瓷器鉴定3

瓷器鉴定

1、明代中期青花盘碗中间下榻，清代没有。

明代比较大，明早期中间较厚，不容易变形，一看明中期。

2、明底足，火石红，两边修。

3、清代宝石红，太白尊，手感重，民国仿的轻。

4、元代斗立碗足底鸡心釉。

5、高足碗，足碗相结，元代用胎接，有胎条痕迹，明代用釉接。

6、青花瓷成化纹饰勾勒点染不出格，元代，明早期实笔画有时见空白。

7、青花明早期底足外边修

明中期开始底足两边修，似吉鱼背，有扎手感，中直。

清代修成泥湫背

8、青花大片云气纹等要这线，一般纹饰在上大半部的为洪武，靠近下半部的为永宣。

9、青花盘底明早期外斜，明中期里外直。

10、青花晚明有时有跳刀底。

11、青花碗折腰处，明早期往上手感由粗到细，明中期—清代厚薄手感相差不大。

12、青花成化前，由于即行釉，里外，上下，白釉有色差。成化后，里外基本一样。

13、凡有外豆青，里青花的器物，只有永宣和康熙时。

14、粉彩，雍正盛行，康熙出现，淡雅柔丽，柔软较凸出。

15、乾隆粉彩，凡胭脂红花朵大多勾茎，以前是简单渲染。

16、凡看到青花浮在釉层表面的一般为光绪民国货。

17、从侧光看釉质表面有很密集的针眼，说明釉质薄为光绪末年民国货。

18、凡看到人物脸上有红彩一般为民国货（如三星人件，弥勒佛，观音等）。

19、凡器物底款有康熙年制四字二行青花楷书款都是民国仿康熙东西。

20、心看到红笔书写楷书款“大清乾隆年制”二竺款都为民国货

21、凡看到底有红笔书写“官居窑内造”四字二行款都为光绪。

22、凡看到粉彩器物中间有金彩，牡丹绿彩，牡丹花彩，红彩牡丹都为光绪的东西。（有盖缸，茶缸，粉缸，碗盒，

茶幢等等器物）

23、凡看到粉粉蝴蝶纹，一面是海燕纹都为同治货（有一大批东西）。

24、凡看地到软彩，不管是山水，人物，花鸟纹旁边有诗句的都是同治—光绪。

25、看到大瓶上哥窑青花的耳朵是一枝梅花状的，一般都是光绪。注意哥窑青花最高年份为乾隆，但大多是同光

年份。

26、看到哥窑（碎瓷）上面，加粉彩或五彩都是民国货。

27、看到钧红器物上加粉彩的器物都是民国货。

28、帽筒有开窗，也有不开窗，一般都是同光年间为多，最高有钧红帽筒是嘉道的。

29、看到瓜楞器物不管青花还是粉彩，瓜楞弧度越深而密，年份越高（道光，咸丰）。如果瓜楞稀而浅为同光。

30、钧红器物底都是糙底（不施白釉），就看上面窑红越深年份越高（雍正—乾隆），如果糙底白色就是同光。

31、（釉层开片）口沿露苹果青色为乾隆（瓶类）。

32、五彩：明宣德开始，红绿黄较多，成化斗彩（青花五彩）。清康熙发明了釉上兰彩和黑彩，取代了青花五彩。

康熙五彩的大型器以民窑产品为多。康熙五彩、白地彩绘、黄绿黑及本色地等。雍正粉彩开始，五彩衰落，后来只作仿古少量生产，五彩又称古彩，硬彩。

33、青花永乐画面稀疏，宣德海水汹涌。

34、穿花龙，宣德花大，正德花碎。

35、明代都是不平，不正

36、嘉、隆、万（1）、器型奇怪（2）回青料（3）纹饰感党花鸟多

37、唐枕头，安徽寿州，窑造形小，宋代造型大，腰圆。

38、五代粉状盒，做成花形，北宋常见影青。

39、明洪花大叶小，也有留空的。莲瓣纹分开的，主要看主题纹饰。

40、看婴戏图，南方瓷的小孩多拿莲花，寓意学面优则仕，仕必清廉；而北方瓷的小孩多拿牡丹花，寓意大富大

贵，南北文化差异。又如龙凤，元代以前大多是三爪三尾，而到了明清两代，则成了五爪五尾，是皇家独享了。最有意思的是明初的龙纹，因为朱元璋脸比较长，所以那时的龙也都是一副长脸。

青花瓷的图案和画风

1、元代画风，实笔画。用钴料重。

2、明代早期与元代同样实笔画，也叫一笔点划。

3、明代中期勾勒点染，有了线条，用线条画轮廓，在里面点染，成化弘治，空白期也是。

4、正德以后用晕染画法，钴料稀薄，也叫混水画，里面很薄的青花染一下。

5、清代主要用勾勒点染，国产料多，用的比较厚一点，与明代不一样。

图案纹饰的主要画法、

元代：

1、元代除实笔画外，纹饰特点：

(1)竹子都出锋，出尖。

(2)画莲花火焰状和故穗往往露空白。

(3)牡丹花，通常花心对正面（对人），花本身留白边。

(4)花叶画万葫芦形（牡丹、莲花）；画成螺形（丁螺）。

(5)莲花明朝也对着人。

(6)牡丹、莲花都是大花大叶是特色。

(7)花卉都是缠枝花为多，在洗衣粉枝花的劲上带有出尖的小刺。

(8)水草画成蜈蚣一样的水草比较常见。

2、元代常出现的附助纹饰（在画面上）

（1）如意形云肩纹，元代人穿的衣服上里面有附助纹饰（犀角、火珠、珊瑚、海螺、海马、海兽、白莲花、白莲教、盘肠、海水露白边、汹涌澎湃）

（2）元代青花常出现历史人物故事，西游记，三国，西厢记，隋唐演义，望仙楼，元曲，望江亭。

（3）元青花，明初青花都是庭园牡丹，庭园孔雀牡丹。

3、元青花的釉面有两种

（1）、枢府瓷的釉型比较晕散。

至正，30年代在大英博物馆有一对瓶有至正年，元青花从那时记清，釉面亮青釉，属于形青形，微微散青色，底釉。明初也有至正。

明初青花瓷：

1、洪武发色暗淡，用国产青料，洪武到70年才分出来。洪武时还有釉里红。

2、洪武釉淡，亮青白釉，接近元，没有元粗犷，显秀气。花卉叶，葫芦叶茎长，变化单体，螺旋叶。瓜叶象带刺。

3、元代的菊花，正面对人多见，里面为格线和斜方格。

4、洪武菊花写法与元代相似，变螺旋状纹，花卉为主，人物，兽类少见。

5、民窑洪武出面大片的云气纹，出现碗外壁的上半部。

6、永乐宣德，碗盘绘画画得比较满。

青花瓷的造型

元代：

1、元代造型墩厚，胎体厚重

2、瓶罐器物有明显接胎痕，一盘有四个接口，这种一直保留到明代

3、元代琢器类底足

（1）细沙底，有时像锅巴底，出现黑黄色痕底足

（2）刮了一层浆水，底足都有火石红

4、元代晚期有满釉底足，在底心常见肚齐

5、底足直切，大器物外撇里直。

6、元代碗盘类器物造型敦厚，圆器底，足往内凹，一直到洪武常见。

7、鸡心底，形成鸡心，下榻。

明早期

1、明代洪武保留鸡心底，内弧线。

2、元代碗叫硬折腰，洪武时的弧度小，宣德时就少了。

3、永宣盘区别不大，碗盘都是满釉，底足都是科切，往往在底足部位露火石红或淡淡的褐黄色。

4、永乐宣德区别：永乐圈足比较少，内收，造型圆润一些，宣德圈足比较大，造型扩张一点。

5、永宣时期基本上是一笔点划。

6、永宣的底釉常见的有甜白，亮青白釉，高白釉。在高白釉绘画青花，永乐釉面上出现开片，细碎很浅，而宣德出现

猪皮纹明显。

7、永乐画风，纹饰，纤细，疏攘有细开片；宣德画风，纹饰粗犷，豪放。

8、元代大花大叶，洪武大花小叶。

9、永乐轻，宣德重同样器物。

空白期正景天28年

1、正统风格造型接近宣德。

2、天顺与成化相似。

3、乘下的是景泰，一盘分为两期。

釉里红

1、元代出现，发色准确，深或浅，有的发黑发褐。底釉都是青白釉，由于底釉厚，难以烧造，容易出现晕散现象，所

以釉里红面疏。

2、明代釉里红，稍红，呈色也不稳定。

3、康、乾釉里红呈色才稳定，有时叫青花釉里红，稍有一定晕散现象。

4、釉里红的绘画风格近似青花。

明中期，晚期青花瓷

1、成化记永宣常见，晕散现象很少。

（1）、龙纹和永宣龙接近，显得呆板，缺乏凶猛。

（2）、成化婴戏图，小孩圆头圆脑，讨喜。

2、弘治经常出现亭台楼、阁人物，骑马人物

（1）、仕女体态特别清秀瘦长，五官居不明显，只画脸形，不象成化永乐有五官。

（2）、弘治松树、枝干画成鸡毛胆形。

（3）、经常见到画松鹤图，高仕图（文人雅士）

（4）、弘治开始见到大片梦境云纹、亭台楼阁

（5）、平面图里出现地皮景，一块块石头，一撮小草，弘治—正德—嘉靖都有，永宣时大块石块

3、从缀满治开始折枝花多见，常在碗心。

4、正德相同的不讲，不同的是：穿花龙常见，正德开始官窑落前朝款，写宣德年制。有一种摸古纹饰，写宣德。正德只仿宣德。

5、从弘治开始出现

（1）、银铵形盒子

（2）、格盒子

（3）、正德常见的套盒

（4）、正德大量出现文房四宝案头摆设

6、正德青花发色一般灰暗，用石子青，发暗淡，好的淡雅一点，正德晚期出现回青料。

7、嘉靖普遍使用回青料。

（1）、图案都和道教有关，寿字云纹，去鹤纹，道教八宝。

（2）、婴戏图大量出现，一般都具有寓意“经”四妃十六子“，正德晚期出现回青料。

（3）、嘉靖娃大头、短身、小脚。

8、嘉靖民窑折枝花卉、婴戏、道教图。

9、嘉靖青花新品种：外凡红里青花

10、嘉靖高仕图逸隐高仕，山中坐着人。

11、嘉靖、隆庆、万历有各种各样奇奇怪怪的造型

（1）、双银锭合

（2）、双菱形合

（3）、盘子有花边、盘碗常见

（4）、八仙、道教背的葫芦瓶常见

12、隆庆东西不多，接近嘉靖，彩瓷常见

13、嘉靖、隆庆、万历四方杯子，喝酒的

14、万历青花一般画的比较满，密不透风，特别大罐、瓶经常画细碎的小折枝花，一直到崇祯

（1）、万历用开光构图来表现的较多

（2）、官窑用回青料

15、官窑万历写款，万一样，写“羊”头万“萬”，年制的年写“”，官窑开始款写简化字

16、嘉靖落款字体特别硬，像竹笔，硬转角，“立”字小，“青”字大，“靖”的立字还偏上，“靖”康熙仿的就一样大*隆庆写大明隆庆年造，而写“制”的可能避讳

17、天启的物少，青花的淡雅，画折枝花卉、人物等

官窑款字体扁，带上具体年等，天启几年制

18、崇祯最特色，出现正面龙纹，晚印开相象一个老态龙钟的老人，毛发披头散发。见到两件青花五彩

崇祯官窑款少，人物形象多八仙，少放牛、礼佛图、讲经图、十八罗汉、强龙伏汉

19、从万历-顺治，外国称转变期

20、崇祯落款“制”字写成“”写成“典”字头，注意凡看到典字头的制字都是晚明

21、崇祯的物

（1）、画小桥、流水图案，茅亭裸露柱子，策杖老人，山间野外茅屋和草亭、小石桥组合在一起

（2）、画人物故事、如果带城门、城墙，画山字形层叠图案，山字形城叠和括等形的云纹

（3）、像一团团的棉花状云纹，一朵朵，中间带一点一点，叫雨点云纹

（4）、出现地皮景象，小括号一样

一丛一丛的小草，与类似

（5）、想荷环花叶子组成的地皮景

（6）、长咀天鹅，长脚，晚咀的鹿纹也是很细的小腿

22、崇祯的旧物造型

（1）、花古不带腰，口沿底下刻暗花

上下都带喇叭口，崇祯、顺治口头

带喇叭口，直筒不刻暗花

（2）、连子罐，口沿有盖，馒头盖是崇祯，清代是平盖

（3）、明代刻暗花，清初不刻

（4）、崇祯底足直，康熙外撇足

23、香炉造型

明代这个地方未满，康熙扩出去了，有的弧度比较大，曲线明显大

24、崇祯大小的物，时代风格不变

25、实物

（1）、成化先勾勒，后画染，都有火石红

（2）、龙咀吐花，如意云纹像小蝌蚪，有地皮景

（3）、青的淡雅的色调

(4)\成化款成写成点字在中间

（5）、“”本身双圈方款

（6）、勾勒没有晕散，成化仿永宣，成不分

（7）、弘治龙纹、爪凤车形，眼睛像一付眼睛

（8）、正德时期用阿拉伯文装饰常见

（9）、明代高足碗直、粗，清代足斜

（10）、嘉靖回青料兰中泛紫

（11）、杏花像糖葫芦，“杏村春宴”，燕子图案，嘉靖有

（12）、嘉靖常出现三阳开泰

（13）、万历常见鸭掌形叶子，常用开光

（14）、万历外销瓷、碗盘，西方人称克拉克瓷，日本人称“祥瑞手”和“芙蓉手”

（15）、图，万历，梵文图密

（16）、万历寿星老人，都是头

（17）、崇祯、天启、晚明经常见到小太阳，刻暗花，间理图

（18）、明末刻暗花，括号地皮景，括号云纹

（19）、明末小山头，清康熙重山头，都有小太阳、地皮景

（20）、两晋—东汉魂瓶

十一、清代青花

1、清代康、雍、乾三朝有御窑厂，发色鲜艳，清晰透明、艳丽

有寓意，图案化、程式化

2、三朝用料单一，大体风格三朝一样，但发色不一样的是：

（1）、康浓艳，仿宣德

（2）、雍追求成化风格，淡雅、疏让、造型一样

（3）、乾隆是自己的风格，仿永宣、成化造型也是图案化追求，对称平衡，不管瓶罐较统一，不随便落款。

3、康熙追求宣德，很有层次，瓶罐浓艳的叫翠毛兰，料分五色的效果

4、这三朝之所以提高了一步，与当时的御窑厂督陶官有关，有几个代表人物：

（1）、康熙时的郎廷极，红釉瓷称郎窑红

（2）、康雍的年希尧，烧淡青色的青釉，称年窑

（3）、康雍仿粉青釉称熊窑

（4）、乾隆写了图说明，很有文字叫唐英，主要做青花器皿，写了总结“景德镇”叫唐窑

5、顺治保留晚明风格几点：

（1）、造型有了变化，直筒瓶称大清流油

（2）、清初折腰碗

（3）、在口沿部位喜欢加上一圈褐色口沿，称“檀香口”，黄褐色的加非色

（4）、青花石子青呈色暗淡

（5）、绘画题材，晚明的图案，三羊开泰、芭蕉麒麟、洞石（太湖石）、折枝花（一片树叶）、叶上题诗，“秋枫叶落，天下皆秋”，“梧桐一叶落，天下尽皆秋”

*常见：在碗盘里心，太湖石题，画一串葡萄，题福绿寿“福寿葡萄”画几个松树

*清代写葡萄以线条表示，染的比较少，万历时是浑染得画法，顺康一般以线条为主

（6）、清初都是以线条为主要画法。呈色淡暗

6、康熙开始除人物、动物，还用大篇文章装饰

（1）、写赤壁赋、出师表、圣祖的并任领在笔筒上

（2）、在香炉，从不画十八罗汉、沱佛图，佛教故事画一个和尚、一个字在清初常见，继承晚明的风格

7、康熙画厚重的气势、雄横的山水画，晚明四王的风格，在琢口，大件上画，一般重用“斧劈皴”，石头大很重，断面

明显都是翠毛蓝，分出了远近层次感。

8、康中后期，山水的画法改成披麻春，山头比较大，到乾隆时山头比较小

所以注意，康熙初是“斧劈皴”，康熙中后期是“披麻春”，山头比较大，乾隆山头小，景子也拉远了

9康--雍仿永宣青花，花卉等追求苏泥勃青效果，着重加重，一看像永宣，黑点没有光点，没有下凹的感觉

10、雍正仿永宣较为有下凹感，黑点没有铅光

11、乾隆是自己的画法

12、雍正仿五彩仿成化斗彩，写上宣德成化款

13、康后和雍正都是淡描青花，仿明代成化和万历，有的也叫单描。成化使用线条勾出来，万历画动物先勾

14、康雍烧青花釉里红，钴在一起烧造，康熙开始烧造青花釉里红。呈色不理想

15、红釉郎廷极烧造成功，仿明永宣效果

（1）、色彩浓艳、釉面平整、玻璃光，像宝石，闪闪发光，在表面一深浅不一。感觉也称牛毛纹。

（2）、红釉在聚釉处，很少有垂釉现象，，也称郎窑釉，不挂聚在集中底足处，因为护胎泥，因为修胎平整

（3）、红釉里面有苍蝇翅膀的散光，像翡翠的翠性

（4）、郎窑器物，底足部接触火不够，出现读口的绿色，，苹果青，也叫郎窑青，实际没有还原，在聚釉处也有，监制郎窑红的

（5）、往往口沿釉越少，聚釉处发绿

16、康熙红釉，釉里都有绿色的苔点，象绿色藓一样

主要铜不纯，有杂质，有气泡，则表面如此

*康红釉很少出现纯正通体很少，均匀平整，颜色深浅都有，是粉红、淡淡红、豆红，烧了偏红，叫红豆红，美人醉海拉面---雍正

17、青花釉里红

（1）、康熙开始烧造，红晕散

（2）、雍正时红色稳定一些，画面疏让，有晕散，影响不大

（3）、乾隆时期，青花釉里红呈色稳定，绘画细腻，纹饰繁密，但画面呈色较好

18、乾隆各种釉色烧造成功，同件器物多种釉同时烧造。另有几件，宋代几个名窑都有肩部，现在仿都仿造不成。（上海博物馆有）代表中间最高水平

19、康---乾都是釉色洁白、淡、青花觉得漂浮感、清凉感、奔放感觉开放。明代是深沉，反差较大。

20、清代青花不追求意境，明代画高仕，清代追求画意美，一目了然，有寓意，吉祥如意，通俗。

21、清代图案化讲究对称，没有深浅浓淡，特别乾隆，整个画面一个色调

22、元、明青花一个主题，有辅助纹饰

清代青花都是主题，都是一个纹饰

23、这三朝绘画题材窄，如：

吉祥如意、蝙蝠桃子、瑞果、有寓意的桃子（寿山福海—山石有大海，它画风平浪静的波纹）

24、明代龙凶猛，康熙称鬼面龙，额头方方的像小鬼

雍正乾隆龙纹很和善，特别乾隆龙身拥满

感觉身子粗，时间把龙人性化

25、康熙早期，鱼龙变化，带飞翼的龙，雍正的过墙龙

从碗里画到碗外，3头画法

26、康雍画云纹，花卉也留白边，像明代龙也留白边，乾隆就少了

27、康雍的凤画，毛发用短直线表示，颈部也有毛，丹凤眼。把凤和牡丹画在一起。

乾隆不见了画葵龙葵风、直角、死板的形象

28、这三朝，康雍时较多

（1）、花瓶和花篮、博古架，表示平安（2）、一朵大花兰，满把牡丹，富贵平安

（3）、康雍经常画玉兰花，牡丹花（4）、鹌鹑和芦苇、鹌鹑和牡丹

（5）、灵芝和水仙和天竹，有青花、五彩，灵仙祝寿（6）、连升三级

（7）、马上封侯（8）、野鸡和鹌鹑，长治久安

（9）、人物有五老图，有时旁边几个缸，三纲已常10）、蝙蝠在钱，福在眼前

29、康熙婴戏图和人物

（1）、小孩习武经常见到婴戏图（2）、人物故事，刀马人、三茅庐，小孩仕女，吟诗

30、康熙款，孩子舞龙灯叫孩子图

31、清代圆头圆脑，前脑勺大，明代是后脑勺大

32、青花画24孝故事，一个老头跳舞

33、康雍经常大碗，苏东坡夜游赤壁，王庭之读水流畅

康用亚字形画双宝，雍正用肥皂款、印章款、画押款

34、雍正乾隆常用藏文，小小玉壁形的底

35、清代开始大瓶、大碗，比明代大深

36、落款

（1）、康早期像大明嘉靖，很硬行书（2）、康晚期双圈款，都写楷书

（3）、雍正早期大字三行款（4）、雍正中期以后双圈二行款

（5）、清代双圈规整，几乎看不出头尾，呈色差不多，明代双圈一粗一细，有头有尾

（6）、康雍有荠堂款，晚明用“斋居轩”，康用“室屋堂馆”“主人”清代大量出现

37、清代题吉祥语作为款，赞颂款，康雍很多，齐室宝顶之曾

38、康用杂宝、顶、盘缠银锭作款，雍正用画押，肥皂款

雍正晚期、乾隆用小草头四个，在民窑中出现

39、特殊纹饰

康雍乾多桃，嘉庆喜欢画一个桃子、一个蝙蝠，道光画一二个桃子，咸丰同治喜欢一个大桃子

40、区别

《1》造型

（1）、明代敦厚、古朴，线条柔和，线条弧线（外弧线）中小件多见，大件只有宣德、嘉靖、正统、万历有大件（2）、清代造型新颖，胎质轻薄，线条硬直，线构图多，棒槌瓶等大件，大罐多，中小件也有

《2》、青花色调

（1）、明代用青花料多样，色彩多种，深沿含蓄感觉

（2）、清代色调单一，变化少，清阳和漂浮的感觉

《3》、釉面

（1）、明代釉面（白底釉），变化多，厚、肥、润，不刺眼，滋润感觉

（2）、清代底釉薄，颜色白，有耀眼感觉，玻璃光质感

《4》、绘画

（1）、明代实笔、勾勒，单线平调，变化多，讲究意境，写意画多，纹饰题材生动活泼

（2）、清代变化不多，康熙鸟凤无色多，其他没有，题材多图案化，追求吉祥如意，程式图案显得拘谨，不活泼《5》、款识

（1）、明代基本用楷书，六字双行款，篆书少见，宣德弘治有，四字款也比较少，一般大件，后期出现斋堂款。明代一般用双圈，明中期有双方框，晚明期出现一个单圈款。隆庆不用圈。

（2）、清代大部分篆书款，铁线篆，多是文字三行款，私字款多，图记款（八宝等），一般款外不加圈。另有康熙用双圈款

《6》、明代工艺

（1）、明早期大器多为沙地，小器有釉底，釉不均匀釉色均匀露胎（指洪武永乐）

（2）、宣德以后大小旧物都上底釉

（3）、足跟早期足跟平切，中期碗盘足跟两边修手摸上去有扎手感在露胎处有火石红和黄褐色斑痕

（4）、瓶罐明代大器物腹、底足有接胎痕表面都不平整，器物修胎较差，略有变形特别是琢器，在琢器口沿底足部有聚釉痕迹。

<7>、清代工艺

①、除大件外基本釉底琢器园器足跟经过修磨象泥鳅背浑圆

②、修胎都很规整很难见到接痕大件有时见。一般的外面很平整。

③、碗盘罐康熙雍正明显粉白口口沿底足外侧也是粉白边修胎规整。

④、清施釉薄釉面紧贴胎足不见火石红清早期偶尔见到黄褐色痕迹。

41、元明清以景德镇为主还有江西东平平安福建德化广东大浦澄迈揭阳湖南逸阳云南剑冰玉溪以上都烧

青化瓷器。

第六部分中国古代彩釉瓷器的发展演变

一、装饰方法

1、胎装饰：胎体上刻划模印、镂空、雕塑贴宿彩绘

2、釉装饰：器物表面通过运用不用釉釉彩来处理达到美好器物的目的。

①、最早汉代低温铅釉为中国古陶釉彩装饰先驱，烧造800°温低含铅起到降低熔点。

其色调有两种：黄釉绿釉

见到的实物：西汉——东汉晚期铅釉陶狗、鸡笼陶仓

②、青瓷也是单色釉

③、隋唐铅釉陶到唐代又有新发展主要是唐三彩和唐的各种单色釉有高低温

低温：绿彩黄釉褐釉低温蓝釉一般在唐三彩出现

高温釉：黄釉绿釉蓝釉（古南）属瓷化安灰寿州窑黄釉瓷《茶经》上记载：寿州瓷黄茶色紫

安徽肖县肖窑烧白瓷黄和黑釉瓷

河北窑曲阳县烧烧褐釉

山西横源陕西铜川烧黄釉褐釉瓷器

河南郏县烧褐黄黑瓷

以铁为呈色剂的单色釉瓷器唐代以釉彩来装饰证明铁是我国最早地域最广泛的国家。

④、唐代的花釉瓷器产地河南的郏县和鲁山。从庐山到段店一日进万贯。郏县黄道乡发现有窑址大量花釉瓷属于

月白色、天青色大部分有窑变，所以叫花瓷。属于乳浊釉系统窑变天青大块褐绿斑。

△在郏县还见到唐代花瓷的拍鼓也叫花月空也叫羯鼓当时宫廷击鼓都是鲁山和郏县生产的

△在贵宁附近也有击鼓花瓷在广西窑件

⑤、在鲁山花瓷也有葫芦瓶有钧窑色称“唐钧”天青色

⑥、南方金华铁店发现窑变花瓷带黑褐瓷也统称“唐钧”

3、唐代在胎上也有创新，绞胎纹釉两种不同胎体制作（绞釉要迟一点）绞胎罩釉好做一点绞釉烧好后贴于釉上借鉴漆

器工艺叫“犀皮漆”

①、最早纹胎工艺是古埃及、古罗马两千年前

②、上博苏州博都有唐代绞胎枕头

③、唐代生产的窑址不明确

④、宋代明确

4、长沙窑铜红釉的器物是宋代钧窑的前身这种斑可能是有特技法，唐代铜红釉器物肯定。

二、宋代的花釉

1、宋三彩已经磁化，从陶变成瓷

1)、有贴塑、雕塑、绞釉贴花，众多工艺集于一体

2)绞胎纹釉器物，河南修武当阳裕，河南的鹤壁、窑址都发现绞胎、绞釉做成了规整的孔雀尾、鸡、羽，黑白做的

很规整

2、东北出现辽三彩，仿金银器的造型，釉印花装表面，黄白、黑褐、绿釉进行美化，反映少数民族的审美艺术，追求

一目了然的彩色，这就是印花加釉彩

3、宋代五大民窑

1)钧窑：在唐代乳浊釉基础上烧造，从偶然到自然的行动，创造钧窑乳浊釉品种，例如，窑变就是，主要以表

面的窑变乳浊釉，有单色釉、天青、天兰、牧桂紫、复色釉、天兰地带梅归紫斑出现，紫红色斑块给人朦胧美感

*当时特别统治阶级欢迎喜欢单一色调，官窑系统留存五彩缤纷的气氛

*民窑反而出现彩绘瓷

2）、钧窑胎质特别坚硬，氧化硅，断面是青灰色。份量重是由于胎质致密，上面容易挂彩，所以钧窑一般挂釉厚，经常形成窑裂（胎体表面），釉补充形成秋云（蚯蚓）走裂纹效果，这是鼓张率不一样，特别在底、沿和口沿部发生窑裂现象，编号越大，器物越小

3）、钧窑造型，洗、花盆、六角、腰圆形、四方（马槽形）、梯形、棱花口型、小水滴、土壶、花盆足、个型是、灵芝型足、老虎爪足、带台阶

钧窑器物底部都刷一层浆水，湖褐色不均匀，碗盘日用品少见，摆设件多见

*河南禹县，八卦洞，宋代钧窑址

4、南宋钧窑称晋钧，碗盘杯碟多

1）、白色有接近底足部，釉表面光润，偶然见到细密的棕眼，注意不是满釉

2）、地域，河南境内都烧这种产品形成钧窑系

5、元代钧窑特多，花盆少，碗盘日用品多

1）、胎体厚重，釉面粗和松，（北南宋钧窑釉面紧贴胎体）

2）、表面布满棕眼，施大半截釉，釉有垂流现象严重，一看很粗很差，与宋有反差

3）、底足与元代所有器物一样，变化不大

6、汝窑（官汝不分），南宋官窑和哥窑以器物本的釉色、质感和开片纹为手段达到美化器物的目的，因为釉色一

致

1）、汝窑釉，青灰色有幽静感，釉面厚，有凝脂质感，说汝窑有玛瑙末。86年底发现窑址，品种有粗有细，大部分不带纹饰，有的刻暗花，刻龙纹的大部分

2）、香灰胎，青灰色

3）、开片有特色，细密的小开片，出现白色细碎的纹路，间四周开片，斜的像冬天“冰裂”状，像蠏瓜纹状4）、汝窑传世品世界不超过50件

7、北宋官窑和汝窑粉青色要青一点，粉青绿色

1）、官窑开片是打开片、斜线、没有完完全全直线，小开片，都是弯弯曲曲的，没有大的纹片

2）、北宋官窑造型，与汝钧差不多，花盆供宫廷，民间碗盘数量很少

8、南宋官窑仿北宋官窑，在杭州乌龟山发现

1）、胎就地取材，浙江紫金土，胎色黑色，深灰色

2）、南宋釉面色以粉青、天青、偏兰灰

3）、开片纹比较细碎，大的开片和小开片纹交织在一起，小片称金丝，大片纹黑深

4）、南宋官窑口沿底足是露胎处深褐，称“紫口铁足”

9、哥窑说南宋就有，细碎小开片，实际上大部分见到的铁足都是元代的特征的器物

1）、传世哥窑到底是南宋或还是元代

2）、米黄色、灰白色、乳浊釉，开片露深褐色，基本的、灰色的成为百圾碎

10、后代仿哥窑、官窑

1）、明永乐、宣德、成化、万历有仿

2）、永乐仿南宋官窑和哥窑系统，仿官窑八角高足杯，器形是明代釉面是官窑色釉

3）、宣德仿北宋官窑有盘、杯、碗、各种碟，釉面光亮是景德镇胎，胎体厚，施釉厚

4）、成化仿官窑，碗盘釉面滋润均净，表面酥光

5）、万历仿南宋官窑，胎质是黑胎，加了紫金土，釉面不太平整，出现油脂光泽，不刺眼，釉面厚

11、清三朝仿官窑、仿哥窑

1）、所有胎是白胎

2）、小件器物有黑，加紫金土（雍正小件器物）

3）、粉白红

4）、雍正好的较好，开片与南宋不一样，都是直直向下，既不像冰裂纹，也不是斜的，清代虽有粗有细，但都是直线条

12、南宋官窑聚釉处

1）、有深沿酥油光在釉不宁聚处微露褐色，像蠏谷黄，慢慢的过度

2）、注意明代仿得比较好，也有黄褐色，也有过渡，主要根据器形

3）、清代在口沿部位都是粉白红

元代祭兰釉

紫金釉（老僧衣，仿定窑“紫定”）

明代祭兰祭红

清代：鳝鱼黄，炉钧釉、乌金釉

一、元代祭兰釉

1、大器，祭事用的大香炉、大盘、大碗、马槽型的大盆

2、祭兰釉帽盒

3、釉色兰中发黑，平面和弧面（转角的釉）颜色浅璜（露白）

盖的底部聚釉兰中发黑，明显的猪皮釉

元代单色铜红比较少

4、元代创造釉里红、大面白，大块斑形，枢府

5、祭兰釉帽盒是特殊品种，元代戴刁皮帽

6、元代紫金釉（单色釉）属祭器，属高档品

白、红、兰、黄（用紫金釉代替）紫金釉色浅褐色。口沿和流釉处呈淡淡的浅褐色，大面积处黄褐色，俗称（老僧衣）

*明代洪武也常见，洪武祭兰和红釉，除造型变化，色调相似，洪武老僧衣和青花并存，外老僧，里青花绘画，洪武的造型

7、明代红釉最好是永宣，特点：

1）、色彩浓艳纯正

2）、永乐称宝石红，玻璃光泽，釉是细密小开片

3）、宣德红釉比永乐更浓，红中泛紫、泛黑，俗称“流血红”

4）、永宣的祭红器（红釉），口沿部出现自然的淡淡的虾青色的白边

这与清以后仿得区别，康雍时粉白口。注意，康雍仿永宣底口部都是这样，永宣有自然过渡下来

二、明代祭兰釉

1、永宣浓艳透亮，玻璃光泽，称“宝石兰”口沿和底足

2、正德祭兰，深沿灰暗，釉厚，不呈玻璃光泽，滋润酥油光

3、嘉靖用器料，兰中带紫，器物中往往有刻暗花

4、正德、嘉靖口沿是淡淡兰色，没有明显白边，是聚釉的兰色

5、明代紫金釉

1）、永宣可见到颜色偏红，褐色淡红。器形墩式碗，犁形小执壶

2）、弘治也有老僧衣，色调偏黄，黄褐色，造型是弘治，颜色较淡

三、清代

1、祭兰、祭红与永宣区别，红色纯净胎薄，明显粉白口，僵死没有过渡

2、雪花兰、酒兰通体兰中淡淡的白釉，是康熙中的新品种，注意胎骨紧贴釉，很薄

3、康熙有郎窑红，康雍即窑红的，祭红大器都有绿色胎点，苹果青，铜的氧化反映，基本上清代的红釉中都有这

种特点，郎窑的底足，口沿呈苹果青。再看胎质竖质程光泽中有翠性的苍蝇翅，是郎窑红和绿都有

4、清代乌金釉

1）、康熙的新品种，呈色是铁2）、在兰釉加造了一层黑釉，效果很浓，黑色釉面厚，兰釉内地

3）、在口沿可露出兰色的地，粉白口下露出一点4）、器物很少

5）、隔两层釉，康雍一般都比较薄，但乌金釉特别厚6）、康雍器形不变

7）、民间仿没有口沿兰和粉白

5、茶叶末、鳝鱼黄清代雍正乾隆

1）、黄中发绿，带黑星点点，像鳝鱼背，茶叶末颜色浅淡一点

2）、器形葫芦瓶、罐、观音尊、摆件

3）、雍正器形秀巧，修胎后规整，乾隆造型呆板、肥胖。一般大件底足修胎锯齿纹，不管什么品种

4）、乾隆出现波浪纹、单色，雍正没有

6、录钧釉，仿钧釉的窑变，雍正开始，乾隆常见

1）、十六尊，雍正秀气，乾隆不均匀，不是口沿大就是肚子大2）、看款

7、康熙的红豆红，釉面有胎点，底足一条线，很齐，底足聚釉，感觉刻花而暗，釉很薄很平，有针眼、棕眼，底

足部，缩釉点

康：口沿高，弧度自然，有粉白口，口沿开口大

后仿：特别高，特别短，不是粉白口，后仿口沿小，底足不齐，不平整，底足没有聚釉，仿得暗花很死板，釉很少胎点

民国挂釉厚，暗花不清或者做的，成快成快的假的。