《放牛班的春天》音乐叙事作用浅析

《放牛班的春天》音乐叙事作用浅析

［摘要］2004年上映的《放牛班的春天》向观众讲述了一个饱含温情而又充满力量的感人故事。该片配乐布鲁诺?克莱斯认为，音乐本身便是影片的主题，不但带给观众以美好的听觉享受，更是整部影片的灵魂所在。在《放牛班的春天》中，电影音乐直接参与了影片的叙事，推动着情节的发展，进而对影片主题所蕴含的生命主题与成长主题阐释得更加鲜明、饱满与透彻。本文从音乐对影片情节的纵向推动、对影片具体情节的横向展开两方面探讨音乐在影片中的叙事作用。

［关键词］《放牛班的春天》；电影音乐；情节；叙事

2004年上映的《放牛班的春天》是一部令人难忘的法国电影。它向观众讲述了一个饱含温情又给人以无限力量的感人故事。平凡的音乐教师马修用自己的爱心与音乐唤醒了“池塘之底”教习所孩子们久被压抑的心灵，使他们内心重燃对生命的热爱与激情。虽然马修终身都只是一个默默无闻的音乐教师，但他的爱徒却终于在多年之后，走进了马修所憧憬的音乐殿堂，成为蜚声世界的音乐家。

正如该片配乐布鲁诺?克莱斯所说的那样，音乐本身便是影片的主题。电影中的配乐的确给观众留下了深刻印象。影片中，音乐大师布鲁诺?克莱斯与保加利亚交响管弦乐团共同演绎了一曲曲完美的旋律，悠扬空灵的钢琴、和谐美妙的交响乐，加上孩子们纯净甜美的嗓音，不同的音响元素完美地融合交织在一起，带给人们以无尽的艺术审美享受。该影片以其出色的配乐一举夺得了法国恺撒奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖、欧洲电影奖最佳电影音乐大奖并入围了奥斯卡最佳电影主题曲、英国影艺学院奖最佳电影音乐等多个奖项。［1］然而，真正优秀的电影音乐是要视其如何为电影服务的。《放牛班的春天》中，配乐不仅带给观众以美好的听觉享受，更是整部影片的灵魂所在。音乐与电影画面一起，直接参与到影片的具体情节叙事中，推动情节的发展，引导着观众的情感走向，建构了整部影片叙事，进而对影片主题所蕴含的生命主题阐释得更加鲜明与透彻。本文从音乐对影片情节的纵向推动、对影片具体情节的横向展开两方面探讨了音乐对影片叙事的作用。

音乐对影片情节的纵向推动

这部影片中，所有的配乐都属于原创作品，这使得音乐与影片的情节衔接得更加紧密，［2］也使得音乐直接参与电影的叙事成为可能。《放牛班的春天》中主要存在着两条叙事线索，一是音乐教师马修追寻生命意义的线索，二是教习所孩子们的心灵成长线索。这两条线索又是紧紧交织在一起，并行发展的。马修刚刚来到“池塘之底”时，其心情是无比晦暗的。这位对自我的将来有着远大抱负的年轻音乐家，由于事业的受挫，为了生活，来到教习所担任了孩子们的音乐教师一职。此时的马修内心充满茫然、失落与沮丧，而教习所的孩子们也正经历着其童年的黑暗期。校长为了个人的前途制定了苛刻的教育制度，奉行“行动—反应” 式的惩罚式教育。整个学校犹如阴森的监狱。在影片开始的这一阶段，背景音乐是断续而微弱的，与光线暗淡的画面一起，向人们展示了“池塘之底”阴霾而冷酷的生活现实。

在这一片段中，音乐也并非完全是暗淡风格，它也同时向观众诉说了马修内心的温暖与善良。当马修得知伤害可麦神父的孩子是葛贺克后，他原本决定将其交送到校长手中，但看到孩子恐惧的眼神，听到校长办公室里的打骂声时，他的心软了。此时，舒缓婉转的背景音乐渐渐响起，如一股轻柔的泉水慢慢涌动着。马修决定用感化教育代替粗暴的惩罚，让葛贺克去照顾受伤的可麦神父。此外，当马修在课堂上要求孩子们写下自己的理想时，轻柔的音乐再次响起，孩子们变得安静而认真，随后音乐继续将观众带入马修在灯下看孩子们理想的画面，配合昏黄而温暖的灯光，轻柔的音乐犹如一种淡淡的诉说，体现了马修在看到孩子们那些远大理想时，其内心于困惑之中出现了一丝微弱的、缓缓生长起来的希望之

光。这几处音乐的处理与画面密切配合，潜移默化中，推动了后续情节的发展。

此后，当马修无意中听见孩子们蹩脚而又欢快的歌声时，他终于发现了能够照亮孩子生命希望的那道光，那便是音乐。马修的人生也振作起来，充满激情。他在日记中写道“凡事都有可能，永远不要说永远”。这既是他对孩子们的看法，也是对自己的激励。在他的努力下，孩子们从冥顽乖张，变得乖巧而真挚。音乐开启了他们的心灵，给予了他们言说自我、发现自我的方式。随着春天的到来，画面中呈现出一派生机盎然的景象。此后，影片中出现的三首完整的插曲，分别对应故事所叙述的不同季节，不但参与了影片的叙事，更是将情节一步步推向了高潮阶段。孩子们学唱歌、游戏、奔跑、做课业的镜头，在愉快而纯净的歌声中不断地、富有节奏地切换着。在乐声中，死板的数学老师、严厉粗暴的体育老师、刻薄自私的校长也都被感染，变得和善活泼起来。影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。此时的马修与孩子们一样，通过音乐获得了自信与希望。他在日记中豪迈地写着：“4月，孩子们给了我满满的灵感，我就知道会有这么一天，人们会弹唱着我做的音乐。我叫克莱蒙特?马修，我是音乐家。”

然而，马修在“池塘之底”的事业却被不良少年孟丹的校园蓄意纵火事件牵连，而被迫中断了。整部影片的情绪也由浓郁的欢快转变为遗憾与沮丧，镜头切换的节奏也随之放缓。马修提着行李箱，慢慢地走在画面中，正如他来时一样。此时，人物内心的独白备感失落与忧伤。影片结尾的这一部分，音乐再一次以其强大的艺术感染力和情绪感染力，使阴霾的气息被一扫而空。孩子们没有像马修内心所想的那样，跑出教学楼，违背校规来为他送行，而是用美妙而激昂的童声合唱馈赠给令人尊敬的恩师。这是影片的第二个高潮阶段，与之前的高潮段落不同，此时，孩子们不但已经完全敞开久闭的心灵，感受生命的美好，更学会了将心中的这份美好回馈给自己的老师。师生之间，通过音乐而达到了心灵相通，实现了爱与被爱的互动。

“在那一刻，我浑身都充满了幸福与乐观，我想向全世界大喊。”随即，当马修走向大门，歌声渐渐回落，高潮也随之退去。音乐的变化实现了情节的转换。马修重回现实当中：“但是有谁能听到呢？没有人知道我是谁。伟大的艺术家在镜子前看到真实的自我。我是克莱蒙特?马修，一个不成功的音乐家，一个不成功的学监。”在影片结尾，弦乐合奏缓缓响起，一切重新回归一种平静、淡然的氛围。音乐在这里一方面向观众表明了马修此后平淡、默默无闻的一生。马修在后来的人生道路上，不但没有再次尝试过成名，甚至将自己生命中最美好的这段时间也一直埋藏在心底。教习所最小的孩子佩皮诺在马修即将登上远去的汽车时，追上了他，陪伴着老师度过了平凡的教师生涯，直到终老。另一方面，影片在主题歌 Vois sur ton chemin 中结束，汽车在一片绿色的林荫小道上渐行渐远，与此前轻柔的背景音乐形成鲜明的对比。这是对马修认为自己人生失败的有力反驳。音乐吐露了孩子们以及所有观者的心声。马修是一位音乐教师，更是为孩子们指引道路的明灯；马修是一名学监，更是一位父亲，带给孩子无限的温暖与关爱。他成就了一位伟大的音乐家。他的生命于平凡之中，闪现着伟岸之光。至此，音乐向人们诉说了一切，阐释了画面所无法展现的内容，完成了影片的叙事。

音乐对影片情节的具体展开

在《放牛班的春天》中，音乐不但推动了整个影片线索的展开，参与了影片叙事的建构，在具体的情节上，音乐也起到了对叙事的解释、补充与延展等作用，使得情节更加充实饱满，意义更加丰富明晰。如在马修的第一堂课这一情节中，影片运用了几次音乐与人声的对比，将马修与学生的首次交流给予了充分的刻画。镜头中，马修还未走进教室门口边传来了学生嘈杂喧闹的叫喊声，当他不小心绊倒在讲台前，将手里的皮包摔了出去时，吵闹声达到顶点，孩子们将马修的皮包丢来丢去，场面一片混乱。此时，校长出现在门口，马修并没有揭发孩子们的粗鲁行为，反而在校长面前包庇了他们。马修的善良令孩子们有所体

会。紧接着，马修找出伤害麦神父的葛贺克，当他听到校长在暴力惩罚一个学生时，柔和的背景音乐缓缓响起，马修改变了主意，不向校长揭发这个学生，而是让他去照顾麦神父。观众更进一步体会到了马修的善良与人性的教育观念。