高中音乐艺考生什么时候开始集训

一般来说艺考集训是指针对艺术类考生而制定的集体培训，培训包含美术、音乐、舞蹈、传媒等。培训学校的老师会分析各大高校前几年的考试内容和要求，并针对性的进行专业训练，所以学生通过艺术培训通常能达到提高专业水平的目的。那么艺考生集训一般什么时候开始的呢？下面我们就以高中音乐艺考为例来给大家具体解答一下。

艺考集训根据专业的不同，集训的时间也不同，大部分艺考生都集中在高二升高三的那个暑假就开始了。因为这个暑假两个月时间非常宝贵，同学可以充分利用这段时间来学习专业。不过不是所有专业的集训时间都一样，所选专业不同，集训时间也会不同。

由于音乐类的专业，需要长时间的基本功，除了平时的训练，我们建议在高一、高二的暑假也要安排集训，培养自己的审美能力和对艺术知识的了解，把基

础打好，高三的时候再安排高强度的集训才能更快的提升自己的专业水平。

音乐艺考生集训课为什么选择暑假？对于高中生来说，暑假一般会有1~2个月的假期。如果想走音乐艺考路线，暑期参加集训能很好的帮助高中生了解自身的情况以及确定专业方向，有利于了解自身是否适合走这条路或者有利于后期文化课与专业课学习时间的分配。并且一个好的音乐艺考集训班，能够让考生认识自己，了解自己目前的水平，可以更合理规划出之后的学习计划。

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音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫； 2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。一、五线谱

高中音乐学习内容分析与具体要求

高中音乐学习内容分析与具体要求 --- 乐东思源高中汤英钗高中音乐究竟学什么？怎么学？或许到现在还是有许多同学存在疑惑，接下来我将从以下几个方面简要谈谈高中音乐课程主要学习内容，希望能够对同学们以后学习音乐有所帮助。根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构主要由以下六大模块组成，供学生自主选择学习。这六大模块分别是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。（一）音乐鉴赏音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高文化修养、增进身心健康、形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终生学习音乐、感受音乐奠定基础。对于音乐鉴赏模块我认为应做到以下几点： 1、聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成学习音乐的好习惯。 2、能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见体裁及表演形式，认识音乐要素（速度、力度、节拍、和声、调式等）在音乐表现中的作用。

3、欣赏中外作曲家的优秀音乐作品（如贝多芬《月光奏鸣曲》肖邦《夜曲》民族管弦乐曲《彩云追月》），认识、了解不同地域，不同民族，不同国家的音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。 4、学习中国传统音乐（如戏曲音乐）和世界民族民间音乐。认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。 5、了解中国音乐发展的主要线索和成就，了解西方音乐不同发展时期的简要历史。 6、聆听具有代表性的通俗音乐（爵士、摇滚、蓝调等）作品，认识、了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。 7、能够联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听的音乐作品的音乐风格，文化特征作比较，并进行综合评论。 8、能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题。（二）歌唱歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高和发展。要注意培养学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能够运用歌唱的形式表达个人的情感，并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。歌唱领域学习要求： 1、欣赏优秀的声乐作品（如合唱曲《美丽的草原我的家》《在灿烂阳光下》《槟榔树下摇网床》等），感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。 2、学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力的歌唱。

高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告

高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告课题负责人：胡灿云研究基地学校：桃江县第七中学课题组成员：（以姓氏笔画为序）丁顺仇平叶凤君安娜李敏杨志军罗晴胡仪胡灿云胡浩良胡梦君钟志红夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日

尊敬的各位专家、领导，老师们：大家好。首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。一、关于母课题《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究其子课题有：

艺术特长生考试评分标准(音乐)

音乐特长生考试评分标准声乐评分标准（60分） 1.能完整地、有感情的演唱作品，音准、节奏准确，歌曲表现力强（55分以上）； 2.能完整演唱作品，音准、节奏准确，歌曲表现力较好（50分以上）； 3.能完整演唱作品，音准、节奏基本准确，歌曲表现一般（45分以上）； 4.作品完成一般，音准、节奏有错误，歌曲表现差（40分以下）。器乐评分标准（60分） 1.能规范、流畅、完整地演奏作品，基本功扎实，音准、节奏、力度、速度及音色把握准确，作品表现力好（55分以上）； 2.能完整演奏作品，具有一定的基本功，音准、节奏、力度、速度及音色把握较好，作品表现较好（50分以上）； 3.能够完成作品演奏，音准、节奏、力度、速度及音色把握一般，作品表现一般（45分以上）； 4.能基本完成作品演奏，音准、节奏、力度、速度及音色把握较差（40分以下）。舞蹈评分标准（60分） 1.舞蹈动作优美、娴熟、流畅，感情充沛，能很好的把握作品的风格，有丰富的表现力和基本功扎实（55分以上）； 2.舞蹈动作娴熟、流畅，动作基本规范到位，有一定的表现力和

基本功（50分以上）； 3.能熟练完成作品，动作基本准确，表现力基本功一般（45分以上）； 4.作品完成一般，动作基本准确，表现力基本功较差（40分以下）；节奏和模唱、视唱（30分） 1.节奏和模唱按小节计分。 2.模唱时音准准确可得70%分值； 3.视唱时，唱名准确，音高、节奏基本准确可得60%分值。综合观察（10分）根据台风、语言表达、精神状态、着装等情况分6、7、8、9、10五档计分建议： 1.模唱、视唱每遍弹奏前给标准音，弹三遍； 2.歌曲演唱给首音音高； 3.舞蹈基本功按动作数量、难度计分。

小学音乐课节奏的训练

小学音乐课节奏的训练在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。一、看图识节奏首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。二、象声词模仿节奏在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。

如何安排高中音乐艺考生的专业学习

如何安排高中音乐艺考生的专业学习现在很多高中学校都有音乐艺术生，这是一个特殊的教学群体，除去正常的学习生活外，还要进行声乐，钢琴，乐理和视唱练耳等专业课的学习并参加全省音乐专业的统考。高中音乐艺术生要想进入一所自己梦寐以求、心满意足的学校就需要对这些专业课进行详细而又有效的安排和学习，这样才能在高中三年内获得较大空间的提升。为此，结合多年辅导音乐艺术生的经验，我对这些专业学习进行了一系列的安排与规划。首先，在声乐学习方面：高一年级采用的是集体课，这样可以让更多对音乐感兴趣，喜欢唱歌的同学参与。内容以声乐初级入门为主，具体包括呼吸方法，发声方法。目的是教会学习用正确的方法来歌唱。需要的时候排练一些合唱曲目参加学校的各种活动，丰富我们的校园生活，学生也得到歌唱表演锻炼的机会。高二确立了参加音乐艺术考试的学生后，我们采用“一对一”的教学方法，声乐教师要完整、科学、系统的训练每一个学习者，每节课以练声曲为主，解决学生在气息放松，解决声音的通道，稳定喉头等方面的问题。适当演唱一些声乐作品，以初级歌曲为准。进入高三，在艺术考试之前的几个月，我们就要演唱大量的声乐作品，一是在演唱作品的过程中不断提高自己演唱能力，二是在演唱的众多作品中挑选一首最有把握，最适合自己的一首参加考试。当

然，这种声乐学习的安排只是针对大部分艺术生，在众多艺考生中有些学生是从小学习过声乐，或者各种乐器的，我们要采用因材施教的方法。高中音乐艺术生的钢琴教学可分为启蒙、初级、中级、高级四个阶段，各个阶段的学习内容包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。由于高中生的接受能力和实践能力都已成熟，钢琴的启蒙阶段可以比儿童学习的进程快，在掌握了基本手型，熟悉键盘，识谱速度快，会几种常用的弹奏方法后，可以进入初级阶段的学习。这个阶段的学习内容以基础练习为主，程度相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的钢琴流畅练习曲》849。钢琴教师在授课的过程中不必按部就班布置车尔尼教材中的每一首练习曲，要针对性的挑选具有代表性的练习曲，毕竟高中生学习专业的时间有限。复调和乐曲的加入要适量，可以间隔穿插布置。初级阶段的钢琴学习对高中生来说，最大的问题就是练琴，高中生的学习时间都是争分夺秒的，艺术生更是要有吃苦耐劳的精神，每天挤出更多的时间来练习。钢琴是门技术活，没有捷径，只有多加练习。在这里钢琴老师可以要求学生安排练琴表，固定好每一个同学的练琴时间，才能在短时间内得到进步。音乐专业考试开始之前几个月钢琴教师要根据每个学生的弹奏和表现能力挑选出钢琴作品，要求学生认真练习，最后要完整、流畅、富有感情的演奏，为专业考试作充分的准备。这个过程相当于中级阶段，也是每个学生突破自己的关键时刻。至于高级阶段，一般从高中阶段开始学习钢琴的同学都很难到达，个别

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。【关键词】：音乐；节奏；训练节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。一、节奏型的练习音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

高中音乐教学设计

高中音乐教学设计在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进

高中音乐教学计划(20200607105057)

高中音乐教学计划在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌

唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用

小学音乐节奏训练

小学音乐课如何训练节奏内容摘要：我们都生活在声音的世界里，节奏无处不在，它是音乐的生命，是生命的源泉，每一首乐曲中都有它的存在，它与旋律是不可分隔的，在我们的课堂教学中尤为重要。在小学音乐课中，节奏的训练不可忽视，为了达到掌握节奏的目的，必须灵活运用各种教学形式，循序渐进的进行节奏训练。关键词：小学音乐教学节奏训练小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。一、看图识节奏首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采

用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。二、象声词模仿节奏在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4××︳××︳×—‖其形式比较枯燥，学da da︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法： ⑴×× | ××|| 读作：咚咚咚咚（模仿心跳声） ⑵××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音） ⑶×××读作：哒哒哒（模仿马蹄声）

(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案

奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术）指导师：闫雅琴课长：课程类型：公开课目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？幼儿：是音符，是四分音符！教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？幼儿：四分音符！教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？幼儿：想！教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。（出示第三幅图）A TA TA TA！（出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？

高中音乐《音乐与人生》教案

音乐与人生本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。［课题］学会聆听［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教学目标］一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ / I7 ［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学相互认识 1、教师告诉自己姓名2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考三、认识音乐鉴赏的相关（一）学习导言、格言和散文 1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。 4、音乐科代表朗诵散文。师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。（二）初步学习音乐要素及音乐语言 1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。 2、师生回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音

高中音乐课堂教学有效性问题研究

高中音乐课堂教学有效性问题研究现在的高中生越来越喜欢听音乐，总是陶醉于音乐的海洋中，但对音乐课却并没有很大的兴趣。产生这个问题的原因有很多，教师如果想要从根本上改变这一现状，就必须使学生对音乐课产生更大的兴趣，使学生发自内心真正地喜欢上音乐课。标签：高中音乐；课堂教学；有效性研究一、了解教材内容，灵活运用在中国传统的教学中，有的学校采用的是死记硬背的学习方法。但是，如此一味地不停学习，可能会适得其反，让学生们产生巨大的心理压力，最终导致成绩下降。所以，音乐课是学生们放松的大好机会，教师们在音乐教学的过程中，一定要突出音乐学习的重点，让学生们清楚自己该学习的乐理知识，让学生们有目标地进行学习，这样不仅可以提高学生们的学习效率，更可以增加学生们对音乐学习的兴趣，当老师在课堂上教授的内容有了侧重点之后，学生们往往会对此产生兴趣，以此对于学习会有一定的改变。而情感教育这一手段，可以有效地帮助教师们将音樂中的重点乐理知识罗列出来，让学生们可以更加简单明了地理解课音乐本中的乐理知识，这样可以提高学生们在课堂中的参与度，使课堂氛围变得激烈和生动。当学生们掌握了自己学习的重点之后，就可以很快地突破自己的学习难点，教师需要鼓励学生们互相交流演唱，实在不会唱的句子可以积极地询问音乐老师，这样会有效地提高学生们的学习音乐的兴趣。二、增强课堂互动及多样性教师在课上与学生之间的互动非常重要。教师在教学过程中，不难发现，学生学好一门课程的关键就是建立良好的师生关系。教师一定要让学生成为音乐课堂的主体，让他们主动地参加音乐课中的互动活动，与此同时，教师要为学生音乐课的互动起到辅助作用，帮助他们更好地融入到音乐的课堂中。好的教学方式不会只是单调的一种教学方式。多样化的教学方式能为学生的学习带来新鲜感，使学生能够更加容易接受音乐课程教学，教师的教学也能达到事半功倍的效果。教师在教学的过程中，要用现代教育的思想对学生加以引导，以学生的实际情况为基础，为学生提供更多种类的教学方式，通过参与互动、欣赏、讨论等方法，让学生感受到音乐的魅力。三、创建音乐情境，选取优秀的音乐作品教师可以通过游戏创造音乐情景，做游戏是生活中必不可缺少的一项内容，将游戏引入到课堂中来，是一个有效提高学生们课堂注意力的措施，同时又可以让课堂变得生动活泼有趣，不再让学生们感到枯燥无味。在人人都参与的游戏中，学生们学习到了乐理知识。老师在教授音乐课本内容的时候，就可以让学生们比

国家政策对关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考

2012年全国高考模拟参考部分关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考若干问题的探讨一年一度的专业艺术高考还有3---4个月的时间，在新形势下，如何抓好音乐专业生的培养，并指导学生做好迎考的准备，是摆在大家面前的重要任务。根据市近几年来的报考情况，以及全省的招生计划，院校录取情况等，把我的一些有关想法和大家探讨一下，以便共同商榷，互相交流。由于缺少资料，加上个人水平和经验有限，不当之处，请大家批评指正。一、当前艺术高考的形势分析 1、艺术考生人数增多，但招生计划没有增加，录取率并不乐观。这几年，音乐生在全国的报考人数呈增加趋势。据统计，2005山东省的艺术考生达14.5万人，2006年突破16万人，2007年17万人，2008年估计也要15万以上，其中音乐生约占三分之一，河南省的音乐生也在万人以上。考生人数剧增，但有些院校并没有扩大招生规模，如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等一流院校，都基本上不扩招。用中国音乐学院金铁霖院长的话说：我们实行的还是精英教育，是质量第一。中央音乐学院甚至还有所压缩，因为招生规模，要受到环境、设备、师资力量的限制。有些学校扩招，但规模不是太大。有的理工科学校开设艺术系，但师资力量跟不上。这样的学校，专业基础好一点的学生是不愿报的。这样对考生来说竞争越来越激烈，致使录取率越来越低。例如：中央音乐学院2004年录取率为3.8：1，05年为5.5：1；首都师范大学音乐学院2004年为10：1，05年为19.1：1；中央民族大学音乐学院04年为9.5：1，05年17.9：1.至于北广（传播大学）、北京电影学院等，录取比率就更低。

2、考试难度加大。如中央音乐学院对视唱练耳的考试要求做了调整：音乐学、音乐教育专业，从级别C升到了级别B，视唱规定由两个升降号变成了三个升降号。声乐、民乐、管乐、艺术管理、打击乐、吉他等专业由D级升到了C级，视唱由一个升降号改为两个升降号。再者，文化课考试方面，数学成绩全部记入其考试成绩总分，这也增加了考生的负担。这个问题对我们的考生好像暂时不利，但从长远看，意味着生源的质量在提高。但目前，对我们的考学造成的压力是有所增加。以上这些情况，对我们音乐师生来说是挑战也是机遇，因为有许多学校新开辟了艺术学科，有的老校新增加了有关专业，这些又为我们增加了报考院校和专业的可选择余地，增加了成功的希望。二、备考有关策略（一）学透文件，掌握政策 1、关于招生计划。教育部《2007年普通高等院校艺术类专业招生办法》中规定：高职（专科）院校及本科院校按艺术类招生的高职（专科）专业，均须安排分省分专业招生来源计划，31所独立设置本、专科专业的艺术院校及普通高校按艺术类招生的本科专业，由学校自行决定是否安排分省分专业招生来源计划。像北京地区：中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中央民族大学等只面向全国安排招生计划，不再向各省具体分配招生计划，录取原则以专业成绩和文化课成绩为唯一标准。这就是说：专业好一些的学生，尽量报考高一些的名校，直接参与全国的竞争，不必在省内排队，减少中间环节，更加接近公平，对我们当地的考生更有利。因为山东考生素质还是比较好的，特别是文化课。如果分了指标，你山东也只能是分到全国的几十分之一，那么许多优秀生就得争这一、两个很有限的指标，就得有许多考生在竞争中被淘汰。你本省、本市的在一起比，你就不一定有优势了。而不分指标，直接参加全国竞争，就不指标限制，特别是我们的文化课成绩，与其他省市比，还是有优势的。象有些学校的有些专业，是按专业分加文化分的总和来排队，这样对文化课成绩

有趣的节奏训练(音乐)

综合实践活动教案有趣的节奏游戏活动目的： 1、通过活动，使学生初步了解节奏存在于现实生活中，是在“动”的过程中形成的一种带有规律性的多变的感受形式。 2、通过活动，培养学生的记忆能力、灵活反映能力、综合协调能力、开拓创新能力等。 3、通过活动，提高学生对音乐的兴趣爱好，培养学生灵活机智的性格和团结协作的精神。活动准备：大投影、录音机、磁带、大歌片、彩笔、卡片和一些打击乐器等。活动过程：第一课时一、引入：放《看龙船》录音，学生边拍手边身体左右摇摆哼唱，创造轻松活泼、自然的课堂氛围，使孩子们在音乐美的享受中，初步感受节奏的“动态”美。二、欣赏生活中的节奏：（看投影——读读——感受） 1、 2、 3、三、感受、演示

1、教师挂大歌片，让四组同学按照歌曲基本节奏，分别朗诵歌词部分。（形式不限） 2、教师将活动设计好的节奏和对应的字词写在纸条上，分别给四个组中的两个组。拿到纸条的两个组的同学讨论2——3分钟后，分别给另外两组同学演示节奏，演示几遍后，让观看的两组同学猜出基本节奏及对应的字词是什么。（1）（2）四、为打击乐器设计节奏型拿出打击乐器——三角铁、双响筒、碰铃、铃鼓，简单介绍使用方法和音色特点，然后分给四个组的同学。每组同学分别为每件乐器设计一个节奏型，写在卡片上。各组长到前面任意调整节奏卡片，本组同学立即依次打节奏。如：三角铁——X —铃鼓——X X X X 碰铃——X X 双响筒—— 五、为歌曲编配伴奏四个组的同学分别为歌曲编配伴奏，然后用打击乐器奏出。出示大歌片，有曲子让学生自由选择：《闪烁的小星星》、《这是什么》、《铃儿响叮当》等。六、展示、表演第二课时一、游戏引出： 1、《打花巴掌》学唱歌曲《打花巴掌》，创编节奏，边唱边玩“打花巴掌”的游戏 2、节奏传递（培养学生的内心听觉与短时记忆节奏能力）每个小组每人编写一个2/4四小节的乐句，轮流将自己创作的节奏“接龙式”地传递打在后一个同学的手心上，依次传递。最后一名同学用打击乐器奏出传递的节奏。由创作者出示自己创作的节奏进行核对，评出优胜小组。

浅谈高中音乐特长生的培养

浅谈高中音乐特长生的培养发表时间：2015-07-07T17:01:21.980Z 来源：《素质教育》2015年7月总第181期供稿作者：王燕燕[导读] 爱心和耐心是开启学生心扉的钥匙，教师要像爱护自己的眼睛一样去爱他们。王燕燕陕西省洛川县中学727400 一、音乐教师要有过硬的师德（榜样的力量是无穷的）搞音乐特长生培养的教师都知道，我们的生源98％是文化课学习成绩很差的学生以及现在学校所称的问题学生，到我们这里都是抱着试试看的心理来的，因为文化课是没有希望了。怎样当好这个“伯乐”？怎样去挖掘你面前的这些“千里马”？这就要看我们这些音乐专业教师的了。 1.教师要有一颗爱心，热爱学生是教师职业道德的核心与精髓爱心和耐心是开启学生心扉的钥匙，教师要像爱护自己的眼睛一样去爱他们，去耐心地教育他们。只有这样，才能在这些问题学生身上发现许多闪光的东西。我们音乐教师要善于抓住这些一闪即逝的东西，多鼓励、多表扬，也许会发现我们的这些所谓问题学生几个星期、有的甚至几个月或一年、两年下来，他们真的变了，变得敬重同学了，学习上进了。例如我教过的一个男学生，是从外校转到我校的，因为学习成绩一直是班上的倒数第一，任科教师没管他的，级部主任、班主任找过好多次，无效果。家长无奈才转到我这里，让我死马当活马医，看着办吧！我考察了一下还行，就收下了。上了几节专业课后，发现这个学生有两个优点：一是对老师特别是专业老师非常有礼貌；二是嗓音条件好。因此，我抓住机会及时表扬。我告诉他：你的嗓音条件特别好，专业过了，文化课过不了，岂不可惜？我不是白白为你出了将近三年的苦力吗？经过我的多次劝说和耐心的开导，他的学习自信心大增。经过三年的拼搏，以318的好成绩考入了新疆师范大学音乐表演专业。 2.教师要有一颗理解与宽容的心，学会尊重与相信学生理解和宽容是沟通师生感情的桥梁，特别是我们这些学音乐专业的学生，因为大都是一些问题学生。但是，在我的课上从来不挖苦学生、打击学生，不揭学生的短处，因为体罚与训斥学生是教师缺乏理智或无能的表现。正因为这样，所以我特别尊重这些学音乐的学生们，愿意倾听他们的心声。因此，这些学生有好多愿意把自己的心里话说给我听听，譬如说他们的同学为其班主任起了一个什么外号、某个男同学与某个女同学要好了、星期天回家妈妈做了什么好吃的等等。每次我都认真地听，并帮他们分析分析哪些是对的、哪些是错的（如：给班主任起外号就是错误的）。我对学生的理解与宽容，换来了他们对专业的兴趣、对生活的信心。 3.教师的人格魅力，是师德当中关键的一条（1）为人师表是教育事业对教师人格的特殊要求。要照亮别人，首先自己身上要有光明；要点亮别人，首先自己心中要有火种。正如捷克教育家夸美纽斯所说：“教师的职务是用自己的榜样教育学生。”这句话也为我们专业教师指明了方向。（2）我们教师对待自己的学生还应该以诚相待。在我的教学生涯中，从不对学生隐瞒什么，并诚心诚意地告诉他们，你的老师曾经当过农民、建筑工人、农村医生、环卫工人，还当过砖瓦厂的技术工人。学校“和谐教育”一书，20万字的手写稿件也是我抄写的。老师的真诚，也换来了学生的真诚，因此，我和学生的关系都非常融洽，教与学的关系也得到了进一步发展。（3）想学生之所想，急学生之所急。这句话真正体现了一个教师职业道德的水准。由于学生既要学文化课又要学专业知识和技能，对于这些问题学生够难为他们的了。所以我们专业教师应该为这些学生着想，多到他们的班主任、任课教师那里了解他们的学习情况与生活情况。专业上，我们这些教师更应该为这些学生创造更好的、更宽松的专业学习环境。老师的行动打动着学生，使他们学习文化课、学专业的劲头越来越足。二、音乐教师还要有过硬的专业（教师的专业水平要高，让所有的学生都崇拜你）当今世界是一个竞争的世界，专业教师光有高尚的师德是不够的，还要有过硬的专业技能，因为音乐专业考试考的是学生的专业技能与专业知识。那么音乐教师应具备哪些知识与技能呢？怎样去运用好它呢？ 1.过硬的音乐理论知识音乐专业教师过硬的音乐理论知识是专业特长生成才的基础，不管你走哪一条音乐的道路，音乐理论知识都是基础的基础。音符、音值组合、音程、和弦、调式、移调乐器、半音音阶、常用的记号……这些理论知识专业教师必须熟练地掌握。例如，每年的音乐专业理论考试，我的学生回来后告诉我说：“老师，理论知识试题很简单，可很多的外地同学说这题难死了，为什么？”我只是笑笑，没回答。这是因为从音符到常用的记号学生们掌握得非常熟练，所以就不难了，我心里很清楚。 2.专业教师一双敏锐的耳朵，是保证音乐学生成才的前提专业教师素质的高低很重要的一点是：灵敏的耳朵。无论是歌唱、演奏、舞蹈，都离不开耳朵。所以，专业教师不能光唱得好、弹得好、舞得好，耳朵要更好，这样才能符合音乐艺术专业高考的要求。老师们可能看过2008、2010年中央电视台举办的青年歌手大奖赛，民族、美声、流行唱法金银奖的歌手其差别就在音乐的综合素质上（特别是视唱练耳）。因此，这就要求音乐专业教师要把视唱练耳重点来抓。综上所述，一个合格的音乐专业教师必须具备三个条件：高尚的师德＋过硬的专业＋广泛的学科知识。三者不可或缺，它们相辅相成。如果我们的学生具备了学习音乐的条件，那么起关键性作用的就是我们教师。“亲其师，信其道”，我们音乐教师只有具备了高尚的师德、过硬的专业技能和广泛的学科知识，才能培养出适合高等艺术院校有专业特色的好学生。