“左岸派”电影

“左岸派”电影

“左岸派”

“左岸派”(又称：作家电影)的导演算不上电影的新人，他们对于电影艺术的探索要早于“新浪潮”。同时，“左岸派”的导演们认为，他们与“新浪潮”有着共同的爱憎，但无法代替他们不同的美学思想和人生观。他们公开拒绝“新浪潮”。

?“左岸派”的导演们由于对人和精神的发展过程感兴趣，从而走向了电影制作。因此，

他们的影片有着明显的侧重人物内心描写的倾向。

?“左岸派”导演们提出了“双重现实”的问题，即“头脑中的现实”和“眼前的现实”。他

们认为，这是更高一层的现实。

“左岸派” 的影响来源

1、“左岸派”电影接受了弗洛依德的性心理学和潜意识学说的影响，力图表现摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实。

2、“左岸派”电影接受了萨特的“存在主义”的影响，主要表现在人与物、人与社会、人与人之间的关系上。传统作品中的“良好的感情”在这里一扫而光，代之以人生恐惧、社会秩序之荒谬、人之渺小孤独、人性之虚伪和残暴等。突出了人的精神痛苦与丑陋。在表现荒诞的世界和战争给人类造成的精神扭曲、变态、异化上，没有任何一个流派能够超过“左岸派”。

3、“左岸派”电影接受了伯格森的“直觉主义”影响，强调在文艺作品中通过非理性感受而进入意识深处，强调“直觉”在认识世界、艺术创作与鉴赏中的位置，清除我们与“实在”之间的障碍，克服我们同“实在的距离”，使我们直接面对“实在”本身。

4、受到布莱希特的影响，作品中力图对现实进行曲折的表现，以勾通内心的幻象。不是单纯的模仿自然，而是再造自然。布来希特在戏剧作品中运用的间离技巧，被“左岸派”发挥到银幕上，他们主张艺术作品应当让观众时时处于静观的状态之中，让观众在这种“静”中认识世界。

“左岸派”在创作上的主要特征

1、主题：

? A.偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的这种精神过程、心

智过程搬上银幕。

? B.描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。

2、导演：

?在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工。他们往往从“记录

式的现实主义”中使观众一目了然。然后，再转向纯精神的现实主义中去。他们赋予某地、某种政治的历史事件、某一艺术以“见证人式的画面”，同时以个人的见解作为影片的基础，让那些见证人或画面自己说话。

3、剪辑：

?“A.取消传统电影中的间歇法，如化入化出等，取消过渡镜头，用跳接对时空、事件

进行人为的压缩。

? B.镜头位置的颠倒。比如《广岛之恋》中闪回的先后顺序倒置的安排。

? C.镜头的并列出现，先后并不衔接，甚至是对立的，以突出现实的双重性和复杂性。

? D.循环剪辑，以音乐上的十二音符式的剪辑，也就是指剪辑上有意识重复或重现。

4、表演：

一般选用舞台演员充当他们的演员。与“新浪潮”自然主义手法相反，他们有意识地拉开艺术与生活的距离，采用的是“间离效果”。演员与剧中人物之间，突出了演员的身份和“表演中还有表演”的观念，把银幕和观众的距离拉开。