京剧艺术欣赏复习资料
考场自己选，注意写好序号
试卷结构
一、选择题，每题3分，共21分。
二、填空题，每空3分，共33分。
三、判断题，每题2分，共8分。
四、综合题，共38分。
1.（8分）
2.（10分）
3. （10分）
4. （10分）
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京剧的三大美学特征是京剧的综合性、程式性、虚拟性。京剧不仅具有诗一般的语言艺术，又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是"逢动必舞，有声必歌"的综合艺术。京剧的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的，运用程式的方式方法，按京剧艺术表演的规律进行艺术创作，就会创造出更多鲜活的艺术形象。京剧的虚拟性表演体现着东方艺术在美学上的独到见解，表现景物和环境时几乎不用布景，不用道具。
京剧的行当
戏曲划分行当以后，对于演员来说，可以按照行当特点的要求，在一定的范围以内，集中地学习、掌握演唱和表演的特点；对于观众来说，熟悉这些行当以后就能够区别这些行当
的特点征。
武生是擅长武艺的角色。武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷。
老生又叫须生，或胡子生，还有一个名称叫正生，表示严肃端庄的意思。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都是本嗓。老生基本上都是戴三绺的黑胡子。老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种：唱工老生，做工老生，武老生。唱工老生也叫做安工老生，以唱为主。做工老生又叫做衰派老生，是以表演为主的一种行当。武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。
小生是比较年轻的男性角色。特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖、比较细、比较高，声音听起来比较年轻，从声音上跟老生有所区别。小生所用的假声，跟旦角所用的假声并不一样。听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。
青衣
青衣还有一个名称叫正旦。青衣在旦行里占着最主要的位置，青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，青衣的表演以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。
花旦
从服装上来说，都穿裙衣裳。即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看都扮演青年女性。从表演上来，是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。花旦可以分为闺门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦。
老旦
老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。《钓金龟》的康氏，《赤桑镇》的吴妙贞，《望儿楼》的窦太真，《遇皇后》、《打龙袍》的李后等，都属于唱工老旦，专门以唱工为主；而《清风亭》的贺氏，《西厢记》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都属于做工老旦。
武旦
武旦是表演一些精通武艺的女性角色，也可以分成两大类。一类是短打武旦，穿短衣裳，这类的武旦，一般是不骑马的，重在武功，重在说白。还有一种特殊的技巧，就是打出手。一类是长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔贯甲。这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。刀马旦和武旦也有一些区别。刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做工，而且有时候说白、工架都很重要。
净行
净行是一个学术名词，俗称花脸。一般都是扮演男性角色，概括说，净行可分为正净、
副净和武净三大类。"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称"大花脸"。
一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势。
丑行
净行里有大花脸、二花脸，而丑行则叫做小花脸，或者叫三花脸。因为凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。有的是方的，有的是元宝形或是倒元宝形，叫做腰子形，还有的是枣核形，根据不同的人物，画不同形状和大小的白粉块。丑行中，有些是扮演阴险狡猾、贪鄙自私的角色，可是更多的是扮演机警、伶俐、幽默，甚至很正直、很善良的角色。
京剧的一些流派
叶（盛章）派：嗓音脆亮，武功精熟，武打迅急惊险。文中寓武，武中有文。
常演剧目：《徐良出世》、《打渔杀家》《蒋平捞印》、《九龙杯》《三岔口》等
裘（盛戎）派：追求韵味；稳健严谨，节奏鲜明。十净九裘。常演剧目：《铫期》《探阴山》《连环套》《铡美案》《遇后·打袍》《赤桑镇》《锁五龙》《龙凤阁》《断密涧》《赵氏孤儿》《海瑞罢官》等
荀（慧生）派：将梆子戏融入京剧。唱腔阴柔，委婉，念白富于音律，表演“美、媚、娇、憨、脆”；娇而不艳，媚而不俗。常演剧目：《丹青引》《辛安驿》《花田错》《金玉奴》《红娘》《棋盘山》《杜十娘》《钗头凤》《十三妹》等
萧（长华）派：以形传神，收放得当；传情达意于抑扬顿挫中。
常演剧目：《赤壁之战》《审头刺汤》《四郎探母》《法门寺》《选元戎》《连升店》《青石山》《玉堂春》等。
言（菊朋）派：对字的处理和应用非常讲究，典雅深沉，含蓄醇厚，清新不俗。常演剧目：《上天台》《失·空·斩》《卧龙吊孝》《宝莲灯》《骂王朗》《贺后骂殿》《让徐州》《战北原》《打金枝》等
叶(盛兰)派：雍容大方，气质内涵取胜。各种小生均擅长。“一叶障目”。
常演剧目：《玉堂春》《罗成》《吕布》《赤壁之战》《飞虎山》《八大锤》《借赵云》《西厢记》《白蛇传》《柳荫记》等。
京剧乐队
旧称“场面”。京剧的“场面”，弦管乐称为“文场”，打击乐（锣鼓）叫作“武场”。二者统
称为“文武场”（或叫它“全堂场面”）。早期“文武场”由六至八人组成，演奏上有兼职。
“文场”分为弦乐器和管乐器两大类。“文场”的弦乐器有：胡琴（京胡）、京二胡、月琴、三弦。这几件乐器俗称“三大件”或“四大件”，是伴奏皮黄唱腔和演奏弦乐曲牌的主要乐器。20世纪50年代后，由于京剧的发展以及按照实际的需要，逐渐增添选用的弦乐器有秦琴、中阮、琵琶、中胡、低胡等。管乐器有：笛、笙、唢呐、小唢呐（海笛）等。其中笛子与笙是伴奏昆曲、吹腔和演奏笛子曲牌的主要乐器；海笛用作吹奏昆曲武戏唱腔或某些曲牌，同时也需加用笛子；唢呐（两支）是京剧里吹奏曲牌或混曲牌（与锣鼓合奏）的主奏乐器，某些戏里的二黄唱腔有时也用它伴奏。管乐器中后来增加选用的还有箫、管子等。另外，作为效果用的还有号筒、挑子。
“武场”乐器包括有：单皮鼓、堂鼓、盆鼓，檀板、广东板，大锣、小锣，钹、小镲钹，大铙、碰钟、汤锣；齐钹、云锣（由“文场”兼奏）。鼓板、大锣、小锣、钹是主奏乐器，其中鼓板又是领奏乐器。锣鼓绝大部分都是固定音高的单音乐器，没有音高变化，但是由地制作形制上的不同（诸如乐器的大小、厚薄以及选用的材料优劣等），在测听比较之下，其音质、音高就有明显的差异。京剧锣鼓乐器的编配是非常讲究的，常常是按照主要演员的要求和戏剧情节的需要，选用不同音质、音高的乐器加以编配，以求得同唱腔、表演及弦管乐伴奏上风格统一，达到和谐悦耳、美妙动听的音响效果。
京剧锣鼓主奏乐器的演奏，是按照乐器的各种不同音响节奏，加以组织、编配出来的有规律、有变化、有秩序的多种组合音响套数，即通称的锣鼓点子。它们分别应用于唱、念、做、打的表演之中。打击乐的音响节奏，如果用谐音字或者符号谱式将它记录下来，既可以视奏又可以诵念，便成为打击乐谱，或叫作“锣鼓经”、“锣鼓谱”。
京剧乐队中的鼓板是两件乐器。由一人掌握演奏。打鼓板者是乐队的“总指挥”，通常尊称为“鼓老”、“鼓师”、“司鼓”。剧中锣鼓点子的演奏，唱腔和曲牌的起止、行进、转换、快慢、强弱等各种变化，都由鼓师来领奏。打击乐（锣鼓）是京剧音乐的主导部分，自成体系。
脸谱的色彩
脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，是图案化的，也是性格化的，以夸张的色彩变幻无穷的线条为人物增添强烈的审美效果。表现十分丰富，性格特点尽情流露于色彩中。紫色象徵忠贞、耿直、果断、沉稳，如廉颇、李密、庞统、尤俊达、严良等。
红色作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维。
黑色象徵刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。蓝色表示刚强、粗犷、骁勇、桀傲不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。
绿脸象徵刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、太史慈、程咬金、公孙胜等。黄脸象徵骠悍、凶残、阴险、工于心计等性格，如宇文成、庞涓、晁盖等。
白脸象徵阴险、狡诈等性格，如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。
样板戏和样板作品
“文革”中江青等人把一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表，封为样板戏。
八个“样板戏”：现代京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾
舞剧《红色娘子军》《白毛女》和交响音乐《沙家浜》。
“样板戏”一词源于《人民日报》评论。后来的京剧《平原作战》《龙江颂》等9部作品，不在“样板戏”之列，称为“样板作品”。
革命现代京剧的主题音乐（剧目和主要人物）的设定是重大的创新。
几出现代京剧
《杜鹃山》：民国16年，杜鹃山农民武装三次失败，后来党代表柯湘上山，使领导人雷刚认识到失败原因，共同清除内奸，消灭当地地主武装毒蛇胆，随后部队上了井冈山。
《智取威虎山》：民国35年，牡丹江一带，解放军某部参谋长少剑波率队，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣改扮土匪胡标，假借献图打入威虎山，卧底于座山雕处。“百鸡宴”上，杨子荣把匪徒灌醉，追剿队及时赶到，全歼匪众。根据小说《林海雪原》改编。
《龙江颂》：1963年，江南遭受特大干旱，县委决定在龙江大队堤外堵江引水救旱。大队支部书记江水英主动承担最大牺牲，与大队长李志田激烈冲突，最终取得一致。全区九万亩受灾土地获得挽救。
《节振国》：1938年，我国大片领土惨遭日寇蹂躏，河北开滦煤矿的矿工们举行了一次声势浩大的罢工。赵各庄矿工人节振国与工友们一起英勇斗争，并在此之后的武装斗争中打日军，除汉奸。
《奇袭白虎团》：1953年，美军和李承晚伪军破坏朝鲜停战协定，派王牌军“白虎团”驻扎金城一带，中国人民志愿军某部侦察排长严伟才在朝鲜人民军配合下，率侦察班直插敌心脏，捣毁白虎团指挥部，为取得反击战胜利立下战功。
京剧服装与表演人物
经过长期的艺术磨练，这种程式化的分行得到了确认，表演形式的确立，行当的划分标志着京剧表演艺术趋向成熟，而作为综合艺术之一的服装为表演创造角色的外部造型，相应的提出新的课题。
京剧是一个综合艺术整体，服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对自己制约的因素。
从京剧服装的目前现状来看，它与表演已经形成一对孪生兄弟。京剧在艺术上已臻于完善，而服装也达到了比较完善的境界。要想使京剧前进一步，使京剧服装适应当代审美观点，创出新路，困难是极大的。当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接收而京剧表演本身又习惯了的固定模式。这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。这种规律使京剧服装在处理各类人物中产生了独有的特点和作用。
京剧服装与京剧表演一样，表演为一出完整剧目和处理各类人物，它可以分为多种行当，而且通过各自的行当动作、唱念、翻打等手段去塑造人物，那京剧服装也不例外的为自己能塑造不同人物，也分门别类的划分为大衣二衣三衣、盔帽等专业行当，它们各自又有各自的工作任务和具体使命，作为一门专业，作为为演员创造完整人物，试看服装衣箱制，类
型化在京剧艺术中的特点：1．京剧服装既然是类型化，它在处理不同类型人物时，从不考虑季节变化，都按常规类型去装扮。2．京剧服装在样式品种方面，总计不过四五十种，但它要塑造上至上古，下至明清诸多朝代、诸多历史故事和成千的人物，要依靠四五十种样式服装去概括中国历史全貌，这又体现京剧服装另一大特点--不分朝代。3．京剧服装在塑造不同人物的不同心情，以及所处的不同环境，在色彩、纹样处理上，也只依据衣箱制种的上五色、下五色去完成富丽堂皇的场面和贫困交加的境地种的人物身份和他们心绪。综上京剧服装在装扮上的特点，就能清楚的看到京剧演出中的服装类型化的作用。
剧本的选段
《煤山恨》选段
主要角色
崇祯：老生周后：旦王承恩：末
情节
李闯围困京城，襄城伯李国桢竭力守御，屡战屡败，奏请帝出奔以避锐。帝不从，忽报杜勋杜秩亨降贼，已献彰仪门。帝急极回宫，令周后自裁，手刃公主，使内监负太子逃难，将铁冠道人所进画图三轴拽开观看。第一、第二轴系官员民众，难散之状；第三轴有一小像，宛似御容，披发中悬，左足袜履完全，而右足则跣，知非吉兆。帝乃入太庙痛哭，拜别列祖列宗，追念各路诸将帅，尽节死难之事，一一历数之，而深为惋惜，大骂廷臣误国，以致不可收拾，并抚躬自责，斥为不肖子孙，遂往煤山（即北京紫禁城北上门外景山）缢焉。衣襟上有题字一行曰：听凭分裂朕尸，毋许伤朕百姓。帝真仁慈之主也，至于失国，实天数使然，呜呼伤哉！
（崇祯、王承恩同上。）
崇祯（西皮流水板）朝王殿看罢了排王赞，眼含龙泪走进宫。
（太子、公主、周后同上。）
周后（白）臣妾接驾。
崇祯（西皮流水板）叫声梓橦事不好，闯贼不住把城攻。
周后（白）那王忠呢？
崇祯（西皮流水板）算来总是朕的错，决不该用了贼王忠。
他通了闯贼将城献，堪堪攻破彰仪门。
周后（西皮流水板）既然贼人将城临，臣妾焉敢去逃生。
我今舍了娇生两个子，顾不得金枝玉叶人。
低下头来忙跪倒，二十四拜辞主公。我抽身就往御园走，崇祯（白）梓橦，你要怎么样？
周后（西皮流水板）御果园内去丧生。
太子（白）皇娘，难道舍了孩儿不成？
周后（白）孩儿呀！
（西皮流水板）倘然闯贼将宫进，你皇娘千载落丑名。我宁可今朝舍一死，
（哭）孩儿呀！
（西皮流水板）可怜你兄妹两个人。从此母子生拆散，要相逢除非一梦中。（周后下。崇祯哭。）
崇祯（唱）眼看梓橦投井死，
（白）咳，梓橦呀！
（唱）却把为王摘了心。俺这里忙把侍臣叫，
（内监上。）
内监（白）有。
崇祯（唱）你快把太子领出宫。你领着逃出京城外，
改名换姓去逃生。回头来看娇生女，
不由我满眼落泪痕。你虽是生长昭阳院，
反不如民间作穷人。为父的出于无可奈，手向腰间拔青铜。公主（白）咳，父王呀，难道杀了孩儿么？
崇祯（白）儿呀！
（唱）为父的出于无可奈，望着姣生下绝情。
（公主下。报子上。）
报子（白）万岁爷，不好了，贼把彰仪门打开。
（报子下。）
王承恩（白）启我主，贼把彰仪门打开，我主快快换衣服，溜出城门，再作商量。
崇祯（白）今大事已去，你叫朕往哪里逃走去。
（西皮摇板）满京城尽都是贼的人马，却叫孤家哪里行？
我宁可死在昭阳院，不肯丧在贼手中。
王承恩前面引着路，为王前到万寿亭。
（白）呀！
（西皮摇板）四面八方烟尘起，火炮不住响连声。
忽想起铁冠道人留图画，他说过事到紧急看分明。
（白）王承恩，把铁冠道人昔日进的画图取来。
王承恩（白）奴婢取来。万岁，画图在此。
崇祯（白）展开呀。
（唱）为王一见痴呆了，不由我顶上走真魂。
我看他蓬头跣足发盖面，脖子排了一条绳。
这分明是王真形象，他数年以来算得清。
罢罢罢，原来天数安排定，为王焉能逆天行。
这就是无能臣子误了朕，为王误了天下民。
我明家大数虽然尽，可惜我多少保国臣。
（白）王承恩，你把以前边上报来，阵中亡身，骂贼殉难，这些死节的忠臣图挂起。
王承恩（白）奴婢晓得。
崇祯（白）王承恩。
王承恩（白）奴婢在。
崇祯（白）若是朝中大臣，亡身为国，得似这些武将，焉有今日！
（唱）为王一见痛伤情，两眼不住落泪痕。
你今日为国将身丧，万古千秋落好名。
可惜那湖广左良玉，昌平州好一个李子修；
金所聪保定头撞破，夜裸贼营孙传廷；
居庸关总兵好马岱，陕西城又死了赵昔云；
吕青箭骂贼身遭铚，宣府里杀了朱之文；
蔡茂德太原身缢死，可怜那福州洪苏云；
有一个米脂县的边大寿，雪夜里前去刨贼坟；
宁武关总兵周遇吉，可怜他乱箭丧了身；
母子夫妻俱尽节，一家团团用火焚；
襄城伯巡城受尽了苦，赤胆忠心只有这王承恩。
有几个骂贼刀剁死，有几个阵上丧了生；
有几个抱城遭贼死，有几个连营分了身；
有几个一门儿女全忠孝，有几个满城老幼送了生。
耳边厢不住人马喊，霎时间震得天地昏。
回头来忙把承恩叫，你且引朕向前行。
急速快把煤山上，煤山以上看分明。
（白）呀！
（唱）贼子此地将人砍，大炮连天把屋焚。
（白）咳，皇天呀！
（唱）我舍了祖宗创来的花世界，我舍了十六帝的众皇陵；
我舍了三官六院嫔妃女，我舍了忠君保国众能臣；
我舍了皇家太子并公主，我舍了安分守己好良民。
我扯下了衮龙袍一片，咬破了玉指血淋淋。
我写着闯贼休掳索，你须要按字行行看分明：
失了天下朕的罪，造罪原是朕一人。
你宁可问我儿子罪，万莫害众黎民。
我百姓连年遭兵火，十七年寸草不收成。
撞见你等兴人马，扰得他东奔西逃不安宁。
父子夫妻不相顾，田产家园去个清。
你若是杀害众百姓，天地鬼神也不容。
一幅血诏写完了，可怜为王自伤情。
伸手解下了丝绦带，煤山上缢死我崇祯。（崇祯下。王承恩下。）
《监酒令》选段
刘章：小生吕后：旦
【第三场】
（吕孝、吕悌、吕忠、吕信、吕礼、吕义、吕廉、吕耻同上。）
吕孝、吕悌（同点绛唇牌）当初贩盐，
吕忠、吕信（同点绛唇牌）俱能种田，
吕礼、吕义（同点绛唇牌）总不闲，
吕廉、吕耻（同点绛唇牌）还是没钱，
吕孝、吕悌、吕忠、吕信、吕礼、吕义、吕廉、
吕耻（同点绛唇牌）今日见青天。
吕孝（白）吕孝。
吕悌（白）吕悌。
吕忠（白）吕忠。
吕信（白）吕信。
吕礼（白）吕礼。
吕义（白）吕义。
吕廉（白）吕廉。
吕耻（白）吕耻。
吕孝（白）列位兄弟。
吕悌、吕忠、吕信、吕礼、吕义、吕廉、吕耻（同白）大哥。
吕孝（白）吾等叨在太后洪福之下，都姓了吕，又有官衔，真乃是个皇亲
国戚，哈哈哈，好不热闹吓。
吕耻（白）什么皇亲国戚，穷得我连裤子都没有，头上草帽，脚上草鞋，
真是个笑话。
吕孝（白）你不要着急，古语说得好，天子门下也有草鞋亲。
吕耻（白）哈哈哈，君子亦有穷乎？
（庄丁上。）
庄丁（白）启各位爷：太后有旨前来，旌封吕氏宗族为王侯，大王爷、二
王爷捧旨前来，即刻到庄，快快收拾接旨。
（庄丁下。）
众人（同白）哎呀，我们都要预备朝衣朝帽。
吕孝（白）且候接了圣旨，再办不迟。
吕禄（内白）圣旨下。
（吹打。四文堂引吕禄、吕产同上。）
吕禄（白）圣旨下，跪。
众人（同白）万岁！
吕禄（白）听宣读。诏曰：敦宜宗族，古之皆然。周封同姓，汉封宗亲。
朕叨天恩摄政，伏望宗亲以为根本。今旌吕禄为赵王，吕
产为魏王，吕孝为越王，吕悌为鲁王，吕忠为晋王，吕信
为秦王，吕礼吕义吕廉吕耻，俱封列侯。余者宗族，查出
再加升赏，齐赴未央宫饮宴。钦哉谢恩。
众人（同白）万万岁！
吕禄（白）请过圣旨。
众人（同白）香案供奉。
吕禄（白）哈哈哈，不想我吕氏之宗族，如此荣耀。实为万幸也。
众人（同白）皆托祖先之根基，全靠皇叔之洪福。
吕禄（白）太后命尔等，明日黎明，齐赴未央宫，大宴群臣，俱要前去谢
恩。
众人（同白）遵命。
吕耻（白）启王叔：我倒是没钱买靴帽，先借钱十吊，与侄儿使用使用，
等我颁了俸银，本利奉还。
吕禄、吕产（同白）哈哈哈，你们都随我来。
（众人同下。）
【第四场】
（起初更鼓。）
刘章（内二簧导板）微风起露沾衣钟鼓漏响，
（四家将掌灯引刘章同上。）
刘章（二簧慢板）带斜月望景星巡查宫墙。
站立在金水桥举目观望，
但只见紫雾腾旋绕建章。
这龙廷与凤阁俱是一样，
但不见昔高皇创业景象。
到如今辅社稷谁是良将，
不由人心悲切泪洒千行。
（念）年少男儿志不同，当知子孝与臣忠。古今多少英雄辈，腾飞九
霄万丈红。
（白）本爵朱虚侯刘章，乃是汉室宗亲，国家柱石。惠帝晏驾，如今
吕后摄政，命俺统领禁军，宿卫宫廷。咳，像近日吕氏弟
兄，专权乱政，只恐炎汉，要有国虑家忧之祸了。咳，思
想至此，好不伤感人也。
（起二更鼓。）
刘章（西皮慢板）忧国家只觉得神魂飘荡，
细想起又添了无限愁肠。
高皇帝三尺剑起义芒砀，
泗上亭斩白蛇威名显扬。
用张臣与韩信登台拜将，
炎汉兴秦楚灭羽刎乌江。
锦山河归一统不能安享，
只落得星月冷空照未央。
（灌婴、周勃、陈平、王陵同上。）
灌婴、周勃、陈平、王勃（同西皮摇板）恨吕后将社稷暗地妄想，
特地来与刘章背地参详。
刘章（白）住了。夜已三鼓，列公齐聚宫门，所为何事？
王陵（白）明晨未央宫中，大宴吕氏宗亲，此时君侯可曾知否？
刘章（白）哦。明日未央宫中，大宴吕氏宗族，也是闻之久矣了。
王陵（白）君侯，天下乃是高皇之天下，昔日曾有遗言，非刘氏宗族，不
可为王。如今吕后，大封吕氏宗族。君侯，你想意欲何为？刘章（白）唔唔唔……
王陵（白）故而吾等不避斧钺，黑夜特来与君侯斟酌。
刘章（白）列公岂不知天下安宰相调和，天下危将士效命。如今只须列公
将士和睦，也就是了。
王陵（白）君侯之言极是，虽是吾等将相调和。无奈吕禄等掌握兵权，但
恐有变，君侯若不早图，炎汉社稷，不日归于吕氏也。
刘章（白）呀。事在怆悴，列公有何良谋？
陈平（白）如今别无计较，只恐君侯惧怯吕禄、吕产，我等只得俯首归命，
听其篡夺；如若不惧吕氏宗族，吾等岂不倾心皇事。望君
侯察之，吾等好做准备。
刘章（白）唔唔唔……吕禄乃是俺的岳父，那吕产亦是刘氏之至亲，俺有
何惧哉？
陈平（白）如此说来，汉室江山，还是断送在姓刘之手，并非吕氏谋夺。刘章（白）此话怎讲？
陈平（白）高皇乃吕家女婿，君侯亦是吕家的女婿。那时高皇登宝，吕禄
等不敢藐视，如今君侯统领禁军，吕产就意欲篡夺，那吕
禄、吕产，不张君侯之势，他怎敢起这叛逆之意？君侯何
故忘亲背本，遗害天下，只恐这篡字是跑不掉的了。
刘章（白）吓。列公俱是汉室开国之臣，何出此言，将这臭名卸在我身上
吓？
灌婴、周勃、陈平、王陵（同白）君侯现掌禁军，吾等空怀忠义，如今君侯坐视不救，咳，真乃刘氏之罪人也！
刘章（白）依列公论之，何计安哉？
陈平（白）这有何难？明日未央宫，太后大宴吕氏宗族，君侯只需闯席而
入，请为监酒令官，找那狂妄喧哗之人，立即斩之，使那
吕氏胆寒，方知刘氏之厉害，不敢藐视国家矣。但不知君
侯敢是不敢？
刘章（白）有何不敢。你看天色已明，列公可在午门候信便了。
灌婴、周勃、陈平、王陵（同白）吾等披甲接应君侯。
刘章（白）请。
（西皮摇板）炎汉家与吕氏如同鹬蚌，
岂惧那权奸辈有俺刘章。
请列公在午门潜躲宫墙，
显忠勇我定要扫灭强梁。
（刘章下。）
王陵（白）哈哈哈，幸得丞相，将言语激动，朱虚侯此番进宫，必有所为，
你我速速传齐禁军，早作准备。
灌婴、周勃、陈平、王陵（同白）请。
王陵（西皮摇板）即须要传禁军速扎营帐，
灌婴、周勃、陈平（同西皮摇板）午门外去埋伏休要声张。
（众人同下。）
序号
京剧学习心得
关于参加“济南市中小学骨干教师培训班”的心得与体会首先，我要感谢各位领导，给了我这次难得的学习机会。 我于2009年的11月到2010年的1月份，参加了由济南市教育局主办的“济南市中小学骨干教师培训班”。通过短短八周的京剧艺术知识的学习，使我受益匪浅。 我国拥有五千年的文明史，民族文化资源浩瀚精深、源远流长。作为国粹艺术的京剧正是其中一颗璀璨的明珠，在民族文化中独树一帜，享有“东方歌剧”的美称。 下面我对具体的来谈谈这次学习的心得和体会。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动! 在老师们详细的讲解和介绍中，我知道了生、旦、净、丑四大行当更加详细的专业知识。比如生这个角色，在教学中，我只给学生简单的讲解了生大体的分为了武生、老生和小生，在让学生欣赏时，只是让学生通过角色在装扮、行头上来区分，通过京剧院老师的讲解和示范，我知道了在老生的演唱时，是用了本嗓演唱的，而小生是运用的真假声结合来演唱的。像这样的京剧知识，我就运用在了教学中，通过看、听，亲自感觉到生这个行当的分类及特点。在王老师讲解旦角时，王老师加入了很多旦角的代表动作和唱段，通过学习和模仿，我更加深切的体会到了旦角这个行当。在我的京剧旦角教学当中，我不仅加入了学生唱段的学习，让学生从最基本的练声，开嗓，到身段的学习，渐渐的我发现学生对京剧的兴趣提高了很多。在学习开门和关门这两个动作中，学生把开锁的手总是朝下拿的，我想起王老师给我们当时形象比喻的古代门锁，讲给学生们，发现学生们很快的能接受并掌握，并且大大提高了学生对于这个行当的理解。在各位老师的讲解中，我感觉自己仿佛身临其境，真正的把自己投入了进去。我认为老师们教学的知识，我不仅可以运用到常规的教学当中，还可以让学生从京剧中了解历史，
京剧课心得体会_0
京剧课心得体会 篇一：京剧课心得体会 篇一：京剧选修课心得体会 然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。老师也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装
和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。 京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。古话说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。 说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。
京剧艺术赏析
《京剧艺术赏析》 期末论文 学校：南昌大学学院：经济与管理学院专业：经济学类姓名：肖美云学号： 5400111143
京剧艺术赏析 京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介 （一）京剧艺术表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 （二）京剧行当 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一
戏曲课心得体会
戏曲课心得体会 篇一：戏曲艺术赏析课后心得体会 心的旅程，美的享受 ——中国戏曲艺术赏析课后感想 不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。 在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。 在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。 还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被
戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。 欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的 过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意. 最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议:老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段,因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇,希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力. 篇二：戏曲鉴赏心得体会 戏剧鉴赏心得 这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。 我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧(转载于: 小龙文档网:戏曲课心得体会)的发源地。从小，妈妈就有教我
京剧艺术欣赏第8课件
京剧艺术欣赏第8课件.txt不要为旧的悲伤而浪费新的眼泪！现在干什么事都要有经验的，除了老婆。没有100分的另一半，只有50分的两个人。本文由仙人球榴莲贡献 ppt文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 京剧艺术知识与欣赏第8课 京剧的流派京剧流派形成简史京剧流派的特点与识别京剧流派大汇唱 京剧的流派 我们的课本着循序渐进、由浅入深、由表及里的认识论，对京剧知识和欣赏也逐渐增加难度。京剧的流派知识和欣赏的难度比以前要大。今天只是引领大家开个头儿。真正达到会欣赏不同的流派还需要下更多的功夫。 要点： 1 京剧的流派就是京剧的魅力所在。如果千人一面，千唱一声，难免乏味。 2 流派形成的必要条件是继承加创新，二者缺一不可。继承包括两个方面：一是刻苦宗师一人打下坚实功底；二是学习各家之长，为己所用。创新是结合自己本身的条件特点走出一条新路。 3 流派并非自封，要经得起社会考验而为大众所公认。 4 流派形成的启示：没有继承的创新往往是站不住脚跟的，因为是空中楼阁；没有创新的继承是没有前途的，因为会一代不如一代。 京剧流派形成简史： 京剧形成初期，还没有派别之分。 ? 京剧派别的形成是老生在先，旦角在后。 ? 老三鼎甲的程长庚、张二奎、余三胜时还没有派别。 ? 小三鼎甲的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙时也没有明显的派别。 前四大须生、后四大须生 真正的老生派别出现在谭鑫培之后的前四大须生余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳和后四大须生马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。 ? 分别被称之为余派、高派、言派、麒派、马派、新谭派、杨派和奚派等。 谭鑫培被尊为“伶界大王”。 但是这些老生派别均出自谭鑫培，所以也称其为老谭派。 ? 谭鑫培被尊为“伶界大王”。所以谭鑫培对于老生流派的形成所起的重要作用不可低估。 四大名旦、四小名旦 京剧诞生以来一直是以老生为主、老生唱头牌、老生挑大梁、老生当老板的。 ? 王瑶卿开始改变了这个局面。可以说是在他的培植下出现了四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。以后又出现了四小名旦：张君秋等。打破了一直是以老生为主的局面，变成老生、旦角共同挑大梁、甚至是一旦角唱头排、当老板的局面。 王瑶卿被同业者尊为“通天教主” 王瑶卿（1881-1954）是对京剧艺术发展贡献最大的一位著名旦行演员和艺术革新家，他在表演和剧本等诸多方面大胆改革，使旦行表演艺术别开生面，为旦角表演艺术创出一条新路。 ? 他能因材施教，一生曾为众多的京剧演员（包括四大名旦）设计唱腔与表演，发挥各类演员不同素质、风格和特长，做到因人设腔，因戏设腔。 小生、老旦以及净角、丑角流派 小生、老旦以及净角、丑角等在京剧中始终处于配角的地位。但是这不等于不重要，不等于在艺术上没有难度。恰恰相反，反而是“一净难求”，“千生易得，一净难求”、“千生百旦，一净难求”“百旦易得，一净难求”。可见找到一个好的花脸之不容易。小生、老旦、丑角等也是一样。原因就是对这些角色的动作或声音要求更特殊一些，更不容易学习和训练。 ? 当今流行的花脸是裘（盛荣）派，老旦是李（多奎）派，小生是叶（盛兰）派。 旦角流派的特点与识别
幼儿园大班课教案：京剧欣赏
幼儿园大班课教案：京剧欣赏 Teaching plan of large class in kindergarten: Beijing Opera App reciation
幼儿园大班课教案：京剧欣赏 前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 【目标预设】 1.新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱 成颇具京剧韵味的京歌。 2.培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力，激发幼 儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。 【重点、难点】 重点：能唱成颇具京剧韵味的京歌。 难点：培养初步的感受京剧、欣赏京剧的能力 【设计理念】 本活动中知识目标是新授京歌《拾豆豆》，并运用多种 形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。情感目标注意培养幼儿热爱中国民族文化的情感，激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。能力目标是培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力。
【设计思路】 1.第一个环节，让孩子走进京剧。 2.第二个环节，学京歌。 3.第三个环节，学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作。 【活动准备】 1.经验准备：观看过京剧演出。 2.物质准备：《走近京剧》的背景图；ppt课件；图谱；花旦服饰；黑板等。 【教学过程】 一、到《走进京剧》栏目组参加活动 1.依次看剧照，介绍照片上面的人物并模仿造型。 2.花旦出场，学习用京腔打招呼、圆场步和亮相。 3.用京腔跟客人老师们打招呼。 二、教唱京歌《拾豆豆》 1.初步学唱《拾豆豆》。
（1）教师跟伴奏说唱，引导幼儿倾听。 （2）教师范唱，幼儿跟唱，共同检验图谱。 （3）幼儿学唱，体验京歌的不同。 A、看图谱学唱。 B、去图谱学唱。 （4）告诉幼儿珍惜粮食的道理 三、学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作 1.介绍粗浅的京剧知识。 2.创编《拾豆豆》表演动作。 （1）分段，不配乐创编动作。 （2）集体完整表演。 -------- Designed By JinTai College ---------
京剧心得体会
京剧心得体会 Prepared on 22 November 2020
首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。 我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。 一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。眼福二字，已是先能保证 的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。 通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。 我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。 （一）从气息方面来讲 找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。 （二）从字的角度来练 找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。 （三）其他方法 （四）把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握
美术教案之京剧脸谱
京剧脸谱 课时：2课时 一、教学目标设计： 1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。 2、实践目标：①、学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。 3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。 二、课业类别：工艺制作课 三、教学内容及重难点： 1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。 2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。 3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。 四、教学具： 1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。 第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。 2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。 五、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。 脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。 京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。 本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。 六教法设计： ①、观察理解法：学生观察想象能力的比中年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。 ②、分析比较法：、学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。 ③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不
京剧赏析之霸王别姬
西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。霸王顶天立地，可惜时运不济，困于垓下。霸王正要发兵沛郡，却只见风折都旗。霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓，但是霸王主意已定，出兵讨伐却兵败而回。虞姬夜听楚歌之声，知是刘邦已得楚地。此时霸王孑然独立，只有虞姬与乌骓马与他同在。霸王感慨悲歌，虞姬执剑而舞，舞毕虞姬挥剑自刎，从一而终。 此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏，演出场次难以数计。 在塑造虞姬这个艺术形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，"面羽则喜，背羽则悲"；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。
虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。在《夜深沉》的曲调间虞姬拔剑而舞，英气勃发，娇艳动人，眸中星点感伤，微笑的嘴角还带着黯然之感 虞姬跟随项羽征战多年虞姬在项羽生活中的地位不仅仅是一个以色事人的玩物，而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。虞姬对于国家大事是有自己的清醒的认识和远见的不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，"面羽则喜，背羽则悲"；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。 “刘邦与孤旧友，你不如随了他去，也免得孤此去悬心。”虞姬却说：“大王啊！自古道：忠臣不事二主，烈女不嫁二夫。王欲图大事岂可顾一妇人？也罢！愿乞君王，三尺宝剑，自刎君前，喂呀！以报深恩也！”
美术京剧脸谱的教案
美术京剧脸谱的教案 【篇一：幼儿园京剧脸谱教案】 篇一：大班美术教案京剧脸谱 大班美术教案：京剧脸谱 活动目标： 1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。 2、尝试利用鲜艳的色彩和对称的图案设计脸谱，发展幼儿的创造力 激发和学习的兴趣。活动准备：脸谱 活动过程： 一、引起幼儿兴趣 1、师：昨天我们听了京剧，又看了京剧演员的服饰，今天我们来看 看京剧演员的脸部的化妆好吗？ 2、让幼儿欣赏京剧脸谱 3、师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来看看京剧脸谱的秘密呢？ 二、幼儿和老师一起探索京剧脸谱 1、观察脸谱颜色：颜色不是为了好看，而是有各自的含义：像红色的，它表示个性忠诚的；黑色的表示个性刚直的；它们表示的是好人。白色的表示个性多计谋的，还有黄色的，表示坏人。蓝色的、 绿色的代表勇士；金色、银色的表示神话里的人。 2、观察脸谱的对称：左边和右边脸的图案是一样的，都是以鼻子为 中心左右两侧对称的。老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请幼儿 来看一看。 3、观察京剧脸谱的夸张：脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁。 三、幼儿创作 1、师：现在有许多艺术家把京剧脸谱制作成艺术品，今天我们也来 学学大艺术家来制作京剧脸谱来装扮我们的教室，好吗？ 2、提出要求： 1）脸谱要以鼻子为中心左右对称 2）可以选择一种底色来表现人物 3）可以自由创作 3、幼儿自由选择材料创作 四、将画好的脸谱剪下装扮教室
推荐理由： 这个活动是在认识京剧的基础上进行的。运用对称、夸张的方法绘 画出脸谱上的五官。由于孩子有一定的感知的经验，本次活动通过 回忆、再次的感知等形式激起了孩子绘画的兴趣。 篇二：幼儿园优秀美术教案有趣的脸谱获奖教案 大班美术活动：有趣的脸谱 设计意图： 京剧是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然 而幼儿对京剧接触很少，充满了神秘感。所以，我以中国传统艺术——京剧脸谱作为欣赏对象，一方面以京剧脸谱精致、绚丽、独特 的装饰风格来吸引孩子，引起创作兴趣，提高幼儿感受美、表现美 的能力，另一方面让京剧脸谱与其他内容相互渗透、推进，共同来 实现大主题所追求的价值目标。活动目标：1、会用对称图形、色彩装饰、设计脸谱。 2、发展幼儿的想象力和动手能力。活动内容： 有趣的脸谱 活动准备：课件、画纸（有半脸、有轮廓、有白纸）水彩笔、水粉，脸模幼儿对京剧 艺术已有简单的了解。活动重点：能用对称的方法表现脸谱。 活动难点：理解对称美，并有创意的表现脸谱。活动过程： 活动反思： 本次活动中，我通过使用多媒体的播放功能，以欣赏京剧表演入手，更直观地看到了京剧表演艺术家们的脸部化妆和服饰，以及动作造型，感受了京剧的氛围。在对脸谱课件的欣赏过程中，我采用先易 后难、循序渐进的方法，引导幼儿先欣赏脸谱的色彩，再欣赏脸谱 夸张的图案、线条等，这样易于幼儿的理解。在活动中，我注重激 发幼儿兴趣，利用了tbk白板的多媒体手段，以拼图找对称和画对 称的游戏方式，通过幼儿与白板的互动，解决了活动的重点——对称。之后，幼儿自主选择想画的京剧脸谱，开始创作。在幼儿作画时，我没有采用示范京剧脸谱中的眉、眼、口、鼻的方法，这样使 幼儿的思维没有受到束缚。因此，幼儿能根据自己的想象，夸张地、尽情地进行重组、改造，创造出各种不同的京剧脸谱。通过本次活动，我发现孩子们的表现不够大胆和突出，须在以后的活动中更加 注重拓展幼儿思维，引导幼儿大胆表现。 教师：郭娜 单位：北京市丰台区芳庄第三幼儿园
小学生鉴赏京剧心得体会
小学生鉴赏京剧心得体会 京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。以下是小编为大家整理的小学生鉴赏京剧心得体会范文，感谢您的欣赏。小学生鉴赏京剧心得体会范文1 说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。 我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员
扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。 落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!小学生鉴赏京剧心得体会范文2 京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。 京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。 京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。 京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。 京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服
京剧脸谱欣赏教学设计
京剧脸谱欣赏教学设计 教学目标： 1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。 2、实践目标：根据自己的喜好动手涂画一个京剧脸谱。 3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。 教学过程： 一，情景导入，激发兴趣 1.老师听说咱们班的同学很热爱戏曲艺术，今天，就让我们一起来过一过戏瘾，听听大戏。（《说唱脸谱》音乐声起，同时播放变脸表演，师生共同欣赏） 2.同学们刚才你看到了什么？听到了什么？你有什么感受？ 3.这首《说唱脸谱》是很多人都会唱的歌曲，可见京剧已经融入现代化生活中，京剧是中华民族文化的瑰宝，是中国四大国粹之一，外国人到了中国即使不登长城，也要听听这京剧，就像刚才歌曲中所说听的老外拍手直赞，而脸谱艺术是京剧中一种独特的文化语言，今天就让我们一起走进《京剧脸谱》的世界，感受他的独特魅力吧！ 二、欣赏脸谱，说来由，谈色彩，了解脸谱。 1、同学们今天可要大饱眼福了，老师给大家带来很多脸谱，他们都
急着和大家打招呼呢，你们瞧！灯片演示同学们所熟悉的人物脸谱。（脸谱秀） 2、京剧脸谱真是色彩缤纷、形态万千。那么脸谱是怎样演变而来的呢？让我们来听一个有趣的传说吧！（指名一个学生讲述：脸谱的由来（脸谱的由来） 3、同学们的课外知识真丰富,真是个爱学习的孩子！脸谱以象征和夸张的手法来表现人物性格，根据剧目、角色的不同，演员会用各种色彩在面部勾画成一定图案，借以显示人物特点。刚才老师看到同学们收集了不少资料，相信大家一定积累了很多脸谱知识，现在我们就来开展小组脸谱知识竞赛，以抢答的形式组织比赛，获胜的可以获得一个脸谱的奖励。（教师出示脸谱，让学生抢答什么颜色代表什么性格）4.讲解脸谱的谱式。其实京剧脸谱不仅有色彩之差还有还有谱式区别。 5.我们不但了解了脸谱的色彩，还知道了脸谱的谱式，下面谁能试着帮脸谱找主人。（奖励脸谱）脸谱 6.考一考脸谱拼图。 7、大家来找碴。（出示学生的错误脸谱） 三、京剧在现代生活中应用也非常广泛（出示脸谱在生活中的应用） 四、动手操作，制作脸谱。（脸谱画一画） 1.你们想拥有一张京剧脸谱吗？让老师来帮助你完成这个愿望吧！请同学们根据自己的喜好，在描好的底版上涂上颜色。 2.展示涂好的脸谱
关于京剧课程学习的感想
关于京剧课程学习的感想 京剧对于我，甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的艺术。熟悉是因为京剧是众所周知的国粹，那是BBC的纪录片里都提到过的“Beijing Opera”；陌生是因为自己对它的了解少之又少，从未完整地曾听过一曲，也从未在戏院里感受过一次戏曲的魅力。而如今自己身边所接触的一切事物，无不是现代的或者是趋近现代的，流行仿佛更符合这个快节奏的社会，传统与经典被人抛在了脑后，被人逐渐忘却。 传统是一个民族一个国家的根源与气质，是属于我们独一无二的标志，不能丢失。书本里、影视作品中，只要有相关戏曲的场面，印象中总是热闹的场面。从字里行间，从流光四射的荧屏上，总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。光束打亮的戏台上是有着精美行头的名角，优美轻舞的身姿，顾盼生姿的双眸，抑扬顿挫的唱腔和韵调，悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断，合着歌声盘旋回荡在整个戏院里，台下看台上的观众叫好声此起彼伏。可是这种情境却不曾出现在我的生活中，也许我的情况也代表了很多人的情况，京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一般，越来越趋近小众化、老龄化。 许是时下娱乐方式太多，全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领，属于东方特色的文化反而被束之高阁，年轻人不在似几十年前喜爱戏曲，纷纷走进了电影院、KTV 等新兴娱乐场所。任何现象的出现必然有其背后的原因，为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行，这是值得我们每一个人思考的。从小就对京剧艺术接触得少之又少的我，是难对一样陌生的事物产生兴趣的，因为不了解，更何谈兴趣。同龄人间也很少有人了解京剧戏曲，像这样的情况变成比较普遍的情况后，京剧就被排除出了兴趣圈，被默认为是过时枯燥的东西，自然也不会主动接触了。 可是，短短几周的时间里我对京剧，甚至所有戏曲都改观了，发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的想象。甚至老师也是让我吃惊的，因为印象中戏曲界的名角都是年龄较大并且很严肃的人，没想到第一天走进教室的老师却是一身白衣，有着一头时尚短发的女老师，原来老师很平易近人，原来老师很幽默，原来唱戏也需要硕士学位等等，一切都和原先的预想差很多，原来京剧和其他所有自己喜欢的东西一样有趣。这之前，我从未完整地听过一曲戏曲，戏剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰，关注过最长关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》。而通过这短短的几周，我看到了戏剧的另一面，有腔调有韵味有念白还有身姿，勉强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》。映像最深刻的就是《贵妃醉酒》，从来没有学过乐器的我，每次音符都要数手指，所以即便是简谱对我来说作用并不
戏剧鉴赏心得体会
戏剧鉴赏心得体会 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
篇一：戏剧鉴赏心得与体会 戏剧鉴赏心得 学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是 被中国戏剧文化的博大精深所折服。 我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。 比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱， 所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学 以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就 能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看 者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴 险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人 们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地 位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及 他们的特长。 动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马， 以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明 白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不 断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧 表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，
大班京剧脸谱
大班美术活动设计《京剧脸谱》 说教材/设计意图： 美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣；赋予幼儿满足感和成就感。 京剧并非是我们南方的孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，京剧脸谱也是比较有特色的美术材料。通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。 一、活动目标： 《幼儿园指导纲要》中指出：艺术领域目标为：1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;2. 喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;3.能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 根据这3点目标、大班幼儿的身心发展特点以及《纲要》中所要求的知识、技能、情感三方面的要求，我将活动目标设计为： 1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。 2、学习用对称的方法，丰富的色彩和夸张的图案来设计京剧脸谱。 3、认识并欣赏了京剧脸谱,让幼儿知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人。 根据活动目标，我把活动重点定为：让幼儿了解京剧脸谱是色彩丰富、图案夸张、结构对称的。 活动难点：如何引导幼儿利用材料设计出自己的京剧脸谱。 我会将幼儿的活动材料有分成三个层次，分别相对应不同的难度系数。幼儿可以根据自己的能力水平，选择适合自己操作的材料。下面在活动准备的时候，会再提到。另外，我也会提供一些纹样图案以及已经做好了的脸谱供幼儿参考。 二、活动准备： 教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁(一套)、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张，京剧片段，多媒体。 幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓(人手一份)，第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱(每组一份)，第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱(每组一份)，勾线笔、油画棒、垫板人手一份。 本节活动的难度，是为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，而不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习掌握创作脸谱的时侯，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。 说教法 新《纲要》指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”根据大班幼儿的学习特点，我在本活动中将采用感知欣赏法，观察、比较法，直观教学法、启发提问法、演示操作法。 1.观察、比较法：因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼 儿认识事物的特点来看，通过直观的教具展示，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，激发幼儿的学习兴趣。
京剧脸谱赏析
京剧脸谱赏析 《西游记》 1．孙悟空（猴脸），《闹天宫》中人物。有火眼金晴，能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。后被如来佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴，顽皮、机智，故用猴脸。火眼金睛，眼圈用金色或黄色。额头上有佛珠。2．赵天君（黑色六分脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。印堂有神目。 3．温天君（绿色碎花脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。故额头勾火葫芦。面部呈蝶形展翅，示为喜神。 4．刘天君（红色三块瓦脸），《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。精于五雷掌诀能呼风唤雨。用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。 5．马天君（白色花三块瓦脸），《闹天宫》中四大天王之一。又称“灵官马元帅”、“马王爷”，道教神将。民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。 6．李天王（红色尖三块瓦神仙脸），《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。红色示其忠勇。眉眼间勾云头纹，示为天将。额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。 7 .北斗星君（紫色三块瓦脸），《闹天宫》中天宫星宿。孙悟空大闹蟠桃会，偷喝玉液琼浆。玉帝大怒，派李天王、二十八星宿、东西星斗、南北二神等天兵神将禽拿孙悟空。紫红色三块瓦脸，表示稳重、老练、忠勇。额头饰有北斗七星之形，表示其身份。 8．猪八戒（黑象形脸），《高老庄》中人物。猪八戒变成人形，占娶高员外之女。孙悟空保唐僧取经路过高老庄，将猪八戒降伏，一起去西天取经。其脸谱勾成猪嘴、猪脸。额头绘佛珠，表示随唐僧后成为佛门弟子。 9．沙悟净（蓝僧脸），《流沙河》中人物，人称“沙和尚”。唐僧、悟空、八戒师徒三人，西行至流沙河，遇水怪，悟空请观音菩萨收水怪为徒，赐名沙悟净，共保唐僧往西天取经。其脸谱额头上勾有佛珠，表示佛门弟子。 《三国演义》 1.典韦（黄色、花三块瓦脸），《战宛城》中人物，曹操手下猛将。曹操征伐中原，典韦领兵战于宛城。宛城守将张绣惧怕典韦之勇，用计将其兵器双戟盗走，夜袭曹营，典韦战死，曹军大败。典韦是忠勇、凶猛之将，故以正黄色示其凶猛，配以三块瓦式示其忠勇。眉间勾双戟，表示所用兵器。黄色脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍，如《车轮战》中的宇文成都，《洞庭湖》中的杨么，表示人物凶暴残忍性格的如《鱼肠剑》中的姬僚。 2．曹操（白整脸），《战宛城》中人物。曹操凭大将典韦和许褚之勇，战败宛城守将张绣，夺城之后，又谋占了张绣婶娘，张绣受辱，遂用计邀典韦过营饮酒，灌醉送归，乘机盗走典韦的兵器铠甲，然后偷袭曹营。典韦战死，曹操仓皇逃走。这是侯喜瑞先生勾绘的曹操脸谱，细目、细柳叶眉，眉心多纹，以示满腹奸诈。全谱给人以奸诈多疑，又不失英雄本色的感觉。白脸为主的脸谱有几种含义，一种是抹脸方法而成的白粉脸，如严嵩、潘仁美；一种是用于鹤发童颜之老年英雄、武将，如《普球山》的蔡庆，一种是奸凶武人，如高登，一种是表示刚愎自用，如马谡、徐晃，一种是白色的太监脸，如伊立，表示人物性情奸诈和肤色细白，一种是僧人脸谱，表示武艺高强，身强力壮，如《蜈蚣岭》中的王飞天，《野猪林》中的鲁智深。 3．许褚（黑碎花脸），《战宛城》中人物，曹操帐下猛将，与典韦一起征战于宛城。其脸谱勾黑色碎花脸，以表现威猛之相。
欣赏京剧的心得与体会
欣赏京剧的心得与体会
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3 浅谈欣赏京剧的心得与体会 ------魏锡流 京剧从形成到现在已有二百多年历史。在这段历史的长河中，京剧汇集和融合了各地方剧种的艺术精华，博采众长，从而形成自己独特的艺术形式和表演风格，成为我国近世纪以来影响最大、艺术成就最高的剧种。我国戏曲从宋代后期产生开始，经历了南宋戏与元杂剧、明昆曲的两次高潮，又经过几百年的不断演变发展，可以说至京剧的产生，形成了我国戏曲及戏曲音乐历史上的第三次高潮。 1、 京剧的形成和名称的由来。 1、 胚胎期：京剧唱腔其本身来源是多元化的，它集南北腔调之大成，而形成为近代以来我国最大的戏曲剧种，它的前身被称为皮黄戏。即说明它的腔调主要成份就是西皮和二黄腔调。这两种腔调都有着较为悠久的历史：西皮出自**的西琴腔，以胡琴为主、月琴副之。西秦腔的扩散大概分为两路：一路走的是黄河以北、由西向东的路线。帮现在一般认为西秦腔最早演变成的梆子支系。如：河南梆子、**梆子、山东梆子等。形成我国北方戏曲最大宗的梆子腔系统；另一路是从**向南，进入四川后向江南地区和南方诸省扩散。在湖北的秦腔衍变为湖广调，这就是西皮腔。它是湖北艺人的创造，当时也称楚调。 京剧中的二黄腔是来自于徽剧中的二黄调。关于二黄调的起源说法颇多，但其地域大致不出湖北、**等省。有人说是产生于湖北的**、黄岗，故称二黄；又有人说是出自于**的安庆地区，安庆旧有**腔，后名石牌腔，即吹腔。由于用竹制的两笛伴奏而称二黄；另外还有人认为是出自江西的**腔，由于语音之讹而称二黄。总之，认为出自湖北之东、**之南、江西之北等地区。 京剧形成之前京城已有京腔在演唱，乾隆四十四年（1779年）魏长生率领的秦腔班子自四川入京，使京腔繁盛的局面改观，秦腔在京城风靡一时，之后由于清朝廷认为魏长生的表演有伤风化，一度被禁止演出。乾隆五十五年（1790.年）正值乾隆帝八十寿辰，北京城里正准备盛大庆典，**的徽籍大盐商江鹤亭组织了一个名叫三庆班的徽戏班子，由当时著名的表演艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。当时的祝寿演出规模十分盛大，在繁华街区每隔百步就设一个戏台，弦歌高唱、鼓乐阵阵；南腔北调荟萃争艳，吸引了众多戏众。第一次进京的三庆班崭露头角，引人注目。三庆班集中了众多具有极高艺术水平的艺人，其中领班高朗亭最为出色，分当时处仅16岁，技艺精湛，以男子之身饰演旦角，一招一式、一举一动都和女子无异。不但没有半分勉强，反而更加富有韵味。观众对他的表演大加赞赏。三庆班也因此大出风头。继三庆班之后，徽籍戏班陆续进京，其中最为著名的有四喜班、春台班、和春班他们和三庆班一起被称为四大徽班。从此拉开了京剧形成的序幕。由于短短几天徽调的崛起，致使大量的京腔、秦腔赏加入徽班，于是期空调也就渐渐地被融合进徽调之中，形成以徽、秦两调为主的合流局面。虽未能以二黄调独当一面，但实际上已经以二黄调的名义兼唱其他的腔调。因此现在论及京剧的产生，均以在二黄调基础上兼收并蓄了昆腔、梆子腔、吹腔、罗罗、拔子以及其他的一些民间小调而逐步形成的。然而那时徽、秦合流的二黄调还不能算是真正的京剧腔调，只能说是京剧腔调的胚胎。 2、 发育生长期：经过乾隆、嘉庆、道光年间的衍变发展，道光中期湖北楚调的进京，促成徽汉的合流，进一步强化了以后京剧中二黄与西皮两调的结合，成为京剧胚胎发育的关键期。此时西皮与二黄被称为皮黄戏。道光后期，京师梨园的风气为之一变，以生角为主，当以生腔为主后，马上就出现了程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的京派。此三人被称为三杰。这三位演员在皮黄戏过渡到京剧的过程中均起到了重要的作用。其中最为突出的是著名老生赏余三胜。经过多年的艺术实践，在念白上他以自己的汉调语音为基础，吸收了京音、徽音语言因素，创造了一种既能使京城观众听得懂又非常富有音乐性的语言声调。这种新颖的戏剧用语后来被称为湖广音。湖广音的戏剧用语把我国千百年来汉语的声调等特点加以充分的展示，并把它推向极致！可以说后来我国几乎所有戏曲、曲艺中均被广泛吸收应用，产生了极大的影响力。与此同时，余三胜还把这种语音用于演唱上，使腔调唱词的四声分明，曲调也更为抑扬顿