以美创新艺术生活-中国创造学会

以美创新艺术生活-中国创造学会
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以美创新幼儿园艺术生活

本溪艺术幼儿园卞洁华

本溪艺术幼儿园创建于2010年9月,办园两年多,我们秉承着“尚美”理念,走内涵发展的道路,以艺术为抓手,以美创新,通过感悟艺术,发掘潜能,体验生活,激发创意,不断地培育师生有发现美的眼睛、感受美的心灵、创造美的能力和崇尚美的艺术生活态度,为体现“艺术创意”特色开展园本课程的探索、实践与积累;为铺垫幼儿的完整人格之路奠基;为打造“学习创新”的教师团队不断奋进。

走进我们幼儿园处处散发着生活的气息。通过评比选出的老师们富有创意的自制花瓶被布置到学校的各个角落,为幼儿园增添了一抹亮色。徜徉校园,你会欣喜地发现,每棵树上都有老师和学生亲自制作的、造型别致的陶艺吊牌。我们的教学大楼,在醒目的地方,你会看到生动有趣的陶艺制作的逃生线路图。就连每个班级盥洗室内幼儿制作的陶艺作品,也都维妙维肖,那份童趣和创意会直扑你的眼帘。

随着午餐悠扬的音乐响起,当你走进教工餐厅,你会发现就连餐具都是那么别具一格。墨漆的托盘里,点缀着白色的骨瓷餐盆,“秀色可餐”。让你在用餐的同时感受到生活中创意无处不在。

一、自主创意、创意美的校园环境

从办园第一天起,我们努力让“尚美”、“创新”始终萦绕在“本溪艺术”每个人的脑际,体现在每个人的行动中。设计师是我们的教师,装扮者更是我们教师,每个教师从色彩的选择到区域功能的分配;从教室墙面、隔断的材质选择到卧室与活动室空间隔断的选用都有机会进行畅想,参与设计,展现创意。

走进校园,首先印入你眼帘的是我园的园标,园标的设计没有大师的参与,没有专家的提议,完全出自我园教师之手,它体现着我园教师的艺术底蕴和创新精神。

我园的教学楼外墙上有着孩子们喜欢又能启发幼儿艺术构思乃至艺术遐想

的美丽图画,那是园长和老师们亲自设计的图案,绘制而成的,这些绚烂有创意的画不仅让老师挥洒了自己无穷的创意,也成就了大家当一名富有创意的设计师和粉刷匠的理想。

校园的围墙是我园一道美丽而又充满情趣的风景线。老师们通过创意设计让围墙既体现幼儿园的特点又充满了艺术特色。围墙的衔接处是城堡形状的柱子,白色的围墙,红色的城堡,加上为隔壁小区每户居民窗户按上的红白相间的雨棚,真是美丽极了。

移步换景,来到我园的大礼堂,这里有面很有创意感的镜子,老师们在舞台背景墙的位置设计出了可翻面的镜子,当需要装扮时,舞台的背景墙就是一面宽敞光亮的镜子,当进行“大舞台”表演时,将镜子巧妙一翻,墙面又变回舞台。一墙多用,既彰显了艺术的美,又能够满足多种功用。

沙水池是我园孩子进行艺术造型创意的快乐天地,在规划设计时我们融合了科常的元素。孩子在沙水池取水时,水会通过转轮进行运送,有趣新奇;沙池中的平衡转盘,让孩子在游戏中感知力学的平衡;在沙水池里,孩子们可以用沙子自由地发挥想象,自由构造;同时沙池也是孩子运动的场地,充满野趣。

我们的创意室集多种功能为一体,它是教师集中培养孩子具有创意思维的场所,又是孩子们进行创意设计的专用活动室。从创意室的构想开始“创意”就无处不在,墙壁的设计,桌子、展示架的摆放,点点滴滴都体现了老师的创意,使幼儿能随意取用,便于创造;老师们收集的各种废旧物品,为孩子们提供的多样的材料都能培养出富有创意的、善于扩散思维的孩子们。

种植园设计秉着景观与种植一体的原则,阳光充足、便于多个孩子操作。既利于幼儿获得种植的快乐体验,又便于幼儿每天观察。种植园上方的展示板则能将幼儿活动中的身影记录下来,既能叠加形成观察过程的全纪录,又能让更多的孩子分享。种植园的围墙上挂满了孩子们亲手制作的陶艺相框,老师把孩子们劳动时欢快的场景用相机记录下来,放进相框里,让整个种植园散发着艺术创意的魅力。

门厅处的电视机柜教师们设计了一个房子造型的电视柜,将电视机镶嵌其中,美观而有童趣,内置的电线符和安全要求,功能上也达到了宣传的效用。

我们教室墙面和隔断的材质选择了玻璃质的墙面,节约了预算成本,又能够用颜料直接上色布置,便于更换。卧室与活动室空间的隔断我们选用了镂空格子的展架,兼顾了隔断和展示功能。

二、制度保障,形成创新激励机制

制定含有“艺术创意”发展目标的园三年发展规划。幼儿园开办后,在杨浦成

为全国基础教育创新实验区的大背景下,在教师队伍艺术特长突显的实际园情基础上,我园制定了三年发展规划,将“艺术创意”确立为本园的特色发展目标。

组织幼儿园教师反复学习解读与内化三年发展规划。将规划中这一创新目标化成全体教工的共同愿景,积极倡导教师们在认同的基础上自觉朝着创新的道路自主发展。我园还认真制定了课程实施方案,在基础课程实施中倡导教师们自觉地将创新的理念渗透到日常的教育教学中,通过使用设计命名的方式,把教学中教师自主创造设计的活动方案、教具用具标注教师姓名,鼓励教师积极思维、创新教学;我园还鼓励教师加强实践研究,逐步地将基础课程进行园本化地实施,在教学活动中注重对幼儿进行创造品质和创造性思维能力的培养,保护并激发幼儿的创意,使创新意识和能力显现于师生的言行之中,渗透到各个环节之中。

将“艺术创意”特色的规划目标化为具体的教学任务。幼儿园还将“艺术创意”特色的规划目标化为具体的教学任务、具体的社团活动项目。通过项目推进的方式,让有特长有创意的教师主持开展运动、游戏、社团、活动室等项目的实践研究,带动更多的教师、幼儿及家长朝着有想法、敢创新的方向发展。同时,每月定期组织项目组成员基于问题开展相关内容的讨论,并由项目组长负责对教师实践情况进行考核激励,充分挖掘教师在实践中的教育火花,展示幼儿的聪明才智以及通过适宜幼儿的简单技能展现出的幼儿独特创意。

注重投资幼儿园创意教育。幼儿园重视创意教育,能够将有限的教育资金尽可能多地投撒到创造教育方面,学校投资购买窑炉,方便烧制师生的创意作品,激发师生家长乐于创造;提供丰富多样的活动设备、玩具积木与操作材料,方便师生们的选择与使用,激发他们打开思路,大胆创造……

幼儿园制定有关创意的制度。每年教师节进行弘扬师德的创编小品演出,每年过年时举办迎新创意活动节,每月开展教职工艺术沙龙活动,每月的园报中刊登师生的创意作品,每个班级内应有足够的时间、空间和充分的材料让孩子进行结构搭建、装扮表演、美工创造与展示,每天下午三点到四点(每周轮班)进行的亲子创意活动等,通过多种形式途径,加强创意宣传。

正是通过以规划为导向、制度为保障、项目促推进、考核激发展,架构起有效的管理网络,形成良好的运作机制,保教质量朝着内涵发展的方向迈进。

三、重视建设,打造创新教师团队

正如原教育部长陈至立所说的那样:“只有创新精神和创新意识的教师才能

对学生进行启发式教育,培养学生的创新能力。”因此,要培养幼儿的创新意识、创新精神和创新能力,关键是要建设一支高素质的、创新型的教师队伍。

首先,园长能自身带头体现创新的精神。在管理思想上不拘泥于形式,为教师创设宽松自由的学校氛围,能根据学校实际情况不断创新管理制度,推动学校快速发展起来;在日常教学中,积极鼓励教师创造性教学,还经常和教师们一起探讨创新活动方案,多次组织指导教师代表杨浦区参加上海市青少年超轻土创意现场大赛,培养教师自信地开展适宜的创造性教学,获得了令人瞩目的好成绩,在参与过程中师生都得到了共同的发展和提高;园长能搭建平台,通过开展艺术创意基本功比赛、创意节活动等各类艺术活动,吸引更多年轻的教师在学习欣赏的同时爱上艺术、在动手学习的基础上大胆创新;幼儿园还积极以现代教育思想对教师进行发展性教育评价,鼓励教师建立自信,自主创新发展。

其次,学校为教师提供了各种创新教育培训机会。定期组织活动,带领教师们到景德镇、宜兴等造型艺术发源地学习取经;我们邀请华师大艺术教育学院的美术教研室主任武千嶂老师、上海市中小学陶艺教育中心副秘书长邵建明老师定期对教师进行水墨画、陶艺制作等艺术技能的培训,通过欣赏、讲座、技能培训、比赛等多种形式的活动,提高教师艺术教育方面的专业技能和素养,为创新特色的形成提供基础;还多次组织教师开展现代艺术赏析介绍,带领大家一同走进上海美术馆,欣赏米罗画展,从专业的角度讲解每幅画的含义,开拓大家的眼界,不仅提高了我们教师美术方面的专业技能,还带给了大家尊重幼儿、欣赏幼儿的先进的教育理念。选择在艺术方面有特长的青年教师每周与专家走进教学活动,开展实践研讨,积极培养青年教师的创造教育能力。

再次,我园还为教师提供了丰富的幼儿教育研修机会。我们邀请全国游戏老专家林茅老师,定期对我园的角色游戏、装扮游戏、结构游戏进行指导,老专家带领教师们走进班级、走近孩子,从观察、记录、分析幼儿的行为出发,给孩子营造一个自由、宽松的游戏环境,鼓励、支持、欣赏幼儿在游戏中的各种创造行为,为幼儿提供了良好的创新平台。同时,也教会了教师放下身段,融入幼儿,成为幼儿真正的玩伴,做幼儿的支持者、引领者,引领教师们研究孩子的言行,了解幼儿的年龄特点,读懂孩子的奇思妙想和异想天开,把握幼儿发展规律,为提升教师的创新意识和专业素养,打造一支“学习创新”教师团队打下基础。

第四、鼓励教师积极开展课题研究。我们还在认真开展基础课程实施的基础

上,重视艺术教育的渗透与开发,尝试开展《在玩味中感受美——以“游戏美术”活动激发幼儿美感的策略研究》课题研究。在华师大美术教育专家的引领下,在教育学院科研室专家的指导下,在骨干成熟教师的大力实践以及全体教职工积极参与下,我们开展情报收集,制定课题研究方案,探究特点规律,开展活动设计,积累指导经验,培育创新精神,探求一种“从无意味的自主游戏,通过捕捉、欣赏、联想、感受激发美感到有意味地表现创造”的新的美术教学模式。我们从美感教育出发,通过艺术启蒙,以美创新,培育起幼儿发现美、感受美、崇尚美的艺术生活的态度,逐步积淀起激发幼儿美感的“游戏美术”特色活动方案,归纳总结出玩味中感受美的教师指导策略,为幼儿的终身发展打下基础。

四、以美创新,培育“艺术生活”态度

师生创新能力的培养离不开教育实践活动,幼儿园注重各种创意活动的组织开展,以活动为载体,通过美的创造活动,使艺术创新成为每位教师和幼儿的生活态度。

(一)教师小品创编展演活动

每年的“教师节”来临之际,全园老师都会聚集在一起,开展“师德标兵”和“我心目中的好教师”小品创编展演活动。从节目脚本的撰写、编排、道具的制作,老师的创造性都得到了极大的彰显,使师德的教育从形式到内容更有感染力。

(二)艺术沙龙创意赏析活动

在艺术沙龙活动中教师轮流主持开展多种形式的艺术创意赏析活动,每个教师都有机会走上舞台,成为沙龙的主持人、宣讲人,老师们跟随自己的兴趣爱好,发挥自己的特色专长,自选各类艺术主题,如,沙画、剪纸艺术、民族舞等,并在大量资料的搜索和精心的准备下,通过艺术主题沙龙和其他老师进行交流分享,从名画欣赏的“看”,到茶艺术的“品”,运用多种感官发现、感受美好事物,每一次的活动都让教师们充分地欣赏美、感受美、品味美、领悟美,渐渐地带着大家走近艺术、欣赏艺术、玩味艺术并逐步喜爱艺术、创造艺术,在园内形成良好的艺术欣赏氛围,不断提高老师的艺术修养,培育创新意识。

(三)班级环境交流活动

“班级环境月”月交流活动已成为我园的常规性工作,每个班级的老师都大胆畅想,在自己的一方领域里,发挥无穷的创意,彰显了该班老师和幼儿的个性。

教研组各主题环境的命名汇总,激励着老师们在平凡琐碎的每一天工作中都展现出各自的精彩。

节日来临,我们会精心布置教室环境,把教室打造成一个温馨、浪漫的小餐厅,邀请家长来幼儿园与孩子们共进自助午餐。每一片桌布,每一块餐点,都出自于老师艺术的眼光、灵巧的手。相信这里的每一刻,都会成为家长和孩子心中永恒、美好的记忆。同时也很好地诠释了“尚美”的文化理念。

(四)“漫步创意天地”亲子活动

“创意”不仅弥漫在校园,还延伸到家长群体中。每天下午,都是我们“漫步创意天地”亲子活动时间。孩子可以在这里和爸爸妈妈一起用创意室提供的各种材料玩味艺术、挥洒创意,并把这份创意带入他们的生活中。

(五)共同设计装扮生肖迎新活动

在每年的迎新活动中家园联动共同设计装扮生肖,表演展示。家长带领着自己的孩子从设计、选购制作材料、缝纫,整个过程在充分感受中国的传统习俗,体验节日快乐的同时,也展现了家长和孩子无限的创意。

五、不断积累,让美的创新理念浸润校园

几年的实践,教师们的创新理念在不断更新,孩子们的创造能力在不断提升,我们以课程实施为背景,美术课题为引领,形成了“激发幼儿美感的游戏美术的活动方案”,归纳总结出玩味中感受美的教师指导策略。在专家的指导下,全园教师积极参与实践观察与研究,并以此作为引领,积淀以美术为切入口的艺术创意特色,推动学校的整体发展。

探析生活中的艺术美

探析生活中的艺术美 内容摘要:生活是艺术的源泉,艺术来源生活,生活来源自然。 生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,艺术中到处都体现着生活、 体现着自然。所以,艺术丰富多彩,生活也是艺术美的源泉。艺术虽 然“高于”生活,但它是回归生活,艺术与生活之间是相互融合,同 生活是密不可分的。本文将对此展开讨论。 关键词:艺术;生活;自然 一.生活是一门艺术 生活离不开艺术,生活就是一门艺术。生活是指人在自然界中的 一切活动。如:种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢?艺术 是指人在自然界的一切活动中,对自然现象实行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。例如:用音乐去表现高山流水,用 绘画中去表现梅兰竹菊,用书法去表现阴晴圆缺。总来说之用艺术诠 释自然、生活之规律。使人们了解自然、理解自然、溶入自然、人和 自然能更好地协调发展。艺术是个很复杂的话题。不同时代表现着不 同时代的艺术,也相对有不同时代风格的出现。生活中充满着艺术。 从视觉上,我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之

美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、 鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸 甜苦辣;从肢体上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生 活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。艺术教育也不再是从事艺术 专业人员的专门教育,而是作为大众素质教育的一个重要方面。艺术 的感觉、想像、创造等水平,已成为现代社会需要的综合型人才所不 可缺少的必要素质。每个时代有每个时代特有的艺术,同时也有每个 时代的艺术格调也都不相同。艺术的想象力、拓展性,逐渐成为现代 社会中各种复合型人才的必备基础。通过艺术与生活的接轨,能够丰 富我们自身的艺术体验和艺术感受,提升艺术感知水平与创造水平, 并学会用艺术的眼光观察生活,享受生活,用艺术的方式表现生活、 美化生活、传递生活的乐趣,提升生活的品质。我相信生活和艺术是 分不开的,生活被艺术渗透,说明生活本来就是一门艺术。 二.艺术源于生活,而高于生活;生活是艺术唯一的源泉 艺术源于生活,而高于生活。所谓源于,艺术是生活的提炼,艺 术家从生活中提取有价值的内容,将其浓缩成艺术作品表现;所谓高于,艺术表现出来的是修饰以后的生活,现实固有种种无奈难以改变,而艺术是精神的自由空间,艺术家在创作时将个人憧憬表现于作品之中,以寻求一种精神信仰的寄托,以实现心灵以及精神释放的窗口。 生活是艺术唯一的源泉。这是因为,无论艺术的形式如何变化,它唯 一的目的就是在于“服务于生活”。达尔文的进化论告诉我们,人类 为了适合环境,开始制造工具,这就为艺术的起源创造了条件。不单 单要满足生存需求,还要符合人们的审美艺术。一切艺术都是社会生 活的反应,而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活,丰富

浅谈艺术的功能

浅谈艺术的功能 集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

浅谈艺术的功能 一谈到艺术,大家就会感到高深莫测。实际上,生活中,艺术无处不在。也正如罗丹所说的:“美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”美的含义比艺术要广,美包括自然美、社会美、艺术美。 美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用,就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类,艺术就伴随着社会的发展而发展,艺术是人类追求美、创造美的需求,艺术提升了人类的生活质量,使人们从物质追求升华到精神追求,净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐,当今,凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。 我们都知道黄金分割率,又称黄金率,是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0.618。他认为这种比例具有“多样的统一”,轻重匀称,没有均等或悬殊的形势,最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0.618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》,他以人类的发展史为线索,以古希腊艺术、基督教艺术,以及印度、中国和非洲艺术为背景,从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手,通过对大量裸体艺术作品的研究分析,系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体,不画人体的。一幅好的人体写生,就是一幅艺术作品。

艺术是一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。 艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能,但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要,作为自己最主要和最基本的功能。 艺术的审美功能,是指艺术及其具体作品,能促进艺术审美主体在审美活动中,获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美,其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果,是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时,艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力,从而显现艺术的审美功能。 艺术的审美功能主要表现在:第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦,并陶冶人的性情,提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动,让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情,酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。在整个欣赏过程中,欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶,从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩,让社会充满和谐,让人类向往美好。

小学生心理健康教育《学会创新(培养创新思维和能力)》团体辅导教案设计

学会创新(培养创新思维和能力)
一、教学目的: 1、过学习,使学生懂得什么是创新,怎样创新。 2、通过实践活动,培养学生的想象力和勇于创新的精神。 二、教学重点:培养学生创新思维。 三、教学准备:多媒体课件七巧板录音带等 四、教学过程: 一、导入: 曾经有位哲人说过:“想象力比知识更重要。”丰富的想象力使我们的生活日新月异,飞速发展的社会 更需要我们的创新精神。今天这堂课,请小朋友和老师一起,分享创新的快乐!b5E2RGbCAP 二、听故事,谈启发: 听听阿基米德的故事,你一定会有所启发。有请我们的小小故事家。 (一生讲故事,并放动画)故事内容简介:同学们,你们知道阿基米德吗?他呀,是古希腊伟大的科 学家。他从小就喜欢听故事,这些故事也极大的激发了他的想象力。他喜欢听别人对某个问题的争论,并 且敢大胆说出自己的想法。每天,都有许多疑问在脑子里转悠:“为什么大海总是咆哮不停?为什么大船会 浮在海面行走?……”有时他的小脑袋瓜里还会迸发一些奇妙的新想法。有一天,他看见农民们正在把尼罗 河里的水运到高处灌溉农田。他想:如果有一种东西,使水能够自动从低处向高处流,那该多好啊!于是, 回到家里,他冥思苦想,反复测算,终于发明了螺旋抽水机。使水能从低处往高处流,这在当时,真是一 个了不起的奇迹!后来,阿基米德还创立了著名的关于浮力的学说“阿基米德定律”。他也被后人誉为“力学 之父”。p1EanqFDPw 听了故事,你有什么启发,和同组的小朋友说一说。 请各组派一名代表汇报一下你们组的观点。 师小结:同学们刚才各抒己见,老师这里总结一下大家的观点:我们在日常生活中也要像阿基米德那 样,勤观察,多思考,还要有渊博的知识,丰富的想象力,做生活的有心人,学会学习,学会创新,这样 我们也会象阿基米德那样,成为有成就的人,成为伟大的人。DXDiTa9E3d 三、那么,究竟什么是丰富的想象力,我们该怎样创新呢?看了以上的小品表演,也许你会更加明了。 (几生表演《如此创新》)RTCrpUDGiT 时间:一个早上

中国歌剧表演艺术的民族特征

中国歌剧表演艺术的民族特征 歌剧表演水平的高低直接影响到一部歌剧作品的成败,可以说,表演是对歌剧的二次创作。歌剧作为一种独特的艺术形式,它凝聚了艺术的精华。对声乐演绎方法和舞台表演形式两大要素的全面把握是歌剧表演艺术的关键点。歌剧在中国近百年的发展历程中,已经和中国的历史和文化形成了紧密的融合,并受到中国传统戏曲艺术的巨大影响。在经历了几代中国歌剧艺术家的不断探索和艰苦实践后,中国歌剧表演艺术的民族特征呈现出愈发浓重的民族特色,并收获了一定的国际影响力。歌剧作为中国表演艺术的重要组成部分,对具有浓郁民族特征的中国歌剧表演艺术的研究,对于发展和提升中国歌剧创作和表演艺术水平,有着重要的意义。 一、歌剧在中国的民族化进程 歌剧起源于欧洲,孕育于独特的历史人文环境。它是一种汇聚了歌唱、舞蹈和文学的艺术佳品,具有令人震撼的舞台表现力,并蕴藏着深厚的文化底蕴。歌剧艺术是在20世纪传入我国的。近百年间,我国的歌剧艺术家通过不断的创作摸索,形成了独具东方魅力的中国民族歌剧。《白毛女》《江姐》和《洪湖赤卫队》等作品是我国早期的歌剧作品,它们具有一个共同特点:都是基于民间曲调创作,且以红色故事作为剧本,这主要是受到创作条件限制以及作品受众群体的因素所致。民间曲调的歌曲曲调朗朗上口,老百姓耳熟能详,易于口耳相传。而红色的故事剧本则是因为其表演和传播区域主要是在解放区,受到当时特定的社会政治环境所影响。随着红色政权的发展壮大,直到新中国的成立,这样一种中国歌剧样式在20世纪中叶发展到了一个高潮。当时的中国歌剧作品以描述反帝反封建和近现代中国艰辛的革命历程为主要内容,经过一遍又一遍的精雕细琢而成的歌剧精品,成为百姓缅怀革命先烈的重要抒情载体,并不断推动着歌剧在中国民族化的发展进程。 二、中国传统戏曲艺术对中国歌剧的融合和影响 中国传统戏曲艺术起源于原始的歌舞,它融合了民间说唱、歌舞以及滑稽戏等多种艺术形式,是一种具有悠久历史的舞台艺术形式,是中国传统民族文化的精髓。中国歌剧则是在保留西方歌剧剧本的写实风格的前提下,融入西方歌剧音乐、美术和文学的艺术因素,并融合诸多中国传统艺术元素的中国戏曲的基础上发展而来的。所以,中国歌剧受戏曲的影响很大。《白毛女》称得上是中国第一部真正意义上的歌剧作品,其在融合西方歌剧的基础上,受到中国戏曲的影响很大。在《白毛女》的创作过程中,创作团队顶着巨大的压力先后尝试和探索了多种表现形式。在确定以斯坦尼斯拉夫斯基体系表演方法之前,创作团队曾经尝试过传统秧歌剧加戏曲和芭蕾舞电影的形式排练,这两种处于两个不同极端的表演方法效果都不甚理想。传统的秧歌剧加戏曲的表演方法过于原始,无法刻画出人物形象丰富的内心活动。而芭蕾舞电影的表演方法又过于注重生活实际,过度强调戏剧表演的合理性与真实性,结果就陷入了自然主义,效果也不理想。最终,创作团队选用了斯坦尼斯

中国传统造型艺术

中国传统造型艺术 感想以及图画 姓名:陈铠镇学号:2011311620059 指导教师:温庆武 2013/6/23

园林有感 中国园林,是中国建筑的特色之一。现代建筑理论已逐渐将园林这个字转为形容在有历史的建筑上,新式建筑多半会使用园林景观设计一词。]广义上,园林意指在人工建筑出来的环境中模拟自然景物,范围相当广,小至盆栽的植种,大至池水与假山的布景。中国园林的重点则在于造景的巧妙,如何模拟自然而不落痕迹;如何将有心安排的布局与艺术性的意境搭配一起;如何将理水方式、石、亭、盆栽、林、窗、门一一运用,并搭配季节变化和当地建材、民俗风情、和主人的个性特色等,都是相当重要的关键。 中国园林艺术集建筑、书画、雕刻、文学、园艺等艺术于一身,是中国美学的楷模,反映出中国人深邃的哲理思辨及对生活的追求。中国园林与西亚、欧洲园林并称为世界三大造园系统,其中属于皇家园林的承德避暑山庄和颐和园,以及属于私家园林的多个苏州古典园林,更被列入《世界遗产名录》,可见其地位之重要。中国园林亦影响了其他建筑,建筑师会取用中国园林的元素,如月门等。 中国园林主要分为皇家园林、私家园林、寺庙园林。此外,还有衙署园林、祠堂园林、书院园林、公共园林等

家具有感-明式家具 明式家具是指自明代中叶以来,利用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产,但以为苏州中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此,人们公认苏式家具是明式家具的正宗,也称它为“苏州明式家具”,简称“苏式”。 中国家具发展从五代开始,经过两宋,包括辽金。到了明初,由于恢复经济的措施,使社会经济得以复苏,社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步,并产生了我国的工艺百科全书《天工开物》和《园冶》、《髹漆录》、《鲁班经》等著作。 在经济繁荣、科技进步的兴盛国势之中,城市的园林和宅第建设,也逐渐兴旺。宫廷贵族、富商巨贾们的新府第,需要大量的家具以充其内。加之郑和七次下西洋,从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量的花梨、紫檀等家具原料,从此南洋诸国和中国来往密切。明中期以后,花梨、紫檀等珍贵木材的进口,也是促进明代细木家具这个品种发展的一个条件]。在明代有一大批文化名人,热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。他们玩赏、收藏、著书和参与设计家具之风,蔚然兴起于文化圈内。这些文化名人的投入,无疑对于明代家具风格的成熟,起到一定作用。在明代的嘉靖、隆庆、万历三朝,除普遍的情况仍是漆木家具以外,社会上开始崇尚硬木家具。追寻古朴之风,遍及南北。

浅谈艺术来源于生活而高于生活

浅谈艺术来源于生活而高 于生活 Prepared on 22 November 2020

浅谈“艺术来源于生活而高于生活” 艺术对于不同的人有着完全不同的意义,这一点是众所周知的,因为每个人有着不同的生活体验与社会价值的认识。当观众面对一件艺术作品时,作品中的一些视觉因素与精神内质也许会引发他某种心理感应,勾起某些个体生存经验的记忆,从而产生对这件作品的喜好或共鸣在这里,艺术使人与人的不同的经验积累在视觉传达中得以沟通,并产生精神交流的奇迹和社会价值。 艺术创作者与欣赏其作品的人也许永远都不可能完全一致,但可能会产生相对的共鸣。前者在创作过程中往往糅合了自己的生活体验与认知,而后者只有拥有了相似的经验才能有机会真正理解其作品中的微妙。当然某些为了迎合大多数观赏者而创作的作品,我们也许不应该称其为真正的艺术品,充其量也只能是一件商品或其它什么东西。然而,任何时期的艺术都不可能是真空的艺术它必定是特定时代、特定文化与社会条件下的艺术。所以作为艺术家在认真思考、真诚创作的同时是否能抵御来自各方面的干预与影响,就显得尤其重要。 我曾经被这样的理论纠缠和迷惑:“艺术来源于生活同时又高于生活”。“来源于生活”无庸置疑,可它一定要高于生活吗,真的只有艺术所创造的生活比现实的生活更丰富更有刺激性更值得信任吗,于是我说:生活应是第一位的,艺术不可能高于生活。我的意思是说,生活给予我们的东西已经先于艺术给予了我们,而且艺术给予的不会比生活给予的更多。艺术不应该构成对生活的警示或抵抗,而它最多只是对生活的注释或误读。艺术不应自以为是。因为生活是

在我们内心中最真实的体验,并且转瞬即逝,它无法被复制被还原,它只归于我们内心,归于我们的经验。 再看看我们现实生活中,就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧,很多歌都是写的是作者的思想情感,同时也有很多涉及了现在的社会现实,比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况,同时之前很火的《蜗居》、《奋斗》、《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的,例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高.2.物价高.3.药价高.4.工资低5.生育难.等等等等这些影片之所以能取得那么高的票房也是因为它贴近生活,给人们以情感和心灵上的共鸣。艺术是源于生活,同时又反映生活的,我还认为艺术是生活的提炼与进步,平凡的生活经过艺术的洗礼之后,就一一种容易让人接受和感动的形式出现了。 以上所说的并不是否定“艺术来源于生活而高于生活”这句话,我认为这里的“高”并非是姿态上的高,而是一种沉淀上的高度。当然,如果艺术彻底的还原于生活,那么艺术也就消解了它自身的意义,并且失去了存在的价值。既然称其为“艺术”,那么它就必然要充溢着艺术的气息。我们在创作过程中,在对我们的经验还原时,生活给予了我们什么,我们就应该去表达什么。所谓的艺术观念或创作技巧本身也是生活的一部分,并且应该是建立在对生活和艺术两者间相互理解的基础上的,而这种理解是双重的,同时又是相通的。虽然每个人的生活与创作方式不同,但只要持有相同的态度,就会彼此真诚相见。

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e816588868.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者:王萍 来源:《商业文化》2011年第10期 摘要:在戏曲舞台上,无论演员的手、眼、身、步的运用,都有一定的规律,我们的舞 台动作,就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感,都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词:戏曲表演;艺术;生活 中图分类号:J89 文献标识码:A 文章编号:1006-4117(2011)10-0355-01 一、真和假 和生活对照,戏,本来是假的,何必怕假,但要假里透真,不过这个真并非要求和生活一模一样,而是真中有假,假中有真。常言道:“两三人千军万马,五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说:“明知是假,偏作真看,真见到真,反而觉假”。在演员是:“基础与真,提炼于假,假如真假,必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘,但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作,要想叫人家相信,做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢?首先得虚拟的合理。还说做针线活吧,谁都知道认上线缝衣服,线是越做越短,绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了,忘了一点,她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长,唱了几句,一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了,先越做越长,无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧,有的演员走到台上,拔开门插关,两手一比划,随便往后一拽,就算开了门了。殊不知门是木头做的,不能打弯,要真有两扇门在那儿摆着,她这样开始开不开的,因为身子挡着呢!观众看了这种表演,绝不相信她是在开门,那得说她是扯碎布头呢!戏中表示真开门,演员应该脚底下向后退一步,闪身,把门让过去,同时双手平着向两边推,交代清楚了,才能真像开门了。演员做派,要求演员在舞台上得动作一切合理,而一切又像真的。艺术和生活是分不开的,演员在舞台上的表现,决不能离开生活根据,但必须把它舞台化,不能把生活中的原貌,一成不变地搬上舞台,生活中的动作经过艺术加工,夸大、美化、集中而有力地表现出来,才能强烈地感染人,让人产生真实感。舞台上是以假作真,这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现:无论是什么任务,头一件事就是研究他是谁? 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚,不光是看的见,而且要看得懂,不如:演员在台上昂首看着远处,台下观众心里就再想:“他在看什么?”如果这个观众说你在看太阳,那个

心理健康教育教案:学会创新

学会创新(培养创新思维和能力) 一、教学目的: 1、过学习,使学生懂得什么是创新,怎样创新。 2、通过实践活动,培养学生的想象力和勇于创新的精神。 二、教学重点:培养学生创新思维。 三、教学准备:多媒体课件七巧板录音带等 四、教学过程: 一、导入:曾经有位哲人说过:“想象力比知识更重要。”丰富的想象力使我们的生活日新月异,飞速发展的社会更需要我们的创新精神。今天这堂课,请小朋友和老师一起,分享创新的快乐! 二、听故事,谈启发:听听阿基米德的故事,你一定会有所启发。有请我们的小小故事家。 (一生讲故事,并放动画)故事内容简介:同学们,你们知道阿基米德吗?他呀,是古希腊伟大的科学家。他从小就喜欢听故事,这些故事也极大的激发了他的想象力。他喜欢听别人对某个问题的争论,并且敢大胆说出自己的想法。每天,都有许多疑问在脑子里转悠:“为什么大海总是咆哮不停?为什么大船会浮在海面行走?……”有时他的小脑袋瓜里还会迸发一些奇妙的新想法。有一天,他看见农民们正在把尼罗河里的水运到高处灌溉农田。他想:如果有一种东西,使水能够自动从低处向高处流,那该多好啊!于是,回到家里,他冥思苦想,反复测算,终于发明了螺旋抽水机。使水能从低处往高处流,这在当时,真是一个了不起的奇迹!后来,阿基米德还创立了著名的关于浮力的学说“阿基米德定律”。他也被后人誉为“力学之父”。 听了故事,你有什么启发,和同组的小朋友说一说。 请各组派一名代表汇报一下你们组的观点。 师小结:同学们刚才各抒己见,老师这里总结一下大家的观点:我们在日常生活中也要像阿基米德那样,勤观察,多思考,还要有渊博的知识,丰富的想象力,做生活的有心人,学会学习,学会创新,这样我们也会象阿基米德那样,成为有成就的人,成为伟大的人。 三、那么,究竟什么是丰富的想象力,我们该怎样创新呢?看了以上的小品表演,也许你会更加明了。(几生表演《如此创新》) 时间:一个早上 地点:校园 人物:学生和老师

浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达 一、生活与情感触发绘画创作激情 丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验,这种生活体验不同于客观意义上的生活现实,而是进入到艺术家的内心,并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感,这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中,通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟,从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西,积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界,丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟,这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说,我有(或曾经有)自己的园地、自己的土壤,就像我有自己的祖国,自己家的空气、朋友和仇人,自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西,我思考和感觉过的东西,我爱过的东西,我清楚地看见过和知道的东西,总而言之,我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘,这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。 很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品,没有丰富的生活和深刻的阅历,也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说,我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间,看来我必须用一把火来烧热这个空间。 正是在这种生活与精神压抑的状态下,他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历,就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐,却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石,已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。 有了情感,无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括,而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感,而一味把玩风格与形式,那么艺术的存在则完全苍白无力,也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。 在梵高的绘画中,首先感受到的是他赤裸奔放的情感,虽然他的风格手法独一无二,但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上,他使绘画成为对生活的一种介入,使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点,我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。 艺术不是科学,没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代,呼唤情感回归艺术,重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。 二、设计的生命在于作者内心情感的表现 感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂,同绘画创作一样,艺术设计创作亦是真正的情感再现。艺术设计需要有感情和感受,有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的,也可以是有很强的情绪在里面,给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别,都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感,情感如果枯竭,创作的生命力也会随之枯竭,因为情感是所有艺术形式的根。 艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感,是有所爱、有所恨,艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。 设计作为生活的一种方式,需要有真情,没有真情就没有艺术。艺术应以情感人,唯有创作者的真挚情感,才能创造出伟大的艺术品。艺术创作是一种生命本能的冲动,是一种直觉和对生命情感的表达方式。成功的作品必定饱含情感,而一切震撼人心的作品无不是艺术家的真情流

[浅析,中国传统,文化,其他论文文档]浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用

浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 ” 论文关键词:传统文化装饰设计应用与表现 论文摘要:一个国家的文化往往是被不同的历史时期与不同阶级的人们传承与发展下来的,是精神文明的体现,而一个民族的兴起也与他自身蕴育的文化息息相关。中国传统风格的装饰一直是被世界人民以全球顶尖的设计师所喜爱的。不论现今经济多么发达,社会多么进步,“中国风”一直都在不断地被追求与喜爱。因为这不仅仅是一种美观与意境,而是对一种传统文化的传承与向往。因为只有了解这些东西,才算真正地懂得中国五千年历史文化传统有多么深刻的内涵。 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计发布会上,“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点,往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里,体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红,一直是中国独有的颜色。一提到某种红色,大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头,喜娘的喜服,即代表了中国特色,有过千年来婚俗的体现,很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰,新颖又具有新意,而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝,就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化,比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展,文字也在不断地演化,仅仅在字体上就有不下百种。例如,夏、商、周使用文字是甲骨文、金文(篆字);到了秦朝,以小篆作为通用的字体;汉朝以隶书为主;唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字,种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素,那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷,中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期,陶瓷就已经传到国外,随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通,外国对这种上面有精美花纹的器皿,赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”,那种妖娆的造型,别致的花纹,可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州,是刺绣之乡,苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分,也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰,丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色,在一次各国首脑剧集中国的峰会上,每个国家的领导人都被

艺术与生活论文

艺术与生活论文 生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造 摘要:在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代,一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出,彰显自己独特的魅力,提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施,来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌,已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。 关键词:公共艺术视觉文化城市品牌 随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈,塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌,己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此,改善城市形象、塑造城市文化品牌,从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力,以区别于其他竞争者,成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。 城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程,越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力,争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。 公共艺术概念的认知

公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化,正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。 公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”,置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思,即升华为城市的“符号”或“标识”,承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性,这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分,只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云:“天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者,然后可以为良也。”公共艺术亦是如此,偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。 品牌塑造介入城市建设 城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略,是企业为在产品“同质化”时代的竞争

2020创新心得体会精品范文

2020创新心得体会精品范文 创新是一个国家的未来,民族的希望,也是个人适应未来发展的需要,下面是小雅WTT进行整理的20xx学会创新心得体会精品范文,供大家学习和参阅。 学习创新提高素质心得体会 为深入贯彻落实“三个代表”重要思想,扎实进行“三个代表重要思想、马克思主义新闻观、职业精神职业道德”(“三项学习教育”)活动,按照xx市关于“弘扬职业精神、恪守职业道德、维护队伍形象”的要求,我局作了详细的安排、组织和部署。办公室在全局集中学习的基础上,认真地组织了学习,并积极开展理论研讨和思想交流。经过这次的学习,本人也从思想认识、工作学习上,进行了认真的对照。现就本人这一段时间来学习“三项学习教育”的情况和结合自身工作实际,总结如下: 一、用“三项学习教育”的重要思想,武装自己的头脑,树立正确的马克思主义新闻观。 近些年来,我局新闻宣传、事业建设、内部改革、社会管理、广告服务、发射播出等方面都取得了较好的经济效益和社会效益,为推动我县两个文明建设做出了应有贡献。但同时必须看到部分同志对“三个代表”重要思想、马克思主义新闻观缺乏系统的学习,对错综复杂的形势缺乏政治上的鉴别力,缺乏正确的

人生观、价值观、世界观。因此,我们要用“三项学习教育”的重要思想来武装自己,树立正确的马克思主义新闻观。 二、认真领会“三项学习教育”精神,做一名合格的广播电视工作者。 为适应广电事业改革发展的新形势,保持良好的发展势头,面对发展中出现的新问题、新挑战,与时俱进,进一步促进广电事业健康发展,必须用“三项学习教育”的思想来武装自己的头脑,要做到立场坚定、心明眼亮、守土有责,必须打牢理论路线根基、政策法规纪律根基、群众观点根基、知识根基和业务根基,着力“自我加压学习创新提高素质”,尤其要不断提高政治鉴别力和敏锐性。必须“弘扬职业精神、恪守职业道德、维护队伍形象”,自律公约,建章立制,规范自己的行为,引导大家大力弘扬忠于党和人民、坚持政治性原则、坚持正确导向、坚持实事求是的新闻职业精神,切实遵守敬业奉献、诚实公正、清正廉洁、团结协作、严守法纪的职业道德,肩负起新时期党赋予我们的光荣使命,做一名合格的广播电视工作者。 三、自我加压,学习创新,恪尽职守,尽职尽责,做好本职工作。 办公室是综合部门,既要协调方方面面,又要服务上下左右,具有整体性强、影响大的特点,要使办公室发挥窗口树好形象,办公室工作人员必须努力学习“三项学习教育”,认真领会“三项学习教育”的精神。在思想上忠于广电事业,不折不扣地

中国传统造型课程小结

中国传统造型课程小结在过去的两个星期里,我完成了中国传统造型的课程。这个课程中学习了书法与篆刻的有关知识,这对于我来说完完全全是一个新的邻域,但是对于这个新领域我有十分高的热情去学习。生为中国人对于书法与篆刻似乎有种天生的兴趣,不仅仅是我,感觉全班的同学都兴致颇高的投入于这门课程的学习之中。并且我们都收获了很多。 书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式,,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 通过书法篆刻艺术课程的学习,加深了对书法艺术的理解。书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象——汉字。 刚开始学习的过程是要把基础打好。我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起,“逆锋起笔,回锋收笔”。最初,我从楷书开始练起,每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。临字帖时要勤于思考,精益求精。这种学习方法,也是提高书法水平最快的一种捷径。老师还根据授课内容,针对性地给我们看有关视频,巩固了我们对写字方法的认识。这样,我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。 篆刻就是以篆书刻写的艺术.篆刻与书法关系十分密切,也是线条造型的艺术.所不同 的是,一种是用毛笔写出来, 篆刻是用铁笔;写书法用的是纸,而篆刻用的是印石。书法和篆刻虽然有密切联系,又有区别,两者都有章法,篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。第二周,老师终于教授我们期待已久的篆刻。老师说,狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。广义的“篆刻”,包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。明清时期通过文人的提炼提升,最终形成的一种艺术形式。 篆刻是我国传统艺术,至今已有3000多年的历史。它和书法、绘画有着很密切的联系。印章的面积虽然很小,但要刻好它却并不容易。首先,印章里所刻的大都是篆字,这就需要我们能识得篆书,并要懂得一点文字学知识;其次,所刻的这几个篆书,应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势(像“切刀”“冲刀”等)和以刀刻石的刀味;第三,字与字之间的安排,要经过精心的设计和安排,还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图,这样才能称得上是一方较好的印章。正所谓“金石藏日月,方寸纳乾坤”。老师还给我们看了一些优秀的篆刻,使我提高了对篆刻的欣赏,也增加了篆刻兴趣。 教学课程虽然结束了,但的学习并没有结束,以后我会每天抽出一点时间练习书法,积极参加学校书法比赛及讲座,提高书法水平。 雕塑系 H1320 汪卿

浅谈人类现实生活与艺术的建构

浅谈人类现实生活与艺术的建构 摘要:“模仿说”理论作为联系人类现实生活与艺术之间的桥梁,贯穿在理论史发展的各个时期。本文主要探讨前苏格拉底“模仿说”理论提出和发展概貌,并认为他们在丰富模仿内容,扩大模仿对象方面提出了一系列有价值的思想,其中主要包括早期诗人、毕达哥拉斯学派、赫拉克利特、德莫谟利特、苏格拉底和智者派等人的观点,在对他们的比较研究中,使人们对这一理论有更加清晰的认识。 关键词:模仿;艺术;现实 模仿行为是自人类产生开始即伴随其生活的行为,人类作为高等动物生活的这一项重要事实在古希腊时代尤为明显,在这样的行为中,模仿对于人就成了生活的基本事实,也成了艺术的基本事实。原始初民面对充满未知的外部世界和自身生存的基本需要,吸收一切行为方式为其所用用于生活并世代相传,在这一过程中,模仿起到了学习和传承的重要作用。而就艺术层面来说,在艺术与现实的关系上,主张前者是对后者的模仿;在艺术的本质特征上,也是重要的形成因素因而,“模仿”成为与艺术从开始到现在都紧密联系的行为,以美学眼光来看模仿是主体审美心理与客体的结合行为。在这样的结合过程中,选择什么作为客体就成为各家关注的焦点所在。

一、早期诗人的模仿理论 鲍桑葵曾经说过:“美学思想,当其最富有历史性的时候,就常常最富有生命力”。模仿说也不例外,无论是机械复制,还是拟象理论,都是对模仿理论的遥相呼应,是其理论的某种突出和变异。模仿理论从萌芽到成熟的古希腊时期,无论在观念还是在行为上,已经得到人们广泛的关注和日益深刻的运用。荷马在《阿波罗颂》中第一次使用了模仿(mimesis),不过荷马这里指的是表现,他认为艺术模仿不是模仿整个现实,而是模仿某种特殊现实(神的世界)。实际上希腊人是将医药、耕作、骑射等与生产技术密切联系的人工制造泛称为艺术,而把诗歌、绘画、雕塑、音乐等称作“模仿性艺术”,最早是用于表演的一种演员的技巧。最先在著述中明确体现模仿论思想的当推诗人、哲学家色诺芬,他说:“可是假如牛(马)和狮子有乎,并且能够像人一样用乎作画和塑像的话,它们就会各自照着自己的模样,马上画出和塑出马(牛),会画出和塑出狮形的神像了。”(色诺芬:《回忆录》)言外之意,人是模仿自己的模样描出和塑出神像的。当然,早期诗人的模仿理论只是只言片语,还没形成系统化的认识和理论。 二、毕达哥拉斯学派的模仿理论 相对于以前的偶尔提及模仿理论,而作为审美学说的一个最早范例——毕达哥拉斯学派的模仿理论,后人则论述较少。但他们学说中最著名的声乐理论,实际也暗含着模仿论思想。他们认为天体音乐、泛音、人间音乐(它在提供快感的艺术中居首位)实质

学会创新

学会创新(培养创新思维和能力) 一、教学目的: (一) 过学习,使学生懂得什么是创新,怎样创新。 (二) 通过实践活动,培养学生的想象力和勇于创新的精神。 二、教学重点: 培养学生创新思维。 三、教学准备: 多媒体课件七巧板录音带等 四、教学过程: (一) 导入: 曾经有位哲人说过:“想象力比知识更重要。”丰富的想象力使我们的生活日新月异,飞速发展的社会更需要我们的创新精神。今天这堂课,请小朋友和老师一起,分享创新的快乐! (二) 听故事,谈启发: 听听阿基米德的故事,你一定会有所启发。有请我们的小小故事家。 (一生讲故事,并放动画)故事内容简介:同学们,你们知道阿基米德吗?他呀,是古希腊伟大的科学家。他从小就喜欢听故事,这些故事也极大的激发了他的想象力。他喜欢听别人对某个问题的争论,并且敢大胆说出自己的想法。每天,都有许多疑问在脑子里转悠:“为什么大海总是咆哮不停?为什么大船会浮在海面行走?……”有时他的小脑袋瓜里还会迸发一些奇妙的新想法。有一天,他看见农民们正在把尼罗河里的水运到高处灌溉农田。他想:如果有一种东西,使水能够自动从低处向高处流,那该多好啊!于是,回到家里,他冥思苦想,反复测算,终于发明了螺旋抽水机。使水能从低处往高处流,这在当时,真是一个了不起的奇迹!后来,阿基米德还创立了著名的关于浮力的学说“阿基米德定律”。他也被后人誉为“力学之父”。

听了故事,你有什么启发,和同组的小朋友说一说。 请各组派一名代表汇报一下你们组的观点。 师小结:同学们刚才各抒己见,老师这里总结一下大家的观点:我们在日常生活中也要像阿基米德那样,勤观察,多思考,还要有渊博的知识,丰富的想象力,做生活的有心人,学会学习,学会创新,这样我们也会象阿基米德那样,成为有成就的人,成为伟大的人。 (三)那么,究竟什么是丰富的想象力,我们该怎样创新呢?看了以上的小品表演,也许你会更加明了。(几生表演《如此创新》)时间:一个早上 地点:校园 人物:学生和老师 情景:…… 你们看了表演,明白了什么叫创新,该怎样创新了吧! (四)测一测 好!让我们休息一下,一起到“智慧之窗”的百宝镜照一照,看看自己的思维有什么特点吧!请看课件。 得了4分以上的同学请举手,恭喜你,你是个具有创新思维的孩子。 (五)想一想 得分高的同学不要骄傲,得分低的同学也不要气馁,因为分数并不重要,下面的智力体操,不仅可以使你大开眼界,还可以培养你的创新思维。让我们插上想象的翅膀,随老师一起去创新的天空中翱翔。 1.看下面的一组图形,你能想到一些什么事物,什么场景,想的越多越好。 2.听音乐想象。 老师这里有一首曲子特别好听,想不想听一下。音乐好听吗?老师看你们专注的样子,很好奇,想问问你们,听音乐时,想到了什么?

书法是我国传统造型艺术之一

书法是我国传统造型艺术之一,指用圆锥形毛笔书写汉字(篆、隶,正、行、草)的法则。 【技法讲究】 执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布(行次、章法)、风格等。一般要求: 执笔要→指实掌虚,五指齐力 用笔要→中锋铺毫 点画要→圆满周到 结构要→横直相安,意思呼应 分布要→错综变化,疏密得宜,通篇贯气并崇尚个性、风貌和意趣。【著名书法家】 东晋王羲之创妍美流便新体,又备精诸体,为历代书学者所崇尚。唐代有欧(阳询)、褚(遂良)、颜(真卿)、柳(公权)四大家,而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力。宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄(一说蔡京)四大家。清代分为碑派(崇尚碑刻)与帖派(崇尚字帖)。“扬州八怪”之一郑板桥,融合真、草、隶、篆,创有“板桥体”。现代有于右任、沈尹默等。 【翰墨】义同”笔墨”,原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》:“古之作者,寄身于翰墨,见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。

【金石】古铜器、石刻的总称。金,指鐘鼎铜器之类;石,指碑碣石刻之类。是撰文于金石上,记创造,勒箴铭,颂扬功德等而产生的一种鐫刻品。 【真迹】真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。 【墨迹】用墨书写的手迹。 【拓本】从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像,实物最早见于唐代。方法,用宣纸受湿蒙于器物碑刻上,椎之,使宜纸呈凹凸,蘸墨拓成。古时用竖纹纸,油烟墨,拓后砑光,墨色乌黑有浮光的,称“乌金拓”;用横纹纸,松烟墨,色青而浅,不和油腊的,称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”;碑石初成,或刚出土时所拓的称“初拓”。【刻石】专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》,东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》:“泰山之上,有刻石,凡八百余处,而可识者七十二。” 【碑】刻石中的一类形制。历来晋碑难得。 【碣】刻石中的一类形制。如今存之石鼓文,镌刻于鼓形圆石上,内容为歌咏秦国君主游猎之事,故也称“猎碣”。 【碑额】碑刻术语,碑头的通称。《碑版广例》“碑首或刻螭、虎、龙、鹤以为饰,就刳其中为圭首,或无它饰,直为圭首,方锐圆椭,不一其制。圭首有字称为额,额书篆字称为篆额,书隶字称为题额。”【篆额】碑刻术语。汉代以后的各种碑刻之上端,称碑头或碑额,因碑额上所题字多用篆书遂称“篆额”。

浅谈艺术的真实与生活的真实

浅谈艺术的真实与生活的真实 摘要:艺术的真实和生活的真实问题很长时间以来都是文论界比较有争议的一个文学问题。由于作品题材不同,体材不同,创作者的风格不同等等主客观因素而导致的其作品内容上与现实生活,与历史文化有一定的出入或者不同,从而也引来了许多专业人士和非专业人士的质疑批评和争论。对于艺术的真实和生活的真实之间的界定以及它们之间的一些联系,文论界现已形成许多看法,但大多数的研究者的看法都趋于一致。本文将依据一些成熟的观点对艺术真实与生活真实的界定以及它们之间的关系作以简单的分析。 关键词:审美性感悟艺术真实生活本质假定性近些年来,文化市场上出现了好多历史题材的文化产品。例如电视剧《康熙大帝》、《雍正王朝》、《成吉思汗》,文学作品如《明朝那些事儿》、《清朝那些事儿》等等一系列的通俗文艺作品。于是,人民大众在欣赏完之后,各种意见便蹦了出来。有一群人拍着说双手赞好,说这些作品再现了历史上的帝王雄风,给人们带来了震撼,也让现代的人们对过去的历史有了更深一步的了解。但也有人持完全相反的意见。反对的人则认为,很大一部分的影视文学作品不尊重历史,在故事情节里随便虚构,导致与历史真实出入很大,扭曲了历史的真实性。实乃艺术的糟粕。 我们暂且不论谁对谁错,但从这一点分歧里我们可以看出,在艺术的创作上面,是否应该遵从客观事实,是否应该忠诚的反映生活原

貌,是否应该在作品里加入创作者的主体思想和能动性,而这种艺术与现实的相似度到底应该如何权衡,直到现在仍然是人们争论不休的一个话题。那么要弄明白这个问题,我们就必须讨论有关于艺术真实与生活真实这两个方面的问题,只有弄明白这两个方面的问题,才有可能在它们之间的关系上做出一个适中的判断。 一、艺术的真实 那么,什么是艺术的真实呢?我们知道,艺术是创作者通过对自然生活的体验和感悟,发挥自身主观能动性创造的一种源于生活,却高于生活的具有审美价值的产品。那么这也就是说,艺术是主观见之于客观,忠实于生活,反映生活社会本质规律和现象的精神文化产品。那么这种艺术产品的真实性是怎么体现的呢?艺术的真实其实是指作家在假定性的情境中,以主观性感知与诗艺性创造,达到对生活的内蕴特别是那些有规律的东西的把握,体现着作家的认识和感悟。它融入了生活真实和主体的特征,是一种审美意义上的真实,一种内蕴的、假定的真实。它不是对生活真实性的自然主义摹本,而是作家对社会生活的认识和感悟,能动的、审美性的反映。 那么体现在作品上,这种真实性就必须转化为具体的故事情境,以此作为载体,构造一个审美的世界。这就是艺术情境的假定性,它不一定需要生活中百分之百的原貌展现,而是通过并不完全真实的构建重组,用使读者和作者都认同的一种约定俗成的惯例,使其成为一种艺术形态来得到展现。这种看似虚构或者不完全真实的故事其实其

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