如何踩准伦巴舞的节拍
谁都知道伦巴和恰恰是第2拍出脚，但舞厅里十之八九是踩到了第1拍上，这是问题一。许多人还不会听音乐，找不出哪一拍是第1拍，这是问题二。
经常听到有人说：“听伦巴的拍子，最重的那一拍就是第一拍。”以前我对这句话深信不疑，现在则不然了。对于那些舞厅舞的伦巴曲，第一拍的确是最重的一拍；但是对于国标舞曲来说，并不一定是如此。很多时候，国标舞曲的鼓点很轻，甚至会暂停好一会儿，你很难去分辨鼓点，甚至是没有鼓点。这时候，那句话就是毫无作用的了。
第二，最重的拍不一定是最大声的拍。我看来过一些人把最大声的拍子当作第一拍的，也许这是一个比较普遍的通病吧。
听拍子最根本的方法是听旋律。旋律与你的乐感有关，乐感与你的天赋有关，当然也可以通过多听来训练、提高乐感。国标舞曲，不论是摩登还是拉丁，都要么是3拍为1小节，要么是4拍为1小节。音乐就是一小节接一小节连绵不断地唱响着，与大海的波浪很类似，一浪接一浪。我们首先要做的是找出一个小节。
国标舞中旋律最好找的应该是华尔兹了。它“重－轻－轻；重－轻－轻；……”的旋律非常好找，而且一旦找对了不容易踩错。伦巴和恰恰的旋律是最难找的，而且找到了也容易踩错——踩到one出腿了。以我自己总结，伦巴的拍子有“集中——零散；集中——零散”的特点。这这里说的集中或零散指的是乐器的伴奏，集中时，乐器比较单一，伴奏比较集中在大鼓上；零散时，乐器比较丰富——多种乐器一齐响，而且把拍切分得比较碎。第一个“集中”是第一拍，第二个“零散”是第二拍；第二个集中是第三拍，第二个零散，是第四拍。
接着再谈谈如何保持踩第二拍出脚。
在“one-two-three-four”组成的一小节里面，one就是波浪的起点。多数人跳伦巴舞是听到一个one了之后，按“two-three-four-one”的节奏去跳舞。
这虽然是一个快捷的入门法，但不是一个正确的方法。也正原因它不正确，所以跳到一半时特别容易不小心踩回第一拍，原因是你毕竟是数一个周期的起始点的那一刻出脚。
当你数“2341”时，2就是一个周期的起始点，你习惯了在起始点时出脚。舞曲的节奏/周期毕竟是始于1而不是2，音乐节奏有强烈的同化磁场，当你不知不觉被同化了之时，你嘴上还喊着2341，其实对应的拍却是1234了。这时，你就变成了1出脚。这种现象在舞场上太经常见了，10个人都有9个犯这样的错误。
所以，我们不能以舞步为中心，自作主张地打破舞曲的原有周期1234，而定2341为周期。舞是根据音乐而动的，音乐必须是中心。你要跳对伦巴，必须是出脚方法去适应1234的周期，而不是改成2341来适应你的脚。
我的方法是强迫自己养成“1不动，2出脚”的习惯。当我听着舞曲时，我找到1234后，就不停地以1234、1234、1234……地来跟拍。每到1时，我保持4的伸展，等待2才出脚。我发现当自己养成1时伸展的惯性之后，就不会再踩错拍了。
我们在平时训练时喊拍子，当然喊的是2341，或者234，1省略掉。因为这么喊节奏感强一些。如果你在放舞曲时也只会2341而转不回1234，就是只会以舞步为中心，不会以音乐为中心。就算你整曲都踩对拍了，也是对音乐的享受不够和彻底。
拉丁舞基本功教材
拉丁舞-基本功教材
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伦巴 后步站姿： 右脚外八，重心完全放在右脚中间,左脚能抬起来,右脚要踩得超直,左脚放于右脚后,脚尖与右脚脚跟在同一直线上,提胯，脚跟内旋，使胯位开到最大,左脚要绷得超直;大腿内侧夹紧；身体要朝正前方，两手撑开,男生想抱着一个大大的球一样；平肩,大臂几乎与肩同高,小臂略低于大臂,手略低于小臂；脊柱拉直，脖子拉直,抬头挺胸，压肩,目视正前方(重心换在左脚上时，左右脚交换，要点一样） 旁步站姿: 右脚外八，重心完全放在右脚中间，左脚能抬起来，右脚要踩得超直,左脚从右脚中点移至外侧，提胯,脚跟内旋,使胯位开到最大,左脚要绷得超直；大腿内侧夹紧；身体要朝正前方，两手撑开，男生想抱着一个大大的球一样；平肩,大臂几乎与肩同高，小臂略低于大臂，手略低于小臂；脊柱拉直，脖子拉直，抬头挺胸，压肩,目视正前方(重心换在左脚上时，左右脚交换，要点一样） 前步站姿： 右脚外八，重心完全放在右脚,中间,左脚能抬起来，右脚要踩得超直，左脚放于右脚前,脚尖与右脚脚跟同一直线，提胯,脚跟内旋,左脚要绷得超直；大腿内侧夹紧；身体要朝正前方,两手撑开，男生想抱着一个大大的球一样；平肩,大臂几乎与肩同高，小臂略低于大臂,手略低于小臂；脊柱拉直，脖子拉直，抬头挺胸，压肩,目视正前方（重心换在左脚上时,左右脚交换，要点一样） 脚力: 双脚呈外八站立,踮脚，脚跟并拢，大腿内侧夹紧,力量集中于大拇指内侧,脊柱拉直,脖子拉直,抬头挺胸,压肩，目视正前方 拉身体 双脚与肩膀同宽，脚掌抓住地面不动，双手架起，从脚到胯位以下保持不动，然后用胯位进行横方向的最大限度的上身移动。保持头与上身、手与上身的相对静止,肩膀保持平移，不要掉下。用腰部拉身体,而不是用双手拉身体。拉身体后会感到整个腰部肌肉酸痛,而如果用双手拉的话，那么只感到身体两边肌肉酸痛。 up aｎd ｄoｗｎ
伦巴舞地风格和动律特点
伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。 伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉 【伦巴基本舞步】 伦巴的音乐节拍是4/4拍，节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。 1. 矩形步 男生舞步 左脚向左侧跨，膝部弯曲，重心在右脚——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，左脚向前伸，膝部弯曲——慢
将重心改换到左脚，右脚向右边跨，膝部弯曲——快将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲——慢女生舞步 右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚——快 将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲——慢将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快将重心改换到右脚，左脚向前伸——慢 2. 左转身 男生舞步 重心在右脚，左脚向左侧放，膝部弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快
将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲——慢 继续转身，将重心改换到左脚，右脚向右侧放，膝部弯曲——快 将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲——慢 女生舞步 右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚——快 将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快 将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲——慢 继续转身，将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲——慢 3. 右向下转身 男生舞步 依照快、快、慢的韵律，走完伦巴的矩形步，将女伴的右臂举起，慢步退后，以便女伴向下转身 继续跳伦巴舞的另一矩形步，用右手推女伴身体的左边，使她在她的右臂下转身，男生在慢步后退时，恢复合对位置。
伦巴基本舞步练习方法
拉丁舞伦巴恰好舞步方法_伦巴基本步手姿 长步退却时胯稍微动弹 律动onetwothree转胯膝盖内扣脚根踩地腿蹬直果速度快踩地蹬腿时一步到位不像伦巴踩地蹬腿时有明隐的动弹进程恰好只转胯不蹬直腿 一）伦巴 注重移动腿直非移动腿直 拉丁舞伦巴恰好舞步方法_伦巴基本步手姿，后半部门——律动转胯非重心腿脚根踩地胯向前转同时另外一脚根提起今后蹬胯向后转构成直腿和超直腿 律动：前半部门——降膝盖膝盖由内向里扣同时另外一脚根用力踩地 长步进步:twothree斜胯上步恰好锁步第一个恰斜胯上步直腿第两个恰后腿膝盖躲正在前腿后里两小腿及地里成三角形果躲膝盖时后腿膝盖对前腿有顶碰故前腿可微直one后腿收利巴前腿蹬出往斜胯延长 第五步three上重心至左脚斜胯第六步four-one左脚向左移动 walk四分之一转（扇形步） 迥殊提示1.每步步子要小腿要夹紧 动弹：站姿——挺胸支腹提臀压肩昂尾腿夹紧 伦巴根本步组开：圆步四分之一转律动库克拉恰移动圆步纽约步手托手定点转走步 2.退却时微转胯脚根快速降地fourone时身体往上 动弹时双脚掌内侧用力到脚根踩地双臂挨开摆布摆动 注重：踩地！脚拇指内侧用力到脚根往下踩胯正在前脚根往下踩时即向后转 walk1.进步时每步斜胯上步往上拉然后压胯支腿再向前迈出第两步第三步延长 定点转第一步左脚向左斜前圆上步或左脚向左前圆上步 迥殊提示：1..恰好并步时两个脚尖一建都要内扣脚根必定并住one挨开延长 程序：女第三步four-one走到男左前圆第五步three不回身第六步four-one回身 （两）恰好 圆步：第一步two左脚向前重心前移斜胯第两步three还本正胯重心后移左脚 银牌——扇形步曲棍步走步前后走步臂下左转纽约步手托手定点转（女左脚退却男左脚迥殊提示：恰好锁步时后腿膝盖必定要躲起来迈步时初末腿要夹紧脚要扒紧地 伦巴根本步手姿以上除定点转为2末节外其他均为4末节 移动：移动腿大拇指先着地内扣再移动重心同时另外一条腿脚跟向前转做延长 曲棍步注重女接近男身旁走不然转死后间隔太远 注重：留头two一次foue一次 手势：第一步two支左手臂第两步three举左手至第三步four-one第四步two开端放下手至第五步 伦巴套：铜牌——扇形步本地换重心臂下左转纽约步手托手定点转（女左脚退却男左脚进步完毕） 移动twothree做律动恰好one做移动恰好并步第一个恰腿向侧挨开脚尖内扣第两个恰脚根并向另外一脚根同时脚尖也要内扣one挨开延长 进步拉丁舞伦巴恰好舞步方法_伦巴基本步手姿完毕） 纽约步及手托手留头foue一次 three第六步four-one回身挨开手臂 3.每走一步八字脚脚根沿脚边走 注重：第一步two左脚向前重心前移时正里看使两条腿酿成一条腿
关于舞蹈拍子和舞蹈节奏问题的重要性
关于舞蹈拍子和舞蹈节奏问题的重要性 节奏是舞蹈最基本的表现形式。完成舞蹈动作的最简单的形式就是“节奏”。舞蹈动作必须在节奏的延续中发展进行。但“节奏”和“拍子”是两个不同的概念，只有把不同长短的音符组织到“拍子”里，才能成为有生命力的“节奏”。本文认为，在舞蹈练习中，选好音乐，培养乐感，对于练习者进入“舞”的境界，增强舞蹈的表现力和感染力是至关重要的。 舞蹈艺术既是视觉艺术又是听觉艺术。视觉与听觉，作为人类生理上的最重要的两大感官系统，也是人类完成艺术形象感受的两大感觉系统。也就是说，欣赏优美的舞蹈是靠视觉和听觉来完成的。“节奏”是音乐和舞蹈的最基本的表现形式，它既能直接被视觉感受，同时也能直接被听觉感受。因此，“节奏”在舞蹈的表现中具有举足轻重的作用。 那么，什么叫“节奏”呢？广义而言，是指音乐中诸如拍、拍子、小节和乐句等在时间方面（不涉及音高）的有规律的运动。这种规律一般由小节和拍号加以标记，但实际上常常要求表演者按照艺术的要求处理，并不总是机械地精确，是以不同时值的音符体现的一种时间现象。 在舞蹈中，舞蹈的基本要求是：节奏、表情和构图。这三个基本要求都有着非常重要的表现意义，尤其是“节奏”。完成舞蹈动作最简单的形式也是“节奏”。“节奏”形成舞步，
而舞步构成组合，组合形成舞蹈片段，片段连接起来形成完整的舞蹈。所以，没有“节奏”也就没有舞蹈，舞蹈动作必须在节奏的延续中进行。它既要依附节奏去发展动作，还要在乐感中巧妙地去韵化动作，使舞蹈动作韵律化。音乐的“节奏”则是将音乐的时间划分为乐句、小节、拍、以及拍子中的各种细节和综合。 舞蹈演员要具备的素质，首先就是要对音乐的节奏有很强的领悟能力和“节奏感”。“节奏感”实际上也就是时值的准确感，强调它就是强调以“拍”为时间单位的各种音符在时间长度上的准确感。 训练时，音乐伴奏出的每一个音符，由时间来划分为长短相同的单位“拍”，再将“拍”组成为两个一组或三个一组的“拍子”。它们形成了自然的强弱交替的规律，合乎拍子强弱规律的称为“正规节奏”；不合乎拍子强弱规律的称为“非正规节奏”。把各种不同长短的音符组织到拍子里来，这就成了有艺术生命力的“节奏”。具有一定特性的一组“节奏”称为“节奏型”。这种形式音乐节奏的实际的组合是无穷无尽的，因此它就成了音乐家塑造音乐形象和形成作品风格的最重要的因素。所以准确的“节奏感”，不仅可以用它去规范舞蹈的动作在时间上的准确性，而更重要的是它通过准确的动作去刻画舞蹈形象和揭示舞蹈人物的内心世界在舞蹈的基础
跳好伦巴舞的三个基本动作
跳好伦巴舞的三个基本动作 1、伦巴舞基本步法（方步） 基本步法共有六步，第一步运动脚的膝部，先是柔和地弯曲，使脚踝伸直提起，脚尖 沿着地板轻擦向前，随着身体向前移动重心，踏下脚掌，再全脚着地、膝盖伸直，臀部每 次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟 抬离地面，再出腿，向后摆转，固定腿则膝部弯曲，并且靠近运动腿膝盖（这就是切克步，方部的第一步就是切克步check步），准备做第二个动作。伦巴舞用四拍走三步，节奏为 快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步，臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论 快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三 步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快 矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。 注意事项： 1、伦巴的步伐不可过大。 2、大腿一定要夹紧。腰要有力，肩要放松。退要矫健。 3、basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后 脚总因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重
心要移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌动作的脚掌都不能离开地板，即使 收脚也只是脚掌拖着地板运动，这些都是律动规范阶段的基本内容， . 4、每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的。 5、腰胯的摆动是伦巴舞最突出、最明显的特征。 6、对音乐的控制能力.对伦巴音乐的旋律和节奏要分别对待,一个好的舞者应该学会配 合音乐的旋律起舞,这样才能引起裁判和观众的共鸣!而不要一味的踩节奏2341,2341, 2341.这样的话显得过于呆板而缺乏激情。 7、要用胸腔控制呼吸,运用呼吸的升降来促使身体中段向地面传输力量,并且靠地面的 回力来控制整个身体的移动.。 8、手臂的舞动离不开“∞”字运动，加上胯部的“∞”字运动，整体体现两个字：柔美。加上音乐，律动就体现出来了：2拍和3拍各摆一下，4、1两拍摆一下，1拍虽不用摆胯， 但在这一拍并不是完全不动而是尽量的拉伸身体并回胯，为下一个节奏做准备。 9、把头抬起来，眼睛直视前方，找准一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来很有神，也会让自己行走的路线更稳定。 库克拉恰：
伦巴舞的风格和动律特点
xx舞的风格和动律特点 ，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。 伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉 【xx基本舞步】 伦巴的音乐节拍是4/4拍，节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。 1.矩形步 男生舞步 左脚向左侧跨，膝部弯曲，重心在右脚——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，左脚向前伸，膝部弯曲——慢 将重心改换到左脚，右脚向右边跨，膝部弯曲——快 将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲——慢 女生舞步 右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚——快 将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲——慢
将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，左脚向前伸——慢 2.左转身 男生舞步 重心在右脚，左脚向左侧放，膝部弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲——慢继续转身，将重心改换到左脚，右脚向右侧放，膝部弯曲——快将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲——慢女生舞步 右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚——快 将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快 将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲——慢继续转身，将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲——慢3.右向下转身 男生舞步
基于音乐节奏感的舞蹈教学方法分析
众所周知，舞蹈起源于人类的生产劳动。人类在生产、生活实践中，将一些人体动作提炼出来，使之成为一种特有的表现手段，这个时候，这种以肢体语言为表现手段的艺术形式就成了舞蹈。毋庸置疑，节奏是舞蹈最基本的要素，离开了节奏，舞蹈无法存在。音乐节奏的动与静，生成了最初的舞蹈情感律动。虽然在早期舞蹈中还没有出现准确的音高与节奏，但随着舞蹈的不断完善，音乐节奏也日趋发展，舞蹈艺术也变得更有情感的张力，更富有生命力。所以，在舞蹈教学中，教师要以音乐节奏感为基点，采取合适的教学方法，将学生培养成合格的舞蹈人才。 1在舞蹈教学中培养音乐节奏感的重要性和必要性 在舞蹈教学中，教师要以培养学生的音乐节奏感为重点，这有其自身的重要性和必要性。 （1）良好的音乐节奏感有利于完善和升华舞蹈。舞蹈教学中的音乐节奏感训练是服务于舞蹈艺术的。舞蹈不是简单的技术与技巧的组合，它是有着灵魂的艺术形式，它更强调一种精神上的升华。没有艺术感染力的舞蹈是毫无吸引力的。而音乐节奏感可以赋予舞蹈以强烈的音乐氛围，可以有效培养学生的乐感，进而引导学生将内心情感溶于肢体语言中，创造出完美的舞蹈。 （2）有利于掌握舞蹈节奏。在舞蹈教学中，特殊的舞蹈动作在拍子中进行的，而这种拍子往往没有生命力，不仅缩小了舞蹈动作的表现范围，还使舞蹈失去了色彩。而且光打拍子，让学生跟着拍子进行动作训练，很容易引起学生的烦躁情绪。音乐节奏感是沟通舞蹈与音乐的重要纽带。掌握音乐节奏感，可以让学生将舞蹈本身作为一种音乐来对待，从而使得舞蹈动作更加完善和准确。 （3）有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合。舞蹈这种艺术形式，只
有与音乐有机融合才能收到完美的效果，陶冶人们的情操，感染人们的内心。纵观各种民族舞、芭蕾舞、古典舞和现代舞，优美的音乐旋律总能让人沉浸其中，带来强大的艺术感染力。而节奏感有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合，引导学生选出与舞蹈动作相匹配的音乐，进而表现出舞蹈所要表达的真实情感。 2基于音乐节奏感的舞蹈教学方法 （1）充实教学内容。音乐节奏感是一个比较复杂的话题，要培养学生的音乐节奏感，不能仅仅靠音乐的堆砌。要想真正培养起学生的音乐节奏感，教师要在课前全方位、多角度地提取音乐素材，将其传授给学生，然后让学生做到为“我”所用。培养学生的音乐节奏感是一个立体过程，不可能一蹴而就。舞蹈中的音乐节奏包括伴奏音乐的旋律节奏和伴奏音乐的节奏点等。只有全方位地体验这些不同的节奏点，找出它们的差异，学生才能让自己的舞蹈动作更富有感染力。所以，在舞蹈教学过程中，教师组织的教学内容中，必须要从舞蹈音乐、舞蹈伴奏和舞蹈动作三个方面综合入手，只有不断充实教学内容，才能满足学生多节奏感的现代舞蹈需要。 （2）改进教学方法。教学成功的关键依靠先进的教学方法。所以在舞蹈教学过程中，教师要基于音乐节奏感培训的需要，不断改革教学方法，吸引学生的学习兴趣和积极性。传统的音乐节奏感培训以耳听为主要方式，这种教学方法对乐感比较强的学生来说，是比较有效的。但是由于教育经历、生活经验和能力水平的差异。一个班的学生总有些许差别，不同学生对音乐节奏感的把握不尽相同。事实上，很多学生在自我把握音乐节奏感方面存在着不少问题，比如找不到节奏点，无法连贯音乐等。这就需要教师在舞蹈教学中，添加新的教学手段，比如在听音乐伴奏的同时进行自我节拍唱念，引导学生边听拍子边哼唱。也可以通过课
拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步研究
关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步研究
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关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步 研究 本文主要从伦巴舞的起源与发展、风格和动律特点、律动进行文章的论述。伦巴舞舞风是煽情的、性感与热情的、若即若离的;舞蹈方式是定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作;动作特性：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。主要参考了由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》，孙国荣、余美玉编著的《大学生舞蹈教学指南》，寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》，杨艺编著《当代交谊舞花样10０种》,孙国荣、余美玉著《大学生舞蹈教学指南》,冯萍、张杰《健身操与体育舞蹈》，李春文编著的《体育舞蹈教程》。 由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》一书中,他指出:“伦巴舞最突出的特点是腰胯的扭动。它的动律是在扭腰的带动下做横向立体环转运动。这个换转运动综合了胯关节三个轴运动的屈伸、收展、回旋。”这句话深度的概括了伦巴律动的精华要点,文中还对伦巴舞中“∞”字胯做了深入详细的剖析，这在国际权威性教材中也是粗略带过，此书给了我很大的帮助；同样是跳拉丁舞,我们表现的舞姿、意境与欧美人有很多差别，那是因为每种民族舞蹈的存在与发展都依赖于它的个性，如果不了解这种差距，只能做到形似而神不似,无法表现好外民族舞
蹈,所以我首先从拉丁舞的起源与发展着手,在写伦巴的 起源时,我参考了寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》和王浩、陈向阳主编的《体育舞蹈》,文中只说到伦巴舞与西班牙和非洲的舞蹈有关，在古巴获得了极大发展,在古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》中我了解到伦巴的生身之母是来自北非苏丹的民间舞蹈;由翃皓著的《舞者》之《诠释伦巴》中，对伦巴舞的历史发展做了详细的分析；由周宇平、王俊玲著的《专家教你跳标准社交舞》中，作者详细归纳了伦巴舞的风格和动律特点。在写伦巴舞律动中基本元素训练和教学时，分别参考了《当代流行拉丁舞指南》和李春文编著的《体育舞蹈教程》,书中对初学者应注意的问题及基本功训练做了详细的注释。在文中就胯部的三维立体空间和二维平面空间的“∞”胯教学,笔者进行了深入的研究，并提出了自己的一些观点。 在校期间，笔者系统的学过伦巴舞，在和同学与老师的交流与学习中遇到一些难题：（1）伦巴舞是一种十分柔媚的舞蹈，很多协调能力不好的学员由于自身条件不足而半途而废、避而远之。(2）律动是拉丁舞中最基本但也是最难掌握的，尤其是胯部的“∞”字胯运动,很多学生弄不明白。笔者通过翻阅资料，与同学和老师交谈,并结合自己的实践，提出了自己的一些教学经验,写下了这篇
舞蹈校本课程教材
前言 我校开展舞蹈的目的是通过科学系统的舞蹈教学训练，塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，增强体质，磨练毅力，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出宝贝的气质。实践验证，学习舞蹈的孩子经过长期地、专业地、系统地训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间 都能表现出一种优雅，无疑学习舞蹈可以给 孩子带来很多益处，包括：优美形体：正 处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练 （如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直， 形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。 协调动作：舞蹈需要全身各部位的配合，达 成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏 感。灵活、柔韧肢体：由于经常练习压脚、 劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性 好。磨练毅力：从基本功开始训练能培养他 们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。提高身 体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，练习后 能促进孩子食欲，增强消化机能，提高身体 抵抗力，减少生病机会。提高合作能力和集 体荣益感：舞蹈只有配合默契才能表演好， 由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。审美情感：舞蹈能使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力。培养舞者气质：舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。 我校选编的《激情舞蹈》校本课程，目的在于使练习者在表现自己的同时培养自信和气质，让人心情愉悦，纾解情绪。在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。 本册编辑：陈太更 教材审核：张健、张生、丁小凤、王丽萍 娄丈子九年一贯制学校 2013年3月
伦巴舞教学教案
《关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步研究》，针对初学者提出了自己在基本元素与律动中经常遇到的问题，并根据自己的实际经验作出了一些见解，根据这些拉丁舞初学者可以更容易接受与理解。本文主要从伦巴舞的起源与发展、风格和动律特点、律动进行文章的论述。伦巴舞舞风是煽情的、性感与热情的、若即若离的；舞蹈方式是定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作；动作特性：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。主要参考了由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》，孙国荣、余美玉编著的《大学生舞蹈教学指南》，寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》，杨艺编著《当代交谊舞花样100种》，孙国荣、余美玉著《大学生舞蹈教学指南》，冯萍、张杰《健身操与体育舞蹈》，李春文编著的《体育舞蹈教程》。 由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》一书中，他指出：“伦巴舞最突出的特点是腰胯的扭动。它的动律是在扭腰的带动下做横向立体环转运动。这个换转运动综合了胯关节三个轴运动的屈伸、收展、回旋。”这句话深度的概括了伦巴律动的精华要点，文中还对伦巴舞中“∞”字胯做了深入详细的剖析，这在国际权威性教材中也是粗略带过，此书给了我很大的帮助；同样是跳拉丁舞，我们表现的舞姿、意境与欧美人有很多差别，那是因为每种民族舞蹈的存在与发展都依赖于它的个性，如果不了解这种差距，只能做到形似而神不似，无法表现好外民族舞蹈，所以我首先从拉丁舞的起源与发展着手，在写伦巴的起源时，我参考了寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》和王浩、陈向阳主编的《体育舞蹈》，文中只说到伦巴舞与西班牙和非洲的舞蹈有关，在古巴获得了极大发展，在古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》中我了解到伦巴的生身之母是来自北非苏丹的民间舞蹈；由翃皓著的《舞者》之《诠释伦巴》中，对伦巴舞的历史发展做了详细的分析；由周宇平、王俊玲著的《专家教你跳标准社交舞》中，作者详细归纳了伦巴舞的风格和动律特点。在写伦巴舞律动中基本元素训练和教学时，分别参考了《当代流行拉丁舞指南》和李春文编著的《体育舞蹈教程》，书中对初学者应注意的问题及基本功训练做了详细的注释。在文中就胯部的三维立体空间和二维平面空间的“∞”胯教学，笔者进行了深入的研究，并提出了自己的一些观点。 在校期间，笔者系统的学过伦巴舞，在和同学与老师的交流与学习中遇到一些难题：（1）伦巴舞是一种十分柔媚的舞蹈，很多协调能力不好的学员由于自身条件不足而半途而废、避而远之。（2）律动是拉丁舞中最基本但也是最难掌握的，尤其是胯部的“∞”字胯运动，很多学生弄不明白。笔者通过翻阅资料，与同学和老师交谈，并结合自己的实践，提出了自己的一些教学经验，写下了这篇论文，本文的总体思路是为拉丁舞初学者提供自己的一点经验和总结，以课堂教学为主线，浅谈在课堂教学中的伦巴的基本教学，由于时间少和经验缺乏，只提供了一些律动的经验和方法，不足之处忘谅解！ 一、拉丁舞的起源与发展 国标舞蹈是起源于西方的一种舞蹈，历史上把它称为“舞厅舞”、“舞会舞”、“社交舞”，具有悠久的历史，经历了几百年的演变。随着社会的改革和发展，经历
试 论 舞 蹈 节 奏
试论舞蹈节奏 发表时间：2011-06-21T10:54:28.847Z 来源：《魅力中国》2011年5月上供稿作者：王彭[导读] 在多年的舞蹈生涯中，我结合舞台演出实践，不断学习，探索舞蹈在节奏中的作用。 王彭 （郑州市歌舞剧院河南郑州 450000）中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）05-0000-01 在多年的舞蹈生涯中，我结合舞台演出实践，不断学习，探索舞蹈在节奏中的作用，如何把控舞蹈节奏的规律，务使舞台上无动不舞，完满角色形象。 节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。舞蹈的节奏是视觉节奏。自古以来，舞蹈和音乐有着密切的联系，归根寻源是作为时间因素的节奏把他们联系在一起的，成为了和谐一致的融洽关系。 何谓舞蹈节奏？舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行，必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的起伏多变，节奏的视觉化才能显现出来。节奏感正是舞者对节奏产生的某种知觉和反应，只有舞者对节奏有了感觉，才有可能创造出千姿百态的舞蹈来。如果没有对音响节奏产生感觉，观众甚至舞者自己也不可能直接从舞蹈动作上领悟出舞蹈作品中的深刻内涵。 节奏好像色相单纯和规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流,当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生這样或那样的色变,这些色变有時强烈、有時平淡,当这种色变在有规律的节奏中重复出現时,它会使人产生积极振奋的情绪。可见它們虽然都讲节奏,都有节奏感,但它们因为各自的艺术形式和表现手段不同,他们的节奏表现形式和美感也各不相同。 我国是一个历史悠久，地域辽阔的多民族国家，各民族因环境与条件不同，每个民族也有它独特风格的舞蹈。社会发展水平的不平衡，形成了中国民间舞蹈内容形式上的许多差别，而这些差别又集中体现在各民族舞蹈的体态、、节奏、基本动作、动律上。其中，节奏占有不容忽视的地位。在民间舞中，舞蹈的风格通过不同的节奏表现出来。如：藏族民间舞中的“踢踏”，“弦子”，“锅庄”三种形式。同是以上下运动的形式为主，但由于不同的节奏处理，使它形成了不同的动作性质。踢踏，膝部上下运动频率快，形成了上下颤动的动律；弦子，膝部上下运动频率放慢，形成曲伸的动律；锅庄，仍以曲伸为主要动律，但节奏铿锵有力，具有块状的整体运动感。因此，藏族民间舞以它丰富的节奏、力度变化，极有效的训练了舞者的节奏感。 节奏既是表达内在情感的基础，又是构成舞蹈艺术的要素之一。，那么我们要学好每一种舞，就要从最基础的开始，从各民族舞蹈的最原始节奏开始。有人曾经提出过“看音乐，听舞蹈”的观点，音乐是用耳朵去听的，是听觉的艺术，舞蹈是用眼睛看的，是视觉的艺术。所谓的看音乐，并不是用眼睛去看，而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律去刺激大脑，从大脑产生联想后，出现了一种看得见的形象。人们可以根据音乐的不同节奏、旋律：时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促，随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象，如高山流水，奔腾的骏马，林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的同时，听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行变化。藏族的踢踏舞都是可以用听觉去欣赏的，我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相融合时，是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵去感受舞蹈的节奏，随之展现舞蹈动作，所以说，节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接去看，而是通过舞蹈着的肢体去看。这一点也是舞者所追求的一种高层次的境界。也就是身体与节奏、音乐融为一体。 在民间舞中，节奏赋予民间舞特有的动律。动律是节奏的延伸，舞蹈动律以节奏为基础，民间舞蹈其动律的差异，很重要的原因来自于节奏不同的变化方面。舞蹈演员只有通过对节奏的体会，认识与掌握，才能在舞台演出上充分发挥舞蹈节奏的作用。而观众在看演出时，是不一定能体会到节奏重要性的，但节奏却始终贯穿于舞蹈动作的延续、重复、变化之中。在编舞蹈动作组合时，也必须注意动作力度的起伏，舞姿造型的变化都应与音乐旋律的不同节奏相配合。所以，一个完整的舞蹈组合是必须和节奏相吻合的，舞蹈必须依靠节奏。因此，一个好的民间舞蹈演员就必须有良好的节奏感，只有去认识节奏、感受节奏才能更好的体现节奏，发挥节奏的功能，增加艺术的感染力，充分发挥自己的主观能动性。 总而言之，舞蹈只有与节奏相结合，才能形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世间万物中最美、最能打动人的动作和姿态。当节奏的作用充分表现在舞蹈的优美之中，舞蹈将更加打动人的心。千变万化的节奏才能表现多姿多彩的生活,舞蹈艺术的精髓也才能永远闪烁着生命。
拉丁舞伦巴基本练习细节详解
拉丁舞伦巴基本练习细节详解 一、手部打开和延伸中华舞蹈网.zhwdw. 手部打开的练习方法： 以右手为例，男士大拇指和食指呈八字分开，略上翘，其余三个指头并拢，下压，腕部下压，这是男士的基本手型。女士为其余三个指头分开，形成兰花指型。 掌心朝向左胸口心房位置，右臂与前臂弯曲，然后在右臂带动下，向右侧方向右臂，前臂，手掌依次打开，掌心朝下，或者后下方，腕部下压。 收手时，在右臂与前臂的带动下，掌心朝后方，掌型不变，经过肩，胸高度，回到左胸口心房位置。 左手亦然。 手部的延伸练习方法： 现在介绍一种新的练习方法，本人以前还没有见过，给大家介绍一下。我称之为“甩沙子”。 起于基本站姿，感觉右手握住一手沙子，然后使劲向前甩，手开，为基本手型，掌心朝上，感受到有一股向前探的延伸力量，然后随着惯性自然划圆，到达头顶后，掌心朝下，继续划圆，回到起初位置。 向前甩时，身体不要向前倾，下半身不动，右手甩时，肩部侧向，与手在一条直线上。 左右手可以交替配合。 前者方法也可以感觉到延伸的感觉。后者方法则更为形象地把延伸的感觉表现出来。在伦巴的一些花样动作里面，都会用到这样的延伸感觉，来表现男女舞者之间的缠绵柔情的意思。 二、前进后退步中华舞蹈网.zhwdw. 前进步动作的基本要领： 起始于前进步站桩（以左脚为例），左脚尖着地，向前送出，从右脚侧擦过，此时重心仍然在右脚，到肩宽位置时，重心过渡到左脚，右脚脚尖着地，到达右脚前进站桩的站姿。 三点练习法：中华舞蹈网.zhwdw. 将前进步分解成三个点，第一个点，收胯，左脚膝盖放松，脚背下压，脚尖擦地；第二个点，左脚擦过右脚脚跟，到达肩宽位置，重心转移到左脚，右脚
浅谈舞蹈艺术的中的节奏上
浅谈舞蹈艺术中的节奏（上）
一、引言 1.1舞蹈艺术的形式美 舞蹈是表现人体美的一门艺术。如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条构成的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。当人们走到剧场去欣赏舞蹈的时候，是要从中得到美的愉悦与满足，当演员对着镜子或在舞台上舞蹈的时候也是一种美感的抒发，在生活中说起舞蹈的时候人们也会自然产生美的联想。 美是舞蹈的本质特征。诺维尔甚至作了这样的论断：“舞蹈比所有美丽的语言更为优美。”芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》中达姬亚娜与奥涅金的双人舞比普希金的诗句毫不逊色，而且更富于形象的感染力。而《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞，再美丽的语言也难以描述。刀美兰表演的舞蹈《水》像一首田园诗，但它却比抒情的田园诗更美丽。车尔尼雪夫斯基说：“美是生活”，而艺术是用生动的形象来反映生活，它就应该比生活更美。所以舞蹈必须讲究美，
美的形象，美的动作，美的线条，美的舞姿，美的画面，美的旋律，美的服装。舞蹈就是要通过美的一切，给人以美感的享受，引导人们的美学趣味，陶冶人们的道德情操，净化人们的思想感情。所以美是舞蹈的本质与形式，如果失去了美的特质，舞蹈也会失去它基本的品格和艺术功能。 1.2舞蹈艺术的特征和节奏内涵 舞蹈是美的一种形式，是人体运动的一种艺术，它包括节奏、表情、构图（即造型）三个方面。舞蹈动作必须在节奏内进行，因为节奏是舞蹈形式美的一个重要方面。在舞蹈表演中，我们的动作是随着主观情感起伏的，因而我们身体上的动作，有快、有慢（速度）；有强、有弱（力度）；有重、有轻（沉浮）；有大、有小（幅度）；有虚、有实；有圆滑和顿着；有静和有动；有放和有收等不同节奏的对比。舞蹈正是通过巧妙安排的各种对比中去获得形式美的条件。观众在视觉上，就是从这种动的节奏形式上满足了对美的要求。 二、音乐节奏和舞蹈 2.1舞蹈艺术的发展过程中节奏的体现
2020年拉丁舞初级教学计划
拉丁舞初级教学计划 国际标准拉丁舞又指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞；下面就是整理的拉丁舞初级教学计划，一起来看一下吧。 基姿： 双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。 预备步站姿： 左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。 一、准备活动内容 1.各关节活动： (1)头部活动(2)手腕活动 (3)踝关节活动(4)膝关节活动
2.上身运动 (1)提肩(2)双提肩(3)肩绕环(4)振臂(5)扩胸 3.全身运动： (1)体前屈(2)体转运动(3)体前屈涮腰 二、课程内容： 1.提高班课程： （1）少儿拉丁伦巴，恰恰恰基本动作的复习 （2）少儿拉丁伦巴，恰恰恰基本步法的展开提高讲解 （3）少儿拉丁舞伦巴和恰恰恰套路，牛仔基本步的学习 2.初级班课程： （1）伦巴基本步 （2）恰恰基本步 （3）适当加入牛仔舞蹈的教学 课程时间：一季度每星期两节课 一、课程周期内容计划 1.少儿基本舞步的提高讲解，让学生将基本动作完成的更加标准及熟练，提高及达到良好的的拉丁舞感。 2.少儿拉丁舞成套动作的提高教学，针对不同舞步讲解不同的动作风格，使学生动作流畅性更好，建立刚好的拉丁舞框架。 3.伦巴舞以及恰恰舞为重点提高舞种，适当加入牛仔，桑巴，以及斗牛舞蹈的提到教学。 二、基本技术：
伦巴舞步中英对照
xxRumba 铜牌级(Bronze) 1.Basic Movement基本动作 2.Fan扇形步 3.Alemenaxx娜 4.Hockey Stick曲棍步 5.Progressive Walks行进走步 6.Natural Top右陀螺转 7.Natur4al Openning Out Movement右展开步 8.Closed Hip Twist闭式扭臀 9.Cucarachaxx卡拉恰 10.Hand to hand手拉手 11.Spot turn原地转身 银牌级: (silver) 12.Reverse Top左陀螺转 13.Reverse Top to Opening Out Movement左陀螺转接展开步 14.Aidaxx 15.Spiral螺旋转 16.Open Hip Twist开式扭臀步 金牌级(Gold)
17.Kiki walks基本步 18.Slip Door滑门步 19.Fencing击剑步 20.Rope Sping套索步 21. Three Threes三三步 22.Advinced Hip Twist Movement摇摆步 恰恰恰Cha Cha Cha 铜牌级： (Bronze) 1.Basic Movement基本动作 2.Fan扇形步 3.Alemenaxx娜 4.Hockey Stick曲棍步 5.Three Cha Cha Cha三个恰恰恰 7.Natural Opening Out Movement右展开步 8.Closed Hip Twist闭式扭臀步 9.Hand to hand手拉手 10.Spot Turn点转 11.Time Step节奏步 12.New Yorkxx步 银牌级：
拉丁舞教学计划
拉丁舞教学计划 拉丁舞>教学计划（一） 面向热爱拉丁舞的学生，有组织，有计划的进行，坚持对每位学生就像对待自己孩子一样负责任的原则，让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在学习过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。 一、学习目的 1、通过学习使学生形体得到一定改变，培养学生的乐感及协调性，掌握一定的拉丁舞基本技术要领及一些舞台艺术表演的方法。 2、通过学习，培养学生团结协作的思想，增强学生的集体荣誉感以及自信心。 3、学习自编拉丁舞套路参加文艺大赛，以及基本套路参加小型表演。 二、学习内容 1、重点对学生进行拉丁舞基本功的练习。（手的姿态的训练、体姿训练、表现能力训练、节奏和方位的训练） 2、完整拉丁舞套路的学习等。 三、学习要求 1 每位学生认真练习基本功以及新学动作。 1 学生不能迟到早退，不无故缺席，有事要在上课之前向老师请假。 2 课后结束学生清洁整理好练功房，平时要注意保持清洁卫生以及个人卫生。 四、拟采用的教学方法和教学手段。 1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等： 2、教学手段：影象教学、个别指导、分组教学等 五、教学进度表（略） 通过暑期强化>培训，使孩子身心体型得到一定调整，使之良好发展。强健的体魄、完美的身形、充满自信心阳光的心为孩子美好未来打下坚实的基础。 拉丁舞教学计划（二） 一、教学目的 1、通过本学期的学习和训练，提高孩子对体育舞蹈的兴趣，增强体质、培养气质。 2、通过本学期的学习和训练，提高孩子的舞台表现力和比赛的应变力。 3、学习新舞种恰恰舞。 二、教学任务 1、学习恰恰基本步，六一节目编排 2、一级考试 三、教学内容 1、恰恰基本步、达到动作规范 2、六一节目编排 四、教学步骤 3月：身体恢复训练，恰恰原地转胯，横追步，前进后退锁步，古巴断步 4月：利用所学步伐编排节目 5月：纠正动作，达到集体舞的整齐度，尽量参加集体舞比赛
浅谈舞蹈艺术的中的节奏下
浅谈舞蹈艺术中的节奏（下）
三、节奏和节奏感 3.1节奏概念 节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。视觉的节奏，是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由长而短、形体由大而小、高低相间、曲直有序等。在舞蹈中节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的大小。相同的动作由于节奏的发展变化，就可以表现出不同的情绪和情感，体现不同的、丰富的内容。 具体的来说，节奏是什么? 首先,将时间划分为长短相等的单位"拍",再将"拍"组成为两个一组(二
拍子)或三个一组(三拍子),再把长短不同的音符组织到拍子里来,就构成了有很强烈的艺术生命力的"节奏"。 3.2节奏感理解 舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的 大自然有规律的周期性活动，人本身生理中的节律性活动，造就成人的心理世界中，具有一种本能的，而且很强的节奏感。在这个节奏感的主宰下，使人的一切行为，包括生活、劳动、工作、学习、讲话、做各种各样的事情，无一不处于一种有序的节奏中进行。节奏就是整个进行过程的支架。行为活动和时间就是从这节奏中流过。如你一句一句的讲了一小时课；一步一步的走了两小时路；一个动作一个动作的练了三小时功等等。你的行为都是在时间中完成的。但是要在一定的时间中完成一定的任务，就取决于你的行为节奏。如果时间长，行为节奏就可以放慢些；如果时间短，行为节奏就要加快些，节奏是支配运动在时间中进行的关键要素。所以说，节奏与时间有关系，可形成一定时间知觉。但更主要的是运动的知觉，我们从进行的节奏
伦巴舞基本步阿里曼娜步伐详解
伦巴舞基本步阿里曼娜步伐详解 中华舞蹈网 > 分类舞蹈 > 拉丁舞 > 技巧技法 > 来源：网络作者：佚名2009-09-14 17:49 (阿里曼娜步里面有两次旋转) 由于伦巴节奏缓慢，所以步伐会有很多变化，这些变化可能加快脚下步伐作为几个步伐的衔接，也可以作为一格套路中音乐到达高潮时对于情绪的宣泄。阿里曼娜就是这样一个步伐，尽管不是套路中的基本动作，却是女士show的一个好选择，也可以作为臂下右转的变形动作。 首先将重心放在右脚，双腿分开站立，与肩同宽。整个节奏为2-3-4-1。 第一步“2”节奏时，左脚穿越身体向前，到达右脚的右前方，同时将重心转换到左脚，结束时左脚在后，身体按顺时针旋转（即向右旋转），转到与刚才背对的朝向，即180度转旋。 然后第二步为“3”时，右脚向前，此时重心由处于后方的左脚转换为前方的右脚。 第三步为“4”时左脚向前，同时以右脚为轴旋转180度，又转回起始时面向的方向，1时左脚向前迈出一小步，同时重心置于前方的左脚。 其中每一次迈步都是脚尖先到达，然后脚后跟轻轻落地。而且脚尖先到达时，一定要绷直脚背，将迈出的那一侧线条无限拉长，这样才会有美的视觉。当重心转换时，在迈出腿的同时要压缩重力腿，尽可能形成重力腿侧的胯部呈半个8字转动。当重心完全在后腿时，前腿要膝盖绷直，脚背绷直，同样重心在前腿时，后腿脚背要绷直。 注意细节： 第一步“2”节奏时，左脚迈向右前时，左脚背绷直，上身左肩向左后方拉伸，右肩在前。肩膀和身体呈一个小锐角夹角即可，不必向斗牛那样接近90度。腰向下压，但是脊椎仍然直立，并不因为上身的拉伸而扭曲。 第二步为“3”时，由于旋转后有重心转换，因此旋转时，右脚可以随旋转稍向后抬起，然后转过来后右脚向前迈出一点后落地，这样看起来更连贯，也更容易旋转一些。也可以旋转时保持双脚一直和地面接触，没有包含迈步动作，这样就是对于旋转的能力要求更高，适合上臂带有show动作时使用，否则会显得单调。