设计素描基础训练
设计素描基础训练
材料：颜料类，纸类，辅助材料类。
工具：笔类，尺规类，辅助工具类。从现代设计的性质来看，设计是一门人类生产物质文化和精神文化的综合性应用科学，研究生产技术与艺术对社会生活的相互关系，研究如何既符合产品性能和生产技术的科学性，又符合艺术美的规律从而发挥设计的创造性，是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。因而，设计的任务是根据设计产品的不同功能要求，设立结构和相应材料，并结合生产流程设计造型和色彩，使之成为既实用又美观的双重价值意义的新型产品。现代设计的范围极为广泛，人们的衣、食、住、行各方面都被囊括其中，而随着人们生活水平的不断提高，审美观念的不断更新，对设计者的要求也越来越高。很显然，设计基础素描训练，以纯艺术表现和再现的素描教学体系是不符合现代设计对人才培养的要求。因此，素描的范畴就不能不归于原有的“Drawing”意义上来，并在这个意义上所建立起来的“设计素描”之概念，才具有现实意义。这样，以设计为中心，亦或说从设计的意念出发构建基础素描训练框架及组织教学内容，就应注重对学生的实用艺术、审美意识的双向培养，即包括功能意识、结构意识、视觉传达意识和
形式美规律意识等。
重新认识素描的基本范畴，回归其本来的意义，是目前我们开展设计基础素描教学改革最为紧迫的任务。其实，就素描范畴的广泛性而言，其制定计划和方案的草稿、草图就已经涵盖了设计的内容了。翻开文艺复兴时期大师的手册，那些草图式的素描中，不仅有为教堂的壁画，雕塑的创作设计而对人体、静物、和植物形态结构的研究，而且还有为建筑、机械和飞机的设计所进行的客观分析，把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，这对我们从设计的意义上去理解和研究是不无裨益的。
第一节：设计素描的材料与工具
各种单色类的笔和相应质地的纸张，是设计素描所经常使用的工具与材料。当然，根据需要，配合使用一些其他辅助工具和材料，并且依据效率效果优先的原则，应用新的材料和工具也是我们所提倡的。“工欲善其事，必先利其器”。在基础的教育中，为了应对专业考试，在有限的时间与条件下，很多学生如同程咬金的“三板斧”一样，无论是工具还是材料都相对比较单一。而通过不断的尝试，也许在每位学生的手中都会在熟悉与不熟悉的工具、材料使用中，发现许多甚至令自己都惊奇的画面效果的，这也是为什么要拿出一节内容专门来介绍的原因。当然在学习的初始阶段，我们应当以熟悉和掌握这些基本的工具与材料的使用为主要任务
的。
每一种工具与材料都具有不同的特征，此，也在不同程度上产生了不同的方法、步骤、效果。与此同时，随着工业技术的发展，新的绘画工具和材料也不断涌现并被运用，如各种马克笔、描图纸、卡纸、色纸等，应用承载绘制。
笔类：铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、签字笔、圆珠笔、彩色铅笔、马克笔、色粉笔、水彩笔、油画笔、毛笔、底纹笔等，应用绘制线、面及赋色。
尺规与辅助工具类：直尺、丁字尺、蛇形尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、界尺、切割用直尺、万能绘图仪、大圆规、分规、定华液、化妆棉、肌理板等，应用测量及协助绘制。
铅笔
铅笔，分为铅画和碳画铅笔两类。铅画铅笔有普通铅笔、活动铅笔和绘图铅笔等，其中，主要以绘图铅笔应用为最多。
绘图铅笔，使用简单，明度变化细腻、丰富，易于修改，是一种历史悠久且最为方便快捷的绘画表达工具之一。市场上一般销售的绘图铅笔，按笔芯的软硬度不同，从6H到6Bgong分为软、中、硬共计13种，可以根据个人习惯从中选择。一般来讲，3H以上和5B以下的选用较少，因为太硬和太软，容易划伤纸纹或不利于铅色的附着。另外，与绘图铅笔类似的炭画铅笔和炭笔、炭精棒，有褐色和黑色等，其
中的黑颜色比绘图铅笔更重，且不反光，是表现暗色调的理想工具，但颜色更容易脱落。因此，绘制完成后需要喷涂固定液以免掉色。再者，在削铅笔时，要根据软硬度来分别对待：
中硬性铅笔最好削成尖堆状，而较粗、软性铅笔则可削成斜面或削成长铅状，以扩大铅笔的表现力，表现宽窄不同的线条。
其次，要注意在表现过程中，通过笔头与纸面的角度变化画出粗细不同的线。比如扁头铅笔，可以像使用美工笔一样，通过角度不同变化画出细线，画出面，甚至将笔头的斜面均匀地压在纸上，划出宽度均匀、色调一致、首尾干净利落的线段。
另外，在使用铅笔表现时，可多备用几支不同硬度的铅笔以适应不同的用途。笔芯2H~4H铅笔多用于最后的细部刻画，硬度在B~1H的铅笔用于其高。硬度在2B~5Bde较软铅笔可用来上明暗色调，产生的线条厚重、朴实。握笔时，除了绘制小幅草图时可像写字一样握笔外，在徒手绘制大幅画面时，可斜握铅笔，以手腕运笔，其特点是变化丰富，可及范围大。
线条的组织，要注意利用笔锋的粗、细、轻、重、缓、急，以及平铺、交叉、重叠等多种方法进行合理的表现。在表现中，软硬铅笔的大致使用顺序应是先软后硬，以硬压软。
我们的设计素描应该在广泛尝试的基础上，处处从小处着眼，培养自己良好的设计表现使用习惯，如用什么铅笔、橡皮、纸最顺手、最不影响设计构思等，这些小习惯，有时非常重要。对于铅笔的擦除，塑料橡皮和绘画用橡皮泥都较为理想，并可用削、捏的方法来形成一定形状，以当成笔用。其中，在使用塑料橡皮进行擦拭时，不宜
太用力，不宜重复多遍，因为那样会使纸起毛，从而在铺设薄底色时不均匀。绘画用橡皮泥的擦拭，造成的摩擦力比较小，并特别适用于炭笔的擦除。
2）黑、白、灰及各种单色彩色铅笔
特性
彩色铅笔的表现特点，为粗涩、
有力，如果从使用对象上划分，大致可以分儿童用的彩色铅笔、普通办公用彩色铅笔、设计专用彩色铅笔等三类；如果从专业的角度划分，可以分为绘画彩色铅笔和设计彩色铅笔；从笔性上划分，又可分为石墨彩色铅笔、炭彩色铅笔和水溶彩色铅笔等。彩色铅笔携带方便，表现容易，但稍显粗糙、干涩。但水溶彩色铅笔却例外，因为它的笔性比炭彩铅笔软，既可普通应用，又可溶解于水，像水彩一样进行细腻、微妙的表现，是设计表现中经常被使用的彩色铅笔。水溶性彩色铅笔是彩色铅笔中色彩最丰富、种类最多的一种，而且每支笔都有固定的色彩编号。目前在市场上看到有散装
的也有盒装的，盒装的基本上有以下几种：A装、B装、C装、D60支装，在素描中，我们主要使用黑、白、灰及各种单色彩色铅笔。
“水溶性彩色铅笔”产地有英国、德国、美国、日本、韩国等。水溶解表现，从而表现出线中有面、面中有线的特殊效果。在表现产品形态方面，特别是概念草图上，有着较强的即兴性。
笔锋和笔法
与普通铅笔一样，彩色铅笔的各种锋面在绘制之前可削制，也可在绘制之中形成。其笔锋大致可分为以下几个锋面：尖锋、侧锋、平锋、柱锋。尖峰
通常在表现形态的外形轮廓与细节上比较适合，因线条纤细对形态的肯定与细致深入的刻画有着突出的表现力。侧锋
在形态的绘制过程中常常是和尖峰并用的，对于一些舒展的形态有时会因势的需要在行笔的过程中尖峰起笔扭转而带到侧锋，画出一条有起落变化的线条，给人一种走向的动感。平锋
在处理形态的体面关系上起着非常重要的作用，对于一些狭窄而细长的平面而言，平锋可一笔画过，在视觉上给人一种洗练、流畅、概括的感觉，而对大面积的暗部处理来说，平锋的使用也能得到很好的发挥。
柱锋
是笔头长时间摩擦而出现的一种笔型，特别适合即兴的发挥，表现得好能给人一种酣畅淋漓的率直效果。
事实上，各种笔锋的使用在形态设计过程都不是孤立的，笔锋的扭合转动以及组织可以产生丰富的变化，这就是笔法。这些在具体表现时都需要根据具体的形态而进行即兴发挥。
不同的情况有着不同的处理方法，灵活运笔时，我们要对表现得内容有一个肯定的想法，只有有了这个基础，笔端的拉、扭、翘、挥才能发挥真正的作用。
3）黑、白、灰及各种单色马克笔
马克笔携带方便、表现力强，能快速绘制画面效果，效率高，因此是我们力争要熟练掌握的工具。一直以来，马克笔逐步改良，颜色也更丰富，使之能够不断的促进工业设计表现图的发展，无数个优良产品的诞生也都离不开设计师们前期大量马克笔表现图的良好表现。在当今发达国家的工业设计研究部门，如德国的宝马、奔驰，美国的福特、通用，日本的本田、三菱，韩国的现代、大宇等设计部门，以及一些大学的工业设计专业，当对设计方案进行评定时，大都是以马克笔草图或效果图的表现而展开的，可见马克笔在工业设计中的重要位置。
分类
随着工业设计的发展和马克笔的研制和开发，生产马克笔的国家呀渐渐多了起来，如英国、德国、美国、韩国等，价格也在逐渐降低。从品种上看，有水性的、油性的、酒精性的、一次性的、可注水性的等；从笔的样式上看有单头的、双头的、特宽头的。马克笔可以分为黑灰系列和彩色系列，它和水溶性
彩色铅笔一样，每支笔都有色彩的编号。在使用时，可根据马克笔编号去选择，而不用担心一只笔用干而另一只笔的颜色不同，只要品牌相同，同样的色彩编号，其色彩是完全一致的。笔锋和笔法马克笔的笔头形状，是经过众多设计师们长期的实践确定下来的。虽然各种笔头有宽有窄、有粗有细，但基本上都能保持以下几个型面：宽头部分，有A—尖峰，B-左右宽锋，C-底面平锋；尖头部分，有尖椎锋、宽头和尖头。尖峰与尖椎锋
通常是用来勾画形态线和组接件的分型线等，同时，可利用这两种笔锋的组合来表现形态的转折和起伏关系。左右宽锋和底面平锋，则比较适合处理大的平面和曲面效果，特别是在表现光亮上，其效果更是特别诱人。于马克笔色彩的透明性和快干性，若采用快速刷笔的手法，结合色彩和高光，能给人型面非常光顺的感受。 1.干笔
就是通过应用颜色不是特别充足的马克笔或快速运笔来造成一定虚的、飞白效果的一种笔法。该笔法通常用于表
现暗部的反光区域表现有虚实变化的速度线。 2.排刷笔在形态处理过程中，大面积型面的着色是非常必需的。在处理比较光亮的直面或曲面时，用马克笔的左右宽锋用于表现暗部喜人的效果。 3.组合笔
是一种混合并用发的笔法。对于马克笔效果图本身而言，一切笔法的组合运用都是概括和展现未来产品效果的手段，但概括得准确与否要看用笔的章法是否合理。任何形态的型面，都是在光影的作用下，表现出强弱虚实的，因此，在表现对象时笔法要因型而用。 4.跳笔
是为了“破”呆板的平面而采用的一种笔法。这种笔法，能活跃图面气氛，但对于这种笔法的使用一定要谨慎，绝对不可养成画一笔跳一笔的不良习惯，因为没有节制地使用跳笔，往往会使体态支离破碎而失去整体感，另外，跳笔使用得过多，还会影响视觉中心的传达。
使用技法 1.渐层
渐层，是一种常规性的表现手法，比如曲面的过渡、R 角的转折、背景的处理等。在对形态进行渐层表现时，油性马克笔和酒精马克笔的表现效果相对比较到位，因为它在快速行笔的过程中，不会出现笔痕，能较好反映形态的光顺度。
2.平涂
多用在型面的转折处、暗部和背景处，最好用的也是油性马克笔和酒精马克笔，在操作时，同渐层一样，要快速行
笔，同时要保证受的稳定性和准确性；排列笔画时，要使两笔之间尽重合，以确保笔与笔之间的相互渗透。
3.点描
通常使用在R角和形态的转折上，操作时一定要先想好所勾画形态的位置，使马克笔卡在形态的结构上，力争做到罗比成型，切记反复描摹，原因是与水彩表现一样，每重复一笔，马克笔的色度就会加深一层，太多就会破坏预想形态的曲面效果。所以通过经常又大量的练习，来培养大脑与手的配合，是达到最佳效果的必然途径。
4.渲染
事实上是渐层和平涂画法的一种混合技法。在组合笔法中，我们已经谈过，展现未来产品形态效果的结果如何，要看笔法的巧妙性和合理性。每个形态都有自身的曲度变化趋势，只有根据形态的趋势用笔，才能有效控制兴涛的变化关系。
5.遮挡
当需要限定形体的面积与形状时，我们可以灵活地运用遮挡的方法来进行。像用尺子，或者用纸，甚至用手直接进行遮挡等。
当然，马克笔本身也有局限性，有时候很难表现出形态的微妙变化。有时需要与色粉互相配合，才能够更轻易地达到一种理想的境界。
4）黑、白、灰及各种单色色粉笔特点
色粉笔，是一种质地类似白垩、较松软的笔种，主要是用色粉混合黏合剂制作而成的，分软质、硬质两种。我们多采用软质色粉笔，可水溶，而硬质色粉笔，主要用于细部表现。色粉笔比较适合即兴发挥，表现细腻，过渡自然，对反光，倒影，透明体，光晕的表现简单而有效果。但是，色粉笔明度，纯度较低，附着力较差，画面效果有时显得柔，腻，软，所以有时要结合炭粉或马克笔，且必须配合定型液一同使用. (2)使用方法
色粉得使用有两种，一种是当笔用，直接绘制长短线，然后再进行适当效果处理；另一种是用美工刀将色粉笔均匀地刮下来，之后再用手指或纸笔，化妆棉进行抹，压，檫，拭。下面主要介绍一下色粉笔与化妆棉得配合使用。
化妆棉得选择：化妆棉，再擦拭色粉笔得制作过程中扮演着“代笔”得角色。目前化妆棉得种类很多，从质地上看有纯棉的，化纤的，棉钎混合的；从形体上看有正方形，长方形，正圆形，椭圆形等。再色粉使用中，化妆棉质地的优劣将直接影响着擦拭效果。因此，再选择化妆棉时一定要寻找质地较紧密的，呈长方形的化妆棉较为合适。根据作者的长期使用，质地较紧密而呈长方形的化妆棉比较容易成型，而且耐磨，耐擦，不起卷。
化妆棉得操作方法是:先将色粉用美工刀在一张白纸上
刮成粉末状，而后取出一块化妆棉，将其对折成小方块，再在所需的色粉上研磨后，擦拭在所要表现的位置上。定型操作的具体方法是在初稿完成后，用定型液将图面喷洒一遍，待定型液干透再进行
描绘。通过这样阶段性的定型，可将画面颜色不深的位置逐步加深，知道得到满意的效果为止。
5)毛笔与水粉笔
虽然很多情况下，铅笔是我们的首选，但是毛笔、水粉同样也可以在设计素描中医展身手。
毛笔
毛笔历史悠久，种类繁多，广泛应用于中国书法绘画领域。于毛笔的吸收性极强，且比锋较尖而细，长于细部的勾勒和刻画，是我们绘制画面时，铺色和勾线的必备工具。一般选用大、中、小、不等以及衣纹笔来满足各种刻画需要。
水粉笔
水粉笔是常用的笔类工具。市场中销售的水粉笔按笔锋的大小不同共分为12种号码，有12支一起套装销售的，也有6支一起的套装销售的。一般来说，选购6支一套的水粉笔就可以满足一般需要了。水粉笔按笔端的材质不同，又分为羊水粉笔和尼龙水粉笔两种。
a.羊毛水粉笔的基本使用
这种水粉笔应用历史较长。其笔端以天然羊毛制成，蓄
水量大，颜色绘制饱满，一般用来做前几遍的着色，长于湿画法，使用水粉颜料和水彩颜料即可；缺点是，羊毛水粉笔笔锋不够平整锐利，弹性也不够强，因此相对而言，不适于绘制清晰的笔触效果和细部的线面。
b. 尼龙水粉笔的基本使用
尼龙水粉笔是20世纪末进口向国产普及的。其笔端人造尼龙丝制成，笔锋平整锐利，弹性极强，笔触整洁，着色深至浅变化均匀，绘制效果明快，使用水粉颜料、水彩、丙稀颜料均可。缺点是，尼龙笔蓄水量不大，运笔距离不宜太远，同时，运笔时要求纸面尽可能光滑平整。 6)喷笔利用喷笔及喷泵压缩空气，将颜色和水的调和物以雾状喷涂到纸面上的一种方法。喷绘出的画面颜色通透、均匀细腻、过渡柔和、变化丰富，适合表现曲面、倒影、投影等效果。
7) 黑、白、灰及各单色颜料
通过各种颜料的搭配不仅能够画色彩斑斓的彩画，也能用于设计的素描表现，有时甚至可能成为有效活泼画面及赋予画面真实性与趣味性的主要因素之一。常用的颜料主要有水粉色、水彩色、照相透明水色、丙烯色等，不同的颜料，特性不同，效果也有差异，因此要根据需要选用。 8)纸通常用的素描纸就可以了，选购纸时注意纸的质地必须坚实，用橡皮擦改时纸面不起毛的为好，纸纹有粗、中、细
之分，一般以适中较好。
质地较结实的绘图纸、水彩纸、水粉纸、卡纸、铜版纸和描图纸等，都是经常选用的设计表现用纸。水粉纸它是一种吸水性良好、质地和纹理适中，涂色后色彩均匀、效果颇佳的纸张。使用时，应选择表面颗粒细腻的一面，以便于深入刻画精细的部分，并保留其特有的肌理。水彩纸
个人认为，水彩纸是设计表现，特别是湿性媒体介表现中，应用最为广泛、最好用、也是最稳定的一种表现用纸。它的纸质厚实而有弹性，吸水性更强，表面颗粒也更大、平、均
匀，无论是用于湿画法还是厚画法，是用于手绘还是喷绘，都能保持很好的画面效果。卡纸
卡纸是一种厚而较硬的纸。初用时较难把握i，但却独具一定的表现效果，因此被许多设计师所经常运用。卡纸主要包括灰白两面卡、纯白卡两种。灰白两面卡的灰色一面，卡纸纸质疏松，涩而不粗糙，吸水性强，而且还有一种渗化，低沉的性能，但要注意，灰面在着色后彩度会降低，变化较大；白色一面，光滑，细腻，在于棕刷配合应用时，特别适于表现带有不均匀色线的速度感笔触，缺点是厚颜色的附着稍差。纯白卡纸，性能与厚素描纸接近，纸面较光滑，吸水性稍弱，着色后色彩透明鲜艳，易留下笔迹。
素描纸
也叫图画纸，是一种价格便宜，使用普遍的纸张。使用素描纸着色前，于纸质较松，切忌用橡皮过多摩擦纸张，否则会起毛而影响着色效果。于这种纸张质地较粗杂，并且遇水后皱得比较厉害，故多需事前裱纸或多用干画法来进行描绘。
描图纸
又称硫酸纸，是一种薄而透明，光滑、无吸水性的描图纸张。多用于马克笔、彩色粉笔等着色，也是用作移印图象轮廓的较佳选择用纸。
在进行马克笔、色彩笔的表现时，有时还可以通过在描图纸的正反面同时进行描绘，从而借助其半透的特性，而使两面的绘制同时作用，显现出丰富、微妙的物体层次，效果别具一格。
色纸
色纸是一种质地较细，类似卡纸厚度的纸张。目前市场出售的色纸种类已经很多，有各种颜色可以供选择。另外，还可以通过用颜料涂刷底色的方法来直制色纸。在上面绘制素描，会形成单纯、有趣味的画面。 9)肌理板
肌理板式一种质感复写工具，在设计素描中，除了利用绘制效果图来表现物象的质感变化外，借助这一自制的工具可以快速达到某种特殊的质感效果，而这种特殊的效果的处
理往往会使图面获得意外的、不可言状的心灵激越，从而引发新概念的不断涌现。自制的方法是：在生活中留意寻找自己感兴趣的各种肌理板，如凹凸清晰的木纹板、硬质纱窗网等，将其裁剪成220mm×160mm的长方形，或者自己喜爱的尺寸，再取一张硬度较高的薄板，与其对照裁成同样大小，而后用胶带将其边缘封起拓印即可；不用时要保持肌理板的平整，最好压在玻璃板下备用。
设计素描教学计划
设计素描教学计划 素描教学由来已久，“素描”的概念则更久远，它一般都泛指铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画。设计素描以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。设计素描是现代设计艺术前沿基本课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。它是表达设计创意，收集设计素材，交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。设计素描就是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动，它是一种艺术设计过程，是以意象形态和造物构想为目的的素描，它是以设计为最终目的而进行的素描基础训练，所以也有人把设计学科的素描称之为设计素描。它从工具的运用到绘画意念的形成都不应是单一的、概念的，它会加入多元化的设计元素，它应是活泼的、大胆的、有创意的、丰富的精神活动过程。因此，设计素描带有很强的目的性与特殊性，从而使设计素描具备了准确性、科学性、目的性、审美性、创造性的特征。 湖南工艺美术职业学院 一、基本情况 二、具体项目（附后） （一）授课内容及教学参考书目 （二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计 （三）实训要求与评分标准 （四）教学进度安排 （五）教具目录 （六）学生学习参考书目、必备学习用品及授课通知 三、审批意见
教研室负责人签名日期 系（部）负责人签名日期 教务处负责人签名日期 【此计划一式四份，任课教师、教研室、系部、督导室（期末转教务处）各一份】（注：实践课时：实习、实训、考察、讲评、考核。） （一）授课内容及教学参考书目 1、授课内容（简要描述） 2、教学参考书目 （二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
设计素描课程标准
漳州城市职业学院文化艺术创意系 《设计素描》课程标准 《设讣素描》课程是根据室内艺术设计专业培养方案，为一年级学生而开设。为了达到知识、能力、素质的培养目标，统筹安排课程教学内容、教学组织实施和教学评价，促进学主综合素质的全面提高，在对企事业单位相应职业岗位工作内容及要求进行广泛调研的基础上，充分吸收课程在社会应用及教学改革中的最新成果，结合国家和行业职业标准，制定《设计素描》课程标准。 一、课程概述 （一）适用对象 本标准主要适用于高职艺术设计专业（三年制）一年级 （二）课程定位 《造型基础》是高职艺术设讣类专业的职业基础课程，是造型艺术的基本功，是设计艺术的专业基础必修课程。充分认识造型基础的本质及其在设计中的作用，把握造型基础在专业学习中的地位，为以后的学习，尤其是对从事设计专业的学习打好基础尤为重要，广泛运用于视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域。通过学习使学生能够了解造型基础在视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域的重要性。理解造型基础是将多种视觉传达元素，按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。课程要求学生，掌握造型基础的方法和美的法则，用扎实的基本功来表现自己的创造性思维。 根据行（企）业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，通过《设计素描》课程的学习，理解与掌握造型的基础知识，提高素描的造型能力（透视、结构、空间），学习运用光影、线条等手段，结合审美意识的引导，渗透设讣意识和理念，促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，利用素描去实践设计的造型。为以后专业学习打下良好的基础。
本课程总课时64节，其中基本理论20节、实践训练44节。 （三）课程理念 《设计素描》以职业能力素质培养为重点，体现职业性、实践性和开放性。 1、在课程U标上，坚持“能力本位”的课程观，注重学生动手操作能力培养，实现能力培养的目标。 2、在课程体系上，围绕培养能力素质这一主题，将课程与专业培养 口标以及专业能力有机结合起来，根据培养LI标的能力因素和岗位需求，筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识内容，配合实践性教学环节，形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程内容体系。 3、在教学模式上，采用模块式教学，以课堂讲授和课堂实践为主，突出形象、直观的教学特点，把讲解、示范及多媒体等多种教学手段结合并用。以课外学习为辅，图书馆与网络资源相结合。培养学生分析问题与解决问题能力，运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操，好学品格与创新意识，鼓励学生作品多样化及个性。形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。 4、在教学方法上，理论与实践相结合、讲解与示范相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。 二、课程目标 （一）总体目标 通过《设讣素描》课程的学习，理解与掌握造型的基础知识，提高素描的造型能力（透视、结构、空间），学习运用光影、线条等手段，结合审美意识的引导，渗透设计意识和理念，促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，?利用素描去实践设计的造型。为以后专学习打下良好的基础。 （二）知识目标 1、造型基础入门，让学生了解为什么美术学习要从造型基础开始。 2、使学生掌握造型基础所使用的丄具及性能。 3、学习造型基础的色调”黑口灰“，光影产生明暗，明暗构成黑与白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。 4、加强观察，重点学习造型基础中的透视的类型，透视表现，透视在绘画 应注意的一些特性。 5＞学习造型基础基本造型语言，形体的点、线、面，透视与空间，特征与基本
创意素描_教学设计
创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题：创意素描 课时：1课时 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
央美设计素描
央美设计素描 素描考试的评判标准 造型。对于设计而言。造型的表现至关重要。因此，在素描考试中，无论写生与默写，考生对于所选择的物品造型的敏感性、造型的结构特质、造型之间的节率关系，成为素描评判的重要标准。 构图传统的素描考试方式是已经摆好的模特或静物，不存在考生自己的构图能力的考查，但设计学院的考试方式，则把构图作为考察的一项内容。自主构图能够看出考生能否能够对物体有基础的把握能力和处理能力，能否有效的通过安排画面的构图体现一种组织经营画面的能力。 创意。虽然有一个基本的命题，但通常情况下应该在创意表达方面有很好的发挥余地，而不应该是简单的写生场面。如何使得选择的物品具有造型上的独特意味，如何使得画面体现一种意境或者一种生活气息，可以看出考生全面的艺术素质和审美情感。 表现。主要看运用素描语言对物象做深入写实的刻画能力和考生个性的素描语言表现特点。集中表现在对物象的立体形态的塑造，质感的表现、黑白灰的语言处理、线条的生动性、以及整个画面的素描关系、空间关系的表述方式等。 现在说说在考试中容易产生的问题。通常出现有几个方面； 造型方面，不能够充分地利用所给的条件，只是简单地把物体摆在画面上，没有对物体的塑造没有做主动的处理。出现这样的问题，主要还是基于传统的的素描训练，导致考生只是被动的在现现实的的形象；而我们的考题条件，总是使物象的造型具有极大的可塑性，任由你来选择，来处理。你们可以想象今年的素描中出现的‘包’的多样性。自然，对包的造型的表现可以很容易地比较出考生的水品。如果按传统的办法。我们只给一种包的造型，让学生去写生，我们怎么来考察考生的造型选择与判断的能力？ 构图方面；通常的问题是，在一些高中美术班和考前班，仍然沿用传统的教学，有老师摆好了静物，组织好构图，学生然后去写生，缺乏在构图方面的基本训练。因此，在应考中央美院设计学院的素描考试时，就缺乏自我组织画面的能力，缺乏最起码的构图方法，画面散乱，不成格局，或者构图常常模式化，永远是所谓的三角构图、S型构图，缺乏从生活中发现有生命力的构图的能力。我们还看到，高考指南上出现的范画的构图成为考生模仿的对象。须知，当一个新颖的构图出现，通常会引起判卷老师的注意，但随后出现的模仿的重负的构图则有可能引起争议。因为，无论设计还是艺术，创新与独特总是最好的，永远要避免模仿和抄袭。 创意方面：创意方面是最容易引起误解的因素。不了解设计学院关于创意方面的要求，就很容易把创意理解成画非现实的创作，自己凭空杜撰出超现实的画面，故弄玄虚。须知，超现实的画面表达并非不允许出现，在每年的考试中都有存满想象力的设计性的素描出现，自然大方，充分地利用了所给的物象加以描绘，体现了很强物象塑造能力，也很好的传达了画的构思，非现实的因素在画面上十分合理。但是，有的则把注意力完全集中在奇怪的非现实空间的表达上，完全忽略了物象组合所起的传达作用；或者完全糟蹋了所给的物象，改的面目全非，造作而不自然。另外的问题是把创意理解为文学性的故事叙述，例如去年的考题，有一些考生画了小偷偷女生的钱包的场面，把注意力转移到图解上，已经没有了素描的表现，还有一些喜欢做些小的噱头，如从打开的包里伸出吓人的黑手等等。要知道，素描考试不是设计，对联想创意的设计能力，我们会在设计考试方面侧重要求，而素描考得就是大家的素
关于设计素描的几点认识
关于设计素描的几点认识 摘要:设计素描（也称之为结构素描），以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系，是认识形态、理解形态、表现形态的手段之一。 关键词：设计素描；造型艺术；设计；教学； 素描作为一门学科在我国已经发展几十年了，而设计素描却是一门新学科，许多美术爱好者对设计素描不够了解，本人通过对设计素描的发展以及和素描之间的关系，设计素描的特点的介绍，让大家更多的了解设计素描。 一、设计素描和传统素描的关系和异同点 (一)设计素描和传统素描的关系 素描是一门专为造型艺术打基础的课程，绘画与设计都属于造型艺术，造型艺术所具有的要素、形象思维的方法、造型语言的表述、美学的基本历年等，也就是说两者具有一定的共性。但是绘画专业与设计专业对客体对象的观察、研究、表现的目的不同，使两者在共性的基础上又具有不同的个性。前者是为了艺术地表现或者再现对象，是造型的艺术;后者是为了创造另一个对象，是造型的计划。设计素描与绘画素描在表现上有很大的不同。设计素描是设计专业的基础课程，传统素描与设计素描虽然在观察方法,构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求,但其内涵是不尽相同的,很多地方还有相当大的差异性，在教学中的教学方法、理念、要求都有一定的差异。同时，它们也有许多共性部分。 （二）设计素描和传统素描的异同点 1、创新观念的培养是设计专业素质的基本要求 绘画素描虽然强调的标准更对地是对象与表现结果的一致性，也就是它更重视眼与手的协调。绘画素描“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方式是科学的，但也有其片面性。“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，阻碍了创造性思维和个性的发挥。设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上，不过分强调整体的观念，而是追求整体与局部之间关系的合理性、生动感、效果化。 2、不同技能培养的差别 设计素描首先在选取对象上就不同于绘画素描，它不再局限于石膏、静物、真人等，其范围扩大至一切生活用品、环境、建筑。设计素描在表现技能上，强调从结构到材质、从客观到主观感受等由
创意素描教案(汇编)
创意素描与传统素描区别及联系：传统素描重空间，透视，比例，明暗，光影训练，强调对客观自然的真实再现。创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。 创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型， 关于创意素描 将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变） 1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。 异变：A. 形态同构的异变表现 同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。 B. 物质属性的异变表现 C. 比例的异变表现 D 空间的异变表现 2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。 3.创作的方式： 1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的， 因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。
从素描走向设计∶设计素描的概念
课题1、从素描走向设计：——设计素描的概念 素描——设计——设计素描 课题目的： 设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。 教学时数：8学时 内容结构：一、感知设计 二、理解素描 三、认识设计素描 教学建议： 本课题的教学，学生要大量的收集相关资料，在讨论中，适当的临摹与整理，并粘贴到两开小的纸上，集中展览一次。教师引导学生欣赏与讨论，会大大增加本课题的含量。 教学过程： 一、感知设计 背景资料： ①“设计”本是英语，在日本曾经译为“图案”。设计的法语Desslndessin（素描、图案）基本相同，在拉丁语中Desigmdre（动）desinum（名）是微章，记号的意思，不过design 被用在与艺术有关的事物起源16世纪的意大利desegn之后被法语采用，以后才被英文运用。实际，设计本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像。（摘自《设计素描》赵君超著） ②“设计”一词本源拉丁语，即指“指示”意思。原为按人的意愿，循规进行并完成事物的全过程。设计演绎入英语之中即是Design，音译“谛扎因”，其语文更完整了。据《牛津大辞典》解释乃指两层含义，一是指人的心里计划及为实现计划而绘制的草图，图示方案等；二是人脑构想，建立规划等。显然，设计是一种“智性”的劳作，亦即创造。 研究引导：
1、收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片 到图书馆、商场及各消费场所，搜集各种各样的设计资料： ①设计表达资料：设计平面制图，设计效果图，设计草图； ②设计种类资料：产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。 将所搜集来的设计资料，按照上述类别进行筛选后，通过复印机或黑白摄影，处 理成黑白图形，粘贴在四开纸上。 2、通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识： ①对图片构成元素的认知：图形与文字，线条与色块 ②对图形表现手法的认知：具象与抽象，写实与变形，现实与超现实 ③对图片元素构成的认知：把图形与文字看成符号。 解剖一至两个设计作品，从版式或构图角度，感悟一点“章法”的利害。 解读该设计作品所传达的信息。它的主题与观念是什么。（图2，图3，图4，图5，图6） 图 2 《小小图像》 康定斯基 设计有一个诀窍，就是把复杂的形态简单化之后再复杂。我们对 形形色色的设计作品分解后，无非是用形与文字的组合，从这个逻 辑角度上说，绘画也是图形的组合。尤其在抽象派绘画作品中，更 是在玩味图形组合的游戏。康定斯基在绘画的道路上走向抽象成为 抽象派画家之一，他对点.线.面有颇深的论述，使我们看到了设计 的基本元素。而我们的设计素描就包含了这些符号。 图 3 《线与色的构》 蒙德里安蒙德里安是另一位抽象派绘画大 师。他比康定斯基抽象的更彻底，他用横竖两根线支撑画面，我们可 以说，他是在设计比例。着一点恰恰是我们画素描起稿时确定物象比 例的技巧。 图 4 《著名建筑设计家柯布西埃在一个平面上运用摸数的方法进行分割，推 导分析出24种变换方式》这同蒙德里安的“分割”是一个逻辑。无论是平面设计还 是空间设计的版式，都可以在这里找到答案，同时也成为绘画构图的内核。
(学习心得体会)设计素描学习心得
设计素描学习心得 大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。 设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于____年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。 从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
设计素描试卷A答案
山东工艺美术学院工业设计系设计素描试卷 A 一，填空题：（每空格1分，共20分） 1．设计素描，顾名思义是指以设计艺术为活动目的，依据素描造型规律，运用素描造型方法，来传达设计构思、形态、结构以及空间关系的一种现代设计 绘画表现形式。 2．以结构形态研究为中心，以线条为造型手段，依靠透视的基本原理进行造型。 结构形态造型是设计素描教学的首要课程。结构的体现、透视的运用、线条 的表现是结构形态造型的三个基本要素。 3．明暗形态造型是设计素描的重要课题内容。所谓明暗形态造型，是指这种明暗造型包括了对形态的立体感、空间感、质量感等诸造型因素的全面要求与 反映。 4．任何物体的外部形态，除了自身的外部结构以外，都是通过组成外部形体材料的表面结构关系来表达自己的。无论人们是有意识的还是无意识的，都在 不知不觉中感受到它。 5．创意即指创造、创新，创意形态造型是设计素描重要的基础训练课程。通过多种途径，引导启发学生的想像力，培养学生的创新思维能力和表现能力， 是本课程的教学目的。 二，名词解释题：(每题6分，共30分) 1．结构：物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成一个整体的内在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。 2．结构形态造型：是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。 3．外结构线与内结构线：外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结 构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。 4．构图：是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。 5．透视：就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的 立体空间形状落实在二维平面上。 三，简答题：（每题10分，共30分） 1．正确表现物体的体积感一般包括哪些因素？ 答：任何物体，在形体上都具有一定的高度、宽度、深度可以度量的因素，称为“三度空间”，亦称“三维空间”，构成物体的“体积”。体积在视觉上显示的立体效果，称为“立体感”。（1）三度空间是构成立体感的首要条件。（2）深度空间是表现立体感的关键。（3）明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素。 2．理解物体的明暗交界线时应特别注意哪些问题？ 答：是物体形体与光线角度处于刚刚超过180°角的体面，它属于暗部，既受不到正面光的直接照射，也受不到环境反射光的影响，这类体面地带就叫“明暗交界线”。
《素描二》练习题参考答案
素描参考答案（1） 一、填空题 1、基本能力培养 2、客观物象助金 3、造型能力 4、线、光影 5、亮面、灰面、暗面 6、视觉 7、固有色 8、亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光9、整体、局部、整体 10、点、线、面11、比例与透视12、同类色13、政府广告14、销售15、拆卸16、具象形态中17、三角形 18、线条、色调19、形体的几何结构说20、现代派、毕加索、康定斯基、蒙德里安 二、单项选择 1、C 2、B 3、D 4、A 5、D 6、A 7、A 8、B 9、D 10、B 11、B 12、B 13、B 14、B 15、A 16、B 17、B 18、A 19、A 20、C 三、判断题 1、错 2、对 3、错 4、错 5、错 6、对 7、错 8、错 9、对10、错 四、名词解释 1、研究性素描 答：研究性素描主要指素描基础训练课程，例如石膏几何形体素描、静物素描、人物素描、静物素描，以及为一定的专业设计配合、具有一定单纯性研究趋向的设计素描。其具体样式还可以从造型的不同语言来区别，例如全因素素描、结构素描、县素描等。 2、反光 答：反光：光线照射在物体暗部所产生的光就叫做反光。 3、视角 答：视角：画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度，一般视角为60° 4、色彩三要素： 答：（1）明度是指色彩的明暗程度或深浅程度，以光源色来说可以成为明暗度。 （2）色相色相是对色彩面貌的统称，是人们在长期的视觉经验中所获取的感性认识。 （3）纯度是指色彩的鲜灰程度，又称饱和度。 5、消失点 答：消失点：与画面成角的平行线，在透视图中向远方伸延，越远越集中，最后消失在一点，这点就叫做消失点。 6、平行透视 答：平行透视：与视平线平行且物体有一个面始终分别与画面、地平线平行，其他的面都发生了透视形变。 7、素描 答：素描：是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。 8、学习素描的目的 答：（1）培养艺术的感知能力 （2）掌握造型的法则与规律 9、造型能力 答：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观物象。
设计素描 教案
《设计素描》教案 第一章：具象造型基础训练 教学目的：使学生了解设计素描的基本知识及其较与学的基本要点，从而使他们对这门磨擦的素描学科及基课程目的有一个清楚而明确的概念，通过结构的分析和理解，培养学生面对物象或某主题能准确的概括有力的线条进行造型的能力。进而为后面的学习打下必要的认识基础 教学主要内容： 一、结构包括两方面的内容： 1）自然物象的内部构造（形构结构）； 2）全面空间的结构安排（画面构成）。 二、骨架结构型物体造型训练：如动物模型、人体骨骼等。 三、工业产品结构造型训练：如自行车、电话机等。 重点和难点分析 重点：结构造型和造型规律及造型方法。 难点：学生在训练过程中，往往注意了对客观事物的表现而忽略了内在的形体结构。注意了形体结构，又不知道该如何深入表现。形体结构和表现形式都注意了，可能又僵化了他们的思想和创造能力。
教学方法 通过课堂讲解，书本上的举例分析，使学生对设计素描有基本的认识，然后通过大量的绘画训练，是设计素描的概念逐步加深，在思维上也要培养其创新思维的习惯，为以后的设计做坚实基础 教改措施 打破传统教学模式，以学生为主导，教师为引导，让学生以分组形式，以小组为单位，学习讨论，小组与小组之间互相竞争，从而营造出主动学习的氛围。 课时安排 第一章为20学时，其中前4个学时为课程讲解，8学时为景物写生练习，8学时为石膏头像写生练习。 教学手段 教师课堂讲解，学生实践练习 授课程序 整个课程分三章讲解，学生需完成四次课堂实践练习 板书设计
作业处理： 根据结构设计的基本概念要求进行打分，同时对每个学生进行讲解，指出失误和不足 教学小结： 素描训练最忌不假思索地照相式地记录，应眼、脑、手结合，创造性地去表现物体。作为设计者，三维的构形能力是其造物构想的基础。因此，素描训练中，大家应加强对物体在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识，提高分析、理解和表达能力 第二章：创意造型训练 教学目的：使学生掌握创意形态造型的观察，分析与理解，构思与表
创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周创意设计素描静物写生 “不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。 第三周创意设计静物素描 “生活用品的组合” 提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗?塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到愈加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡?高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。
设计素描课程教案
教 师 教 案 课程名称：设计素描任课教师： 教学单位：
授课序次 1 授课学时 2 授课类型新授课 授课题目第一章设计素描的基本理论概述 教学目标知识：1、掌握设计素描基本定义 2、通过作品赏析，了解设计素描的作品特征 能力：能够识别设计素描，为接下来绘制设计素描奠定基础素质:提高学生对于设计素描的鉴别水平 重点难点分析教学重点：设计素描的概念 教学难点：设计素描与常规素描的差别 教学方法手段教学方法：讲授法、课堂讨论法教学手段：图表 学生课前准备1、利用网络资源，查看设计素描范画 2、准备学习笔记等基本学习工具 教师课前准备1、搜集优秀设计素描范画 2、制作教具 3、掌握学生资料、确定上课时间、地点，并与学生取得联系
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学内容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 25 25
设计素描的语言形式
第一节设计素描的语言形式 在设计教学中，围绕设计目的而进行的素描训练必须以设计的形态观点为原则，进一步发挥设计素描的能动性，促进设计形态、造型能力的发展。如果从设计的角度来理解造型基础，把设计的最终目的当作理性思考的结果，那么，素描更加注重感性的训练。当然，这种感觉的训练不单纯是视觉化的练习，还应包括诸如触觉、联觉、运动感觉、深度知觉等内容。设计素描的基础性就在于这种感性和设计理性的结合。因此，我们可以从基础出发，科学地分析研究构成素描表现的语言要素。 1、点、线、面 在设计素描造型中，往常使用点、线、面等最基本的语言来塑造形体，表达设计思想，它们在设计素描中的作用、性质是伴随着所处的条件、环境不同而呈现差异。下面分别对它们做些具体的分析。 点：一般意义上，点是最小的视觉单位与最基本的造型元素。几何学上，点即圆点，它具有位置没有大小。在设计素描中，点的语汇意义根据设计形态的意旨，得到广泛的外延。例如，方形、三角形、多角形点、梯形等等。只有它在视觉上与周围的环境形成的反差没有超过一定的限度，都可视作点。点的语言在设计素描中显得细小可爱，活泼好动，甚至会形成设计高潮的凝结点——即起到“画龙点睛”的作用。点实现于画面结构的重心，确定造型形态内在结构与发展动向。例如，在周围大面积中放置单独的一个点，易使视线集中；两个相同大小的点会使视线来回反复于两点之间；而大小不同的点则让人联想到空间与纵深感。点通过它的排列与组合即间距、大小、起伏、重复、渐次、疏密等，获得设计意味的节奏与韵律的视觉效果。 线：几何意义上的线是点在移动中留下的轨迹。设计素描中的线正如大不列颠百科全书里所定义的那样，它作为设计素描的视觉语言要素，最具情感性和表现性。由于线本身具有运动性和方向感，那么，在设计素描中，它可以通过虚实、强弱、粗细、长短、曲直、疾迟、顿挫、浓淡等变化产生不同的感觉，引起不同的联想。一般而言，直线具有简单、正直、明了、阳刚、直率之感；而斜线则运动、倾倒、不安；垂直、向上、崇高、生长；曲线则圆滑、流畅、柔和、舒展活泼。当然，对于线在设计素描中的具体应用不能一概而论，而要根据具体的表现对象和所表达的内容，灵活、辨证地采用恰当的形式。 面：几何意义上的面是线运动的结果，是由点的聚集或线条的密布所构成的无数数量的点和无数数量的线能连接成千变万化的面。它们可以分为四类，即几何形、有机形、不规则形和偶然形。 设计素描中，面的语言要素具有明确、醒目、简练、强烈、大方、理性、空灵等特点。尤其是在构成造型形态的体积与空间方面更显其重要性。面的联想意味深长，不同形态的面形拓展的联想和赋予造型形态的性格、含义都不尽相同。例如，方形和由之构成的体块、空间具有端庄、大方、刚直、安定、理性、凝重的感觉，很多的建筑、器物都采用这种形态；而三角形和由之构成的体块则是有尖锐、冲动、进攻、对抗等视觉感受；有机形则给人以柔顺、流畅、光洁、圆润的视觉效果。 在设计素描中，点、线、面语言要素的运用并非独立、毫无关联。它们相互联系、相互制约，通过各自在形态上的视觉差异，共构成美的画面。 2、构图 构图即视觉形象在画面、空间中的位置安排。具有构成、配置、构成等含义。
设计素描基础训练
设计素描基础训练 材料：颜料类，纸类，辅助材料类。 工具：笔类，尺规类，辅助工具类。从现代设计的性质来看，设计是一门人类生产物质文化和精神文化的综合性应用科学，研究生产技术与艺术对社会生活的相互关系，研究如何既符合产品性能和生产技术的科学性，又符合艺术美的规律从而发挥设计的创造性，是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。因而，设计的任务是根据设计产品的不同功能要求，设立结构和相应材料，并结合生产流程设计造型和色彩，使之成为既实用又美观的双重价值意义的新型产品。现代设计的范围极为广泛，人们的衣、食、住、行各方面都被囊括其中，而随着人们生活水平的不断提高，审美观念的不断更新，对设计者的要求也越来越高。很显然，设计基础素描训练，以纯艺术表现和再现的素描教学体系是不符合现代设计对人才培养的要求。因此，素描的范畴就不能不归于原有的“Drawing”意义上来，并在这个意义上所建立起来的“设计素描”之概念，才具有现实意义。这样，以设计为中心，亦或说从设计的意念出发构建基础素描训练框架及组织教学内容，就应注重对学生的实用艺术、审美意识的双向培养，即包括功能意识、结构意识、视觉传达意识和形式美规律意识等。 重新认识素描的基本范畴，回归其本来的意义，是目前我们开展设计基础素描教学改革最为紧迫的任务。其实，就素描范畴的广泛性而言，其制定计划和方案的草稿、草图就已经涵盖了设计的内容了。翻开文艺复兴时期大师的手册，那些草图式的素描中，不仅有为教堂的壁画，雕塑的创作设计而对人体、静物、和植物形态结构的研究，而且还有为建筑、机械和飞机的设计所进行的客观分析，把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，这对我们从设计的意义上去理解和研究设计素描基础训练是不无裨益的。
设计素描基础教程教案
山西艺术职业学院 教案 学年学期2015—2016学年第一学期课程名称设计素描 任课教师王彧 任课班级15视觉传达本科2班 系部名称美术系 使用教材设计素描基础教程
山西艺术职业学院学期授课进度表 2015至2016学年第一学期 课程名称设计素描授课班级 15视觉传达本科2班授课教师王彧教材中国高等院校设计教程—设计素描基础教程基础教程周课时16课时 周别授课章节的内容摘要需用 课时 课外作业备注 一二三四 五六一.设计素描概述12 课时利用分解重组的表现手法 进行素描创作一张，4K 二.结构素描12 （2周） 课时 三.明暗素描12 课时意象素描一张，4K（2周） 四.精细素描12 课时 五.抽象素描12 课时创意素描一张，4K（2周） 12 六.创意素描课时 教研室负责人签名：系负责人签名： 备注：1、此表一式三份：教师自存、教学系（部）留存、教务处存档。
美术系专业课程教学教案(总)首页 专业艺术设计班级15视传本2 班 授课教师王彧 课程名称设计素描课题设计素描课程类型实训 授课时间2014.10.26 —12.2 计划课时96课时单元课时16课时 教学目的 通过学生对设计素描的学习了解设计素描的艺术创作规律，深化学生对设计素描与专业关系的全面理解，发挥创造性思维能很好的应用到今后的设计中去。 教学内容 一. 设计素描概论二.结构素描三.明暗素描四.精细素描五.抽象素描 六.创意素描 教学方法讲授、示范、指导 教学 难点与重点1.教学难点：设计素描对于现代艺术表现手法的借鉴以及想象力与视觉表 达能力之间的对应一致关系。 2.教学重点：设计素描色彩结合相关专业的实际运用。 教材与教具 中国高等院校设计教程—设计素描基础教程（参考书目） 教具：教材、图片