维林多夫的维纳斯”。这很可能是一种巫术学说，说明艺术起源于巫术，关于艺术的起源学术一般认为还有以下几个观点：艺术起源于模仿，起源于情感和思想交流的需要，起源于劳动，起源于游戏。

《手持牛角的裸女》这是与《维林多夫的裸女》同样性质的一件著名的史前美术品，原是法国劳塞尔洞穴岩壁上的一块浮雕，后被人凿下陈列于博物馆。这件雕像同样强调妇女巨大的乳房、臀部和隆起的腹部。她那没有五官的脸似乎正注视着她右手所握着的一件祈求生育的吉祥物──牛角。她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征──牛角。对于旧石器时代的原始人来讲，他们的理想十分简单：有很多可吃的野兽和会生育的女人，从而使部落得以延续，这是最重要的。所以，他们创造象征生育力的妇女雕像的目的，是为了通过巫术的作用，以达到掌握自然界的目的。由此看来，美术品的出现，一开始就是与当时人们的生活密切相关的。

学生思考：这些雕刻大多体积很小，且多表现生理特征都十分明显的女性，是为什么？

这些作品都展示了史前艺术的高度水准，也反映了当时人类的生活形态。对于原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性，而在实用功利属性上。那么艺术的起源？艺术是怎样产生的？艺术起源于模仿；思想和情感交流的需要；起源于劳动；起源于游戏，巫术；艺术也反映了古老宗教的起源。

2、古埃及美术

人类的灵魂可以永生实际上是一种迷信的说法，不光在中国有，在外国同样也有这种思想。譬如，埃及。提到埃及大家能想到什么？（学生回答：金字塔）

古埃及美术在建筑、雕刻、画画、工艺方面都有辉煌的成就。

提问：学生对金字塔了解多少？看一段视频《古埃及金字塔》，引出古埃及美术的形成发展的依据--古埃及人的信仰。(古代埃及盛行这样一种说法：人死后灵魂只是暂时离开尸体，经过一段时间后灵魂又会返回尸体，在阴间复活，并继续在来世生活直到永远。这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视，他们对死后生活的安排高于现世。法老作为古代埃及的最高统治者，幻想死后作阴间的主宰，同时庇佑世上的子子孙孙，代代为主。法老死后被制成不腐的“木乃伊”，放置墓中，金字塔就是法老为自己准备的“永久”宫殿。所以，每位法老即位后就着手为自己建造金字塔。）

古代埃及所有的金字塔都建在尼罗河的西岸，这是因为古埃及人对死后的生活有着独特的看法。他们看到太阳升起在东方，而降落在尼罗河的西边，便认为尼罗河的东岸是活人的世界，西岸是死人的世界。于是，就把日出比作生命的开始，把日落比作生命的结束，所以总是把死者埋葬在尼罗河的西岸北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。数千年前，世界四大文明古国之一的埃及，就是在尼罗河的哺育下发展了灿烂光辉的古代文化。在古代埃及的文化成就中，建筑往往给人以深刻的印象，金字塔、庙宇、方尖碑堪称古埃及的建筑杰作。

介绍《金字塔》、《卡纳克阿蒙神庙柱厅》、《狮身人面像》、《阿布辛贝勒神庙》，学生探讨：古埃及建筑给你的印象是怎么样的？

介绍讲解《涅菲尔蒂尔王后像》、《拉荷特普及起奇诺夫尔特公主像》、《黄金面具》、《图坦卡蒙墓出土的法老椅背上的雕刻》。学生分小组探讨总结古埃及美术的特征。（教师根据学生的发言，穿插介绍作品及对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉感受作品，及时发现讨论中的热点问题，可以做课后思考。）·作品赏析：

埃及卡纳克阿蒙神庙柱厅（公元前14世纪—前13世纪）古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以，各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙。位于今开罗南面约六百多公里的卡纳克阿蒙神庙，便是其中最著名的。阿蒙神庙占地24.28公顷，由许多部分所组成。其中最主要的就是大柱厅。该厅长366米，宽110米，面积约5 000平方米，有六道大厅，134根石柱，分成16排。中央两排的柱子最为高大，其直径达3.57米，高21米，上面承托着长9.21米，重达65吨的大梁。其他柱子的直径为2.74米，高12.8米。在柱顶的柱帽处，可以安稳地坐下近百人，其建筑尺度之大，实属罕见。站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，处处遮挡着人们的视线，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。虽然由于年代的久远，致使神庙已破败不堪，然而，透过那仅存的部分，人们依然能够感受和想象到卡纳克神庙当年的宏伟壮丽。

埃及金字塔古代埃及法老（国王）的陵墓：由于它的外形轮廓与汉字中的“金”字相似，我国称其为“金字塔”。古埃及现存的金字塔约有80座，大部分位于尼罗河西岸可耕谷地以西的沙漠边沿。大型的金字塔一般建于古王国第三至第六王朝（约公元前2664年—前2180年）位于开罗附近吉萨地区的三大金字塔，是埃及金字

塔的代表作品，其中以胡夫金字塔最高（现高147米，原高156米）。

埃及狮身人面像：（石灰岩，第四王朝约公元前2600年—前2500年）古埃及的狮身人面像，如同它的金字塔一样，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。狮身人面像位于哈佛拉金字塔的旁边。雕像面向东方，高约20米，全身长约73.2米。雕像的面部据说是按照法老哈佛拉的形象雕刻的，原有长长的胡须。身体则雕凿成狮子状。这是因为，古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们总喜欢用狮子来比喻自己。所以，狮身人面像实际上是法老力量的象征，它是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。从造型上看，狮身人面像的浑圆的头颅和躯体，同它附近的方锥形的金字塔，形成了一种强烈的对比，使吉萨地区由三座主要金字塔所组成的庞大的建筑群更富有变化。

拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像：（石灰岩，着色，男高120厘米，女高118厘米，埃及第四王朝开罗博物馆藏）这是从埃及美杜姆拉荷特普王子陵墓的地道里出土的保存最完整的人像雕刻，埃及双人坐像的最初代表。按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常都是着色的。这两尊雕像也不例外。因男人常在室外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，保持了皮肤的洁白，故躯体涂以淡黄色。这两尊雕像线条柔和、舒展，尤其是公主优美的身躯，虽有长衣遮盖，仍透露出女性的健美。为了追求人像相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性。例如，这两尊雕像用铜作眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发出光辉。以致当人们初次在墓中发现这一雕像时，因人像眼睛炯炯发光，竟把发掘者吓跑了。

涅菲尔蒂王后像：（石灰岩，着色，高48 厘米，埃及第18王朝，柏林国家美术馆藏）这是现存的古埃及人像中最著名的作品之一。涅菲尔蒂是埃及第18王朝阿肯那顿法老（又称“阿蒙赫特普四世”）的王后。“涅菲尔蒂”在古埃及语中意为“迎面而来的美人”。这一雕像生动地证明了这一点。1912年12月6日，一支德国考古队在古埃及第18王朝末首都阿尔玛纳遗址积沙中发现了这一雕像，除了一颗眼珠已失外，整个雕像基本完好，且色泽如新。1923年首次在柏林公开展出时，世界为之轰动。雕像所呈现的细长而又美丽的脖颈，高颧骨，纤秀挺直的鼻子，完美的五官，其造型完全可以和现代最美丽的女模特媲美。所以，西方美术史家认为雕塑史上有两件最美的女子雕像：一是法国卢浮宫收藏的古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，另一件就是这座雕像。从时间上讲，这一雕像要比前一件早一千五百多年。更令人惊奇的是,2003年，英国考古学家弗莱切宣布，经过长达12年的研究，证实105年前在埃及帝王谷发现的一具木乃伊正是涅菲尔蒂王后。英国诺丁汉大学的研究者们，对这具木乃伊进行了Ｘ光扫描，并使用了先进的刑侦骸骨外表复合技术，用电脑先作出骨立体图，随后添加肌肉和器官，使其丰满成形，恢复头部轮廓。最后，由画家为头像添加皮肤、嘴唇、眼睛，着色，然后再戴上王冠。使从人间消失了几千年的古埃及艳后又显出了“真容”。其形象与这一雕像相比，两者太相似了，以致考古学家们也感到大吃一惊（详见《光明日报》2003年8月29日）。由此可见，古埃及的人像雕刻在写实技巧上达到了相当高的水平。

埃及墓室壁画《群鸭图》：（埃及第4王朝）埃及统治阶级的墓葬，为追求“永生”，墓室内流行用壁画作装饰。埃及第4王朝的一幅《群鸭图》是古王国时期墓室画的代表作。从对鸭子形态的描绘到着色，都表现了作者具有高超的写实能力，与我国古代的工笔花鸟画很相似。

埃及《阿布辛贝勒神庙雕像》（石灰岩，埃及第19王朝）这是埃及石窟神庙的代表作。原位于尼罗河第一瀑布以南280公里的阿布辛贝勒村，是在尼罗河岸的伊布桑蒲尔悬崖上开凿的。它的入口处高约30米、宽约36米，在削切得很平整的倾斜岩壁的衬托下，耸峙着四尊高20米的摩崖巨像，这是新王国时代法老拉美西斯三世自己的雕像。雕像面向东方，倚山而坐，好像是从山崖中长出来的，它保持着埃及人像雕刻传统的姿势。雕像硕大的身躯与石窟的很小的门洞及其上面的小雕像形成鲜明的对比，显得更加雄伟。20世纪50年代，埃及兴建阿斯旺水坝时，为防止其淹没，在国际组织的资助下，将雕像分割成许多块，迁移到比原址高62米处重新组装复原。可见国际组织和埃及对此神庙的重视。

埃及图坦卡蒙陵墓：英国考古学家霍华德·卡特于1922年发现并发掘。王陵的墓主便是公元前1361年登基的图坦卡蒙。当时图坦卡蒙年仅10岁，娶了一个12岁的少女作王后，他自己19岁便去世了。从图坦卡蒙王陵中发掘出土了两千多件文物。这是20世纪轰动世界的考古发现之一。

埃及图坦卡蒙王陵出土的法老的黄金面具和宝座：图坦卡蒙王陵出土的珍贵文物多达两千多件。黄金面具和宝座是其中最受人瞩目的。黄金面具用纯金锻造，并镶嵌有彩色宝石，真可谓金碧辉煌，光彩夺目，工艺精湛。宝座为木制，镶以金箔，四条腿作成神牛蹄形状，扶手是两个头戴双重王冠的鹰翼蛇身神像，扶手前有两个狮子头，靠背用金片打制而成，上有一幅精美的浮雕，表现图坦卡蒙的王后正为图坦卡蒙化妆。这两件文物充分体现了古埃及在工艺美术方面的突出成就。

师生共同总结：古埃及美术的基本特征

A.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。

如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。

B.理智因素与固定程式结合的造型法则

原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。

C.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法

古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。

D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平。

（三）课堂小结：

通过本课的学习，我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点，希望在以后的学中，同学们可以鉴别和欣赏艺术作品，开拓视野，逐步提高审美能力，真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力。

（四）课后作业（相关链接）：除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？

六、板书设计

大河之源—史前美术和古埃及美术

一、史前美术

1.岩画：西班牙阿尔塔米拉洞穴——《受伤的野牛》

法国拉斯科洞穴——面临着生存威胁真菌

思考：史前人类描绘这些动物是为了审美，还是具有其他的目的，为什么当时人类已经具有如此出色的表现能力？

2.雕刻：《维林多夫的裸女》

《手持牛角的裸女》

对比赏析：《维林多夫的裸女》与《手持牛角的裸女》雕刻的共同点回答为什么会是这样的特征？

第二课时：大河之源—史前美术和古埃及美术

一、古埃及美术

1.建筑：《狮身人面像》

思考：对金字塔有哪些了解？

2.雕刻：《维林多夫的裸女》

《手持牛角的裸女》

讨论思考：你比较欣赏以上雕像的哪一个？说出理由。

3.总结：无论是哪种艺术形式都是受到当时地理位置、政治制度、宗教信仰、文化背景的影响。艺术来源生活高于生活

心灵的慰藉和寄托—宗教建筑

各位老师好！

我是XX号，我说的内容是人美版高中课程标准实验教材《美术鉴赏》第三课《心灵的慰藉和寄托—宗教建筑》我主要从教材分析、教教法运用、教学准备、教学过程等几个方面加以阐述。

教材分析：

宗教建筑是一种社会意识形态，同时它也是社会历史条件的产物。在人类的历史上宗教曾占据重要地位，本节教材围绕世界三大宗教先后产生的顺序，对它们的建筑特征加以总结归纳。在增加学生认知宗教建筑层面的同时，教材还把对学生对宗教信仰的感受层面加以影响。综上因素我确定了教学目标如下。

教学目标：1、引导学生了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。

2、让学生对宗教的性质有一些感性认识。

3、进一步学习欣赏建筑艺术的方法。

教学重点：1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念的，同时理解三大宗教建筑的特征。

2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。

教学难点：解决对宗教的认识，了解与宗教建筑相关的历史文化知识。

教学准备：根据本科特征我采用多媒体教学模式。包括三大宗教建筑的图片，哥特式建筑飞券示意图等。

教学方法

依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

学法指导：

引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。

教学过程

问题导入：你知道世界上有哪些宗教吗？你见过那些著名的宗教建筑？

多媒体切入：世界三大宗教建筑：佛教、基督教、伊斯兰教。

今天我们就来共同欣赏讨论关于宗教建筑相关知识，

出示图片佛教建筑《桑奇大塔》（印度）《婆罗浮屠》（印尼）----世界现存最大的佛塔

让学生自由欣赏，教师从建筑形制、建筑规模、文化内涵等几个方面去理解。

出示图片基督教建筑（它集欧洲中世纪美术之大成）总体上呈现以下三种风格，拜占庭式、罗马式、哥特式。《索菲亚大教堂》（土耳其）、《比萨教堂建筑群》（意大利）、《巴黎圣母院》（法国）《夏特尔教堂》（法国）《米兰主教堂》（法国）

《科隆教堂》（德国）

总结哥特式建筑的结构特征，肋架结构，飞券结构的示意课本上有个简单得构图可以让学生仔细看一看。

出示图片：伊斯兰奥教建筑代表作品《奥马尔清真寺》（耶路撒冷）《科尔多瓦大清真寺》（西班牙）《泰姬。玛哈尔陵》（印度）

教师引导学生欣赏渠道：建筑风格、建筑结构、文化内涵等。

小结：伊斯兰教教义要求和大致相似的自然条件（干旱和炎热）等因素所以它的形制有一定的共性，就是拱券形式多种多样，层顶多采用洋葱头式的穹顶。建筑装饰多以几何纹样或者阿拉伯文字装饰为主。

课堂小结我将采用问题的形式，提问两三名同学用自己的语言总结三大佛教建筑各自的特征。

拓展练习我会让大家在课后每人写200字左右的欣赏心得。

《美术鉴赏》第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术（说课稿）

各位老师好！

我是XX号，我说的内容是人美版高中课程标准实验教材《美术鉴赏》第四课“巨人”辈出——文艺复兴

美术。我主要从教材分析、教教法运用、教学准备、教学过程等几个方面加以阐述。

一、教材分析

《美术鉴赏》课程是国家义务教育阶段美术课程学习领域“欣赏与评述”的进一步延续，是依据国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程，涵盖了古今中外各种美术门类的知识。“外国美术鉴赏”单元是普通高中《美术鉴赏》模块中的第二部分，共分9课，（第一课大河之源—史前美术和古埃及美术；第二课西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术；第三课心灵的慰藉和寄托—宗教建筑；第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术；第五课传统与革新—从巴洛克风格到浪漫主义；第六课追求生活的真实—欧洲现实主义美术；第七课从传统走向现代—印象派与后印象派；第八课新的探索—现代绘画、雕塑和工业设计；第九课艺术和科技的新结合—现代建筑。）包括了工艺美术、建筑、雕塑、绘画等各方面，暗含着外国美术发展史的时间线脉，内容含量已经很大。

前三课侧重了外国建筑、雕塑，本课“巨人”辈出—文艺复兴美术，将侧重于绘画，围绕欧洲文艺复兴时期最具代表性的美术家以及他们的经典作品展开鉴赏活动，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的了解。

使用教材的构想：

依托教材，进行适当省略与概括和必要的补充与拓展，以点带面，面面俱到。

二、学情分析

作为高中的学生在初中已经学过外国历史，因此为学习高中“美术鉴赏”已经奠定了基础知识。但是高中新课程各学科内容数量加大了，学业负担很重，相对学习美术课程的时间、兴趣、精力是有限的。因此需要教师精心准备，深入浅出，创设情境，激发学生学习的兴趣。

三、课时教学目标

1、知识与技能：

认识和了解本课所列举外国美术家及代表作品的画种、题材、造型技法、艺术风格等方面的知识，提高欣赏和评述欧洲文艺复兴时期美术作品的能力。

2、过程与方法：

引导学生观察、对比、思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义，尝试鉴赏欧洲文艺复兴时期美术作品的方法。

3、情感态度价值观：

感受、体验文艺复兴时期美术作品的入文主义内涵，尊重世界多元文化。

总之，通过“以点带面，面面俱到”，努力全面了解文艺复兴时期的美术的特点与意义。

四、教学重点与难点

重点：认识和了解文艺复兴时期部分美术家及代表作品的风格特点。

难点：感受、体验和思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义。

兼顾“面面俱到”，才能全面理解文艺复兴时期的美术的特点与意义。

五、教学方法、策略与手段

注重教师的主导、引导作用，关注学生主体的思维活动。

利用课件直观展示，引导与讲解、欣赏与评述、感受与体验、思考与分析、研讨与交流。

六、课前准备

1、学生的学习准备：预习——课时有限，提前学习才能保证课堂教学效率。

2、教师的教学准备；多媒体课件，大量视觉素材——提高课堂教学效率。

七、教学过程

（一）导入新课

教师行为：大家应该知道，”文艺复兴”是西方一个伟大的历史时期，大家对文艺复兴时期美术的三位杰出代表的美术作品已经有所了解，为了使大家能够更好地理解这一时期的美术，首先给大家补充几个必要的知识。

学生行为：明确本课目标。

教师行为1、欧洲近代绘画之父-乔托(Giott01267—1337)与古老的湿壁画：

作品：古老的湿壁画-乔托《耶酥诞生图》——九天完成。

学生行为1、认识古老的湿壁画，了解欧洲近代绘画之父：乔托。

教师行为2、中世纪的圣像画与文艺复兴时期绘画的比较：

圣像画——是中世纪的一种特殊的宗教绘画，内容是圣经中的内容，人物的造型严格遵循一种程式化的处理手法，刻版、无神。

圣像画——作品比较：达·芬奇《岩间圣母》、拉斐尔《椅中圣母》、拉斐尔《西斯庭圣母》，充满人间世俗气息，慈祥可爱，美丽动人。

学生行为2、观察与对比、思考与分析：中世纪的圣像画与文艺复兴时期绘画的不同。

教师行为3、古老的蛋彩画与油彩画的发明：

蛋彩画Tempera又称“丹培啦”，这种画法在古代埃及、古希腊、古罗马时期就已经使用过，是油彩画发明之前的主要绘画方法。

学生行为3、认识和了解古老的蛋彩画与油彩画的不同。知道十五世纪的(尼德兰)凡埃克兄弟最终完成了油画的完善阶段。

教师行为4、透视学的发明：

文艺复兴时期除了油画的发明之外，促使绘画革命的另一大发明是线性透视学的发明，这是将绘画提升到科学高度的重大之举。从此以后，西方写实性油画发展达到了登峰造级的高度。

作品：透视学的发明-公元前50-40年庞贝别墅卧室壁画、12世纪的壁挂《款待》、《婚宴》1305年乔托(Giott01267—1337)佛罗伦萨派画家)。

学生行为4、了解客观写实表现的科学方法：透视法。理解这是欧洲文艺复兴科学精神的体现。

教师行为5、东西方绘画的比较：

为了对西方绘画的更好理解，如同我们从前学习中国画要和西洋画进行比较一样，我们今天将具有明显区别的东方体系和西方体系，再一次进行回顾和比较。

比较、思考讨论：1、主要造型手段有别——2、空间处理方法有别——3、艺术观念有别。——中西风景画、人物画比较。

学生行为5、观察与对比、思考与分析：东西方绘画的不同，以便今后更好地理解西方的绘画艺术。

教师行为6、马萨乔（1401——1428）的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础：

作品：《纳税银》1425 - 1427 年,壁画,佛罗伦萨红圣玛利亚教堂——透视学的应用。

作品：《逐出伊甸园》约1424 - 1427 年,208x88cm,壁画，佛罗伦萨卡敏圣母堂布兰卡奇礼拜——裸体。

学生行为6、认识欧洲近代绘画的先驱：马萨乔。了解透视学的应用与裸体艺术复现。

教师行为7、柔美的哀伤-波提切利(1445—1510)作品：

波提切利是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以古典神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》——说明：维纳斯的第二次诞生——裸体艺术。

学生行为7、认识和了解意大利佛罗伦萨画派的代表人物波提切利和代表作品《春》和《维纳斯的诞生》，感受与体会欧洲文艺复兴——艺术春天的到来。

教师行为8、巨人--达·芬奇(1452—1519)作品：

达·芬奇《蒙娜丽萨》1503 - 1506,77x53cm,布油彩,巴黎卢浮宫——神秘的微笑。

达·芬奇《最后的晚餐》油胶壁画484×880厘米1495-1497年米兰慈悲圣玛利亚教堂——构图与透视。

达·芬奇的素描：造型技巧简练和谐，转折微妙，结构严谨，表现生动，将科学的逻辑性和艺术感性的形象性完美地结为一体。

学生行为8、认识与了解和感受与体验：巨人达·芬奇的艺术。

教师行为9、巨匠--米开朗基罗(1475-1564) 作品：

米开朗基罗《哀悼基督》1498 - 1500 年,高174cm,大理石。——精湛的技艺。

米开朗基罗《大卫》1501 - 1504 年,高410cm,大理石。比较：委罗基奥的身披铠甲的武士《大卫》、多那太罗《大卫》高158cm青铜。——力量与激情。

米开朗基罗《被缚的奴隶》1513 年,高229cm,大理石、米开朗基罗《垂死的奴隶》1513 年,高229cm,大理石。——人格与魅力。

米开朗基罗《摩西》1515 年高235cm大理石。——崇高于伟大。

米开朗基罗《美第奇礼拜堂》与《昼》、《夜》、《晨》、《暮》。——诗一般优美。

米开朗旗罗：西斯廷教堂壁画《创世纪》13×36m、《最后的审判》。——史无前例。

米开朗基罗的素描：有强烈激情，以写实的手法和浪漫的想象相接合，充满了悲壮的力量和冲突，从他的人体素描和创作稿中，感到人物结构和运动中都具有狂飘般的力度。

学生行为9、认识与了解和感受与体验：巨匠米开朗基罗的艺术。

教师行为10、理想美的典范--拉斐尔(1483—1520)作品：

拉斐尔《椅中圣母》木板油画，直径71厘米，1515年作，佛罗伦萨比蒂美术馆藏。——圣母画家。

拉斐尔《西斯庭圣母》265x200cm木版祭坛画1514年作。——圣母画家。

拉斐尔《雅典学院》油画2.8×6.2米，底边宽8.2米，1509～1510年作，梵蒂冈博物馆藏。

拉斐尔的素描：以线条柔和和纯净著称，具有活泼而流利的特点。

拉斐尔的一生是短暂的，二十七岁便不幸离开了人世。在万神庙的拉斐尔墓碑上这样写道：“他活着，大自然害怕他会胜过自己，他死了，大自然又害怕自己也会死亡。”

学生行为10、认识与了解和感受与体验：绘画天才拉斐尔的艺术。

教师行为11、画出威尼斯的美--乔尔乔涅(1477-1510)作品：

乔尔乔内《入睡的维纳斯》1510-1511年108x175cm布油彩,德累斯顿国家美术馆。——裸体艺术。

学生行为11、结合教材认识与了解威尼斯画家乔尔乔涅的艺术。

教师行为12、西方油画之父--提香(1478-1576)作品：

提香《花神》约1516 - 1520 年79x63cm布油彩,佛罗伦萨乌菲齐美术馆。——青春活力。

提香《天上的爱与人间的爱》1515年118x 279厘米。——人的精神生活和现实生活丰富多采。

学生行为12、认识与了解西方油画之父提香的艺术。

教师行为13、(尼德兰)凡埃克兄弟成为欧洲油画的创始人，而开创了整个欧洲绘画的新纪元：

凡·埃克(1370—1426)《根特祭坛画》1432年375x520cm板油彩,根特圣巴佛大教堂。

扬·凡·埃克(1390 -1441)《阿尔诺非尼夫妇像》1434年81.8x59.7cm,板油彩,伦敦国家美术馆。——史无前例。

学生行为13、认识与了解欧洲油画的创始人(尼德兰)凡埃克兄弟的艺术。

教师行为14、(尼德兰)农民画家-勃鲁盖尔(1525-1569) 作品：

勃鲁盖尔《冬猎》1565 年,117x162cm,板油彩,维也纳艺术史美术馆。——风景画独立。

学生行为14、认识与了解(尼德兰)农民画家勃鲁盖尔的作品。

教师行为15、德国丢勒(1471-1528)与荷尔拜因作品：

丢勒《1498年的自画像》1498 年52x41cm板油彩,马德里普拉多博物馆。

丢勒《1500年的自画像》1500 年67x49cm板油彩,慕尼黑老绘画馆。

丢勒(1471-1528) 的素描：大师与典范。

学生行为15、认识与了解德国艺术大师丢勒的作品。

教师行为15、德国肖像画大师荷尔拜因(1497～1543)作品：

荷尔拜因《大使们》1533 年207x209.5cm板油彩,伦敦国家美术馆

荷尔拜因(1497～1543)的素描：大师与典范。

学生行为15、认识与了解德国肖像画大师荷尔拜因的作品。

（三）课堂思考于归纳小结

教师行为16、第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术相关链接94页：

引导思考：文艺复兴时期的美术的特点与意义。

学生行为16、结合教材，观察与对比、思考与分析：文艺复兴时期的美术的特点与意义。

教师行为17、组织研讨与交流后归纳：

文艺复兴时期的美术：人文主义，科学精神。

学生行为17、思考与分析、欣赏与评述、研讨与交流，归纳概括文艺复兴时期的美术特点：人文主义，科学精神。

（四）作业安排

教师行为18、布置练习、作业（课后），提出预习下一课：

选择一作品进行鉴赏练习，分析作品形式与意蕴，字数100-300字。

学生行为18、“欣赏与评述”实践。

板书设计

第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术

东西方绘画的比较：

1．主要造型手段有别——

2．空间处理方法有别——

3．艺术观念有别——

文艺复兴美术：人文主义，科学精神。

第六课：欧洲现实主义美术。

各位老师好！

我是XX号，我说的内容是人美版高中课程标准实验教材《美术鉴赏》第六课：欧洲现实主义美术。我主要从教材分析、教教法运用、教学准备、教学过程等几个方面加以阐述。

一、说教材

教学改革应该是依据教材，而不能依赖教材；不能没有欣赏，而又不能只靠欣赏。应当补充教材内容，完善鉴赏方式。

为此，我增加了对《孟特芳丹的回忆》的鉴赏，因为作者柯罗是巴比松画派的著名画家，他搭建了从欧洲现实主义风景画到印象主义风景画之间的桥梁。而这张画又是欧洲现实主义美术中最经典的作品，因此，本节课的重点是：风景画近中远景的处理方法和柯罗的作品鉴赏。

难点是：培养学生主动学习的习惯。

因为教会学生良好的学习方法比什么都重要。

二、说学情

学生在初中学习过透视规律，但是，对如何表现近中远景，怎样处理画面内容，还是一知半解，而风景画的精髓就在于此。要想得到美的享受，一是鉴赏作品，二是感受大自然，这样，一方面能培养学生的审美能力，另一方面能提升学生的绘画技能。所以，只有按照学生的年龄特征，知识结构去设计教学，才能有效的发展其个性，提升其学识，才能终身受益。

三、说教学目标：

根据三维目标要求，结合学生实际，我打破了以往的一节课当中鉴赏多件作品的教学方式，变为一节课只鉴赏一件作品。因为，一件作品中的美术信息，足够学生学习的了，这些足以代表艺术家的一切，同时，也映象了一个时代、一种潮流。为此，制订了如下教学目标：

1、通过写生练习，使学生掌握近中远景的表现方法。

2、通过鉴赏柯罗的作品，让学生走近大师，提高审美能力，完善艺术情感。

3、比较学生的作业与柯罗的作品，巩固表现技能，拓宽学科知识。

四、说教法：

由于柯罗是风景画家，其作品是以大自然为表现对象，如果用单调的室内鉴赏方式，会导致学生认知浮浅，记忆不牢。所以我安排了学生室外写生练习，但是，如果用传统的先鉴赏后练习的方法，别说是学生，就是老师也觉得没有新鲜感了，在加上先受到大师作品的影响，会限制学生的个性发展，因此，我设计了先练习后鉴赏的方法。学生室外写生，能展现自我，表现自我，从大自然中主动地去发现美，去表现美。学生室内鉴赏，能相互协作，达到互补，有效地开展研究性学习。

五、说教学设计：

本节课分两个版块，一是室外写生练习（总18分钟），二是室内鉴赏拓展（总25分钟）。

A、室外写生：（18分钟）

（一）：2分钟教学导入：

先用罗丹的话“生活中处处存在美，关键要靠我们的眼睛去发现。”导入

然后分析校园美景。

（二）：2分钟新授：

1、（板书：近、中、远）

当学生回答出问题后，老师树起拇指说：你太有才了。

在演示前说：同学们，今天要不给你们露两招，我就不是你们的教师爷了。来调节气氛

2、老师4分钟演示三张不同内容的画：

不能背对学生，要面对学生，跪在地上演示和在画板后面面对学生演示，体现教师基本功，边演示，边讲解。为了让学生练习时变难为易，示范作品越简单越好，尽量给学生留有发挥的空间。

3、指导学生自选景点10分钟练习完成一幅风景写生。

老师巡回指导时，要选定评讲和修改的作业，同时思考室内活动内容，这叫临时备课。

B：25分钟室内活动：

1、评画：用6分钟时间实物投影3—5幅学生的作业，师生共同分析近、中、远景的处理情况。

2、认识大师，6分钟赏析《孟特芳丹的回忆》。

指导学生分组讨论发言，体现协作学习精神。

主要引导学生从近景的绿色草地和红色野花，中景的大小两棵树，远景的山和水，巧妙的处理空间感上分析作品。

3、对比大师，6分钟改画，

引导学生根据对柯罗作品的理解，找出作业中存在的问题，师生共同修改作业，完善画面，进一步协作学习。让学生说，老师在实物投影仪上改，远景可以用手擦，可带点滑稽动作，调节气氛。重点改一幅，完成后很快装入白色大镜框，找一名学生举起展示。

老师说：你没事吧？没事走两步，走两步。当学生看作业时老师说：这就是大师的作品

大师就是大家和老师的简称。进一步调节气氛。

4、走近大师，6分钟升华。

老师说：实际上我们离大师还有很大一段距离，那就让我们进一步走近大师吧。

指导学生继续讨论回答问题，充分体现主体意识，进行研究性学习。

引导学生重点分析柯罗模糊本我的天赋，上善若水的情操，独树一帜的风格，变幻无穷的技法，神秘而梦幻般的诗意和对色彩的微妙感觉。

5、树立自信，1分钟总结，。

未来的艺术大师就在你们当中，是谁，就是你们，下课！

六、媒体使用：

1、由于学生写生时间不长，所以选用碳棒作为绘画工具，一方面能尽快地出现艺术效果，增强学生自信心，另一方面在投影作业时有良好的视觉效果。

2、在室内改画时选择实物投影，鉴赏柯罗作品时用多媒体投影，用准备好的白色大镜框装裱展示作品，主要是增强视觉冲击力。

3、老师在演示中，近中远景各画一样东西，简捷明快，变难为易。

4、教学过程中不失时机的使用幽默、诙谐的语言去调节课堂气氛，让学生快乐的学习。

七、评价与拓展：

因为美术评价没有标准答案，所以，在教学过程中以鼓励、赞扬为主，目的是激发学生的兴趣，调动积极性，应当允许学生从不同角度发表不同的观点，最好能引起争鸣，只有这样，才能拓宽鉴赏的渠道，才能获取更多美的享受。

一节课鉴赏一件作品是为了课后能更深刻更广泛的鉴赏更多的作品。

我反常规地设计了本节课的结构，通过教学实践证明：学生在主动获取鉴赏知识的同时，又逐步提高了表现技能。教育家蔡元培所说：“美育代宗教。”今天看来不无道理，良好的美术教育形式，会使学生受到良好的终身影响，以至于使所学知识为社会服务，为人民群众服务，这就是我对新课标，新教材的理解，对鉴赏课方式的改革。诚然，这只是我一家之言，还恳请各位同行、各位专家、各位评委提出宝贵意见。

谢谢大家！