近代雕塑艺术之父-罗丹

近代雕塑艺术之父——罗丹

法国杰出雕塑家罗丹说：“这个世界不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。欧洲雕刻自米开朗基罗之后长期处于沉睡状态，19世纪罗丹的崛起，使沉睡的雕刻艺术开始复苏，罗丹开创了欧洲近代雕塑。罗丹千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲、可喜、可歌、可泣的众生形象，并让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美揭示出来，人们称誉他为近代雕塑之父。1840年11月12日，罗丹出生于法国巴黎的一个平民家庭。罗丹少年时和叔父生活在一起，受到良好的教育。14岁时进入巴黎绘画雕刻学校，在雕刻家卡波尔门下学习，这位大雕刻家以法国歌剧院门前的名作《舞蹈》而名盖巴黎。在这期间罗丹掌握了绘画的基本技巧，但他更着迷于雕刻艺术。24岁时罗丹接触到另一位出色的浪漫主义雕塑家巴里，他对罗丹的影响不可磨灭。后来罗丹赴艺术圣地意大利进行考察和学习，意大利雕刻家吉尔贝蒂、多那泰，尤其是米开朗基罗等大师的艺术给他留下了深刻印象，回到法国后激情满怀地投入雕刻的创作。现实主义雕刻大师罗丹有着奇特的工作方法，他在工作室里雇用了相当多的男女模特儿，让他们随意走动和休息，完全自由而放松，而罗丹却细心地观察他们自由活动所引起的动态和肌肉变化，这与摆模特儿刻意创造的形象大不相同，罗丹认为雕塑家表现的应是人的自然形态和姿势，而故意摆设的姿势会破坏人体不同部位客观存在的和谐，因此，雕塑家应选择最真实、最有效的伴随姿态而来的轮廓和曲线，他以个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。

罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。他的雕塑以真实的情感感染我们，以深刻的人生哲理引导我们，他把人的情感与理性都熔铸于他的雕塑中，留给我们的是永恒的思索，他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。法国诗人里尔说：“罗丹是一切。”意思是说；罗丹用那么多千变万化的雕塑作品在人们面前展现人世间可喜、可悲、可爱、可恶的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。的确，罗丹的雕塑真诚地把人类生活中最深刻的爱与美揭示出来奉献给了人们。班级：雕塑1班姓名：卢晓雪

学号：171000515

罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

1870年普法战争爆发后，罗丹来

到比利时，又做了一段时间的建筑装饰

雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意

大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺

术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发

了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比

利时后用了18个月的时间雕塑了一个

男人体。他请一个身材优美的年轻士兵

给他作模特儿。他把这个雕像做成：左

手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前

的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望

着，右手揪着自己的头发，那样子非常

天真而自然。这便是罗丹举世闻名的作

品《青铜时代》。《青铜时代》原题为

《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍

子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手

中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜

时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。《青铜时代》这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一

切束缚，开始发出内在的力量。整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。这件雕刻以惊人的真实性向陈腐的学院派雕刻发出了有力挑战；由于雕刻如此真实，以至于这件雕刻被送到官方沙龙展览时评审委员会认为这件雕刻是从真人身上翻下来的模子，对罗丹进行了无情的嘲笑，并将雕塑搬出了展览厅。许多雕塑家画家集体联合声明，保护这位年轻的雕塑家，政府特授予《青铜时代》三等奖章。罗丹的这件雕塑得以被重新展出并被法国政府收购，这次事件也使罗丹一下子成为全法国知名的人物，从此登上巴黎美术界。

罗丹的又一伟大巨作《地狱之门》整整用了

20年时间。作品体现着186个强壮的男人体和优

雅女人体，他们各具神态。其中《思想者》最为

杰出，“思想者”也是被打入地狱者之一，罗丹

并没有记述这位思想者究竟在思想什么，石头没

有生命，但石头雕刻出的形象是具有生命的，在

观赏思想者时，使我们感觉到他的鼻子在呼吸，

心脏在跳动，肺部吸进空气。

思想者不仅是在用头脑，紧锁的眉毛，胀大

的鼻孔，敛缩的嘴唇都在思考。还用他紧握的双

拳和扭紧的脚趾在思考。形象具有巨大的视觉冲

击力，只要看到它，就会立刻被形象的动势引入深沉的思考之中，有人说这尊雕像身上的每块肌肉，每根神经都在思想，这个思想者的形象其实就是艺术家自己的化身，他的深奥的思想是由他创造的杰出作品而显示出来的，《思想者》的动作姿态造型在一定程度上受米开朗基罗的影响，那富有表现力的扭转、螺旋形外轮廓，突出部分的互相交错等造型手法也是从米开朗基罗的艺术中发展而来，罗丹曾说过，一个人的形象和姿态必然显露他心中的感情，形体表现内在精神，对于这种看法，裸体具有更丰富的意义。《思想者》这位全身都在思考的裸体巨人成为“万恶世界”的目击者和思想者，居于《地狱之门》的顶上，罗丹认为雕像主题易懂，不用外来因素就能唤起观众的想象力，并且从不把这种想象力局限在狭窄的范围里而是任其自由发展，这就是艺术的任务，它创造出来的形象是使感情无止境发展的依据。

罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。