古诗的特点

古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。

音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

古诗一般分为两大类：叙事诗和抒情诗。叙事诗以描写具体事件、人物为主的，如《蚕妇》、《小儿垂钓》等；抒情诗是以抒发作者感情为主的，它又可以分为写景和写意两大类，但不少古诗既写景又写意，如《梅花》、《山行》等。

同时，古诗也可以这样分类：

1、思亲思乡的古诗：如李白的《静夜思》、王维的《杂诗》和《九月九日忆山东兄弟》、王勃的《思归》、李觏的《乡思》、叶绍翁《夜书所见》、孟郊《游子吟》、李商隐《夜雨寄北》等。

2、送别诗：王维《送元二使安西》和《山中送别》、高适《别董大》、王勃《送杜少府之任蜀州》、李白《赠汪伦》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等。

3、托物言志诗：郑燮《竹石》、李贺《马诗》、郑思肖《寒菊》、李商隐《蝉》、于谦《石灰吟》、王冕《墨梅》等。

4、借景抒情诗：李商隐《乐游原》、白居易《暮江吟》、张继《枫桥夜泊》、杜牧《泊秦淮》等。

5、寓理诗：苏轼《题西林壁》、罗隐《登飞来峰》等。

6、写景诗（山水诗）：李白《望天门山》、杨万里《饮湖上初晴后雨》等。

7、山水田园诗：孟浩然《春晓》、王维《山居秋瞑》和《鸟鸣涧》、范成大《四时田园杂兴》等。

8、边塞诗：高适《塞下曲》、岑参《白雪歌送武判官归京》、王昌龄《出塞》等。

现代诗歌的特点

篇一：现代诗歌的主要特点一、现代诗歌的主要特点 1. 形式是比较自由的。 2.内涵是开放的。 3.意象经营重于修辞。 4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。二、古典诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。第五，意美、语美、音美、形美古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们称之为“意象”。 “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。三、古代词的特点又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片三、新闻的基本特征：公开性真实性时效性新颖性四、散文总体的主要特点: 1. 形散而神不散 2.意境深邃 3.语言优美凝练，4富于文采 . 现代散文的特点： 1、运用白话文写作, 因而平易浅显得多。 2、作家在散文里表现的个性, 比从前的散文来得强。现代的散文多带有自传的色彩, 从中可看到作家的性格,嗜好,思想,信仰等。因而不同的作家由于其个性不同，会呈现出不同的散文风格。 3、题材范围的扩大,可以说宇宙之大,，苍蝇之微无不可谈。 4、富有幽默的味道。 5、人性,社会性和大自然的调和。现代散文的作者处处不忘自我, 也处处不忘自然与社会.就是最纯粹的抒情散文里, 即使写风花雪月, 也总要点出人与人,人与社会的关系, 以抒怀抱.一粒沙里看世界, 半瓣花上说人情, 正是现代散文的特征。 6、由于现代散文受外国散文, 特别是英国的随笔影响很深, 因而无论形式还是内容都有欧化的倾向。小说必须具备三个要素：人物、情节、环境（自然环境和社会环境）。“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活的一种文体。 1)按篇幅分：长篇小说(深刻广泛地反映社会生活)、中篇小说(展示人生长河中的一个片断)、短篇小说(截取一个生活片断，以小见大)和小小说(也叫微型小说，聚集生活的一个小“镜头”，

中国古典诗词的分类)

中国古典诗词的分类一、古代诗歌体裁（形式）包括诗、词、曲。（一）诗的体裁（形式）可分为古体诗、近体诗。 1、古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗、歌行体（包括“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等）。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》（四言诗）→楚辞（杂言体）→汉乐府→汉文人五言诗（古诗十九首）→建安诗歌（四言、五言、七言）→魏晋南北朝民歌→两晋南北朝五言诗→唐代的古风、新乐府。 2、近体诗：又称今体诗或格律诗，是中国唐代形成的讲究平仄、对仗和叶韵的格律诗体。相对于古体诗而名。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗（格律诗）包括律诗和绝句。绝句：五言绝句（五言四句）、七言绝句（七言四句）律诗：五言律诗（五言八句）、七言律诗（七言八句）、排律（十句以上）（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）（二）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

（三）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。二、诗歌的题材可分为： 1、山水田园诗：其风格清新自然。 2、写景抒情诗：诗人通过描绘自然景物寄寓自己的思想感情（将要抒发的情感寄寓在所描写的景物之中），寓情于景。 3、咏物言志诗：诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。托物言志。 4、即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 5、怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 6、边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 7、友情送别诗 8、婚恋爱情诗 9、抒情诗（直抒胸臆） 10、长篇叙事抒情诗

中国古代诗歌分类

中国古代诗歌分类一、.古代诗歌按体裁分：古体诗、近体诗。（一）古体诗 1.古体诗特点：唐以前的诗歌及唐以后这种形式的诗歌。篇无定句，句无定字，自由换韵，不讲平仄，不讲对仗。 2.古体诗包括：（1）古诗：古诗四言、五言、七言、杂言等，《诗经》开创现实主义诗歌传统。（2）楚辞：六言为主开浪漫主义先河。（3）乐府诗：五言为主奠定了中国古典诗歌以五言、七言为主的基础。（4）注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等均属古体诗。（5）古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府→唐以后以上这种形式的诗歌。（二）近体诗 1.近体诗特点：出现在唐朝，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。 2. 近体诗从体裁上分为：诗、词、曲。诗：诗又按其体裁可分为律诗和绝句。律诗是由（四）联（八）句组成，每联两句，第一联被称为（首联），第二联被称为（頷联），第三联被称为（颈联），第四联被称为（尾联）根据每联的字数，律诗又分为（五律）和（七律）。绝句是由（四）句组成，根据每联的字数，绝句又分为（五绝）和（七绝）。词：词又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：（1）词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。（2）词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。（3）每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。（4）词在结构上多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。（5）词按字数可分为“小令”（58字以内）、“中调”（59字至90字）、“长调”（91字以上）。曲：曲特点：（1）曲盛行于元代。（2）元曲分为散曲和杂剧。我们鉴赏的元曲一般指散曲。（3）曲有曲牌。（4）散曲的体制又分为小令（叶儿）和套数两种二、古代诗歌按题材划分： 1、写景抒情诗； 2、即事感怀诗； 3、咏物言志诗； 4、怀古咏史诗； 5、边塞征战诗； 6、惜别送别诗； 7、思乡怀远诗； 8、山水田园诗。三、古代诗歌按表现形式划分： 1、叙事诗； 2、抒情诗。

诗的特点(总结)(5篇)

诗的特点(总结) 第1篇：诗的特点有韵文，有节奏感，有韵脚。可是押韵宽松，并且诗的长短不限，韵脚也能够随时转换，韵脚不像近体诗必须用平声，是可平可仄的。不要求对仗，可是能够使用对偶，格式也宽松，不在乎平仄、词性相对。下笔出典，古朴沉雄，语言简单清新，这是因为高古的语言系统不完善的缘故，长久下来反而构成了一套让人感觉古拙的意境。其实这些特点，都是相对之后近体诗、词牌这些更高级、更精致的文学形式而言的。随后在格律成熟之后，长短不齐的古体诗句子基本上也会成为律句，因为合律是好听顺耳的最简单方式，这种句子合律，只是体式，押韵，对偶上只合古风的诗体，我们称之为“律古”。随着社会和文化的不断提高，不断精细化以及诗词意象的不可逆转性变化，真正意义上的“古体诗”很难再现。今人仿作，无论如何也摆脱不了工业社会的油腻之气。至那些堆砌古词，连自我都不明白自我写的什么所谓新时代“古风”，可是是一袭工业流水线下的汉服罢了。诗的特点(总结) 第2篇：诗歌的特点和表现手法诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一齐，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。诗歌的特点诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，并且在精炼与和谐的程度上，异常是在节奏的鲜明上，它的语言有别散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。诗歌的表现手法

中国诗歌分类

中国诗歌分类一、按格律分: ?古体诗（又名古诗、古风）：与近体诗相对 ?特点：句数自由（四言古诗、七言古诗、杂言诗） ?字数、平仄、用韵、对仗自由 ?体例：歌（《茅屋为秋风所破歌》）、行（《琵琶行》）、引（《李凭箜篌引》）、吟（《秦中吟》） ?近体诗（又名今体诗，格律诗）：含律诗和绝句两种。 ?旧体诗（与新诗相对）：古典诗、词、曲 ?词：含小令、中调、长调二、按诗歌风格分: ?现实主义：诗经——汉乐府——建安诗人——杜甫——白居易 ?浪漫主义：屈原——李白——李贺——苏轼——陆游——辛弃疾——龚自珍 ?词的风格 ?豪放：气势豪放，意境开阔雄浑苏轼、辛弃疾等 ?婉约：语言清丽含蓄，抒情婉转缠绵柳永、姜夔、李清照等三、古典诗歌按题材（内容）：（一）、怀古诗怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感.咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。 1.形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。 2.内容特点： ①表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情； ②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今； ③忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，但由国家民族的前途命运。 ④悲叹年华消逝，壮志难酬。（二）、咏物诗 1.咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。①以物象为题；②咏（题、赠、赞）+物象 2.内容特点：咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质；或表达自己对生活的思考、对人事的评价。

古诗词的结构特点

古诗词的结构特点其内容是前句（联）与后句（联）的关系 a重章叠句 b铺垫照应、层层深入 c抑扬 1、重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。 2、铺垫即以前面一系列非主要情节做后面主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。山行杜牧远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。另外，在写景抒情诗中，我们也可以说，诗歌中的写景是为抒情作铺垫。 3、过渡（即承上启下）柳梢青·送卢梅坡刘过泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城，聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。 [注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅:吹奏《梅花落》。强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在写聚、散的内容之间起承上启下。 4、照应指诗中对前面所写的作必要的回应。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。赋得暮雨送李胄韦应物楚江微雨里,建业暮钟时。漠漠帆来重,冥冥鸟去迟。海门深不见,浦树远含滋。相送情无限,沾襟比散丝。

首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字…… 5、层层深入就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。古诗十九首?迢迢牵牛星迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。本诗采用了层层深入的结构方式，表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的痛苦。诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下。相隔浅浅的一道银河，就是不能相会。诗歌由事而人，再到人的感情。情景交融，声情并茂，哀怨动人。

诗的特点

诗的特点诗的特点(总结5篇) 诗的特点总结（一）：诗的特点有韵文，有节奏感，有韵脚。可是押韵宽松，并且诗的长短不限，韵脚也能够随时转换，韵脚不像近体诗必须用平声，是可平可仄的。不要求对仗，可是能够使用对偶，格式也宽松，不在乎平仄、词性相对。下笔出典，古朴沉雄，语言简单清新，这是因为高古的语言系统不完善的缘故，长久下来反而构成了一套让人感觉古拙的意境。其实这些特点，都是相对于之后近体诗、词牌这些更高级、更精致的文学形式而言的。随后在格律成熟之后，长短不齐的古体诗句子基本上也会成为律句，因为合律是好听顺耳的最简单方式，这种句子合律，只是体式，押韵，对偶上只合古风的诗体，我们称之为律古。随着社会和文化的不断提高，不断精细化以及诗词意象的不可逆转性变化，真正意义上的古体诗很难再现。今人仿作，无论如何也摆脱不了工业社会的油腻之气。

至于那些堆砌古词，连自我都不明白自我写的什么所谓新时代古风，可是是一袭工业流水线下的汉服罢了。诗的特点总结（二）：词是我国诗歌的一种形式，是一种诗体。最初它的出现，是为配合音乐歌唱而写的歌词，初时也称曲子词。由于是按乐填词，每首词都有自我的词调。其乐曲来源，一般认为有四种情景：对民歌的加工和民间歌手的创制、根据大型歌舞曲或其他乐曲改制、少数民族地区或域外乐曲的袭用或改制、文人创制的乐曲等。(参见陈振寰《读词常识》，上海古籍出版社）词调的名称叫词牌，词牌名称的由来，一般也有四种情景：乐曲的本名、填写较早而影响较大的某首词的题目、与某词调的创制或有关人物及故事、与词调所据的乐曲有关。据不完全统计，词调总共在1000调以上，其中常用的约有100多个。词分小令、中调、长调三类。清毛先舒《填词名解》认为，五十八字以内为小令，自五十九字始至九十字止为中调，九十一字以外者俱为长调，从字数上大约讲出了这三类词的特点。词有令、引、近、慢等，令一般较短，引和近较长，慢又比引、近长。词除一部分小令外，一般都分为两段，第一段被称为上片，或上阕，第二段被称为下片，或下阕。不分片的称单调，分两片的称双调。也有少数词分为三段、四段。

最全的古诗分类

古诗分类大全描写花草树木的诗梅花(王安石) 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有幽香来。墨梅(王冕) 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。咏柳(贺知章) 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。竹石(郑燮) 咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。赋得古原草送别 (白居易) 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。描写祖国大好河山的诗望洞庭(刘禹锡) 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。独坐敬亭山 (李白) 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。忆江南(白居易) 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，

春来江水绿如蓝。能不忆江南鹿柴(王维) 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。望庐山瀑布(李白) 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。望天门山(李白) 天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。乌衣巷(刘禹锡) 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入平常百姓家。饮湖上初晴后雨 (苏轼) 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总适宜。描写春天的诗泊船瓜洲（王安石）京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还春日（朱熹）胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。春晓（孟浩然）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。惠崇春江晓景 (苏轼) 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽

中国古代诗歌的分类

中国古代诗歌的分类 2014-05-12 希望石阅 25623 转 325 转藏到我的图书馆微信分享：一、古代诗歌体裁分类 1．从诗歌的形式可分为： ①古体诗，也称古诗、古风，指唐以前的诗歌。包括“诗经”“楚辞”、“乐府”等。“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。唐代出现的格律诗，分为律诗和绝句。律诗格律严格，篇有定句（每首八句），句有定字（五字或七字），字有定声（平仄相对），联有定对（中间两联对仗）。绝句同律诗的区别，最明显的是句数不同，绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。绝句的平仄对仗没有律诗那么严格。唐朝以前的绝句叫做古绝句，押韵平仄对仗都较自由；唐朝以后的绝句称为近体绝句，大部分也不讲究对仗，称作散体，如贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”有的绝句像律诗的一半，格律同于

律诗的前四句、后四句或中间四句。同于律诗前四句的，后两句对仗，如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”同于律诗后四句的，前两句对仗，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”同于律诗中间四句的，前后两句都对仗，如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。二、古代诗歌题材分类一、借景抒情诗借景抒情诗（写景抒情诗）或借景表达自己的美好志向，或表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱，或借景体现不愿与世俗同流合污的

古诗词的语法特点

古诗词的语法特点由于近体诗受到的种种限制，如字数、句数、平仄、押韵、对仗等，而且要求语言精炼，信息含量要大，这就使得在句法上显现出一些特点，以适应格律要求，加强艺术感染力。近体诗的诗句，不同于其它文章或我们口语中的意义句，它是以基本句式为单位的，也就是说一个诗句不一定就能表达一个完整的意思，这是一个特点，另一个特点是，因为近体诗这种文学样式毕竟是传统的诗歌题材，它的语言方式不可能与我们现代人的口语相吻合，其语法仍然保留着古汉语的一些特征，所以词语活用、结构倒装、成分省略、语句紧缩等文言语法的规则仍占主导地位。张相的《诗词典语辞汇释》，中华书局。王鍈的《诗词典语辞例释》，中华书局。朱居易《元剧俗语方言例释》，商务印书馆。第一节词类活用一、名词用作动词自瀼西荆扉且移居东屯茅屋四首

作者：杜甫年代：唐体裁：五律白盐危峤北，赤甲古城东。平地一川稳，高山四面同。烟霜凄野日，粳稻熟天风。人事伤蓬转，吾将守桂丛。东屯复瀼西，一种住青溪。来往皆茅屋，淹留为稻畦。市喧宜近利，林僻此无蹊。若访衰翁语，须令剩客迷。道北冯都使，高斋见一川。子能渠细石，吾亦沼清泉。枕带还相似，柴荆即有焉。斫（zhuó）畬（yú）应费日，解缆不知年。牢落西江外，参差北户间。久游巴子国，卧病楚人山。幽独移佳境，清深隔远关。寒空见鸳鹭，回首忆朝班。渠：开渠。沼：蓄为池沼。——你在细石间开渠引水，我也使清泉流蓄为池沼。“渠”本是个名词，水渠，这里用作动词，“开掘水渠”的意思，我们姑且把“子能渠细石”当作一个省略句来理解；“沼”也是个名词，池沼，这里用作动词，“拦成池沼”的意思，全句也可以看成是一个省略句。曲江二首杜甫一片花飞减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

古诗文朗读节奏划分(详解)

古诗文朗读节奏划分（详解）一、关于古诗（包括词、曲）节奏的划分 1.古诗的声律（节拍）节奏《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。如：“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经?小雅?采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏。汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如：潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）。孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）。 2.古诗的意义结构五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。如：馀霞/散/成绮，澄江/静/如练。喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸。（谢脁《晚登三山还望京邑》）。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。如：海内/存/知己，天涯/若/比邻。（王勃《送读少府之任蜀州》）春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干。（李商隐《无题》）不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位。如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离。换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化。为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》：莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚。山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村。箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存。从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门。两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美。不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离。粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式。为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）。前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）。后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内学生如何划分古诗节奏中国的语文教育向来是特别注重诗，而一直到二十世纪上半期，学诗都特别注重吟诵的。而传统的吟诵，有腔有调，节奏完全依照自然的声律节奏，而不管意义结构如何，都只按前述的第一种节奏形式，即经典的节奏形式来吟诵。如“山重/水复/疑无/路，柳暗/花明

古诗的分类

古诗的分类小学语文课本中有“古诗两首”或“古诗三首”这类课文。“古诗”是个含义非常广泛的词语。广义的“古诗”，泛指中国古代文学作品中的所有诗歌作品。小学语文课本中的古诗绝大部分是律诗和绝句，但古诗不等于律诗、绝句。通常所说的“古诗”，包括“古体诗”和“近体诗”两大类。古体诗是唐代人对唐代以前诗歌的称说，包括汉魏六朝各种形式的诗歌，如汉魏乐府、南北朝民歌、六朝文人诗、杂体诗。古体诗的共同特点是每首句数不限，字数有四言、五言、六言、七言、杂言多种，不讲究平仄对仗。唐朝以后的人仿照古诗的形式所写的诗歌也叫古体诗，一般称为“古风”。近体诗是同古体诗相对的诗歌体裁，是唐代出现的格律诗，分为律诗和绝句。近体诗中的律诗格律严格，篇有定句（每首八句），句有定字（五字或七字），字有定声（平仄相对），联有定对（中间两联对仗）。小学语文课本中的古诗，绝大部分是近体诗，即律诗和绝句，也有少量的古体诗，例如《鹅》，是古代童谣，属于古体诗的杂体诗一类。下面的古诗分类表可供参考。

唐代出现的格律诗，分为律诗和绝句。律诗格律严格，篇有定句（每首八句），句有定字（五字或七字），字有定声（平仄相对），联有定对（中间两联对仗）。绝句同律诗的区别，最明显的是句数不同，绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。绝句的平仄对仗没有律诗那么严格。唐朝以前的绝句叫做古绝句，押韵平仄对仗都较自由；唐朝以后的绝句称为近体绝句，大部分也不讲究对仗，称作散体，如贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”有的绝句像律诗的一半，格律同于律诗的前四句、后四句或中间四句。同于律诗前四句的，后两句对仗，如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”同于律诗后四句的，前两句对仗，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”同于律诗中间四句的，前后两句都对仗，如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 古诗的行数与句数小学语文课本中的古诗，大部分是近体诗（格律诗）的绝句，也有少量的律诗或古体诗（乐府古题、古风等）。在有关格律诗的论述或赏析著作中谈到绝句，都说每首四句；谈到律诗，都说每首八句，这是没有疑义的。可是，一首绝句都是用两个句号，一首律诗都是用四个句号，为什么不用四个或八个句号呢？既然用了两个或四个句号，又为什么不说是两句或四句呢？古诗（特别是格律诗）的共同特点是形式整齐、音韵和谐。一般用两个句子构成一个意义单位，在格律诗中叫做一联。一联的上句叫做出句，下句叫对句。律诗的中间两联还要求对仗，绝句和古体诗不要求对仗，但是上句和下句在意思上要紧密相关，或并列，或承接，或因果，读起来一气贯通。古代诗文本来都是没有标点符号的，现在的逗号、句号都是今人加上的。为了体现出古诗的上述特点，今人在为古诗加标点符号时就在上句后面加逗号，在下句后面加句号。假如上下句后面都加句号，读起来就要作较大的停顿，那样就破坏了贯通的语气，割裂了紧密相连的内容，或者延缓了节奏，表现不出古诗的和谐韵律。逗号虽然不是句子的语法标志，可是它通常用来表示复句中分句之间的停顿。格律诗中一联的出句与对句、其他古诗中的上句与下句，大体相当于现代汉语复句中的两个分句，又比复句的

诗的特点(总结)(5篇)

诗的特点(总结)(5篇) ：读书文化诗歌诗经平仄诗的特点(总结) 第1篇：诗的特点有韵文，有节奏感，有韵脚。可是押韵宽松，并且诗的长短不限，韵脚也能够随时转换，韵脚不像近体诗必须用平声，是可平可仄的。不要求对仗，可是能够使用对偶，格式也宽松，不在乎平仄、词性相对。下笔出典，古朴沉雄，语言简单清新，这是因为高古的语言系统不完善的缘故，长久下来反而构成了一套让人感觉古拙的意境。其实这些特点，都是相对之后近体诗、词牌这些更高级、更精致的文学形式而言的。随后在格律成熟之后，长短不齐的古体诗句子基本上也会成为律句，因为合律是好听顺耳的最简单方式，这种句子合律，只是体式，押韵，对偶上只合古风的诗体，我们称之为”律古”。随着社会和文化的不断提高，不断精细化以及诗词意象的不可逆转性变化，真正意义上的”古体诗”很难再现。今人仿作，无论如何也摆脱不了工业社会的油腻之气。至那些堆砌古词，连自我都不明白自我写的什么所谓新时代”古风”，可是是一袭工业流水线下的汉服罢了。诗的特点(总结) 第2篇：诗歌的特点和表现手法诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一齐，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。诗歌的特点诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：”诗是一种最集中地反映社会生活

七律诗的特点

七律诗的特点七律即七言律诗的简称。每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七律有四个基本句式：平平仄仄平平仄，末了两字是平仄，称之为平仄脚；仄仄平平仄仄平，末了两字是仄平，称之为仄平脚；仄仄平平平仄仄，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚；平平仄仄仄平平，末了两字是平平，称之为平平脚。这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。第一种格式：首句平起平收式。第二种格式：首句平起仄收式，为第一种格式后半首的重叠。平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●●〇〇韵⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵说明：〇表示平；◎表示平可做仄； ●表示仄；⊙表示仄可做平。第三种格式：首句仄起平收式。第四种格式：首句仄起仄收式，为第三种格式后半首的重叠。仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵七律诗中二四六八句要？三四、五六句要？二四六八句，句尾要押韵。三四、五六为两个对联，或者三四句跟五六句成一个大对联。五言律诗有什么特点五言古诗是中国古代诗歌体裁的一种，全篇由五字句构成。汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据《汉书.五行志》和《尹赏传》索引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式;东汉时五言歌谣继续产生，

浅谈诗歌的特点、分类和写法

浅谈诗歌的特点、分类和写法导读：一、诗歌特点 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列（分行排列、饱含真情、立意新颖、联想自然、跳跃自如、凝练集中、节奏和谐、形象生动、意境优美、虚实相生）二、诗歌分类 1、按照表达方式划分分为叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。 (1)叙事诗诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 (2)抒情诗主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧

歌和讽刺诗。叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 2、按照语言音韵格律和结构形式划分分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。（1）格律诗是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。（2）自由诗是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。中国“五四”以来也流行这种诗体。（3）散文诗是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像

古诗分类

古诗分类赠别诗: <<赠汪伦>>唐李白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 <<黄鹤楼送孟浩然之广陵>>唐李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 <<送元二使安西>>唐?王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。励志诗: 赠刘景文宋苏轼荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。《绝句》宋.李清照生当作人杰,死亦为鬼雄《过零丁洋》宋．文天祥人生自古谁无死,留取丹心照汗青哲理诗: 题西林壁宋苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。朱熹《观书有感》半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。思念家乡的诗: 静夜思李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。九月九日忆山东兄弟唐王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。泊船瓜洲宋王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还. 诗中山: 1.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》） 2.绿树村边合，青山郭外斜。（孟浩然《过故人庄》） 3.横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》） 4.会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）诗中水: 1.天门中断楚江开，碧水东流至此回。 2.黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》） 3.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白）诗中花： 1.待到重阳日，还来就菊花。唐?孟浩然《过故人庄》 2.正是江南好风景，落花时节又逢君。唐?杜甫《江南逢李龟年》 3.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。宋?杨万里《晓出净慈寺送林子方》 4.故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。唐?李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中鸟： 1.月出惊山鸟，时鸣春涧中。——唐?王维《鸟鸣涧》 2.春眠不觉晓，处处闻啼鸟。——唐?孟浩然《春晓》

诗的特点(总结5篇)

诗的特点(总结5篇) 诗的特点总结（一）：诗的特点有韵文，有节奏感，有韵脚。可是押韵宽松，并且诗的长短不限，韵脚也能够随时转换，韵脚不像近体诗必须用平声，是可平可仄的。不要求对仗，可是能够使用对偶，格式也宽松，不在乎平仄、词性相对。下笔出典，古朴沉雄，语言简单清新，这是因为高古的语言系统不完善的缘故，长久下来反而构成了一套让人感觉古拙的意境。其实这些特点，都是相对于之后近体诗、词牌这些更高级、更精致的文学形式而言的。随后在格律成熟之后，长短不齐的古体诗句子基本上也会成为律句，因为合律是好听顺耳的最简单方式，这种句子合律，只是体式，押韵，对偶上只合古风的诗体，我们称之为“律古”。随着社会和文化的不断提高，不断精细化以及诗词意象的不可逆转性变化，真正意义上的“古体诗”很难再现。今人仿作，无论如何也摆脱不了工业社会的油腻之气。至于那些堆砌古词，连自我都不明白自我写的什么所谓新时代“古风”，可是是一袭工业流水线下的汉服罢了。诗的特点总结（二）：词是我国诗歌的一种形式，是一种诗体。最初它的出现，是为配合音乐歌唱而写的歌词，初时也称“曲子词”。由于是按乐填词，每首词都有自我的词调。其乐曲来源，一般认为有四种情景：对民歌

的加工和民间歌手的创制、根据大型歌舞曲或其他乐曲改制、少数民族地区或域外乐曲的袭用或改制、文人创制的乐曲等。(参见陈振寰《读词常识》，上海古籍出版社）词调的名称叫词牌，词牌名称的由来，一般也有四种情景：乐曲的本名、填写较早而影响较大的某首词的题目、与某词调的创制或有关人物及故事、与词调所据的乐曲有关。据不完全统计，词调总共在1000调以上，其中常用的约有100多个。词分“小令”、“中调”、“长调”三类。清毛先舒《填词名解》认为，“五十八字以内为小令，自五十九字始至九十字止为中调，九十一字以外者俱为长调”，从字数上大约讲出了这三类词的特点。词有“令”、“引”、“近”、“慢”等，“令”一般较短，“引”和“近”较长，“慢”又比“引”、“近”长。词除一部分小令外，一般都分为两段，第一段被称为上片，或上阕，第二段被称为下片，或下阕。不分片的称单调，分两片的称双调。也有少数词分为三段、四段。词的格律有其独自的特点，这也是词区别于其他文学样式的主要依据。大体上说，其格律特点主要表此刻四个方面： 1.词调规定字数。每个词调的字数都有自我的规定，短的如《十六字令》，仅有十六字；长的如《莺啼序》，有二百四十字。词文如需增减，用“摊破”、“减字”来表示。 2.押韵方式错综复杂。根据不一样词调，或在句中押（又分在逗断处押、在句中非正规停顿处押），或上下句押，或隔一句押，或隔两句押，或隔三句押等，有一韵到底的，也有中句换韵的。 3.讲究平仄。词的各类句子都有必须的平仄格式，由于句子

诗歌的特点

诗歌的特点 1.分行排列分行排列是诗歌区别于其它文体样式的最基本的外在形式上的特点。 2.饱含真情没有情，无以谈诗，不抒真情，就算不得诗人。 3.立意新颖诗歌强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。 4.联想自然联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。 5.跳跃自如诗歌要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。 6.凝练集中凝练，指语言，集中，指主题，即能够

用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。 7.节奏和谐节奏作为音乐术语是指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱现象。反映在诗歌中的节奏，则指诗句中词和词中间的音节停顿，或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。前者为外在节奏，后者为内在节奏，只有外在和内在协调一致了，才会朗朗上口，具有音乐美。 8.形象生动形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。古人对形与象是分别论述的，认为：形，指形体，是客观存在的实体；象，是映象，是主观对客观的反映，是人通过视觉对物体的直观映象。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。

9.意境优美意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。 10.虚实相生有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去

中国诗歌的分类

中国诗歌的分类一、从诗歌的形式可分为：广义的诗歌包括诗、词、曲。旧诗：又称“旧体诗”。我国古代的诗歌体裁，包括古体诗、近体诗。其名称是作为“五四”新文学运动产生的新诗的相对物出现的。古体诗，不讲对仗，押韵较自由。发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。诗体可分为四言诗、骚体诗（杂言）、五言、七言等。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。近体诗，又称今体诗、格律诗。起源于南北朝，至唐代形成了比较成熟的格律诗。格律诗讲究节奏、押韵、对仗、平仄。诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。新诗：又称“现代诗”“白话诗”。与旧体诗相对而言，一般是指“五四”新文学运动以后产生的新体诗，包括现代格律诗、自由诗、散文诗等。词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。二、从诗歌的题材可分为： 1．写景抒情诗：歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 2．咏物言志诗：诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 3．即事感怀诗：因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 4．怀古咏史诗：以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 5．边塞征战诗：描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。