第一章版式设计概述DOC

教学重点：

1.了解和熟悉现代版式设计的概念。

2.了解和熟悉西方和中国版式设计的历史。

教学难点：

清晰的认识现代版式设计的发展趋势，从而根据这种发展趋势进行创造性的版式设计。

第一章版式设计概述

第一节版式设计的概念

版式设计也叫编排设计，是在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，即将版面构成要素（文字、图形、色彩等）根据特定容的需要进行组合排列，把构思与计划以视觉形式表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。（图1-1 图1-2 图1-3）表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计家必须具有的艺术修养与技术知识。从此观点分析，版式设计是现代视觉传达设计大家庭中的一员，它倾向于平面性，是视觉传达设计中的广告设计、包装设计、书装设计的一个不可或缺的基础环节，它与现代视觉传达设计的关系非常密切。随着网络等多媒体的快速发展，版式设计在今天已经超越了平面设计领域，其载体除了一般的纸媒外，还可以是我们现实生活中可以看到的墙体、包装盒（瓶体）、车体、网页、移动客户端以及影视设计制作领域等等。（图1-4 图1-5）

第二节版式设计的历史

一、西方版式设计的历史

（一）西方早期版式设计

1.两河流域的楔形文字版式

西方历史上最早有记载的文字版式形式，出现在约公元前3000年的两河流域,美尔人用削成三角形尖头的芦苇杆或骨棒、木棒当笔，在潮湿的黏土制作的泥版上写字，字形自然形成楔形，所以这种文字被称为楔形文字(图1-6)。这种文字最初是图画文字，后来逐渐发展成美尔语的表意文字，将一个或几个符号组合起来，表示一个新的含义。楔形文字也叫“钉头文字"或“箭头字”，这种字从上而下直行书写，每一个笔画总是由粗到细，形似木楔，后来改为从左而右横行书写，于是全部楔形符号转了90。笔画粗的一头在左，细的一头(钉尾)在右。

这种文字后来形成西方最早的编排版式形式，版面编排规整，文字按照整齐的格子书写，字体十分规。人类发明文字的同时诞生了文字排列，随后，文字与图形的版式编排就随着人类文明的发生而发展。

2.古埃及的纸草版式

古埃及是古代世界文明中影响力最大的文明之一。古埃及的莎草纸是古埃及人广泛采用的书写介质，它用当时盛产于尼罗河三角洲的纸莎草的茎制成(图1-7)。在4000多年前的古埃及法老时期，古埃及人就发明了纸草造纸术，用纸莎草制成的纸作为当时主要的书写材料。埃及博物馆列的各种莎草纸文书和图画最好地证明了这一点。埃及人称其为pa-per—aa，意思是“法老王的财产’’，表示埃及法老拥有对莎草纸生产的垄断权。希腊人采纳了这个名字，并变形为papure，这也是英文中“纸(paper)”一词的来源。对写在莎草纸上手稿的研究，被称为纸莎草学，它是古希腊罗马历史学家的基本工具。在人类造纸术极其落后的古代，埃及纸莎草纸一度成为法老时期重要的出口商品，远销至古希腊、古罗马等欧洲国家，历时3000年而不衰。

莎草纸在埃及一直使用到8世纪才被从阿拉伯传入的廉价纸代替。皮革，特别是羊皮纸的使用影响了纸草的流行，几个世纪以来它一直是记录希腊、罗马思想的主要载体，直到8世纪，当时由于从传来一种新型的书写材料，即用旧麻布制作的纸，它才逐渐被淘汰。11世纪左右，欧洲教会依然在正式文件中使用莎草纸。保留到现在、具有确切年代的一份莎草纸实物文件是1075年格里高利七世教皇的敕令。拜占庭帝国直到12世纪依然在使用莎草纸。在古埃及的传说中，人们相信来世，认为现世的人只是人全部生命的一个部分，人的死亡是人以生命的另一种方式进入到另外一个世界和国度，《死亡书》的图文编排方式体现了古埃及人的神灵思想(图1-8)。莎草纸的产生，为版式形式的多样化提供了可能，此时的版式十分讲究，插图与象形文字相混合，插图制作精美，文字排版根据实际需要，竖排与横排同时出现在同一个版面上，版面整体结构严谨，组织有序，具有绝妙的装饰性。

3.古希腊文字版式

历史证明，西方文明的起源是建立在古埃及与两河流域文化既有成果的基础上，然而，最早的欧洲文明却直接诞生于距腓尼基文化不远的古希腊克里特岛的米诺亚文明。古希腊存在着较为复杂的表意象形文字、线形拼音文字和一种未被破译的文字。在腓尼基文化影响下，公元前2800年左右，米诺亚地区出现了文字符号，最终在公元前1700年左右被拼音符号取代。古希腊文明自米诺亚文明之后，开始全面走向兴盛，在这个文明的兴盛期中，帝国的版图扩大到地中海沿岸许多地区，使希腊文明得到了进一步的传播，但希腊仍然沿用古老的莎草纸和羊皮作为书写材料，对版式的形式发展起到了相当大的制约作用。古希腊从象形文字到线形文字的

版式演变过程中，象形文字的版式延续了埃及的排版方式，而线性文字的形式及版式奠定了后来拉丁字母基础，文字结构、文字排列更加合理，形态更加完美，方便了人们阅读和书写(图1-9)。

4.古罗马时期字体版式

古罗马人将古希腊文学、艺术、诗歌、音乐、哲学、等成果及相关人才掠走后，古希腊文明开始全面走向衰败，古罗马文明取而代之。古罗马主要以耕牧方式生存，具有粗野、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈生活的需要，其文学、艺术强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与过分装饰，具有很强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的特征。

古罗马人修建了大量纪念性建筑，建筑上大多刻有建筑性铭文，字体则被称作罗马建筑铭刻体。字体设计上，字母开始用线装饰，每个字母相对独立，字母的笔画讲究空间的疏密配置。每个字母都是独立的单元，若将其拼成一篇文章，则有着几何状连续性、完整性的特点。凯旋门、纪念柱和相关的碑文均具有庄严、典雅、工整、匀称的外观特点。罗马字走向成熟的“方体字”在公元二世纪普遍使用，书写方式为横细、竖粗，有装饰线，笔画匀称优美。从文字的演化上可以看出，最初传入罗马的拼音文字其实并不完整，罗马人将希腊文字经过改良后变成了今天的拉丁文字母。由于使用价格昂贵的羊皮纸，版式编排的空间相对狭小，字行密度大、字体小，多为对称式。少量插图与文字相配，相对增加了一些活泼的气氛。提图斯凯旋门(图1-10）图拉真纪念柱(图1-11)提图斯凯旋门上的部分字母及版式编排(图1-12)（二）欧洲封建时期的版式设计

1.封建城邦时期的版式设计

农民和手工业者都是以家庭为单位的小生产者，只能在极小的领域，以极其缓慢的速度改善生产条件，这种封闭的、个体的、自给自足的自然经济形态，决定了广大民众分散的、自私的、保守的特性。社会意识形态都是经济基础的反映，版式设计作为一种文化形式，它的产生与发展皆由对应的经济基础决定，封建城邦封闭的特征造就其相互间文化交流的不畅，必然形成各具特色的地方版式特征。

法兰克皇帝查理曼统一欧洲后，原分布于德意志早期封建国家时期的卡洛林(751年—987年)字体有较强的阅读性，卡洛林小写体就是这一时期的产物，也就是现今拉丁字母中小写字母的雏形。它比以前的字体更易于阅读，且特别适合于书籍的抄写发行（图1-13)。查理曼大帝统一欧洲时期，西班牙由北非摩尔人(moors，中世纪时西欧西班牙人和葡萄牙人对北非穆斯林

的贬称)长期占领，他们使用阿拉伯语的哈桑方言，上层社会通用法语。北非摩尔人图、文混合编排版式。(图1-14)

长期以来，由于当时文化一直受阿拉伯文化和欧洲本土文化的双重影响，公元945-1000年间，出现了一种图形与文字相结合的编排版式，图形的编排大部分以几何形态为主，色彩明丽，形象生动，与文字编排在一起，版面显得十分生动活泼，这一时期的作品带有早期的表现主义意识。另外，手工业行会在城市形成和发展的过程中，对城市经济发展作过积极的贡献，但其弊端也显而易见，它对手工业的扩大、发展和提高带来了一定的消极影响。

2.中世纪以后的版式设计

对版式设计有巨大影响。中世纪以后，基督教成为官方最大的垄断性的组织，人们的一切活动都必须按照的标准去做。在神的教诲下，人们以最大的限度泯灭人性，提倡神性，倡导禁欲。欧洲当时所有国家的教堂都修建得极其豪华、威严，《圣经》手抄本是唯一得以广泛传抄的文献，那是盛纳“上帝”灵魂的“容器”，无论从圣经的封面、函套还是页版式都体现了当时西方的最高水平。(图1-15)(图1-16)

手抄本《圣经》具有三个特征：第一，整部书重点采用插图，插图的方式与文字相统一，与书的整体气质浑然一体，丝毫没有添加或生硬的痕迹，文字与插图结构结合得自然巧妙；第二，广泛使用装饰字体。在主要文字上，都必需经过仔细的设计与装饰；第三，整个版式使用钻石、珠宝、金、银等华贵材料装饰。虽然中世纪的统治极为黑暗，泯灭了人类的许多创造性，但中世纪毕竟脱胎于古典时期，大量极有价值的国家法典、圣经的设计制作不免带有古典时期的烙印，版式设计吸收了许多古典风格的精华。

3.文艺复兴时期的版式

起源于14世纪意大利的西方文艺复兴时期是一个“为神的艺术"向“为人的艺术”的转变时期。在政治上，封建割据已引起社会普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国人民表现出要求民族统一的强烈愿望。由于各国的社会和历史条件不同，文复兴时期，各个国家的版式都带有本国的特征，呈现出前所未有的繁华景象。

文艺复兴运动的人文主义促进了欧洲科学技术的发展，现代自然科学的各门类突破中世纪神学的禁锢，迅速发展壮大，为技术和技艺的发展开辟了广阔的天地。蒸汽机的发明带动了社会一系列的变革，给社会带来了丰富的财富。(图1-17)

文艺复兴虽然学习古典，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典，从而创造新文化。在造型艺术方面，首要的是写实传神，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，善用线条，注重空间透视和人物造型。15世纪的文艺复兴艺术已基本掌握再现现实表现方法，透视法则与

人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪，艺术家们集中精力创造艺术典型，在人体解剖和透视法则方面，达到古典艺术之后的新高峰，在风格和技法上，它和艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。

4.金属活字印刷后对版式设计的影响

公元105年，中国发明造纸术，造纸术在中国广泛使用1000多年之后，公元1150年，摩尔人建起了欧洲第一座造纸厂。印刷术也是如此，15世纪时，欧洲人还未能掌握这种技术。从文艺复兴开始，欧洲为了解决印刷给文化造成的滞后现象，各国都花大力气进行开发研制，其中最具有代表性的是德国人古腾堡1450年发明的金属活字印刷术，金属活字印刷术发明后，纸在西方取代了羊皮纸，成为主要的书写材料，对欧洲的思想和社会产生了十分重大的影响，使德国的文化教育水平急剧提高，加速了文艺复兴传播的速度，有助于民族文字和文学的建立。(图1-18)

印本的大量生产，使书籍留存的机会增加，减少手写本因有限的收藏而遭灭绝的可能，使欧洲改革的主广为传播。马丁·路德曾称印刷术为“上帝至高无上的恩赐，使得福音更能传扬”。古腾堡的印刷术标志着印刷时代的新纪元，印刷技术不断革新，迎来了近代报刊的诞生，世界上第一报纸是1615年创刊于德国的《法兰克福新闻》。

（三）欧洲近现代的版式设计

市场竞争与设计的经济环境的突变，使商品比从前大为丰富。自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现，设计的商品化使一切变成商品，智慧和技术也不例外，企业主为取得有竞争力的设计而投资扶植设计行业，风格的个性化呈现纷繁杂沓的格局.由于资产阶级学者大力鼓吹个性解放，由于文化的商品性，使欧洲工业革命以后，各种机械电气应运而生，新思想新技术的出现促使欧洲的版式设计有了新的发展。

1.照相技术的发明进一步拓宽了版式发展的空间

世界上最早的照片拍摄于1825年，是被世人誉为“照片之父”的法国人尼瑟佛尔·尼埃普斯所拍摄(图1-19)，被称为第一有纪念意义的照片。1839年8月19日，巴黎天文台台长弗朗索阿·阿拉戈，在科学院和美术学院联合召开的大会上公布了达盖尔照相术，这一天后来就被定为照相术的发明日。照相技术是相对于古典主义绘画的一种新型技术，对照西方焦点透视绘画，这种方法达到的光影效果称得上是一种真正的写实主义，在科学尚且朦胧的文艺复兴早期，这种神奇的光影写实，使得西方传统的绘画发生了根本性的改变。照相技术借助于光学与化学技术，使人与物投射的形象成形，从而不再需要任何形式的人工干预，形体、笔触、光影、色

彩，这些曾经最受画家关注的东西变得无足轻重起来，这从根本上动摇了绘画大师们在画坛的霸主地位。

自1870年之后，照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品。欧洲艺术家纷纷退出肖像画制作这一领域。照相技术普及后，艺术家不再以真实描绘客观对象为能事，强调个人感受和情感的表现，开始了非写实的时代。

2.各种艺术流派对版式的影响

照相术发明后，19世纪后半叶到20世纪初，从塞尚开始，法国涌现出一大批印象派艺术大师，绘画艺术开始了非写实艺术的尝试。此后，非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画开始产生。从此，俄罗斯艺术家开始了描绘非客观世界的准备工作。

构成主义一词最早来源于俄国塔特林等人的设计作品，其特点和理念在于歌颂工业材料如金属、玻璃、砖石等在现代工业中的作用，设计手法上力图从自然中发现和提取几何形态，以纯粹的基本元素为造型手段，通过感觉性、自由性和均衡性的手法进行创作。从现存的构成主义设计作品来看，虽然构成主义强调理性、简洁的设计思路，但每幅作品均有独立的设计含义，绝无雷同的设计思维，充分反映了构成主义版式设计的实用性、功能性和独创性。

现代设计的基础理论与思维方式的形成，是以俄国的构成主义、荷兰的风格派及德国的包豪斯为核心的理性主义设计思想为代表的主流设计。其中，尤以俄国的构成主义设计运动具有巨大的影响力。（图1-20）

3.国际主义运动时期的版式设计

第二次世界大战结束后，平面设计停滞了很短时间。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格"(Swiss Design)。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义设计风格”。

国际主义设计风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫(1902—1965)和马克斯·比尔(1908一)都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”的第一任校长。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

1959年，瑞士出版《新平面设计》杂志，瑞士的国际平面设计风格真正形成气候。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。