形体芭蕾练就你的公主气质

形体芭蕾体型与气质“内外兼修”

也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着

脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没

有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不但能够圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主

气质，何乐而不为？

追溯芭蕾的起源

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程

中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的

足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办

了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿

用至今。

形体芭蕾与专业芭蕾的区别

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而

形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它仅仅教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到

自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三

要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余

脂肪，使人练后身材会变得更修长。所以虽然也有体力上的消耗，也

是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度

不是很大，一般人都能接受。

形体芭蕾的基本要领

对于一位初学者来说，形体芭蕾的入门课程一般着重于提升学员

的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不但仅为了舞姿的优美，而是它在健

身方面还有很多好处，例如：它能够促动血液循环、能够减轻肌肉的

疲劳感、能够塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要实行动力拉伸（踢腿）的练习。因为踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提升力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出

胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态

端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的协助。一些学员因为不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间

用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；

再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，

结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且因为错误用力极可能导

致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，能够

让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己

是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与

气质都练就出来了。

形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练

方式。

地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧

卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作

能够打开肩部和胯部关节韧带，增强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌

群的弹性和力量。

扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体实行的训练。常见的有

擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作能够使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度；法兰西更注重风格的文雅和流畅；丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟；俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用_何斌

芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用何斌（阿坝师范高等专科学校体育系，四川汶川623002）【摘要】通过对芭蕾基本动作及特征的分析、借鉴芭蕾训练手段，紧密结合健美操特点，阐释芭蕾基础训练在健美操教学中的价值和运用，以期为高校健美操教学提供新的理论依据和建议。【关键词】高校；健美操；芭蕾；价值；运用【中图分类号】G812.5 【文献标识码】A 【文章编号】1008-4142（2011）03-0106-03 健美操是融体操、音乐、舞蹈于一体，通过徒手、轻器械和专门器械的操化练习达到健身、健美、健心目的的一种新兴的观赏娱乐型体育项目。在高校健美操教学与训练之中，大都着眼于技术难度动作的训练，很少在完善技术训练手段和对学生表现力的训练上下功夫。芭蕾博众家之长，早已形成了对身体各部位的正确姿势，以及动作难度和表现力的训练和教学上独特的科学的手段和方法。本文通过对芭蕾基本动作及特征与健美操教学训练关系的探讨，希望能更好地借鉴芭蕾科学的教学与训练方法来提高和完善我国高校健美操教学训练的手段和方法。一、芭蕾与健美操的历史渊源与价值（一）芭蕾和健美操的发展历史芭蕾是一门古典艺术，它是起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，芭蕾艺术发展至今已有500多年的历史，包含早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾这五大时期。它是在古希腊人体艺术基础上发展起来的，并在长期的实践中形成了科学的训练体系。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。芭蕾基训以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，通过芭蕾的几个特性，如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。健美操运动源于20世纪70年代末，英文“Aerobics ”，意为“有氧运动”、“健身健美操”。80年代初，美国健身、影视明星简·方达根据自己的健身经验和体会，于1981年编写出版了《简·方达健美术》引起了世界的轰动，这对健美操运动在全球的发展起到了积极的作用。健美操运动于80年代初传入我国，健美操可分为“竞技健美操”和“健身健美操”。（二）芭蕾和健美操的价值 1、培养高雅的审美倾向塑造形体美形体是指人身体的形态，由体格、体型、姿态三个方面构成，姿态是指神情举止、容貌体态、人的坐、立、行走等各种基本活动的姿势，良好的身体姿态是形成一个人气质风度的重要因素。芭蕾和健美操运动可塑造健美的体型，健美操练习有益于肌肉、骨骼、关节匀称和谐的发展，可使骨骼粗壮、肌肉围度增大，从而形成正确的体态和塑造健美的体型。芭蕾的站立姿态要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条，腿部收紧，腰部直立，以使姿态挺拔、仪态端庄。芭蕾基训有着严格科学的训练体系，对培养高雅的审美倾向、美的鉴赏能力、塑造形体美有着独特的作用。 2、娱乐身心缓解压力增进健康美健康美是一种积极的健康观念和现代意识，健康美表现为自我感觉良好、处事乐观，态度积极，有充沛【收稿日期】2011-03-22 【作者简介】何斌(1966—)，女，羌族，四川汶川人，阿坝师专体育系副教授，主要研究方向：健美操、体育舞蹈教学与训练。阿坝师范高等专科学校学报 JOU RNAL OF ABA TEACHE RS COLLEGE 2011年9月Sep.2011 第28卷第3期Vo1．28No.3

浅谈芭蕾基训中重心力的训练(论文)

本科生毕业论文浅谈芭蕾基训中重心力的训练目录摘要......................................................................... .?…

绪论......................................................................... ..… 1 重心在芭蕾基训中的重要性 (1) 1.1人体的重心位置随着身体各环节位置的变化而改变 (1) 1.2人体重心与身体姿态存在着紧密关系 (1) 1.3正确把握重心，稳定平衡是关键 (1) 1.4培养舞蹈动作的协调性也是重心训练的重要部分 (1) 2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法 (1) 2.1 外开的训练 (1) 2.2肌肉力的训练 (1) 2.3协调性的训练 (2) 结论 (3) 鸣谢 (4) 参考文献 (5)

摘要舞蹈中的任何动作，都离不开重心。重心和动作平衡是相互依托、相辅相成、缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈及动作的流畅，以重心为主导、配合协调、运用肌肉能力和外开，才能训练出规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事舞蹈艺术，才能展现出舞蹈的魅力。关键词：芭蕾舞；基训；重心力

浅谈芭蕾基训中重心力的训练绪论芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽?塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。 1 重心力在芭蕾基训中的重要性 1.1人体的重心力位置随着身体各环节位置的变化而改变在我们掌握舞蹈训练的平衡稳定性之前，我们应该先了解到人体全部环节所受重力的合力就是人体的总重心力，亦即人体重心。人体重心实际上就是人体重力的作用点。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体在运动时，随着身体姿势的改变，重心的位置也随之变化。舞蹈中，人体重心的变化直接影响动作完成。因此了解人体在完成各种动作时重心大概的位置以及可能发生怎样的位置移动，对更主动、准确的调整重心位置和控制平衡具有极大的帮助。在舞蹈训练中每一环节的运动都会导致重心的移动，但重心的移动是有规律的如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。环节向哪个方向运

浅谈个人形象和形体训练对成功的影响

浅谈个人形象和形体训练对教师的作用谭晓东（华南师范大学生命科学学院 10级科学四班，20102501024）摘要个人形象是由外在形象和内在形象两方面构成的，个人形象的好坏直接影响个人的发展。形体训练是通过各种训练手段用以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力。教师形象美是教师的外在美和内在美的统一。外在美主要是指教师的语言美和仪表美，内在美指教师的道德美和品质美。语言、仪表、道德和品质方面的修养是构成教师形象必不可少的因素，缺少其中任一部分，都会削弱其审美价值。关键词个人形象形体训练教师 Abstract Personal image is composed of image of the external and internal image two aspects constitute, personal image directly affect the development of the individual. Physique training is through a variety of means of training to improve body condition, improve the human good shape control ability and the performance ability. Teachers are teachers of external and internal beauty of unity. External beauty is mainly refers to the teacher s language beauty and appearance beauty, inner world teachers' moral beauty and the beauty of quality. Language, instrumentation, moral and quality cultivation is composed of teachers' image essential factors, the lack of any part thereof, will weaken its aesthetic value. Key words Personal image Physical training teacher 形象是物质存在的一种空间形式。也是精神状态的一种表述，并作用于人们的感官。教师形象是教书育人、为人师表的人格魅力。是人类灵魂工程师的风采展现。是目前职业道德建设中一个不容忽视的问题。良好的教师形象是美的化身，是学生模仿、追求、敬重的偶像：不良的教师形象不仅让学生品头论足，产生疑惑。而且给社会职业道德造成影响，留下遗憾。当前，在各个大专院校投入大量资金进行教学硬环境建设时。教师形象设计在育人软环境建设中理应受到重视，逐渐完善。但是这个环节至今仍没有引起人们的关注。严重影响着师生的审美心态。有些教师形象意识淡薄，不注重自身形象设计，甚至不修边幅、蓬头垢面就走上了讲台，在学生面前，形体仪表不合度，衣着穿戴不合理。言谈举止存在着严重的陋习。令学生深感寒酸。为改变这一状态，树立良好的教师形象。适应当代教育发展需要。很有必要提出教师形象设计问题。以引起教育研究部门乃至全社会的关注。一、形象与形体的定义

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述；另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。。观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。相信知道了这些对于我们能大有帮助！

芭蕾形体训练

芭蕾形体训练芭蕾是什么？芭蕾的审美？芭蕾训练的目的？芭蕾产生于欧洲宫廷，表现出极强的贵族风格。芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性（东方舞蹈文化则注重自然形式）。追求黄金分割的审美。（头顶至肚脐：肚脐至脚底；手臂宽：躯干长；上肢长度：下肢长度；眼高：脸长；前额到鼻孔：脸长）审美原则：开，绷，直，立开：肩膀，胸腔，膝盖，脚踝（不可前抠肩，后夹背，突肋骨，抠胯，撅臀，倒脚）绷：膝关节到踝关节绷直（通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚，产生上升的动作姿态，挺拔之美）直：膝盖伸直，后背挺直（身体垂直，拉长，姿态的舒展，是立的基础）立：身体的直立，挺拔，头颈，躯干，四肢作为一个整体，并把重心放在两腿中间或一腿之上。（立是旋转的基础）轻准稳美单一动作的反复练习和分解练习，训练学生身体重心掌握能力，肢体协调性，肌肉能力站立的基本形体：双脚全脚掌平铺地面，膝盖直立，大腿内侧肌肉，臀大肌收紧，腰背直立，腹部收紧，尾椎至颈椎垂直里面，头微微抬起，肩膀放松自然，双臂自然下垂，身体微微前倾。开的概念：（不倒脚），髋关节，膝盖，脚背，脚尖，尽量向外转开。教室的方位脚的位置（右腿为动力腿）：一位表示尊重，二位表现自信，三位表谦虚，四位表自豪，五位是艺术效果法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。

一位：两脚脚后跟相靠，尽量打开，双脚成直线，脚跟紧贴二位：双脚在一位的基础上打开，脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离三位：双脚外开，前脚跟放在后脚的中央，盖住后脚的一半五位：一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐四位（两种）：双脚前后距离一脚或半脚，双脚平行（最难）手形：四指放松微微并拢，中指和拇指稍微靠近手位（国际通用手位）：预备位：双手指尖相对，两臂圆屈于身前，位于髋关节前一位：两臂圆屈上举，双手正对肋骨二位：自然打开，两臂圆屈，腕低于肘，肘低于肩三位：举起至额前上方我国手位：（根据罗斯引进）擦地：全脚掌至脚尖，动力腿脚尖对主力腿脚后跟擦地组合a：左腿擦地为例顺序（旁擦地头看1点，前擦地头看8点，后擦地头看2点）节奏（八拍出，八拍收，四拍出，四拍收，两拍出两，两拍收）

《芭蕾舞基本训练》教学大纲

《芭蕾舞基本训练》教学大纲 6、《》教学大纲课程代码：10E85062 课程名称：芭蕾舞基本训练课型：专业选修学时：96 学分： 3 一、教学目的与任务芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期二、教学内容（一）任务训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。

（二）具体动作扶把练习：一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节三、Battement tendus 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节 2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节四、Battement tendu jete 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节 2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位）音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次五、第一、第三port de bras 六、Rond de jambe pas terre 1、Demi - rond

de jambe pas terre en dehors和en dedans 音乐3/4二小节 2、Rond de jambe pas terre endehors和en dedans 3、带Demi - plie的rand de jambe pas terre en dehors 和en dedans 七、Plie - soutenus一位、五位往前、旁、后，全脚和带半脚尖做的音乐2/4或3/4四至二小节八、Sur le cou - de - pied前和后的位置（包、勾、绷的）九、Battement fondus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节十、Battement soutenus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节十一、Battement frappe往前、旁、后点地和45的音乐2/4二小节十二、Petit battement sue le cou - de - pied音乐2/4二小节，用平均节拍做十三、Battement retire音乐3/4四小节十四、Battement releve lents 45和90从一位、五位开始往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节十五、Battement developpe 45和90往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节

芭蕾舞的基础训练及其重要性

生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。二、芭蕾的基础训练芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈

浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》

学号：125035 论文题目系别专业年级姓名指导教师（2015年7月）

诚信声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。学位论文作者签名：签字日期：年月日

目录摘要： (4) 关键词： (4) 一、《吉赛尔》的情节设定 (4) 二、《吉赛尔》的服装设定 (5) 三、《吉赛尔》的音乐设定 (5) 四、《吉赛尔》的舞蹈动作 (6) 五、结束语 (7) 参考文献： (7) 致谢 (7)

浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》摘要：《吉赛尔》是芭蕾史上具有极其重要影响的一部作品，其具有浓厚的浪漫主义色彩，被称为了浪漫主义芭蕾舞代表作。《吉赛尔》作为人类不可多得的文化，对后人具有极其深远的意义，全球各国对于这部浪漫主义芭蕾舞剧的认识也有所差异，但是都对其给予了很高的评价。本文就主要从《吉赛尔》的情节、服装、音乐、舞蹈动作四个方面来简单的探讨《吉赛尔》芭蕾舞剧的浪漫主义色彩，以为相关人士提供参考。关键词：吉赛尔；芭蕾；浪漫主义；影响一、《吉赛尔》的情节设定从《吉赛尔》整个情节设定来看，主要围绕的是吉赛尔少女的爱情故事展开：美丽善良的吉赛尔是一个普通的农家少女，护林人汉斯一直在追求吉赛尔，但是吉赛尔并不喜欢汉斯，并拒绝了汉斯的求爱，一日乔装为普通农夫的伯爵阿尔伯特来到吉赛尔所在村里游玩，吉赛尔和阿尔伯特迅速的爱上了对方，与此同时，科特兰公爵和他的女儿打猎也来到吉赛尔村庄，吉赛尔热情的接待了科特兰公爵一行人，科特兰公爵为了报答这个善良的女孩赠予了她一串美丽的项链，当汉斯揭穿了阿尔伯特的身份之后，吉赛尔仍然义无反顾的宣布爱上了阿尔伯特，但是同时科特兰公爵的女儿却出示了和阿尔伯特订婚戒指，受到打击的吉赛尔丢掉了科特兰公爵赠予的项链并发疯而死，此为第一幕结束。第二幕讲述的在一片被男人抛弃的墓地中飘荡中一群薄命的女魂，这些女魂时刻的在找寻复仇的机会并强迫靠近墓地周围的男人跳舞，直到力竭而死，怀着悔恨的阿尔伯特也来到了这片墓地并向吉赛尔倾诉，女魂们又想置阿尔伯特于死地，善良的吉赛尔权利保护阿尔伯特，使其幸免，黎明的钟声响起，吉赛尔和女魂们都逐渐消失，只留下孤单、悔恨的阿尔伯特，此为第二幕结束。从整个情节来看，这是一个凄美的爱情故事，不仅具有世俗性，同时也具有

《芭蕾基训》教学大纲.

《芭蕾基训》备课一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。五、教学内容：这一学期主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开.绷.直.立的意识。教学目标：第一学期分四个单元（1）掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向；（２）掌握手位、脚位、手形的准确位置；（３）将站姿，手位，脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立、手脚协调配合；（4）在双手扶把的基础上第四个单元进行单手扶把训练，解决中间站立的体态。重点：体态、正确的手位、脚位难点：掌握身体的直立，手位中两臂的延伸

第一周１.站姿：可以在把杆和中间练习。２.方向：舞台的８个点.enface（正面）.epaulement（头和肩的位置）.en dehors .en dedans（向外和向里）.croise和efface（交叉和敞开）３.脚位：先学习一.二位脚，在学三.五位脚，最后学习四位脚。４.手位：先学习一.二.三.七位手，在学四.五.六位手。５.扶把：扶把的手行和姿态。６.将站姿，手位，脚位编组合训练。７.tendu（擦地）：先学一位向旁的，再学前.后的。先学双手扶把的再学单手扶把的，用４／４；２／４的音乐进行分解练习。８.plie（蹲）：先学demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）。先学一.二.五位的再学四位的，先学双手的再学单手的。用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。９.tendu（五位）：和一位tendu训练方法相同。用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。１０.allonge（延伸）：在把下训练手位时加上。第二周１.jete（小踢腿）：先练前.后的再练向旁的。。用４／４的音乐进行分解练习。２.plie: 继续学习，开始grand plie的训练，并将demi plie和grand plie 编成一个组合。

形体训练：形体古风舞蹈复合技术技巧

中国高端艺考培训教育品牌形体训练：形体古风舞蹈复合技术技巧在表演艺考形体考试中，展现的方法是一段舞蹈，通常是以一段古风舞蹈来演示，下面小编给大家讲一些关于古典舞蹈复合技术的技巧。以帮助大家在形体训练时更好的理解。复合技术技巧是中国古舞技术技巧的基础上有规律的衔接、变化，一般两个以上或两种以上的连接(甚至三至五种)，形成了具有难度性的连续变化，体现出技术技巧如跳、转、翻、控制等方面的综合能力以及相互之间的有机关系。高超的技术技巧，一是在于本身的单一质量，二是最后以复合形式来展现其难度。大学复合技术技巧的训练亦遵循从一到合的规律，而且在不同节奏、速度、力度、幅度要求上一示其灵巧、明快、抒情、流畅等性质；突出表现性，从而产生一定的语言性，扩大舞本体不仅在胶体上的极限，而且激发情感的张力，增强艺术表现力。借鉴其他前方法融入教材、在开绷直的训练基础上，更注重仰俯拧倾的民族审美性，如《风吟》倾斜转的变异——以其的速度、变化、既增加了技术的难度，又有很强的艺术表现力。由此可见，大学的复合技术技巧是在高层面的审美要求上下功夫，是把复合性作为一种能力

中国高端艺考培训教育品牌的培养，是在动势的规律中，寻求科学的训练模式，达到有效地支配身体和心理，以形成高度协调为目的。一、怎样在功能性训练中体现表现力? 1、技术技巧的阶段任务要明确，形成单一至复合系统训练模式 2、抓规律，注重相互关系。如旁腿转接各种转垂直重心上的复合旋转，扫堂探海转接各种倾拧大舞姿上的舞姿转 3、突出技术技巧个性。因材施教拓展技术技巧的艺术表现。根本点，就是抓住技术技巧动作的文化性、民族风格与教材整体上的相互统一，但是技术技巧不只有数量上的增加，而是在文化性高层次上升华。二、在训练步骤上，把握第一阶段的单一技术技巧，包括起法和结束，融合其动势规律相一致的身法性连接动作，构成技术整体的风格韵律。第二阶段把握复合技术技巧的质和量的铺垫，重点抓规律性衔接，连续的能力，在有效地搭配中，寻求肢体转换能力的高度协调性，由少至多，由简到繁，如同类技术技巧的复合如旋转与旋转、翻身与翻身、跳跃与跳跃；不同类技术技巧上的连接复合，以及舞姿动作与技术技巧的复合，逐步提升到一个动作上的连续变化。三、第三阶段，突出复合技术的个性化发展，即因材施教，在前面两个阶段的训练基础上，充分挖掘学生不同的潜在能力，使他们的个性、特长都能在特殊的技巧中得到充分发展。

浅谈芭蕾基训中重心力的训练(论文)

本科生毕业论文浅谈芭蕾基训中重心力的训练

目录摘要 .................................................................................................................................... I 绪论 .................................................................................................................................... I 1 重心在芭蕾基训中的重要性 .. (1) 1.1 人体的重心位置随着身体各环节位置的变化而改变 (1) 1.2 人体重心与身体姿态存在着紧密关系 (1) 1.3 正确把握重心，稳定平衡是关键 (1) 1.4 培养舞蹈动作的协调性也是重心训练的重要部分 (1) 2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法 (1) 2.1 外开的训练 (1) 2.2 肌肉力的训练 (1) 2.3 协调性的训练 (2) 结论 (3) 鸣谢 (4) 参考文献 (5)

ABSTRACT

形体训练对学生的重要性

浅谈形体训练与大学生 [摘要] 形体训练是以人体科学理论为基础，通过各种训练手段用以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力。不仅可以增进健康，增强体质，改善和塑造人的体型与体态、陶冶美的情操，还可以培养良好的气质，从而达到外在的形体美与内在的气质美的完美统一。 [关键词] 形体训练、气质、形体美、气质美、健康一．形体训练的作用 1.有利于大学生培养正确的审美观念。爱美之心人皆有之，可谓是人的天性。当代大学生朝气蓬勃，希望得到众人的肯定，十分重视自身外在形体的美。可由于缺乏对形体美内涵的正确理解和认识，许多大学生往往认为瘦就是好的形体标准，常常在要健康形体还是要瘦身材之间困惑。有的选择健康的学生，也只是知道摄取营养，缺乏锻炼，久之就形成了脂肪堆积，出现了肥胖体型，这是由于在形体审美评价和审美取向之间存在着差距，二者不能统一而造成的。形体训练是对大学生进行艺术美育教育的过程，是获得形体美和心理美以及美的表现的主要途径。它能使大学生树立正确的形体审美标准，具备辨别审美取向的能力，掌握科学的方法和途径，获得形体美的知识，让学生懂得形体美来自健康与强壮，来自蕴藏着充沛的精力、焕发着蓬勃生机的身体。 2.增进大学生身体的健康。形体训练是以身体练习为基础手段，匀称和谐地发展人体、增强体质、促进人体形体更加健美的一种体育运动。它是通过基本动作练习和强度不同的成套动作练习，对身体各关节、韧带、各主要肌群和内脏器官施加合理的运动负荷，对心血管功能、柔韧性、协调性、力量及耐力素质，对有效地改变体重、体脂等身体成分有十分显著的作用。例如，采用对肩、腰、腿等部位的拉伸练习来发展学生的柔韧性；采用舞蹈、健美操等组合动作的练习来发展学生的协调性；采用基本功中的俯卧撑、仰卧起坐、踢腿等动作练习来发展学生的力量和弹跳力；采用跑跳操等练习来提高学生的耐力。通过这些练习，提高了学生的健康水平，改善了身材的不足，让学生的精力更加充沛、旺盛，使学习和工作更有节奏和效率。 3.塑造良好的个人形象，有利于大学生的人际交往。第一印象是非常重要的，因为人们对一个人首先感知的是他的外表。当大学生第一次展示在别人面前，端庄而又充满活力的外表和富有生气的精神面貌，这样的第一印象肯定非常好，无形之中就会创造一个良好的开端，在个人求职和社交活动中会起到非常关键的作用。在服务业飞速发展的今天，大学生是未来职场的主要力量，社会对他们提出的要求会更高。形体训练的过程中，学生可以正确认识现实生活，掌握职业礼仪的规范与标准，获得今后职业所需的悦目的仪表和举止，以健美的身体实现自我，逐渐适应激烈的职业竞争，获得一定的社会效益，为自己创造更美好的未来。二．形体训练的方法 1.大学生要重视三姿(站、坐、走三种姿态)的训练。站、坐、走三种姿态是人体的基本姿态，是人体在做动作的过程中，身体各部位的方向、位置和形体。标准正确的基本姿态并不是天生就有的，它必须经过后天的训练和培养才能形成。形体训练之初，就应从基础的“三姿”(站、坐、走)训练开始。大学生在生活中也要习惯化正确的三姿，如在教室听课时，在公车上、在排队等候时，在背诵课文时，随时都要保持

芭蕾基训-地面训练.

学前教育专业教学资源库课题学前教育舞蹈技能课一、教学目标： 1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。 2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态，节奏感、灵活性和提高动作质量。 3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。五、习题： 1．练习教师课堂上练习的基础动作。 2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。 3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。六、教学后记：形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。

学前教育专业教学资源库第一章芭蕾基训第三节地面练习第七课 1.教学内容（1）巩固练习（2）地面练习 2.教学过程（1）巩固练习压腿：压前腿、压旁腿练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。（2）地面练习地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学生软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。柔韧组合（软开组合）练习组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。知识点：（1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。（2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖

浅谈形体训练与良好气质的培养

浅谈形体训练与良好气质的培养摘要：形体训练是以人体科学理论为基础，通过各种训练手段用以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力。不仅可以增进健康，增强体质，改善和塑造人的体型与体态、陶冶美的情操，还可以培养良好的气质，从而达到外在的形体美与内在的气质美的完美统一。背景：形体训练、气质、形体美、气质美、培养当今社会不仅拜金，也拜美。千姿百态的美激起了不同时代的人们对不同美的欣赏与追求。事实证明，形体之美胜于容颜之美，而气质之美是最高境界的美，历久弥芳。形体训练不仅可以增进健康，增强体质，改善和塑造人的体型与体态、陶冶美的情操，还可以培养良好的气质，从而达到外在的形体美与内在的气质美的完美统一。一、形体美与气质美人体美包括两个方面：一是作为自然人外在的形体美；二是作为社会人内在的气质美。形体，是指人身体的形态，由体格、体型、姿态三个方面构成。形体美是一种综合的整体美，它既包含了人体外表形状、轮廓的美，又包含了人体在各种活动中表现出来的体态美。所谓形体美，就是健壮体格、完美体型、优美姿态融会而成的、展现出来的和谐的美。男性的粗犷强壮和女性柔美的曲线是人们不断追求的形体美的目标。气质美，就是以充分反映出积极个性心理特点的个性美。气质美，属于一种内在美、精神美，是以一个人的文化、知识、思想修养、道德品质为基础的，通过对待生活的态度、情感、行为等直观地表现出来。人们观察、评价一个人的气质时，往往是“由表及里”，透过对方的眼光、神情、谈吐，才能观察到一个人的气质。在现实生活中，气质好的人，的确能给人以美的享受。比如外貌秀丽，举止端庄，性格温柔给人以恬静的静态气质美；身材魁梧、行动矫健，性格豪爽的人，给人以粗犷的动态气质美；外貌英俊，举止文雅，性格沉稳的人，给人以高洁优雅的气质美。但也有相当数量的一些人只注意穿着打扮，并不怎么注意自己的气质是否给人以美感。这种简单的外表美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。气质美看似无形，实为有形。它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。气质外化在一个人的举手投足之间。追求美而不误解美、亵渎美，这就要求我们每一个热爱美、追求美的人都要从生活中领悟美的真谛，把美的外貌和美的气质、美的德行与美的语言结合起来，展现出人格、气质、外表的一个完整的美好形象来。形体训练可以强健身体、优化姿态、使动作准确，通过科学形体训练能够有效地塑造身体的健美姿态，还能在优雅的动作中学会正确地鞠躬、挺拔地走路、优雅地伸手。能让学习者的动作和姿态变得更为漂亮，能让学习者的形体和气质修养得到更好的完善。二、形体训练是培养良好气质的重要途径良好气质的培养，有很多途径，比如得体的穿着，恰当的修饰，谨慎的小节，适中的言谈，高雅的品位，良好的品德等等，形体训练是培养良好气质的重要途径。(一)通过人体力学原理来改变人的体态在当今社会，有相当一部分人都呈现弓腰驼背的体态。用人体力学的理论来解释这一不良体态，表现为脊柱弯曲，脊柱弯曲基本都是前后方向的，通常是弯腰驼背。腰弯一般都是向前弯，根本原因是在骨盆，因为骨盆是向前倾斜的。所以要从根本上矫正腰的弯度，就得矫正骨盆的前倾。人体重心位于骨盆的位置，重心前移和骨盆前倾同步。相对于脚的位置来说，脊柱挺拔者的重心位于脚跟部位，弯腰驼背者的重心

浅谈芭蕾舞的演变

浅谈芭蕾舞的演变芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都能够称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。在酷爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育机构-法国皇家舞蹈院。这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位等一系列的动作原则。17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣娱乐和歌剧的附庸。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。在启蒙主义的影响下，出现了反映平民生活，强调自由，平等精神的情节芭蕾。情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。这种形式使芭蕾上升为独立的艺术，在某种水准上却延缓了芭蕾动作本体的发展。而18，19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。在梦境，爱情，神话，传奇的渲染下，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，表现出脱离俗世，向往天国的姿态。舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫示性。