分镜头剧本创作技巧精选

态度 ( attitude)

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

主题 ( Theme )

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球还击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 ( character conflict )

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法：

方法一： Potogonist Vs Antogonist

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他到达目的的力量)。

方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )

创造外表张力 ( create dramatic tension )

怎样能够创造一个紧张的场面呢？

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担忧。

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地下的钱庄借钱(他用错误的方法企图到达目的)。

方法三：时间限制 (deadline)

故事中某些事件假设存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会

死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否那么车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

方法四：转折点 (Turning Point)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点那么指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

伏笔 (Planting)

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事开展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。

关键匙 (Payoff )

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影〞Apartment〞中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名

单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

蒙太奇 (montage)

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/假设中间再参加另外的画面，这意思就完全不一样了！

剧本三大忌

1、写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考发榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担忧，害怕考试失败后不知如何面对家人……〞

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。

老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，

叫道：「陈大雄！」

大雄立刻走出去领取成绩单。

小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。

他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。

小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。

小明的父亲说：「会合格吗？」

小明说：「会……会的。」

「小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2、用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否那么整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画

面感就越强，冲力就越大。

举一个简单的例子，比方你写一个人打，你最好不要让他坐在旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着走几步，尽量防止画面的呆板和单调。

3、故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的。

影视编导：分镜头脚本写作方法

(1)时间因素。对于30秒的影视广告，要充分表达广告信息内容，是件不容易的事，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。 (2)镜头技巧因素。影视广告的画面要求紧凑，有逻辑性。因此，运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏辱感。 (3)画面与解说因素。影视广告的画面是广告内容的重要体现者，而解说是对广告内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐。正如常说的恰到好处，这也是编写过程需要考虑的因素。 (4)音响与音乐因素。音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染广告的艺术氛围。在编写影视广告分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 (1)镜号。

即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。 (2)机号。现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。 (3)景别。有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。 (4)技巧。电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。 (5)时间。指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。 (6)画面内容。用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。

分镜头脚本的创作(理论篇)

分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备，以下是关于分镜头脚本的创作。一、什么是分镜头脚本电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。二、分镜头脚本的格式电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。以下简要说明表中各栏目的含义。镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推，拉，摇，移，跟等；镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等；以及镜头间的组接技巧，如切换，淡入淡出，叠化等。一般在分镜头脚本中，技巧栏只是表明镜头间的组接技巧。时间：指镜头画面的时间，表明该镜头的长短，一般时间是以秒标明。画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推，拉，摇，移，跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面分割为两部分，或键控出某种图像等。解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。音响：在相应的镜头上表明使用的效果声。音乐：注明音乐的内容（曲子的名称）以及起止位置，用来做情绪上的补充和深化，增强表现力。备注：方便导演做记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求，注意事项等写在此栏。三、分镜头脚本的作用分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。四、电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：

剧本写作、分镜头脚本写作指导及镜头语言的基本知识

教科书上有许多现成的剧本格式模式，但很散乱，也没有人强调说某一种模式就是圭臬。闲来将这些格式汇集在一处，以范例的形式列出，方便写手们参考。对于这些格式的优劣，本人一概不予置评，只对感觉中比较适合中国的情况做一点简略的介绍。实际上形式是很次要的问题，非常非常之次要，但多少还是有用处的，要不然一个写手的本子被人一眼看上去就不舒服，那运气就太差了。一、小说式样 1、这就是小说：夕阳落下去了。暮霭渐渐蔓延开来。文化大革命动荡的日子里，又一个冬夜降临。还是那条小街。学校、孔庙……都已开始显出本来面目。大字报已经不像五六年前那样疯狂、那样杀气腾腾。自然，往日的“红火”仍留下许多“红”色的痕迹。观看大字报的人明显减少。一阵阵北风摇撼着墙上破碎了的大字报、大标语，一些碎纸片被卷起来在空中飞舞。一切都显得很疲惫，给人以萧瑟冷清之感。从大红旗轿车车内透过车窗前视，在凌乱的大字报栏中，偶尔闪过一些醒目的大标语： “誓将文化大革命进行到底！” “打倒林彪！” “工业学大庆农业学大寨” “全国学解放军解放军学全国人民” 周恩来望着迅速闪到车后的标语，深思着。卫士长坐在他的身边警惕地观察着车外。忽然从胡同里窜出一辆自行车，大红旗急刹车。惯性使周恩来身体前倾，卫士长机警地用身体护住总理。大红旗车开出这条带有牌楼的小街，驶上大路。也是这个冬夜。一辆上海牌小轿车从北京医院正门开出，转弯，开上宽阔的长安街，向西驶去。上海车开进中南海小西门，然后拐进西花厅大院，停在西花厅砖台阶前。从车里走下提着皮包的张大夫。他急促地蹬上台阶，朝自己的工作室走去。比张大夫年长的卞大夫早已等在门口迎候。卞大夫见张大夫心事重重，便欲言又止。二人默默走进室内。

分镜头剧本创作技巧精选

态度 ( attitude) 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。主题 ( Theme ) 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球还击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。创造角色冲突 ( character conflict ) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。创造角色冲突的方法：方法一： Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他到达目的的力量)。方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲那么是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。创造外表张力 ( create dramatic tension ) 怎样能够创造一个紧张的场面呢？方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担忧。方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地下的钱庄借钱(他用错误的方法企图到达目的)。方法三：时间限制 (deadline) 故事中某些事件假设存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会

分镜头脚本创作

我可以告诉你，所有的电影都有分镜头脚本（当然也有例外，比如王家卫，我们只说正常境况下），分为文字和图画两种的，香港电影基本都是文字的，中国电影有些讲究的导演会找美术系的人来画分镜。一般分镜头本都是导演做的，做好之后在与摄影和美术商量，开拍后再随机应变。你想想啊，如果没有分镜头本，一部有1000多个镜头的电影，拍起来会是多么胡乱啊。拍摄过程中，每个镜头开拍前，都要在摄影机前拍摄打板，板上写的就是几场几镜几次，方便剪辑。如果要学电影，分镜头是必过的一关啊，当然你也能找个摄影帮你分。其实分镜和漫画很像哦，呵呵。大师黑泽民就会把电影的每个镜头画出来。分镜头脚本的写作 1、什么是分镜头脚本？分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。2、分镜头脚本有什么作用？分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。分镜理论方面[/font] 一，分镜头剧本（story board）绘制要求: 1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 2，分镜头运用必须流畅自然。 3，画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4，分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。） 5，对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）二，关于考试 1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话 2，关于考试的时间安排: 总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3，关于镜头方面的问题。镜距:远景作用主要强调场面的深远。全景作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）

电影分镜头剧本写作格式

电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度秒说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等; 画面：详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等; 解说：按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象; 音乐；使用什么音乐,应标明起始位置; 音响：也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等; 长度：每个镜头的拍摄时间,以秒为单位; 例：片名：三让一树花常开镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度秒

1 全 — 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学;镜头由学校全景拉成大全景,叠出片名,化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里,这是一座村小; 15” 专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：大山的女儿镜号长度画面内容解说词音效备注15 10’27 ” — 13’40 学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起,没有乐曲, 杨老师用仅有的一台风琴伴奏,仰望冉冉升起的五星红旗,杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声

电影分镜头剧本写作格式完整版

电影分镜头剧本写作格式标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）

1 全 — 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注15 10’27 ” — 学校升旗五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声

分镜头脚本的创作技巧与案例分析

分镜头脚本的创作技巧与案例分析在电影和电视剧的制作过程中，分镜头脚本是不可或缺的一环。它通过文字和图示的形式，将剧本中的场景、角色和动作细化为具体的镜头和画面，为导演和摄影师提供了重要的指导和参考。本文将探讨一些分镜头脚本的创作技巧，并通过实际案例进行分析。首先，一个好的分镜头脚本需要清晰明了地传达故事情节和情感表达。在创作过程中，应该注重选择关键的镜头和画面，以突出故事的重点和主题。例如，在一部浪漫爱情片中，可以通过细致描绘主人公的眼神交流和微笑来表达他们之间的感情。而在一部动作片中，可以通过快速剪辑和运动镜头来展现紧张刺激的情节。其次，分镜头脚本的创作还需要考虑到镜头语言和节奏。镜头语言是指通过镜头的选择、移动和组合来传达信息和情感。例如，通过使用特写镜头来突出人物的表情和细节，可以增强观众的代入感和情感共鸣。而节奏则是指镜头之间的转场和剪辑速度。快速的剪辑和镜头移动可以增加紧张感和动感，而缓慢的剪辑和静态镜头则可以营造出宁静和安静的氛围。此外，分镜头脚本的创作还需要考虑到摄影和视觉效果的因素。摄影是电影和电视剧中至关重要的一环，它通过光线、色彩和构图来表达情感和氛围。在分镜头脚本中，可以通过描述光线的强弱和方向、色彩的饱和度和温度，以及构图的选择和角度来指导摄影师的工作。视觉效果则是指通过特殊技术和后期制作来创造出现实中无法实现的画面效果。在分镜头脚本中，可以通过文字和图示来描述需要使用视觉效果的场景和动作，以及效果的具体要求。下面，我们通过一个实际案例来进一步分析分镜头脚本的创作。假设我们要创作一部悬疑犯罪剧，故事发生在一个寂静的小镇上。在剧中，主人公调查一系列离奇的谋杀案，最终揭开了一个令人震惊的真相。

提高分镜头脚本创作效率的技巧分享

提高分镜头脚本创作效率的技巧分享在电影、电视剧等影视作品的制作过程中，分镜头脚本是非常重要的一环。分镜头脚本不仅是导演实现自己创意的工具，也是整个制作团队协同工作的重要依据。然而，创作分镜头脚本常常是一项耗时耗力的工作，因此，提高分镜头脚本创作效率成为了每位编剧和导演都应该关注的问题。本文将分享一些提高分镜头脚本创作效率的技巧。首先，合理规划创作时间是提高效率的关键。编剧和导演在创作分镜头脚本时，应该有一个明确的时间安排。可以将整个创作过程分为多个阶段，每个阶段都设定一个合理的时间目标。比如，第一阶段可以是构思和大纲的制作，第二阶段可以是分镜头脚本的初稿，第三阶段可以是修改和完善。通过这样的时间规划，可以有效地控制创作进度，避免拖延和浪费时间。其次，善用工具也是提高效率的重要手段。现代科技的发展为创作者提供了许多便利的工具，如剧本写作软件、分镜头脚本制作软件等。这些软件提供了丰富的功能，可以帮助编剧和导演更加高效地进行创作。比如，剧本写作软件可以提供自动格式化、角色管理、版本控制等功能，而分镜头脚本制作软件则可以提供快速绘制分镜头图示、添加文字描述等功能。善用这些工具可以大大提高创作效率，减少重复劳动。此外，合理分工也是提高效率的重要策略。在分镜头脚本创作过程中，编剧和导演可以根据各自的专长和责任，进行合理的分工。编剧可以负责构思剧情、对话等方面的创作，而导演则可以负责分镜头的设计和图示。通过这样的分工，可以充分发挥每个人的优势，避免冲突和重复劳动，提高整个创作团队的效率。另外，保持良好的沟通和合作也是提高效率的关键。编剧和导演之间需要保持密切的沟通，共同商讨和决策分镜头的设计和图示。只有在沟通和合作良好的基础上，才能更好地理解对方的意图和要求，从而减少修改和调整的次数，提高效率。

影视艺术概论分镜头剧本的写作要领有

影视艺术概论分镜头剧本的写作要领有以下是我整理的有关于影视艺术概论分镜头剧本的写作要领有，仅供参考：一、什么是电影分镜头电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容转换成立体视听形象的中间媒介，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。二、分镜头脚本有什么作用分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独

特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。三、分镜头剧本的写作要求分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

编导考试分镜头剧本写作指导

编导考试分镜头剧本写作指导编导考试分镜头剧本写作指导分镜头剧本的主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。那么编导考试分镜头剧本写作需要了解的哪些专业知识呢?下面和店铺一起看看吧! 一、镜头形式固定镜头固定镜头定义固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。固定镜头特点 1、画面外部运动因素消失。通过摄像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。 2、画面视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。它不同于摇摄、移摄所经常表现出的“浏览”的感受，也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或退后的感受。固定镜头功能 1、用固定镜头拍摄类似于人的静观，既是一种比较深入的观察，又带有比较强的客观色彩。 2、固定镜头拍摄的景物适合于在节目中担负介绍环境、转场交待等作用。 3、固定镜头拍摄人物适合于在节目中担负采访、介绍人物展现冲突过程等作用。运动镜头主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。运动镜头通过摄像机的运动产生了多变的景别和角度，多变的空间和层次，形成了多变的画面构图和审美效果，使得影视艺术成为更加逼近生活和真实的艺术。

推镜头在被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚至特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节观察事物的视觉心理。如纪录片《半个世纪的爱》中，有一个描写郭布罗润鹧和金蕊秀这对曾经的皇妹国舅在厨房煎饺子的一场戏，画面起幅是他们正拿着油瓶准备往锅里倒油的近景，运用推镜头的方式，把落幅停在油瓶口的特写上，我们可以看见油一滴、两滴，然后就赶快收起油瓶，这个镜头形象地告诉我们这对昔日住在故宫里的皇亲国戚如今的生活是简朴而节俭，可谓两滴油中见人生。拉镜头与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象;取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。比如画面开始是一名记者正做报道，拉开后是一个交通事故的现场，这表明记者是在一事故发生地做现场报道。同样是这个镜头，假如继续拉，出现一家人正在看这个电视节目，这样，看似对这则报道的强调转移成了一家人对此事的关注。又如画面的开始是一只特写的蝉，随着镜头逐渐拉出，出现了一只螳螂，于是一下子让人对蝉的命运担忧起来。镜头继续拉，螳螂后面出现一只黄雀，于是螳螂的命运也随之发生变化。摇镜头摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的`眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境

分镜头剧本写作技巧

分镜头剧本写作技巧分数任课教师分镜头剧本的写作经验技巧分镜头脚本以及剧本是一部电影乃至电视剧，微电影，短视频在拍摄前都需要准备好的重要部分。这二者的质量对于最后的成品质量有着举足轻重的作用。这次我们小组的微电影《武某某》在拍摄前的分镜头脚本以及剧本创作上都经过了长时间的准备和打磨，在这段珍贵的时间中，我发现了一些剧本和分镜头脚本创作上的技巧，并将这些经验记录下来与大家进行分享与探讨。首先创作分镜头前需要完成剧本的创作。剧本是一个电影的文本内容，很多剧本是通过对一些小说的改编或者对一个听闻的故事的扩写。不同于直接让观众通过视觉系统看到，很多优秀的剧本往往带有较强的文学在文字之中的内涵，并在创作之处设想好剧本所蕴含的价值。我们的《武某某》源自我们对与生活的观察，从观察中思考想出来的一个“反英雄”故事。如今的电影世界充斥了超级英雄题材的电影，当然这样的电影能够大火自有其存在性，可是在实际生活中却很难产生那样的一个完美英雄人物，更多的英雄也是有七情六欲，有缺陷，甚至是被疾病缠身。因此我们对于主角的塑造就成了一种“反英雄”式塑造。主人公武某某是一个小偷，自失去工作后便以偷窃自行车为生，家里有个上学的孩子，一个类似于家庭主妇的妻子。一个以偷窃为生的人如何变成一个英雄？或者说是怎么被塑造成一个“英雄”形象，这就与当下的媒介传播有关。在这样的媒介时代中，网络中飞速传播着各色各样的信息，这样的信息很难不被人为加工甚至是利用，武某某在盗车后无意中卷入一场抓捕行动中，被逃犯刺伤的同时也为警察抓捕赢得了时间。“在义勇为”的行径被现场的人们记录下来，人们纷纷为他赞叹不已。如此，一个“反英雄”人物开始塑造起来，一个复杂，两面性的人物。在这个人物身上，充斥了二元对立的色彩。虽然在我们的剧本里，这个角色并不是主角，主角是他的儿子武某某。这个故事最大的价值在于记录一个孩子的成长。因为对于父亲“职业”的厌恶，正在上小学的武某某对父亲抱有很深的抵触

分镜头脚本的格式与写作方法

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分镜头脚本的格式与写作方法分镜头分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 (1)镜号。即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。 (2)机号。现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。 (3)景别。有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。 (4)技巧。电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。 (5)时间。指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。选自《人人导演网》

分镜头脚本的逻辑与时间安排技巧

分镜头脚本的逻辑与时间安排技巧电影是一种视觉艺术，而分镜头脚本则是电影创作的基础。分镜头脚本是将电影故事按照不同的镜头进行划分和安排的文档，它不仅仅是一种文字描述，更是一种对画面、动作和节奏的规划。在电影创作中，合理的分镜头脚本逻辑和时间安排技巧至关重要。首先，分镜头脚本的逻辑要清晰。一个好的分镜头脚本应该能够清晰地传达故事情节和人物关系。在编写分镜头脚本时，要注意每个镜头之间的逻辑关系，以确保观众能够理解故事的发展。例如，在一个追逐场景中，分镜头的顺序应该能够清晰地表达追逐者和被追者的位置和动作，从而让观众能够明确地感受到紧张和刺激。其次，分镜头脚本的时间安排要合理。电影是一个时间流动的艺术形式，分镜头脚本的时间安排直接影响到观众对故事的感知和情绪的引导。在编写分镜头脚本时，要注意每个镜头的长度和节奏。有些场景需要较长的时间来展开，以便观众能够深入地理解角色的内心世界；而有些场景则需要快速切换，以增加紧张感和节奏感。因此，分镜头脚本的时间安排要根据故事的需要来进行合理的调整。此外，分镜头脚本的镜头选择要恰到好处。不同的镜头可以传达不同的信息和情感，因此在编写分镜头脚本时，要根据故事的需要选择合适的镜头。例如，使用特写镜头可以突出角色的表情和细节，增强观众的情感共鸣；而使用远景镜头可以展示广阔的背景和场景，增加故事的宏观视角。通过合理选择镜头，可以更好地传达故事的主题和情感。最后，分镜头脚本的语言要简洁明了。分镜头脚本是一种规范化的文档，它需要用简洁明了的语言来描述每个镜头的内容和动作。在编写分镜头脚本时，要尽量避免冗长和复杂的句子，以免给导演和摄影师带来困扰。简洁明了的语言可以更好地传达作者的意图，提高创作效率。

电视节目分镜头脚本写作

电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 1 全大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 镜号长度画面内容解说词音效备注

画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注 15 10’27”—13’40”学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声 35 18’30”—19’40”采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”）环境声镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

分镜头脚本技巧

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。