美国的黄金时代

二战后美国经济的发展，大体可以划分为三个阶段：第一阶段，战争结束后，经过恢复与改造，到20世纪五六十年代，经济持续发展，西部、南部呈现繁荣景象；第二阶段，面对危机与“通胀”，经过调整，80年代中期以后，经济形势好转，但债务负担沉重；第三阶段，通过调整政策，90年代以来，经济持续稳定发展，进入新经济时代。

二战后美国的经济发展及其特点

第二次世界大战后，美国的经济实力骤然增长，在资本主义世界经济中占有全面的优势。在完成了由战时经济向和平时期转变之后，美国经济从20世纪50年代起在上述优势地位的基础上进一步持续增长。从1955至1968年，美国的国民生产总值以每年4％的速度增长。虽然在同一时期西欧各国和日本的整体经济增长速度赶上了美国（法国为5.7％、联邦德国为5.1％、日本为7.2％、英国为2.8％），但是战后美国经济在相当长的一个时期中仍占有优势地位。特别值得注意的是该时期美国经济曾经出现连续106个月的持续增长，这一记录直至90年代出现所谓的“新经济”之后才被打破。

美国战后经济的迅速发展和优势地位的保持在很大程度上得益于美国联邦政府对经济的干预。战后美国政府对经济的干预不是表现在采取工业国有化的形式，而是运用财政和金融手段对资本主义的再生产进行干预。其主要特点是不断地依靠增加国家预算中的财政支出，依靠军事定货和对垄断组织甚至中小私营企业实行优惠税率来刺激生产，增加社会固定资本投资。

战后美国经济的发展具有一系列新特点。战后美国经济增长出现“黄金时代”的主要原因为：（1）上述已经提到的美国联邦政府对经济加强了干预；（2）为应付冷战而加强的国民经济军事化极大地刺激了经济的增长；（3）战后技术革命推动了经济的迅速发展；（4）利用战后的经济优势地位，扩大商品输出和资本输出，充分利用国外的廉价资源，其中特别是石油资源，从而极大地获取高额利润；（5）战后美国的国内政治局面相当稳定。

其次，战后美国经济发展的重心逐渐向西部和南部转移。美国传统的工业区在东北部，随着战后新兴工业的迅速发展，没有传统工业负担的美国西部和南部，由于拥有新兴工业的原料——石油而特别适宜于诸如飞机制造业、石油工业和石油化工等新兴产业的发展。再次，现代跨国公司在美国兴起。最后，战后美国的经济危机的烈度大大减低。当然，美国政府的这些国家干预的办法，在解决危机的同时，不可避免地造成了国债大增，通货膨胀有增无减，以至于积重难返，对20世纪70年代的美国经济产生强烈的负面影响。

美国大学电影专业详解…

●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分：电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是

黄金时代简介

企业简介中国经济发展的核心问题，是要培养一批卓有成效的管理者。他们应懂得如何管理，知道如何去领导企业，以促进它的发展。也知道如何去激励员工、管理员工、让他们的工作卓有成效。管理者不同于技术和资本，不可能依赖进口，即便引进管理者也只是权宜之计，而且引进的人数也将是寥寥无几。他们应该是中国自己培养的管理者，熟悉并了解自己的国家和人民，并深深植根于中国的文化、社会和环境之中。只有中国人才能建设中国。 2005年6月1日黄金时代的诞生，旨在把握中华民族伟大复兴、中国经济持续发展的大好机遇，通过“以人为本，融智于行”的教学理念和“事业·梦想·爱”的核心价值观传递，为管理者提供系统的学习方案，为发展中的中国培养一大批卓有成效的管理者。以经营实业的心经营智业，黄金时代十年专注于企业中层干部与核心团队培养，已支持逾万名企业家和管理者学员生命发生“质”的改变，并为数百家优秀企业提供定制课程服务。我们坚持不断创新，精心研发了贯穿现代管理学之父彼得·德鲁克先进管理理论、适合中国本土企业的中坚力量管理发展课程，真正为中国企业中坚力量提供“系统、持续、践行”的管理工具和管理知识。 2015年，黄金时代全新升级打造黄金时代（专注企业中层干部及核心团队培养）、从平凡到卓越（专注于中坚力量之源-素质训练）和基业长青（专注于中坚力量之本-企业文化建设）三大事业平台，全心全意服务于发展中的中国中小企业，黄金时代必将成为一家令人尊敬的企业！所获荣誉从平凡到卓越素质训练创始机构；中国企业中坚力量成长基地；国家信用评级AAA级企业； 2013年中国百佳管理培训机构；

湖南咨询业协会常务理事企业；世界华商促进会湖南分会会长企业；湖南省职业经理人协会常务理事企业；现代管理学之父彼得·德鲁克中国践行第一品牌；中国中小企业协会信用管理中心长沙地区服务站；2011最受职业经理人推崇的咨询和人才服务机构；赢在中国?2014年度中国企业管理培训行业十佳明星业;

好莱坞黄金时代的著名导演4

好莱坞黄金时代的著名导演威廉·惠勒William Wyler（1902年7月1日—1981年7月27日）生平简介：威廉·惠勒是美国好莱坞三十年代到五十年代都非常活跃的大导演，出生在法国的阿尔萨斯，1922年在法国巴黎国立音乐学院学习的时候，碰见了美国明星制的创建人卡文·莱默尔，莱默尔刚好是美国环球影业公司

老板的亲戚，所以莱默尔就极力地怂恿和推荐威廉·惠勒到美国环球影业工作，他也觉得美国新大陆意味着机会和成功，于是，威廉·惠勒很快就来到了美国。在环球制片公司担任了一些电影制作过程中的副手之后，1925年他开始担任导演，这个时候，有声电影时代很快就要来临了，正是默片时代的尾声。他一开始导演的大都是西部片，代表作是1929年导演的《地狱英雄》。没有过多久，在整个三十年代，他进入了自己电影生涯的辉煌时期。三十年代是美国经济衰退时期，有过一个大萧条，但是给大众营造梦想的好莱坞的制片业，却并没有衰落，相反却十分繁荣。这个时候，他主要是根据一些文学名作改编拍摄成电影，1937年，他根据海尔曼的话剧，改编拍摄了影片《死角》，获得了观众的好评。同一年，他拍摄的电影《红衫泪痕》，影片讲述了美国南北战争前夕，一个美国南方姑娘的生活悲剧。主演贝蒂·戴维斯因为在影片中的出色表演，而获得了第11届奥斯卡最佳女主角奖。1939年他根据英国女作家勃朗特的小说《呼啸山庄》改编拍摄了同名电影，主演是英国杰出的演员劳伦·奥立佛，影片获得了很大的成功。 1941年他执导了电影《小狐狸》，1942年执导的影片《忠勇之家》，获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等六项大奖，这个时候美国因为珍珠港事件，已经对日本和德国宣战，影片的诞生真是恰逢其时。它讲述了在1 939年德国疯狂轰炸英国时期，一个在后方支持英国对德国作战的家庭女主人的生活，塑造了一个高尚勇敢的英国妇女形象。这部影片在二战期

二战后美国的经济发展与全球战略

电影中展现的美国史系别：计算机系班级：师范二班学号：2013151217 姓名：孙长青

二战后美国的经济发展与全球战略摘要；二战后美国经济的发展，大体可以划分为三个阶段：第一阶段，战争结束后，经过恢复与改造，到20世纪五六十年代，经济持续发展,西部、南部呈现繁荣景象；第二阶段，面对危机与“通胀”，经过调整，80年代中期以后，经济形势好转，但债务负担沉重；第三阶段,通过调整政策，90年代以来，经济持续稳定发展，进入新经济时代,其次，二战后，西欧受到重创，世界政治经济格局变成由美国和苏联主导的两极格局。强大的军事与经济实力使得美国致力于构建资本主义全球经济和政治体系，制定全球争霸战略。关键词；美国经济二战后全球战略一、战后的美国经济二战后美国的经济发展及其特点。第一，美国的经济发展。二战后的美国经济实力骤然增长，在资本主义世界经济中占有全面的优势。在完成了由战时经济向和平时期转变之后，美国经济从20世纪50年代起在上述优势地位的基础上进一步持续增长。从1955至1968年，美国的国民生产总值以每年4％的速度增长。虽然在同一时期西欧各国和日本的整体经济增长速度赶上了美国（法国为5.7％、联邦德国为5.1％、日本为7.2％、英国为2.8％），但是战后美国经济在相当长的一个时期中仍占有优势地位。特别值得注意的是该时期美国经济曾经出现连续106个月的持续增长，这一记录直至90年代出现所谓的“新经济”之后才被打破。美国战后经济的迅速发展和优势地位的保持在很大程度上得益于

美国联邦政府对经济的干预。战后美国政府对经济的干预不是表现在采取工业国有化的形式，而是运用财政和金融手段对资本主义的再生产进行干预。其主要特点是不断地依靠增加国家预算中的财政支出，依靠军事定货和对垄断组织甚至中小私营企业实行优惠税率来刺激生产，增加社会固定资本投资。虽然美国没有在战后实行工业国有化，其经济体制仍保持着较为典型的资本主义私有制，但是，美国联邦政府在战后对许多新兴的工业部门、重大科研项目、现代化公共设施进行大量的投资。比如美国政府对发展原子能工业的投资，美国政府之所以如此做，是因为战后科技革命的需要。科学技术是生产力，科学技术的发展对战后美国的经济繁荣有直接的作用，然而，对新科技产业部门的投资风险高，因此战后美国政府就主动出面承担起对这些部门的投资任务。美国政府在战后对经济的干预还表现在，为了维持高出口水平，一方面在“援外”项目下通过国家购买进行出口，另一方面对某些美国产品的出口实行补贴。第二，二战后美国经济的特点。战后美国经济的发展具有一系列新特点。首先，从50～60年代，美国经济增长出现了一个西方经济学家所称的“黄金时代”。美国的国民生产总值经过“黄金时代”的发展从1961年的5233亿美元上升到1971年的10634亿美元；1965～1970年美国的工业生产以18％的速度增长。1970年美国拥有世界煤产量的25％，原油产量的21％，钢产量的25％。1971年美国拥有汽车1.11亿辆，83％的家庭至少拥有一辆汽车。1970年美国农产品比1950年增长了2倍，一个农民能养活47.1个人。战后美国经济增长

美国大学艺术专业分类介绍

https://www.360docs.net/doc/e01042324.html, 立思辰留学360介绍，很多艺术学生选择到美国留学，然而，中国和美国都没有一个完整学术和统一的艺术专业划分，在此特对美国的艺术教育专业划分如下。对大家学习和就业都提供一个参考。传统艺术(Fine arts) 包括传统绘画雕塑陶瓷等传播艺术(communication art) 包括一切建筑设计工业产品设计环境设计等媒体艺术( media art)包括一切媒体影像电影电视数字技术动画等艺术专业类型分列如下：艺术理论 ---艺术史 (侧重艺术历史的研究，在中国有些是作考古出生的主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般MFA PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科) ---艺术教育(从事小学，中学的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式) ---艺术评论分析(与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作) 艺术写作 ---MFA in writing (侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以) 传统艺术 ---绘画 Drawing ---油画 Painting ---手工 craft (处理木头塑料金属等) ---雕塑 sculpture ---陶瓷 ceramics (有的时候也做珠宝和装饰物设计生产) ---版画 printmaking 互联网留学360介绍：环境设计

https://www.360docs.net/doc/e01042324.html, ---建筑学(从事房屋和建筑物的设计和部分建造，此专业毕业学生多做建筑师和建筑设计师) ---室外设计(从事除建筑主体设计外的外部区域环境设计，例如园林，景观和其他辅助物体的设计，有的时候和建筑学交叉) ---室内设计(传统意义上的给装修队作设计的专业，负责市内和建筑物内的陈列以及装修设计，还有些是作展览布置和陈列设计的) 设计艺术 ---平面/图形设计(从事传统意义上的2D和平面设计，包括对图形和视觉符号的艺术化处理，出来就业非常之广，涉及各个和图形打交道的领域) ——VI设计 (符号形象界面等综合设计) ——网页设计(网页美观化设计) ——出版物设计(出版物整体封面内画排版美术处理) ——包装产品设计(包装产品外部图画和文字设计) --- 工业设计 (从事具体工业产品的设计，上到宇宙飞船，下到螺丝钉，一切和产品或者机械工业品的东西，也是中国目前高温的专业和就业方向) ——交通工具设计(从事飞机，游艇，汽车，摩托车，自行车等交通工具的设计，强调物理和机械领域的基本功) ——产品设计(具体生产产品的外形内部结构，外观设计) ——玩具设计(包括具体形象产物交叉概念设计，玩具的电子与机械化构造) ——CAD模型设计(从事软件交互设计和模型设计) ---插画设计 illustration (图书，杂志，海报等插图画制作设计) 时尚艺术 ---服装设计 (服装的创意设计，加工处理和制造) ---珠宝设计 (装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理) ---发型/造型设计 (与化妆所不同的是它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计) 传媒

2020年春期新人教部编版六年级下册语文教案-17他们那时候多有趣啊

2020年春期新人教部编版六年级下册17.《他们那时候多有趣啊》教学设计［教学目标］ 1.结合上下文或借助工具书理解“不屑、鄙夷”等词语。 2.能正确、流利地、有感情地通读课文。 3.快速默读课文，了解在作者的想象中，未来的上学方式和今天有什么不同。 4.能够展开想象，说说自己心中未来的学校是怎样的。［教学重难点］通过品读课文，激发大家对未来智能生活的展望，学会一分为二地看待问题。［教学课时］1课时教学过程一、谈话导入 1.老师想问问大家，今天你们是怎么来上学的呢？（生自由回答）那么，你们知道有一个叫玛琪的小女孩是怎么上学的吗？请随老师走进科幻小说《他们那时候多有趣啊》。（板书课题:他们那时候多有趣啊） 2.作者简介：（课件出示）艾萨克·阿西莫夫（1920年－1992年），美国科普作家、科幻小说家、文学评论家，美国科幻小说黄金时代的代表人物之一。他一生高产，著述颇丰，一生著述近500本，其中有

100多部科幻小说，远远超过了“著作等身”的地步。他曾获代表科幻界最高荣誉的“雨果奖”和“星云终身成就大师奖”。以他的名字为号召的《阿西莫夫科幻小说》杂志，是美国当今数一数二的科幻文学重镇。他提出的“机器人学三定律”被称为“现代机器人学的基石”。二、自读课文 1.快速默读课文，思考：课文主要写了几个人？他们是怎样上学的？玛琪喜欢上学吗？如果玛琪生活在现在的社会，她会喜欢上学吗？你从哪里看出来的？你觉得未来的“机器学校”和我们现在的学校有哪些相同点或不同点？ 2.在不懂的地方做上记号，先和同桌交流讨论，准备质疑。 3.检查自读情况，同桌分段轮流读课文，要求读准字音，读通句子。 4.提出不懂的地方，解疑。三、理解课文内容 1.自由读课文，试着用自己的语言复述课文内容。明确：2155年5月的一天，故事主人公玛琪和托米发现了一本很早以前的纸质书。他们了解到他们爷爷的爷爷那时的学生可以到学校里上学，老师是真人，大家可以和同学们共同学习，一起讨论。而不是像他们在家里上学，老师是机器人，所看的书都是电子书，没有同学，也没有纸质书。

黄金时代王小波

黄金时代王小波 2018-08-281、那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。 ——王小波《黄金时代》2、人活在世上就是为了忍受摧残一直到死想明了这一点一切都能泰然处之。 ——王小波《黄金时代》3、那一年我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。 ——王小波《黄金时代》4、那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。我觉得自己会永远生猛下去，什么也捶不了我。人活在世界上，快乐和痛苦本就分不清。所以我只求它货真价实。 ——王小波《黄金时代》5、人活在世界上，快乐和痛苦本就分不清。

所以我只求它货真价实。 ——王小波《黄金时代》6、似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。其余的一切，都是片刻的欢娱和不幸，转眼间就已跑到那似水流年里去了。我所认识的人，都不珍视自己的似水流年。他们甚至不知道，自己还有这么一件东西，所以一个个像丢了魂一样。 ——王小波《黄金时代》7、竟敢说自己清白无辜，这本身就是最大的罪孽。照我的看法，每个人的本性都是好吃懒做，好色贪淫，假如你克勤克俭，守身如玉，这就犯了矫饰之罪，比好吃懒做好色贪淫更可恶。 ——王小波《黄金时代》8、就如世上一切东西，你信它是真，它就真下去;你疑它是假，它就是假的。我的话也半真不假。但是我随时准备兑现我的话，哪怕天崩地裂也不退却。就因为这种状态，别人都不相信我。 ——王小波《黄金时代》9、当我沿着一条路走下去的时候，心里总想着另一条路上的事。这种时候，我心里很乱。

好莱坞电影故事类型和母题剖析

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的

美国经济的黄金时代

美国经济的“黄金时代”：1945—1969年美国在这一时期登上了资本主义世界的高峰。60年代，美国农业几乎全部实现了电气化，在经营管理上则实现了专业化、社会化。以致于有人将这一时期称之为美国经济的“黄金时代”。 1945—1969年美国在这一时期登上了资本主义世界的高峰。由于以原子能技术、宇航技术、电子计算机技术发展为标志的新科学技术革命，在美国的兴起推动美国经济高度现代化的发展。加上美国现代企业组织的新发展，国家和国际垄断组织的新发展以及跨国公司的迅速崛起，美国成为高度现代化的超级大国，并开始向后工业社会和信息社会转化。这一时期，世界上第一台台式电子计算机、第一只半导体晶体管、第一块集成电路都诞生在美国，因此美国一直是世界信息技术的领导者。信息技术的发展也带动了美国本国以及各国对信息服务的巨大需求。也正是这个时期，美国根据“租借法案”向盟国提供了价值500多亿美元的货物和劳务。黄金源源不断流入美国，美国的黄金储备从1938年的145．1亿美元增加到1945年的200．8亿美元，约占世界黄金储备的59%。美元的国际地位因其国际黄金储备的巨大实力而空前稳固。这就使建立一个以美元为支柱的有利于美国对外经济扩张的国际货币体系成为可能。因此在1945年12月27日，参加布雷顿森林会议的国中的22国代表在《布雷顿森林协定》上签字，正式成立国际货币基金组织和世界银行。从此，开始了国际货币体系发展史上的一个新时期。布雷顿森林体系以黄金为基础，以美元作为最主要的国际储备货币。美元直接与黄金挂钩，各国货币则与美元挂钩，并可按35美元一盎司的官价向美国兑换黄金。它使美元在战后国际货币体系中处于中心地位，从此，美元就成了国际清算的支付手段和各国的主要储备货币。

电影《黄金时代》观后感

电影《黄金时代》观后感电影《黄金时代》是一部人物传记版的故事片，整部影片风格略显沉寂，体现了导演对已故女作家萧红的深切缅怀与追忆，通过真实的故事还原了一位饱受生活之苦却仍然天真大气的女作家。从她生平事迹看虽然文章的创作风格上“离经”，但感情生活并不”;叛道”，反而还总被那些薄情寡义的负心汉所叛，就像她遗弃自己的孩子那样，自己也总是被男人遗弃，终其一生都未能实现她那个想做一名普通女人过平凡日子的心愿。自古文章憎命达，大多的优秀文章必须是经历过苦难的那些潇洒落魄的文人才能感受得到的，世态炎凉再加上落魄文人所散发出的那种独有的悲情色彩就更能很好的发酵成一壶陈年佳酿醉倒荧幕下的观众。而落魄文人大多都有一刻抛去私心杂念摈弃功名利禄后的纯洁之心，这纯洁之心就像是呼兰河上游坚冰融化的水，冰凉通明清无杂质，从远方而来又流向远方，任时光荏苒却永不枯竭，具有一股生生不息的魔力! 萧红一生都渴望能找一个体贴爱护她的男人，但是最终都只是个幻想。第一个男人由于好马不吃回头草的“面子问题”遭到家人的极力反对黄了。第二个由于男人嫉妒心强，在女人面前深感自卑而最终选择去前线抗战离开了她也慢慢疏远忘记了她。第三个是由于胆小怕死，逃难的时候撇下了萧红自己先溜之大吉了。而且最令人为之流泪的是每次她都怀孕的时候被男友遗弃。

其实作为女人她只是希望能有个名正言顺的归宿，体贴爱护她就心满意足了。可就这心愿也终究未能如意。因为她所希望要的和男人给他的或者男人以为她想要的之间总是错位，不禁令人感叹，在那样的时代里，女人的这些基本愿望原来显得是那样的奢侈啊! 她一生都在漂泊流浪躲避战乱，甚至挺着大肚子时也照样是笔耕不辍漂泊继续，这真是生命不息折腾不止。这种薄命红颜总令人想到李清照说的”;花自飘零水自流”的那种漂泊，她的创作灵感游走于童年记忆里家乡的菜园和小说创作之间，生活的希冀游走于对男人的幻想和被抛弃的残酷现实之间。可以说在那样的一个特殊时代里的这名普通女子，终其一生也未能找到属于自己的情感归宿，但后人却在文学祠堂里给了她一个名分，也算是对她在天之灵的一丝慰借吧。她的文学造诣颇受人们认可，尤其鲁迅对她的才华更是青睐有加。小说《呼兰河传》里的呼兰河这个地名总令人联想到北方的丛林草场山田溪流，咋听上去感受到了一派浓郁的乡土气息。我没有生活过乡下并未亲眼见过电影中那样浪漫的画面，然而反而更加体会理解萧红笔下“呼兰河”的那番意境。可能是人对于没见过的事物有更加无比巨大的想象空间，也可能是”;久在樊笼里”更容易被激起动物那熟悉并乐于回归自然的天性和本能的缘故。看了几段虽有点代沟，但字里行间所流露出来的那股灵气与清新之风还是蛮好的，就如同他本人那样大气纯洁不拘于俗!

美国插画专业院校排名

什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。插画和平面设计、漫画的区别插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。专业描述插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。职业范畴插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。就业前景插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟就业职位自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计主修课程

营销新黄金时代的5S法则

出决策的动因。这些分析结果很快就应用于品牌战略调整、产品组合设计和市场营销活动，其潜在价值可能高达十亿美元。现在，越来越多的消费品企业开始将关注焦点放在店内行为：如何促销，如何吸引客流，如何通过顾客和产品的直接接触来刺激销量。由于低成本传感器的嵌入，他们可以通过摄像头收集大量非结构化数据，对于这些数据的分析也变得更加可行。有些设备甚至可以追踪顾客的眼球运动。科技的影响范围远不止营销团队。通过对数据的挖掘和分析，管理人员可以提高实时决策的针对性和有效性。在一家酒店管理公司，市场分析师能够通过对某家酒店在周末两天的数据分析，得到不同细分客户的评估，由此提出改进方案。如果数据显示部分周末出行者缩短了他们的停留时间，那么酒店就可以推出特殊优惠（比如延迟收房或客房升级等），以此鼓励再次消费。管理人员同样需要增强分析能力。只有充分发掘数据中的各种可能性，才能在市场竞争中保持优势。有人提出，从技术和信息角度出发，也许应当创造一个新的职位——营销技术官（MTO）。今天，要想成为一名优秀的营销管理者，你需要知道什么可以由机器自动掌握，知道何时需要管理者作出判断，知道如何发掘和培养技术人才。在这个传统营销巨头与高科技公司宣战的时代，这些都是必需技能。 2.实体Substance 随着营销科学和分析技术的不断进步，营销不再局限于以往抽象化的消息传递，而是转为提供更加具体的实物触点，尤其是客户体验、以及新产品、新功能开发上的客户参与等。在零售领域，H&M、Z ara、Topshop和优衣库这些“快时尚”品牌，不约而同地通过价格、色彩、面料和高端设计等因素激发起顾客的购买欲。类似地，亚马逊及其他数字零售商也在通过重组供应链，提升进货速度，努力实现隔日送达，并向选择“到店提货”的在线订购者推送新的广告信息。通过与“实体”的高度结合，亚马逊在线上的零售竞争中始终保持优势。在戴姆勒集团（全球最大的商用车制造商，总部位于德国斯图加特），营销人员将目前和未来将为消费者提供的各种服务整合为一个全新的数字网络平台——“Mercedes me”。在这一数字平台上，客户可以享受自动预约使用汽车、分期买车、智能互联、自动进行功能诊断和汽车保养等服务，甚至在商务旅行中快速获得短期出租等服务。由此，戴姆勒打通了售前和售后的界限，即使你不是车主，都可以通过这一平台使用其产品。 3.故事Story 虽然数字技术改变了品牌广告的营销渠道，但品牌故事的重要性并不因此而有丝毫削弱。今天，品

论王小波《黄金时代》中的女性形象

论王小波《黄金时代》中的女性形象摘要：《黄金时代》是王小波的“宠儿”，是他成熟期的代表作。其故事发生在“文化大革命”时期，正是我们国家和民族的灾难年代。知识分子倍受歧视，往往丧失自我意志和个人尊严。小说中的女主人公陈清扬处于这种恐怖和荒谬的环境，遭遇不公正待遇，却用一种特立独行的方式反抗着。尽管自己非常孤独，但她勇于追求真实的自我，表达真实的情感，重视自我价值，最终向我们展示了女性的魅力。关键词：王小波；黄金时代；抗争；女性意识；孤独王小波是唯一一位两次荣获台湾联合报系文学奖中篇小说大奖（第十三届和第十六届）的中国大陆作家。《黄金时代》是他的《时代三部曲》之一。王小波曾经说：“这篇三万多字的小说里，当然还有不完美的地方，但是我看到了以后，丝毫也没有改动的冲动。这说明小说有这样一种写法，虽然困难，但还不是不可能。这种写法就叫做追求对作者自己来说的完美。”[1]所以《黄金时代》对他来说是完美的。戴锦华评价说：王小波无疑是当代中国文学乃至20世纪中国文学中一位极为独特且主要的作家。[2]其作品中的女性形象个个鲜明而独特，《黄金时代》中的陈清扬就是其中之一。小说成功塑造了一个生活在五六十年代那种黑白颠倒时期却独立、坚韧不屈、敢于追求自由的生动完美女性形象——陈清扬。在那种充满屈辱与束缚的年代，她用另一种方式诠释了她存在的意义。一、不屈的抗争精神（一）与社会舆论抗争陈清扬的独特首先表现在她具有顽强不屈的抗争精神。陈清扬虽然是一个知识女性，但它同样具有传统女性的优秀品质，她善良、纯朴、诚实守信。当她听到这里所有人都说她是破鞋的时候，她魂不守舍，几乎连自己的是谁都不知道了。她不明白人们为什么叫她破鞋，虽然她丈夫住监狱一年了，但她从来没有

插画的发展史

插画的发展史从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。 1.1插画的历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 1.2插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概

王小波黄金时代

王小波《黄金时代》中的性爱在中国，无论是在封建时代，还是在新中国时期，“性”始终是一个社会敏感和禁忌的话题，即使在如今的二十一世纪，人们仍然可能会谈“性”色变。在很大程度上，在中国长期占据主导地位的传统封建儒家文化深深地影响了中国人民对“性”的态度和观念。儒家文化作为治国工具，提倡封建伦理纲常包括家庭伦理道德，主张维持封建秩序的稳定巩固，从而对人们的性爱的表达有所压制，结果导致“性”在封建社会成为禁区，有关这方面的书籍如《金瓶梅》也被列为禁书。在新中国成立后，人们仍然深受封建思想影响，“性”并没有得到真正的解放。特别是在“文革”期间，那更是一个性忌讳、性压抑和性禁锢的时代，人的性欲被主流政治所鼓吹的伟大“革命”所控制和压抑，这是一个荒谬和残酷的禁欲时代。王小波的《黄金时代》的背景正是“文革”禁欲时代的中国。在这样一个时代里，“革命”统领、控制和监视着一切，包括人们最隐私的性生活在内，一切都要服务于“革命”的伟大事业。而身处这个时代的大多数人深受政治氛围影响，“人人都是卫道士，各个都是革命家，人人看牢了自己下身，人人盯紧了他人下身”，捉奸热情令人惊讶。他们的审美被严重扭曲，把真正的美丽当成是罪恶而加以鞭挞。故事中陈清扬之所以被无故当做破鞋，在王二看来，是因为大家都认为，结了婚的女人不偷汉，就该面色黝黑，乳房下垂。而陈清扬脸不黑而且白，乳房不下垂而且高耸，所以就是破鞋。（第6页）在主流言论的影响之下，一个长相俊秀的清白无辜的女人也可能被冠以各种不良名号。更严重的是，在人们的思想深处，人所具有的生殖器官就是罪恶的化身。（第9页）所以他们竭力地去压制人的自然本能的存在，在他们的逻辑体系中也就是压制罪恶的产生，这样导致人们比惨遭阉割的公牛更加难受，也容易造成更严重的危害。在这样的时代里，主人公王二和陈清扬是作为对传统思想对性爱压迫的反抗斗士存在的，他们有着不同的意见。例如，在王二看来，人类的生殖器是无比重要的，就如“我之存在本身”。（第9页）首先，他们认为对性爱的追求是符合人的本性的，是人类最自然的需求。根据马斯洛需求层次理论，性欲归属于人类的生理需求，这是人类维持自身生存最低级别的但也是最基本的需求阶段。人类的需要是以层次的形式出现的，由低级的需要开始，逐步向上发展到高级层次的需要。那种极端地压制人的性欲的行为，最终将会导致人类根基的倒塌，也无法迈向更高的境界。在《黄金时代》中，王二说道每个人的本性都是好吃懒做，好色贪淫，假如你克勤克俭，守身如玉，这就犯了矫饰之罪，比好吃懒做好色贪淫更可恶。（第11页）所以王二和陈清扬都大胆地遵循着对性爱的渴望，享受着性爱所带来的快感，行使着人类最自然的追求幸福的权利。然而正如前面提到的，当时的主流思想仍然是受中国传统封建思想主导甚至程度更深，社会对人类自然性欲的压制导致了当时人们人性的扭曲和破坏，也导致了人的畸形甚至变态，贻害无穷。他们会通过损坏他人的名誉和践踏破坏他人的幸福来满足自己的快感。他们会冠冕堂皇的宣称仁义道德，但却会通过多种方式包括要求详细的关于偷情情节的检查报告来满足自己的“窥阴癖”。因此，王二和陈清扬对性爱的追逐和对性爱过程的大胆描述都震撼和颠覆了当时的主流思想。其次，他们认为性爱的目的是为了“伟大友谊”和“义气”，而非传宗接代。陈清扬之所以愿意和王二发生性关系，很大程度上是为了他们之间的“伟大友谊”。她认为“伟大友谊”是一种诺言，她许诺过要帮助王二，而且是在一切方面。（第54页）所以，她始终坚信自己是清白无辜的，他们所干的事情算不上罪孽，即使是她也不知罪在何处。（第52页）当然，在当时思想主流看来，他们罪孽大了，罪在违反了传统的伦理纲常。古语云：“不孝有三，无后为大。”人们很可能把男女之间的性爱当成了繁衍生殖的工具，而视一切不以生育为目的的性爱都是罪过的。而且，传统来看，男女之间都是先有“爱”（至少要结婚）才有“性”，而王二和陈清扬却是由“性”而生“爱”的，这是败坏风俗的事情。从这方面来看，他们的行动也是对当时传统风俗思想的极大冲击和反抗。

二战后美国经济的发展

二战后美国经济的发展【内容摘要】：第二次世界大战后，美国的经济实力骤然增长，在资本主义世界经济中占有全面的优势，其综合经济实力也跃居世界第一并且居高不下。本文将分别从二战后到60年代末、70年代、80年代和90年代以后这四个时期叙述美国经济的发展过程，并分析美国经济发展的原因和介绍美国经济发展的特点。【关键词】：经济发展、发展特点、经济干预、财政政策、经济政策 “二战”后，世界整体上得到了和平，和平与发展也成为不可逆转的潮流。美国在自身强大的经济实力的基础上，抓住经济发展的机遇，经济实力迅猛增长，在世界经济的发展中占有全面的优势。（一）、二战后到60年代末美国经济的发展二战后到60年代末，美国政府奉行凯恩斯主义，国家干预经济，实行充分就业，危机发生时政府动用赤字财政、通货膨胀等手段减轻了危机，经济实力不断增长。美国战后经济的迅速发展和优势地位的保持在很大程度上得益于美国联邦政府对经济的干预。战后美国政府对经济的干预不是表现在采取工业国有化的形式，而是运用财政和金融手段对资本主义的再生产进行干预。其主要特点是不断地依靠增加国家预算中的财政支出，依靠军事定货和对垄断组织甚至中小私营企业实行优惠税率来刺

激生产，增加社会固定资本投资。虽然美国没有在战后实行工业国有化，其经济体制仍保持着较为典型的资本主义私有制，但是，美国联邦政府在战后对许多新兴的工业部门、重大科研项目、现代化公共设施进行大量的投资。科学技术是生产力，科学技术的发展对战后美国的经济繁荣有直接的作用。美国政府在战后对经济的干预还表现在，为了维持高出口水平，一方面在“援外”项目下通过国家购买进行出口，另一方面对某些美国产品的出口实行补贴。此外，美国政府还通过在全国范围内建立科研和教育网点，推行社会保障政策等，在缓和国内阶级矛盾的同时，进一步促进生产力的发展。同期，美国经济的发展也具有一系列新特点。首先，从50～60年代，美国经济增长出现了一个西方经济学家所称的“黄金时代”。美国的国民生产总值不断增长，人民生活水平也不断提高。其次，战后美国经济发展的重心逐渐向西部和南部转移。美国传统的工业区在东北部，随着战后新兴工业的迅速发展，没有传统工业负担的美国西部和南部，由于拥有新兴工业的原料——石油而特别适宜于诸如飞机制造业、石油工业和石油化工等新兴产业的发展。与此同时，美国西部和南部的新财团也骤然兴起，在经济乃至政治上与传统的东北部财团形成激烈的竞争。美国西部和南部经济实力的增长，以及西部和南部新财团的兴起，对美国的政治也产生巨大影响。美国的政治权力不再由“多雪地带”的东北部独占，西部和南部的“阳光地

浅析《黄金时代》的叙事模式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e01042324.html, 浅析《黄金时代》的叙事模式作者：何怡庆来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期摘要：许鞍华导演在《黄金时代》中想要让观众注意到实验性的地方，所以在影片结构上采取了多人旁白插叙的方式，以数位与主角萧红相关联的亲人、作家朋友的评论叙述作为连接故事的彩线。许导演以为这会让很多熟悉了商业片叙事模式的观众们产生距离感，但对一部分熟悉萧红，熟悉那一年代的观众而言，并没有产生观影障碍。本文将通过以下三点来简单分析这种电影手法的特别之处。关键词：《关键词》；叙事模式；旁白插叙一、对逼真的塑造对于《黄金时代》这部电影，观众与媒体都有很大的期待，影片上映后的评论也是十分激烈的。虽然与同期影片相比，票房并不尽如人意，但笔者认为《黄金时代》是一部诚意之作，它试图以从萧红一人的生活反映出民国一批知识青年所处的环境与他们的写作状态，主创人员进行田野调查，尽可能的还原当时的时代氛围，这样的努力使它与同样档期的一些偏娱乐快餐特性的影片拉开了距离。旁白与叙述加强了观众的在场感，虽然这些插叙手法以一种“伪纪录片”的形态呈现，但它们或多或少也增添了影片的逼真性。说它“伪”是因为它毕竟是演的，与真正的纪录片所不同。《黄金时代》的主创人员对萧红生活过的地方都进行了细致的实地考察，演员汤唯更在片场一遍遍书写萧红的文字以求更贴近角色。在旁边叙述的这些人当中，有萧红的弟弟，有与她共同工作生活过的白朗、聂绀弩等等，在影片的开头甚至出现了已逝的萧红本人对自己的叙述。从这里我们可以体会到，导演想要的真实不是完完全全照本宣科的真实，而是一种艺术化的真实，一种对生活、对角色高度的凝练。许鞍华导演自己也说，要考据，但考据好了就要丢掉，让人物是鲜活的。二、统一的宿命氛围这种特殊的叙述方式确实打乱了时空，然而对于一部传记形式的影片而言，故事结果是大家都知道的，或者说是平铺直叙的。穿插其中的旁白叙述并不能构成故事情节的干扰影响，相反会形成一种别有意味的符号感，通过这些巧妙的叙事安排使影片产生出特殊的意蕴。影片中进行旁边叙述的人似乎处于一个并不存在的时空，就美学上而言，这种营造方式构成了一种结构的对称与时间的对称而显得圆满。戏剧的三一律讲求时间、空间与情节的统一，在电影中这样古典的要求虽然并不是必须但是氛围的整一性还是需要考虑的。许鞍华导演采用的这种夹叙夹议的手法就使得整个片子的格调统一的，通过这种旁白叙述将各个段落组织起来