线描人物写生教案
线描人物写生教案
【篇一：小学人物线描画教案】
一、教学内容：
《盆栽植物》——线描写生画
二、教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
四、教学难点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
五、教学教具：
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
六、教学过程：
一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技
法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带
有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的
形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同
的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角
度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花
瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方
先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使
学生学有方向。
七、板书：
《盆栽植物》——线描写生画
八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆
栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。
【篇二：线描画教案】
1、线描画的工具和资料
教学目标：
1、使同学掌握线条的艺术。
2、熟悉线描的工具和资料。
教学重点难点；
认识线描的工具和资料。
教学过程：
一组织教学。
二新授
1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的
绘画形式。
线描画的工具
2、记号笔、签字笔以和一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色
纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。
3、线描画的资料
任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以
是地面。
4、线描画的表示方法
线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。假如我们把没
有涂色的局部称为白，涂满颜色的局部称为黑，那么线描画即是介
于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会出现出丰富的、深浅不时变化的灰色。
三图欣赏
四同学作业
用线画自身喜爱的作品或临摹书上的作品。
2、、线
教学目标：
1、使同学掌握线条的艺术。
2、熟悉线描的工具和资料。
3、掌握直线的变化
教学重点难点；
掌握直线的变化
教学过程：
一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授
1 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成
的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的
绘画形式。
2 直线的变化
直线——有规则排列中的变化
直横交叉的线条——方格排列中的变化
间隔不同的画面出现不同的装饰效果
加入波浪型线条使画面更加活泼
不规则线条赋予有节奏感
三图欣赏
四临摹书上作品
3、、形
教学目标：
1、了解形、理解形
2、能画出形体鲜明的线描画
教学重点难点；
能画出形体鲜明的线描画
教学过程：
一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授
形是人眼感觉到的客观事物外部的形状，人们称它为视觉形象。从造型范围来说，形就是物象的造型特征。如圆球是圆的，桌子是方的，再进一步，圆是如何圆，是大圆、中圆还是小圆椭圆；方是正方、长方还是扁方等。
三图欣赏
四同学作业
临摹书上作品
4、、构图
教学目标：
1、了解构图的一种方法。
2、运用学到的构图知识画一幅线描。
教学重点难点；
运用学到的构图知识画一幅线描。
教学过程：
一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授
构图是画面整体的构成，就是怎样把写生对象布置在画面上。
构图的画幅有大小、方圆、横直、繁简等基本形式的变化，从主体内容的布局来分，构图又可分为圆形、s形、梯形、丁子形、三角形等。
三图欣赏
四同学作业
临摹书上作品或运用学到的构图知识画一幅线描。
5、、静物写生（一）
教学目标：
1、学会画藤编等用具。
2、注意画面的组织以和细节的刻画。
教学重点难点；
注意画面的组织以和细节的刻画。
教学过程：
一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授
藤编、竹编的篮筐等用具，形状简单、线条感强，易于观察和表示。
1 先画出椅子圆面的形状
2 再画出椅子的外形和结构
3 根据不同局部的编法进行细致的观察和描绘。
4 长短、方向不同的线条交织在一起，使画面表示出的疏密关系极
富趣味。
三图欣赏
四同学作业
临摹书上作品
6、静物写生（二）
教学目标：
1、学会画各种各样的鞋
2、分析鞋的一起特点
教学重点难点；
分析鞋的一起特点
教学过程：
一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授
人们所穿的鞋子变化多样。鞋面的面料拼制、鞋底的图案花纹，画
起来非常有趣。
步骤：
1 先画出鞋面和鞋底的外轮廓。
2、画出鞋带和鞋面和鞋底的粘接处。
3、根据式样把鞋面分成若干小块面，并画出缝纫线。
4、画出另一只鞋底，仔细刻画出鞋底上的花纹。
5 画出鞋面和鞋带。
三图欣赏
四同学作业
7、交通工具写生（一）
教学目标：
1、观察生活中的各种交通工具
2、画出交通工具结构特征
教学重点难点；
分析鞋的一起特点
教学过程：
一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授
小朋友们感兴趣的题材，即使再复杂，他们画起来也津津有味，不厌其烦。
1 先画出车顶和前盖。
2 画出车灯、车牌、车轮和车头前面的其他部位。
3 画出反光灯、车厢。
4 可再添画出另一辆车。
三图欣赏
四同学作业
8、交通工具写生（二）
教学目标：
1、注意表示交通工具主体感
2、画出自身喜欢的一种交通工具
教学重点难点；
注意表示交通工具主体感
教学过程：
一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授
儿童笔下的摩托车，造型写实，线条肯定有力。
1 先画出车头、车身。
2 画出车灯、车牌、车轮和车头前面的其他部位。
三图欣赏
四同学作业
可临摹书中的作品
9、植物写生（一）
1、观察家里的各种植物
2、注意叶的细节的描绘
教学重点难点；
注意叶的细节的描绘
教学过程：
一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授
各种不同的植物形状都不一样，各有自身的特点。如画上这盘绿叶植物，运用点、线、面的繁简对比表示，不只要画出枝叶上的具体细节，还要抓住植物外形的大感觉，枝干、叶片的线条要具备自然美的特征。
三图欣赏
四同学作业
可临摹书中的作品
10、植物写生（二）
教学目标：
1、注意叶和茎的前后关系
2、可以画多种植物，注意各个植物的特点
教学重点难点；
注意叶和茎的前后关系
教学过程：
一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授
线条最基本的功能是限定图形的轮廓，轮廓线使图形的凝聚性更加巩固和显现。同时，线条也能分割和解释图形的各个局部以表示其结构的面、体和质地。
三图欣赏
四同学作业
通过植物的感受，用线的长短、曲直、粗细、强弱和快慢等形态来表示植物。
可临摹书中的作品
11、风景写生（一）
1、学会取景的方法
2、注意风景的透视
教学重点难点；
注意风景的透视
教学过程：
一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授
古代建筑的屋顶、瓦、门窗、廊柱等结构，特征明显、富于变化，便于儿童观察了解。学画建筑可以从画单个的古建筑入手。
1 画出屋顶、圆窗。
2 画下面一层屋瓦、柱子和台阶。
3 画长廊
4、画出远处的房屋、路面和大树。
三图欣赏
四同学作业
通过风景的感受，用线的长短、曲直、粗细、强弱和快慢等形态来表示。
可临摹书中的作品
12、风景写生（二）
教学目标：
1、注意画面的取舍，要突出主体。
2、能够用线条表示出黑、白、灰。
教学重点难点；
能够用线条表示出黑、白、灰
教学过程：
一组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二新授
风景写生最重要的就是要学会取舍。自然中的景物虽然很美，但又十分繁杂。因而，要大胆舍去那些零散、杂乱的景物，使自身想要表示的主体更加突出。
三图欣赏
四同学作业
通过风景的感受，用线的长短、曲直、粗细、强弱和快慢等形态来表示。
可临摹书中的作品
13、动物写生（一）
教学目标：
1、画出自身喜欢的动物。
2、注意动物皮毛的表示
教学重点难点；
【篇三：线描课程教案】
第一课：线描画的工具和材料
教学目标：
1、使学生掌握线条的艺术。
2、熟悉线描的工具和材料。
3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点难点：认识线描的工具和材料。
教学过程：
一、组织教学。
二、新授
1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。
线描画的工具
2、记号笔、签字笔以及一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。
3、线描画的材料
任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。
4、线描画的表现方法
线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。如果我们把没有涂色的部分称为白，涂满颜色的部分称为黑，那么线描画即是介于黑
和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会呈现出丰富的、深浅不断变化的灰色。
三、欣赏
四、学生作业
用线画自己喜爱的作品或临摹书上的作品。
第二课：线
教学目标：
1、使学生掌握线条的艺术。
2、熟悉线描的工具和材料。
3、掌握直线的变化
教学重点难点：掌握直线的变化
教学过程：
一、组织教学。
检查学生所带用具的情况。
二、新授
1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。
2、直线的变化
直线——有规则排列中的变化
直横交叉的线条——方格排列中的变化
间隔不同的画面呈现不同的装饰效果
加入波浪型线条使画面更加活泼
不规则线条赋予有节奏感
三、欣赏
四、临摹书上作品
第三课：形
教学目标：
1、了解形、理解形
2、能画出形体鲜明的线描画
教学重点难点：能画出形体鲜明的线描画
教学过程：
一、组织教学。
检查学生所带用具的情况。
二、新授
形是人眼感觉到的客观事物外部的形状，人们称它为视觉形象。从造型范围来说，形就是物象的造型特征。
如圆球是圆的，桌子是方的，再进一步，圆是如何圆，是大圆、中
圆还是小圆椭圆；方是正方、长方还是扁方等。
三、欣赏
四、学生作业
临摹书上作品
第四课：构图
教学目标：
1、了解构图的一种方法。
2、运用学到的构图知识画一幅线描。
教学重点难点：运用学到的构图知识画一幅线描。
教学过程：
一、组织教学。
检查学生所带用具的情况。
二、新授
构图是画面整体的构成，就是怎样把写生对象安排在画面上。
构图的画幅有大小、方圆、横直、繁简等基本形式的变化，从主体
内容的布局来分，构图又可分为圆形、s形、梯形、丁子形、三角形等。
三、欣赏
四、学生作业
临摹书上作品或运用学到的构图知识画一幅线描。
第五课：静物写生（一）
教学目标：
1、学会画藤编等用具。
2、注意画面的组织以及细节的刻画。
教学重点难点：注意画面的组织以及细节的刻画。
教学过程：
一、组织教学。
检查学生所带用具的情况。
二、新授
藤编、竹编的篮筐等用具，形状简单、线条感强，易于观察和表示。
1、先画出椅子的园面的形状
2、再画出椅子的外形和结构
3、根据不同局部的编法进行细致的观察和描绘。
4、长短、方向不同的线条交织在一起，使画面表示出的疏密关系极
富趣味。
三、欣赏
四、学生作业
临摹书上作品
第六课：静物写生（二）
教学目标：学会画各种各样的鞋。分析鞋在一起的特点。重点难点：分析鞋在一起的特点
教学过程：
一、组织教学。
检查学生所带用具的情况。
二、新授
人们所穿的鞋子变化多样，鞋面的面料拼制、鞋底的图案花纹，画
起来非常有趣。
步骤：
1、先画出鞋面和鞋底的外轮廓
2、画出鞋带和鞋面的粘接处
线描写生人物教案
线描写生人物教案 篇一：第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 一、教学目标： 让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案二、教学重点 了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领。 三、教学难点 如何让学生克服胆小、谨慎心理，较正确地把握比例，用流畅的线条勾画。 四、教学准备 1．利用课间10分钟进行上届学生人物头像写生作品展览。2．教具：幻灯机、灯片。 3．学具：练习用白纸数张、硬笔一支。 五、教学过程 (一)组织教学，引入新课： 同学们，刚才欣赏了很多画，谁来告诉老师，那些画主要画的是什么?都是用什么方法画出来的?
回答后小结： 对了。都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出来的。(板书：线条)今天我们就来学习用线描的形式画人物头像。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 (板书：线描人物头像) (二)讲授新课： 我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 1．讲述正面头部比例的大体划分。 (出示灯片，教师边量边讲) 儿童的眼睛在整个头部长度的1／2以下；从头顶到眼睛的1／2处，是头发的下缘线；鼻子的底线正好在眉毛到下颏的1／2处；嘴则在鼻子到下颏的1／2处。两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置。 再看脸的宽度，以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度。鼻子、嘴在脸宽度的1／2处，是脸的中心线，左右对称。 同学们，两个同座的相互从正面看一看五官是不是在这些位置?第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 小结：(略) 2．引导观察正侧面和半侧面的五官比例变化。 当我们头部转动，在不同角度看到的各部分比例也就有些不同了。
人体头部五官的画法
教师授课计划
侧面眼睛可先画出类似三角形的轮廓，再画眼珠。上眼皮向前突出并有卷翘、浓密的长睫毛，下眼皮内收，眼珠要画扁。 （2）鼻子的画法 鼻子由鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼和鼻孔组成。画正面的鼻
注意鼻根的内收，鼻梁的挺直和鼻底的角度；斜面的鼻子是否 画鼻梁要视头部转动角度而定，角度越大越应表现鼻梁的挺直。 男性鼻梁的中部因鼻骨隆起而凸起，整体轮廓比女性大。儿童的鼻子鼻梁短小，有很柔和的弯曲、上翘，非常可爱。 （3）嘴的画法 嘴由口中缝、口角、上下唇组成，和眼睛一样具有丰富的表情。画正面嘴时先画出山形的上唇，接着画出弧线形的下唇 且比上唇稍厚，唇角略翘起。中缝线条要画得浓重并表现出上唇尖的形状。嘴上的润色可表现出上妆后的感觉，下唇画出高光。斜面嘴的 轮廓与正面相同，但因透视而显得左右唇的长度不同。 画侧面嘴时也要先画出一个三角形， 注意上唇要突出于下唇，切忌画成“地包天”，同时侧面嘴要与人中、下巴顺畅连接。画男性嘴时，可着重表现口中缝 的线条强弱的变化，不能完整地画出上下唇的轮廓。 2．面部比例 我国传统绘画对成人的头部描绘归纳出“三停五眼”的规律，它有利于我们更好地掌握面部五官的大小和位置。“三停”是指在正面平视时，从发际至眉毛为“一停”，眉毛至鼻底为“二停”，鼻底至下颏为“三停”。耳朵位于“二停”位置且等于一个停长。 “五眼”指在正面平视人面部时，把左右耳孔水平连线分成五等份，面部总宽度为五个眼的长度，即左耳→左眼外缘→左眼→两眼之间→右眼→右眼外缘→右耳。 此外，眼睛的位置在头长的1/2处左右，儿童的眼睛要低 教师带领学生简单表现鼻子，重 点强调鼻梁 教师分步骤带领 学生画正面和侧面的嘴的基本形，在此基础上学生完成正侧面完整的嘴形。 在主要五官掌握要领的基础上学生进行独立的五官创作练习，可分正侧斜面。 利用图片讲解比例，反复强调促使学生牢记。 学生自己利用手中的正面人物肖像划分三停五眼比例
人物画线描基础
人物画线描基础 作者：朱北堂 单位：周口科技职业学院
人物画线描基础 课程类别：实训课 教学目的与要求：通过本章节理论学习，能使学生掌握工笔人物画的理论基 础，在实际绘画中得以熟练运用，让学生能够完成一张线 描作品。 教学重难点：实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。 教学方法：讲述、作品展示、作范画。 教学内容 一、白描 从中国人物画发展来看，其中有一些词语留传了下来，比如：“曹衣出水”、“吴带当风”等等。他们不仅代表一个风格，更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度，也成就一代大师。在“以书入画”和“书画同源”论的出现，则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。 中国传统人物画中线的运用由来已久，一直到宋代以“白描”的形式确定下来，在经过一代代画家的传承积淀后，总结和概括出了“十八描”（高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描）其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。中国画发展到现在，其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化，但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。今天我们就学习一下中国画人物白描，来开始人物画的旅程。 二、临摹 学习中国画线描，需从前人的优秀作品中去研究摹写。是学习中国画技法一个重要的入门途径，咱们采用以临为主，以摹为辅，先从局部开始，再到整体。临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品，如：《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。 （这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看）
幼儿园美术写生教案
幼儿园美术写生教案 【篇一：幼儿园中班美术教案】 幼儿园中班美术教案：花越开越大 活动目标： 1.在画好的花的轮廓上用渐变色表现花的色彩。 2.迁移已有的色系经验，运用多种调色方法表现花的美丽。 3.能细致地在花瓣中填色，体验运用色彩带来的愉悦。活动准备： 1.一些有关花卉的摄影作品和绘画作品。 2.轻松的背景音乐磁带、录音机。 3.幼儿用书：《花越?? 活动目标： 1.在画好的花的轮廓上用渐变色表现花的色彩。 2.迁移已有的色系经验，运用多种调色方法表现花的美丽。 3.能细致地在花瓣中填色，体验运用色彩带来的愉悦。 活动准备： 1.一些有关花卉的摄影作品和绘画作品。 2.轻松的背景音乐磁带、录音机。 3.幼儿用书：《花越开越大》、蜡笔。 活动过程： （一）幼儿再次欣赏有关花卉的摄影作品和绘画作品。 1.教师：这些美丽的花颜色都一样吗？你们看到了哪些颜色？（二）幼儿接着上一次活动继续进行创作，同时教师播放轻松、活泼的背景音乐。 1.教师提供幼儿用书，引导幼儿讨论涂色需注意的问题。 教师：涂色时要注意什么？涂到细小的部位怎么涂颜色不会跑到线外去？ 2.幼儿用蜡笔墨纸砚在画纸上进行填色，并讨论用两种颜色搭配表现花的渐变。 3.教师重点围绕渐变色的运用进行指导，对能力强的幼儿可引导他们多画几种形态的花。 （三）分享和展示作品。 1.可以重点围绕色彩和花的造型进行分享。 教师：你最喜欢哪幅作品的颜色？你最欣赏哪幅画的花瓣造型？ ? 大班美术教案《砂纸画》——2010年6月18日对重师到园观摩学习《半日开放活动》 ? 上一篇：大班语言教案《神奇的...
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人物头部及五官画法[1]
头部造型画法 本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。 正视图 首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。 下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。 然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。*
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些） 接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。 3/4 视图 先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。 接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
人物速写教案经典.doc
人物速写教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:人物速写写生教案 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论，实践，欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具:教师准备：模特，多媒体投影仪，ppt 学生准备：速写板，速写纸，炭笔 教学目的:能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 教学重点: 1速写的概念，学习的方法和工具。 2速写的目的和意义。 3人物的比例，结构，体积关系。任务的动态特征的基本规律。人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。 4画面中点，线，面的组织处理能力。 5写生的基本方法和步骤 教学难点: 人体的解剖结构和形体结构，准确表现符合人体比例和动态变化规律 组织教学: 提醒学生开始上课，打开ppt 教学程序: 1教学导入:同学们今天将由我给大家上人物速写写生课程，首先欣赏下面一组图片，然后告诉我那些图片是速写，那些图片不是速写，为什么？
好的，现在请同学回答前面的问题。(10分钟) 同学们的回答很精彩，很有自己独特的见解，回答的也基本准确，现在就让我来揭晓正确答案吧，第一，三，四幅是素描，而第二幅，第五幅和最后一幅才是我们今天要学习的速写。好了，讲了这么多了，下面就让我们进入今天的主题，人物速写写生，首先然我们先了解一下什么是速写吧。 2速写的概念 速写：在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。 速写与素描的区别：在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 速写的工具：速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。 学习了速写的概念和速写与素描的区别，也认识了速写的工具之后，就让我们进入速写写生的目的和意义。 3速写写生的目的意义 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 4人体的结构比例，透视关系和动态 人体的结构比例：人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手
教学简笔画_人物头部画法
课时：2课时 教学目标：通过教学让学生掌握人物头部简笔画的画法 教学重点：人物头部的程式画法和形象夸张 教学难点：人物的表情的表现 教学方法：讲述、欣赏、示范 教学过程： 一﹑组织教学 二﹑导入新课 人是绘画的主要对象，表现人的题材，离不开对人的表情动作的绘画。 三﹑讲授新课 1.三停五眼 人的面部具有非凡的表现力，是人类相互识别的重要标志。“三停五眼”是指人的头部五官比例。“三停”即发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颌底线；“五眼”即脸的宽度等于五个眼睛的宽度。成人的眼在头部二分之一处，儿童眉在头部二分之一处。 2.人物年龄与性别特征 男性脸形方正，要用刚直的线条画；成年女性脸形圆润秀气，头发较长，多用曲线表现；老人脸上有皱纹，眼皮嘴角往下，鼻唇沟较深，男性老人的胡须较长，用较方的线条表现老人的沧桑之感；儿童的五官在脸部一半以下，眼睛大，用曲线表现儿童的天真可爱，儿童男女的主要差别是发型。 3.人物脸型特征 人的脸形主要分为八种类型,分别用“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字来概括。 4.人物的表情特征 人不仅有男女老少之分，更有喜怒哀乐的表情。人的常见表情可用一首顺口溜来概括：画平静，眉眼嘴巴成横线；画欢笑，眉开眼弯嘴上翘；画悲伤，眉掉眼垂口下落；画愤怒，瞪眼咬牙眉上竖；画忧愁，垂眼落口皱眉头；画惊讶，眉高瞪眼嘴张开。 5.人物的职业服饰 教学简笔画不仅能表现人物的性别和年龄，还能表现人物表情，如果加上相应的职业服饰，还能表现人物的职业特征，职业服饰各具特色。 6.人物头部角度和动态 人物头部角度和动态要遵循透视规律。
7.神话人物头像简笔画 神话人物，夸张脸型与五官特征，强化人物性格。
人物速写教案
人物速写 教学目标： 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点：训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点：掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。 教具准备：人物图片和速写作品 课时：30分钟。 教学过程及内容 导入：创设问题情境、引发学生思考激发兴趣 1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”
2、由学生的回答“人”导入新课，“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。” 新课内容：讲解“速写”。 一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态 2、人物的比例 a、请一位同学上来分别摆：站姿、坐姿、蹲姿 b、让学生们思考回答不同的姿态的比例？ A、站姿——七个头 B、坐姿——五个头 C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画 B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 三、绘画步骤：——老师示范教学（请一位同学摆一个动作）
1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。 2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。（学生欣赏图片，教师讲解。通过欣赏提高学生的学习兴趣） 3、进一步深入描绘，直自完成。 课堂练习：教师指导学生分组进行人物速写练习（写生） 课堂小结：通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。提高学生的学习美术的兴趣，通过了解人体的完美，感化学生的情感世界，陶冶情操，让学生在完美中感受现实世界。同时要求学生掌握人物的基本动态和比例灵活运用线条表现速写绘画 板书：人物速写 一、什么是速写呢? 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态
线描人物头像的教案
线描人物头像的教案 小学五年级第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 一、教学目标： 让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 二、教学重点 了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领。 三、教学难点 如何让学生克服胆小、谨慎心理，较正确地把握比例，用流畅的线条勾画。 四、教学准备 1．利用课间10分钟进行上届学生人物头像写生作品展览。 2．教具：幻灯机、灯片。 3．学具：练习用白纸数张、硬笔一支。 五、教学过程 (一)组织教学，引入新课： 同学们，刚才欣赏了很多画，谁来告诉老师，那些画主要画的是什么?都是用什么方法画出来的? 回答后小结：
对了。都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出来的。(板书：线条)今天我们就来学习用线描的形式画人物头像。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 (板书：线描人物头像) (二)讲授新课： 我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 1．讲述正面头部比例的大体划分。 (出示灯片，教师边量边讲) 儿童的眼睛在整个头部长度的1／2以下；从头顶到眼睛的1／2处，是头发的下缘线；鼻子的底线正好在眉毛到下颏的1／2处；嘴则在鼻子到下颏的1／2处。两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置。 再看脸的宽度，以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度。鼻子、嘴在脸宽度的1／2处，是脸的中心线，左右对称。 同学们，两个同座的相互从正面看一看五官是不是在这些位置?第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 小结：(略) 2．引导观察正侧面和半侧面的五官比例变化。 当我们头部转动，在不同角度看到的各部分比例也就有些不同了。 (请1名学生上台，引导观察)
大学人物速写教案
20 17 —20 18 学年第 2 学期 教 案 课程名称人物速写 授课对象服饰171 任课教师江汉英 教师职称讲师
广西科技大学鹿山学院监制《人物速写》课程教案
教学组织过程（70分钟）一、课堂导入（5分钟） （一）、速写简介 1.速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 2.为什么要练习速写 速写课程学习的目的 速写能培养我们敏锐的观察能力；使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；速写能培 养我们的绘画概括能力；使我们能在较短的时间内画出对象的特征；速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；速写能提高我们对形象的记 忆能力和默写能力。 3. 速写课程学习的意义 《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一，是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点，要求学生在练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力培养迅速的造型能力以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。
00673 素描(二)(人物线描为主) 自考考试大纲
湖北省高等教育自学考试实践（技能）课程大纲 课程名称：素描（二）（人物线描为主）课程代码：00673 一、实践能力的培养目标 本课程是高等教育自学考试服装艺术设计专业开设的专业基础课之一，也是服装设计专业中一门动手实践能力要求较高的专业课程之一。素描（二）（人物线描为主）是服装艺术设计专业学生进行服装款式设计、效果图绘制和服装画绘制的基础，是用艺术化表现方法来体现服装艺术与服装设计的前提保障，是从传统意义上转换素描表现能力的必备阶段。课程的主要功能是培养学生熟练掌握线结构造型的一般表现方法，通过素描造型能力的线结构形态转换，使学生掌握服装人体素描基础理论知识、并理性地将服装人体进行解剖、分析，培养学生对人体的提炼、概括能力，合理组织画面的能力，服装人体的表现能力，服装人体创作能力。 二、实践（技能）课程教学基本要求（含学时、学分要求） 本课程共3学分，建议总课时54学时，其中助学课时分配如下：
三、实践（技能）课程教学参考教材 1、指定教材：《服装人体素描》，肖文陵，高等教育出版社，2004年第二版 2、参考教材：《服装素描技法》，陈宇刚，中国纺织出版社，2014年第一版 四、实践（技能）考核的场所、设备、师资要求 1、场所：能一次容纳20-30名考生的教室； 2、师资要求：每考场至少安排一名中级及以上职称的考核老师和一名监考人员。 五、实践（技能）考核的项目名称、考核目标、考核内容、考核方法 1、项目名称：素描（二）创作实践考核 2、考核目标：通过任务引领的项目活动，了解瞬间服装人体造型要求，熟悉服装人体与着装表现的线描画法，熟悉服装造型规律的方法，熟悉人体与服装的组合关系，熟悉人体与服装透视关系在服装设计素描中的地位和作用，熟悉素描（人物线描）的应用形式。 3、考核内容： 第一、明确服装与人体造型的关系，着重学习并掌握服装人体表现与服装的关系； 第二、熟悉服装人体的审美形式原则，熟练掌握服装人体素描表现的各种技法； 第三、能根据不同服装款式和风格，充分发挥想象能力，大胆进行创作人体各种姿态；第四、加强现代审美意识，把握流行趋势，设计各种不同风格的动势。 4、考核方法：在考场教室，利用绘画工具完成作品创作考试内容 六、实践（技能）考核评分标准
中国人物线描画技法
中国人物线描画技法.txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。内容简介 《中国人物线描画技法》内容简介：对于阐述创作所涉及的问题，的确难于下笔。因为文学家、艺术家一生的基本实践过程，应该是一个创作的过程，是在一定的艺术思想指导下的一种极其复杂的精神劳动。那么，什么是画家的“创作”活动？正如人，有话就要说，作为从事绘画的人，有“画”也要说。这可能就是美术“创作”了。但美术“创作”的艺术形式是多样的，美术家的艺术气质、艺术个性皆不同，因此，在绘画领域，艺术风格和手法千差万别。不同的历史条件，艺术主张各异，近似者结成绘画诸多流派，在绘画史上留下了各自的足迹。因此在美术“创作”这一课题中，是难于概括详述的。 绘画作为一种艺术门类，由于画种不同，表达方式因体系原因亦有各自的规律和特定的外部条件；又因政治、经济变化的影响，不同民族、不同地域之风情，使其充分体现出民族性和鲜明的时代性。 “创作”作为一个过程，是一种艰辛的实践活动。它要求作者具有相应的技能技巧和从事专业行当的能力，表现的形态不是概念的而是可视的、具体的。作为绘画创作，是在平面上的瞬间定格。 “创作”作为一种修养，它是一种精神寄托，是人格的体现，是文化水准的体现。它概括了作者从事艺术以后的“台上功夫和戏外功夫”。 目录 引言 第一章中国人物画线描的历史 第二章传统线描程式——十八描 第三章线描工具的使用和线描的基本方法 （一）线描人物画的工具材料 1.纸和绢 2.毛笔 3.墨 4.砚 （二）线描持笔和运笔的方法 第四章线描的艺术审美规律 （一）线描的对比因素分析 （二）线描的书法用笔 （三）线描与造型的关系 （四）用线描表现空间 （五）线描与体积感 （六）内轮廓线与外轮廓线 第五章线描人物的临摹 （一）临摹的意义 （二）临本的选择和分析
赣美版六下美术《写意人物画》教案
赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点： 能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间： 2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结
人物线描写生教案高中
人物线描写生教案高中 篇一：线描画教案 1、线描画的工具和资料 教学目标： 1、使同学掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和资料。 3、通过本课的学习让同学体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点难点； 认识线描的工具和资料。 教学过程： 一组织教学。 二新授 1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。 线描画的工具 2、记号笔、签字笔以和一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。 3、线描画的资料
任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。 4、线描画的表示方法 线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。假如我们把没有涂色的局部称为白，涂满颜色的局部称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会出现出丰富的、深浅不时变化的灰色。 三图欣赏 四同学作业 用线画自身喜爱的作品或临摹书上的作品。 2、、线 教学目标： 1、使同学掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和资料。 3、掌握直线的变化 教学重点难点； 掌握直线的变化 教学过程： 一组织教学。 检查同学所带用具的情况。 二新授 1 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画
成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。 2 直线的变化 直线——有规则排列中的变化 直横交叉的线条——方格排列中的变化 间隔不同的画面出现不同的装饰效果 加入波浪型线条使画面更加活泼 不规则线条赋予有节奏感 三图欣赏 四临摹书上作品 3、、形 教学目标： 1、了解形、理解形 2、能画出形体鲜明的线描画 教学重点难点； 能画出形体鲜明的线描画 教学过程： 一组织教学。 检查同学所带用具的情况。 二新授 形是人眼感觉到的客观事物外部的形状，人们称它为视觉形象。从造型范围来说，形就是物象的造型特征。如圆球是圆的，桌子
大班人物写生活动教案：画人物
设计意图： 对于大班的孩子来说，“人物”永远是创作画的主题，他们想画各种各样的人，表现各种各样的人物动态，以表达他们丰富多彩的生活。但是，他们画的人却又总是“千篇一律”：圆圆的脑袋，直直的身体，木棍似的手脚……显然，缺少一定的“画人”的技能，已阻碍了他们的发现和表达：在上周的版画活动《动态小人》中，好多孩子邀请“模特儿”摆出了各种各样的造型，但是他们不知如何表现出这些动态，好多孩子向我“求救”：老师，这个弯下身体的人怎么画？老师，我不会……孩子们不甘于画那“千篇一律”式的小人，却又不知如何下笔画出那形态各异的动态人物。因此，我觉得有必要为孩子们“补上”这一课，让他们初步掌握一些画人的技巧，学习一些写生的知识，以更好地表达自己的所需、所知、所感。 活动目标： 1、能够掌握采用动态线辅助的方法进行动态人物的写生，初步学习“整体——局部——整体”的写生方法。 2、能够细致观察，掌握“写生”的含义，避免简笔人物的模式画法。 3、能够为画面进行想象添画、完善画面。 活动准备：人手一份铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具。 活动过程： 一、出示一人物写生的范画（画中的人物身体用一条动态线表示），引导幼儿评价，激发幼儿学习用动态线辅助的方法画身体动作的方法。 今天，老师给大家带来了一幅画，觉得这幅画怎么样？ 老师用一条线表示身体了，那这个人的身体动作是怎么样的？我们来学一学。 谁来帮忙把帮忙把身体添画好？要让身体的动作跟这条线一样！ （请一名幼儿上台添画身体轮廓） xx画得怎么样？ 身体动态画得很好，你是怎么根据这条线画出身体动态的？（把这条线当作身体动态，沿着它画出轮廓。这个方法真不错，我们给这条表示动态的线取个名字吧！） 这条表示动态的线叫做“动态线”。
大班人物写生教案：画人物
大班人物写生教案：画人物 大班人物素描课程计划:画人物对于大班儿童来说，“人物”一直是创作绘画的主题。他们想画各种各样的人，表达各种人物的动作，来表达他们丰富多彩的生活。然而，他们画的人总是“一个尺寸适合所有人”:一个圆头，一个笔直的身体和一根像手和脚一样的木棒。很明显，一些“画家”技能的缺乏阻碍了他们的发现和表达:在上周的印刷活动“动态模拟人生”中，许多孩子被邀请模型制作各种形状，但他们不知道如何展示这些趋势。许多孩子向我求助。老师，这个弯的人是怎么画的？老师，我不会的。孩子们不想画“一刀切”的小男人，但他们不知道如何画不同形状的动态人物。因此，我认为有必要“补充”孩子们的课程，让他们能够掌握一些画家的技巧，学习一些素描知识，以更好地表达他们的需求、知识和感受。活动目标:1.掌握动态角色素描的动态角色辅助方法，初步学会“整体”是可能的-当地的-整体素描法。2、能够仔细观察和掌握研究意思是，避免简单的字符模式绘制。3、能给画面增加想象力，改善画面。活动准备:铅笔、橡皮、水彩笔和其他绘画工具。活动程序:首先，呈现一幅人物的扇形图(图中人物的身体用动态线表示)，引导儿童进行评价，并刺激儿童学习用动态线画身体动作的方法。-辅助方法。今天，老师给每个人都带了一张照片。你觉得这张照片怎么样？老师用一条线来表达他的身体。这个人的身体运动是什么？让我们吸取教训。谁来帮忙画尸体？让你的身体像这条线一样移动！(请让孩子上台添加身体轮廓)XX是怎么画的？物理动力学非常好。你如何从这条线画出身体动力学？(把这条线当作身
体运动，沿着它画一个轮廓。这个方法很好，让我们来命名这条动态线吧！)这条表示动态的线叫做“动态线”。其次，老师演示了画汉字的方法，并指导孩子们采用动态线辅助的方法来学习。整体(动态配置文件)-零件(衣服、装饰品等的描述)-整体(线条修饰，添加绘画)。今天，老师让动态线帮我和大家一起玩游戏。谁想成为我的模型？老师解释道:1.整体动态描述:首先，我们画他的头和脖子，然后画身体动态线，沿着动态线画身体线，最后画腿、脚和手。(画一支铅笔)强调画两条腿，引导儿童观察，避免画腿的“模式”方法，让儿童更多地了解素描。2.局部和详细的描绘:我们接下来应该画什么？我们必须仔细画出衣服和裤子的样式和图案。我们可以直接用水彩笔画画。(引导幼儿不要坚持原有的身体动态形态。)3.整体装饰图片:最后，我们将对屏幕上的线条进行排序。擦掉不必要的铅笔线条，用水彩笔画出来。今天，我们学会了如何根据一个人来吸引一个人。这种方法叫做素描。除了人，我们还能写什么？引导孩子添加绘画:现在我们的人已经画了，嘿，他会做什么？他和他在哪里？第三，安排孩子们的作业和老师的指导。1.今天，我们用素描的方法画人，注意人物的动态，然后仔细描绘，画衣服和裤子等。最后，添加绘画，使图片更漂亮。让一个孩子成为“模特”，让其他孩子画画。第四，展览评估。老师和孩子们一起欣赏和评论。
教学简笔画_人物头部画法
课题：教学简笔画——人物头部画法 课时：2课时 教学目标：通过教学让学生掌握人物头部简笔画的画法 教学重点：人物头部的程式画法和形象夸张 教学难点：人物的表情的表现 教学方法：讲述、欣赏、示范 教学过程： 一﹑组织教学 二﹑导入新课 人是绘画的主要对象，表现人的题材，离不开对人的表情动作的绘画。 三﹑讲授新课 1.三停五眼 人的面部具有非凡的表现力，是人类相互识别的重要标志。“三停五眼”是指人的头部五官比例。“三停”即发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颌底线；“五眼”即脸的宽度等于五个眼睛的宽度。成人的眼在头部二分之一处，儿童眉在头部二分之一处。 2.人物年龄与性别特征 男性脸形方正，要用刚直的线条画；成年女性脸形圆润秀气，头发较长，多用曲线表现；老人脸上有皱纹，眼皮嘴角往下，鼻唇沟较深，男性老人的胡须较长，用较方的线条表现老人的沧桑之感；儿童的五官在脸部一半以下，眼睛大，用曲线表现儿童的天真可爱，儿童男女的主要差别是发型。 3.人物脸型特征 人的脸形主要分为八种类型,分别用“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字来概括。 4.人物的表情特征 人不仅有男女老少之分，更有喜怒哀乐的表情。人的常见表情可用一首顺口溜来概括：画平静，眉眼嘴巴成横线；画欢笑，眉开眼弯嘴上翘；画悲伤，眉掉眼垂口下落；画愤怒，瞪眼咬牙眉上竖；画忧愁，垂眼落口皱眉头；画惊讶，眉高瞪眼嘴张开。
5.人物的职业服饰 教学简笔画不仅能表现人物的性别和年龄，还能表现人物表情，如果加上相应的职业服饰，还能表现人物的职业特征，职业服饰各具特色。
6.人物头部角度和动态 人物头部角度和动态要遵循透视规律。
美术走进风景写生教案
《走进风景写生》教案设计 教学目的： 1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。 2、了解构图在风景写生中的作用。 3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。 教学重点与难点： 重点：构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。 难点：在实际绘画中，懂得理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）的完美结合。 教学准备：多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。 课时安排：1课时。 教学过程： 一、课题导入： 师：首先我们先来欣赏一些摄影作品。 出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。 二、课题展开： 师：这些图片是不是很漂亮呢？ 生：是，很漂亮。 师：看了这么多图片，体会到了什么？或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？ 生：摄影和绘画是有联系的…… 师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。 师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很
想把它成功地描绘下来呢？ 生：是…… 师：那我们该如何进行绘画？这堂课就让我们一起走进风景写生。 出示主题：“走进风景写生” （一）走进生活，面对自然 生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。 自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。 我们都知道，看不到的东西画不出来；看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。 写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。 画速写有三个目的： ①快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。 ②在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。 ③从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是：经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。 师：速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现手法？ 生：点线面…… 师：同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。 （出示各种速写表现手法的作品，以及解说各手法的特点，便以学生比较和理解。）
幼儿园大班人物写生教案：画人物
幼儿园大班人物写生教案：画人物Teaching plan of figure painting in kindergart en
幼儿园大班人物写生教案：画人物 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 对于大班的孩子来说，“人物”永远是创作画的主题，他们想画各种各样的人，表现各种各样的人物动态，以表达他们丰富多彩的生活。但是，他们画的人却又总是“千篇一律”：圆圆的脑袋，直直的身体，木棍似的手脚……显然，缺少一定的“画人”的技能，已阻碍了他们的发现和表达：在上周的版画活动《动态小人》中，好多孩子邀请“模特儿”摆出了各种各样的造型，但是他们不知如何表现出这些动态，好多孩子向我“求救”：老师，这个弯下身体的人怎么画？ 老师，我不会……孩子们不甘于画那“千篇一律”式的小人，却又不知如何下笔画出那形态各异的动态人物。因此，我觉得有必要为孩子们“补上”这一课，让他们初步掌握一些画人的技巧，学习一些写生的知识，以更好地表达自己的所需、所知、所感。 活动目标：1、能够掌握采用动态线辅助的方法进行动态人物的写生，初步学习“整体——局部——整体”的写生方法。
2、能够细致观察，掌握“写生”的含义，避免简笔人物的模式画法。 3、能够为画面进行想象添画、完善画面。 活动准备：人手一份铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具。 活动过程：一、出示一人物写生的范画（画中的人物身体用一条动态线表示），引导幼儿评价，激发幼儿学习用动态线辅助的方法画身体动作的方法。 今天，老师给大家带来了一幅画，觉得这幅画怎么样？ 老师用一条线表示身体了，那这个人的身体动作是怎么样的？我们来学一学。 谁来帮忙把帮忙把身体添画好？要让身体的动作跟这条线一样！ （请一名幼儿上台添画身体轮廓） xx画得怎么样？ 身体动态画得很好，你是怎么根据这条线画出身体动态的？（把这条线当作身体动态，沿着它画出轮廓。这个方法真不错，我们给这条表示动态的线取个名字吧！） 这条表示动态的线叫做“动态线”。 二、教师示范人物写生画的方法，引导幼儿采用动态线辅助的方法，学习“整体（动态轮廓）——局部（衣物、装饰品等的刻画）——整体（线条整理、添画）”。
线描人物画写生须注意的几个问题
线描人物画写生须注意的几个问题 (一)人物特征的表现 人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。 鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。 头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。 (二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。 画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它
的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。 (三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因： (1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关; (2)由服装本身的样式有关; (3)长期折叠形成的; (4)衣服自身垂力产生的垂感。 (四)线型与衣料的质地 由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。 以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时