新海诚电影风格浅析
新海诚电影风格浅析
摘要：新海诚是日本继宫崎骏之后，又一位极具个人影像风格的动画作家和导演。作为一位独立动画制片人，他提出了自己的动画创作理念——“新海诚模式”。他的作品不追求大制作，不需要大量的人力、无力和资金的消耗，而是体现一种精致的画面和个人的情感表达，因此，新海城的作品逐渐表现出作者导演的趋向。文章从新海诚的个人经历、动画作品风格与特色以及日本都市文化元素对新海诚动画的影响三个方面分析新海诚及其动画。最后，提出新海诚作品“新”在哪里的问题讨论。文章旨在通过对新海诚极具个人风格的作品分析，对我国动画产业的发展提供一定的启示。
关键词：新海诚；风格特色；日本文化
It is Japan after Hayao Miyazaki, and a very personal image style of animation writer and director. As an independent animation producer, he put forward his ideas of animation "mode"". His work is not the pursuit of big production, no need of human capital, and unable to consume a large amount of, but to show emotion, personal picture and a fine so that new Haicheng works gradually showing the trend of auteur. From the three aspects of personal experience, Shinkai animation style and characteristics as well as Japanese urban cultural elements of animation and animation of Makoto Shinkai Makoto shinkai. Finally, the works of "new" where "discussion. This paper aims to "very personal style of work analysis, to provide some inspiration for the development of China's animation industry.
Key words: Makoto Shinkai;style; Japanese culture
引言：
日本的动漫产业发展迅猛，已经形成系统的动漫制作团队以及类型化的动漫作品，更被称为“动漫之都”。日本的动漫作品不仅面向低龄儿童，而且各个年龄阶段和层次的人都迷恋各种档次的动漫作品。日本的动画电影也在世界范围内影响甚广，宫崎骏作为日本动画电影的代表人物一直备受瞩目，而他的封笔与复出，开始让我们急于寻找这为大师的接班人。新海诚是日本动漫界的后起之秀，他的风头大有盖过宫崎骏之子宫崎吾朗之势，成为宫崎骏的接班人。新海诚的动画作品表现出强烈的个人风格以及他独特的世界观和情感体验，吸引了众多粉丝，对这位年轻的动画作者以及他的作品进行分析和研究显得尤为重要。
一、绪论
1.1研究背景
2016年12月2日，新海诚最新作品《你的名字》在中国大陆上映，最终票房超过《大鱼海棠》，以5.77亿元人民币完美收官。【1】与其他诸如《哆啦A梦》系列的日本动画电影不同，《你的名字》在内地并没有市场基础，也没有强烈的商业野心，即没有设计迎合世界市场的桥段（《疯狂动物城》中在不同国家使用不同的播音员，在中国地区播放使用熊猫形象，在加拿大则使用树袋熊。），能够获得内地观众的追捧，说明新海诚的个人风格影像具有极大的魅力和市场号召力，新海诚的名字也被越来越多的中国观众所熟知。我国动画产业近几年得到广泛的关注，对这位日本动画新星的学习和研究值得引起重视，本论文题目就是在这样的背景之下产生。
1.2研究意义
近几年新海诚动画开始受到广泛关注，鉴于中国动画片整体不景气的现状，研究新海诚动画广为大众接受的原因就有了重要意义。新海诚是目前最受瞩目的日本动画作家和电影导演之一，以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。2002年，从新海诚辞去工作后发表
的第一部作品《星之声》开始，新海诚逐渐摆脱了传统动画制作模式中动画制作公司对动画制作人的制约，开始创造属于自己的作品。从《星之声》至今，新海诚以独立动画导演的身份创作了包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》等多部剧场版动画，在动画创作的道路上尝试创作了多种类型的动画作品来挑战长篇动画电影。他的动画作品以唯美的画风和细腻的情感表现给人带来了耳目一新的感觉，迅速捕获了一大批影迷的心，在喧嚣的日本动漫市场中为广大影迷开拓了一方新奇静谧的空间，同时也在动画市场占得了一席之地。
传统动画给人的印象普遍是“戏谑”、“夸张”、“变形”等字眼，而新海诚对于画面的重视让我们眼前一亮，运用光影细致入微的描绘、色调处理大开大合、对比强烈等手段给动画界提供了新视角。新海诚动画继承日本动画一贯的优良传统，并在此基础上有了自己的发展和创新，借助于当下动画技术的飞速发展（主要是CG技术的发展），他开创了具有鲜明新海诚特色的画面风格。在他的动画中，画面被提升到了一个极其重要的位置，而叙事则被相对弱化，这就给我们创造了一个条件，使得观众有充分时间和注意力去体会动画中每一帧画面的美感，去感受创作者带来的情绪。
以动漫及动画见长的日本，动画电影的发展并不仅仅停留于宫崎骏的辉煌，新兴动画电影导演的崭露头角代表着日本动画的新生力量。新海诚作为新一代动画导演的佼佼者，他的作品在日本乃至整个世界受到广泛的关注和好评。他的电影很好地处理了动画中动与静的关系，而他独特的个人风格也似乎让我们看到了动画的另外一种可能性，那就是动画向“静画”的回归。作为新一代的独立动画制作人，新海诚不仅在画面和情节上发挥了自身才华，更重要的是跳出了日本动画的传统思维，以梦幻的画面，演绎出了现代都市中平民的悲欢，从《她与她的猫》，到《你的名字》，新海诚作品的艺术风格已然走向成熟。同时，这种面向全年龄观众的动画制作模式，也为中国电影人提供了借鉴。
如今中国动画的发展长期受限于题材和创意两个方面，作品在题材的广度和内容的深度上有所不足，在不断寻找自己发展模式的过程中频频注入多国元素反而渐失本真，不论是注重娱乐的迪斯尼还是看重思想性的日本动画都是老少咸宜，我国动画设定受众群体过于低龄化，导致制作出的作品的观众只能是儿童，这也很大程度上限制了中国动画电影在院线的发展，因此在民族个性以及思想性上都有许多值得反思的地方。通过对新海诚动画风格及理念的分析，既能创作出可以产生情感共鸣的作品，又能给社会带来正能量，引导、教化大众朝着更好的方向努力。所以我们应该有针对性借鉴日美等动漫产业大国的经验，结合中国特点在民族风格性和思想性上加强创新，相信在不久的将来，观众也能在大银幕上看到属于我们自己的辉煌！
1.3研究方法
本论文的研究方法主要是通过大量阅读相关书籍与杂志，增强对新海诚及日本动画创作的了解。观看大量日本动画电影作品，仔细分析鉴赏日本动画电影创作的特色及风格。从知网下载相关文献，并阅读近期的学术论文，总结别人写作技巧，激发自己的写作灵感。对已经有的日本动画电影进行深入思考，比较不同电影形式，探讨它的意义，然后归纳，以便列出一个大致的写作方向。通过大量的观看新海诚动画，获取灵感。
1.4研究框架及创新点
本论文的研究内容分为三个部分，第一个部分由四个层面组成，分别是新海诚个人成长经历，新海诚创作历程概要，新海诚动画作品风格与特色，日本都市文化元素对新海诚动画的影响，其中对新海诚动画作品风格与特色的研究是本论文的重点，日本都市文化元素对新海诚动画的影响研究是本论文的创新点，能够从文化根源上找寻新海诚动画电影的风格成因。第二个部分提出新海诚“新”在哪里的问题，这也是本论文的创新点。第三部分是结论与展望，主要是结合国产动画的发展，提出一些可行的建议。
二、新海诚及其动画
2.1新海诚个人成长经历
新海诚，原名名新津诚，1973年2月9日长野县南佐久郡小海町，目前居住在东京都。日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专业毕业。他在学生时代就对动漫有着浓厚的兴趣。1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社，此时还是以新津诚的名字参与工作，他主要负责程序、美工、动画和宣传影片制作。在Falcom任职期间，新海诚已经开始了个人独立动画短片的创作。第一部动画作品是1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒），之后又陆续创作了3D短片《被包围的世界》（1998年，30秒）、黑白短片《她和她的猫》（1999-2000年，5分钟）。2000年初夏，新海诚开始尝试创作时间较长的动画作品，但由于工作繁忙，导致自己的梦想与工作产生冲突，《星之声》的创作一度停滞不前。2001年5月，新海诚毅然决然的向Falcom提交辞呈。之后《星之声》的制作步上正轨，经过7个月的创作，2002年1月《星之声》宣告完工。此外，新海诚也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bittersweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片头动画。《星之声》一经问世，便引来业界的广泛关注，新海诚也从此走向独立制作动画的创作之路。【2】
2.2 新海诚动画创作介绍
2.2.1 新海诚创作时代背景
首先从时代背景来说，新海诚从事动漫创作，正值日本动漫开始走向世界之际。二十世纪七十年代至八十年代前半期，日本动画虽然已经有一定数量的海外输出，但是，这些动画作品大多是经过删减和改变之后才进入外国观众的视野，同时，因为日本动画本身的国别特征并不明显，导致很多观众并没有意识到他们观看的动画作品产自日本，这种情况也发生在电视动画之上。到了二十世纪八十年代后半期到二十世纪九十年代，日本动漫的输出有了巨大的改变，日本动漫作品不再需要删减和改变才能上映，至此，日本动漫开始真正的走向世界。【3】日本动漫当时在我国也风靡一时，对我国的观众产生巨大的影响，诸如《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《灌篮高手》等等，成为一代人难以忘却的回忆。新海诚从事动画创作正从在二十世纪九十年代开始，日本动漫开始引起全球范围内的广泛关注，因此，新海诚的出现也大大满足动漫市场对优秀动漫作品的渴求。
其次，动漫作品的创作与科技的发展有着密切的联系，二十世纪九十年代开始，数码技术开始飞速发展，并迅速普及，这为日本动画作品能够画出美轮美奂的场景提供了技术支持。起初，动画的制作基本都是依靠手绘，有了数码技术使原本的人力和时间都大大缩减，轮廓线的描绘和上色都可以在电脑上进行。CG技术的快速发展，使得动画作品的画面更加精致，而达到了一种照片和手绘都无法达到的效果。新海诚的动画创作正是在这种数码技术飞速发展的背景下开始，他的动画作品每一帧都精致迷人，他的影迷戏称他为“壁纸狂魔”，正是对他绘画技术的肯定。
最后，是广阔宽松的市场环境。由于网络的发达和普及，以及技术的简化和进步，使得每一个热爱动画的人都可以随心所欲的创作自己的动画作品，展示自己独有的世界观和价值观，甚至是自己的一个突然闪现的灵感和想法，并且能够通过网络发表自己的作品，让更多的人迅速看到。新海诚从事动画制作时，以及进入网络普及的环境之下，他的作品能够通过网络迅速让观众看到，得到业界的普遍关注。
2.2.2 新海诚创作历程概要
1997年，新海诚的第一部黑白动画短片《遥远的世界》诞生，时年他还在Falcom游戏会社任职。1999 年，新海诚第一部正式制作的手绘为主体、配以3D 软体的部分景物的动画短片《她和她的猫》问世，并获得以鼓励个人创作CG 动画的CGContest大奖。辞去工作后，他开始专心于动画制作，于2002 年1 月完成了《星之声》的创作，并在专门播放短片的独立电影院“TOLLYWOOD”进行了首映，引起了业界的轰动。2004 年，新海诚的首部
长篇动画《云之彼端、约定的地方》在日本涩谷公映，并获得了极高的评价。2007年，《秒速5厘米》上映，使得新海诚的名字进入大众视野，积攒了极高的人气，并于当年的亚洲太平洋电影奖中获得了最佳长篇动画电影奖。2011年，《追逐繁星的孩子》上映，他的画风有了稍许改变，可以隐约看到宫崎骏对他的影响。2013年，《言叶之庭》上映，确定了他的个人映像风格，得到世界范围内的广泛关注，在蒙特利尔国际电影节获得最优秀长篇动画电影奖等诸多大奖。2016年，《你的名字》上映，这是他的动画作品首次在我国院线上映，包揽了5,77亿元的票房，获得了极高的评价，并获得第42届洛杉矶影评人协会奖最佳动画电影奖。
2.3 新海诚动画作品风格与特色
2.3.1 新海诚动画作品风格
从叙事风格来说，新海诚的动画作品像一首娓娓道来的抒情歌曲，充满散文式的浪漫情怀。新海诚是一个不太会讲故事的电影制作者，他的作品情节没有大的起承转合，相较于迪士尼和梦工厂的动画作品来讲，他的作品故事情节较为简单，不会引起观众情绪的大幅度起伏。他的作品剧情简单、缓慢，是情感慢慢的累积，如同缓缓流淌的时光，如同陈年的老酒，余韵悠长，令人回味不止。例如在《言叶之庭》中，秋月孝雄与雪野百香里两人初遇之时，默默坐在满是绿色的公园凉亭之中，两人都没有说话，各自想着自己的心事，只有雨声淅淅沥沥，在无声的气氛之中，仿佛有着某种情感伴随着雨后绿植慢慢发芽。新海诚对情感的处理不会如干柴烈火般一发不可收，而是诗意的，细腻的，慢慢发酵的。
从叙事时间来说，新海诚醉心于平行时空的设计，不同时空的人在机缘巧合之下相识，相知，相爱，又或是因为时间而分离和思念。他的动画作品中的叙述者通常由男女主两个人相替换，从而将两个人的情感都以第一人称的方式表现出来，首先能够使他们的感情更加真实感人，其次平行时空的叙事方式和双人叙事能够扩展动画作品的容量，一定程度上弥补他故事的苍白。从《星之声》开始，新海诚就对时间和距离进行了探讨。因为长峰美加子成为人形战机“追猎者”的驾驶者，加入宇宙之战中，她与恋人寺尾升不得不分离，陷入深深的思念之中，而战机的光速时间，让他们之间产生了不可逆转的时间差，升只能受到八年之前美加子发的消息，至此时间和空间的距离达到极致，但是，两人都没有放弃自己的爱人，他们在结尾处都说出“我在这里啊！”一语道尽无尽的想念和爱恋。在《云之彼端，约定的地方》和《你的名字》中，则进一步探讨了平行时空的相遇和离别。《云之彼端，约定的地方》泽渡佐由理的睡眠与醒来就是打开平行世界的关键，白川拓也，藤泽浩纪因为对沉睡的佐由理的思念，而努力建造飞机，飞过高塔，见佐由理一面，诉说自己的想念。佐由理醒来，则平行世界代替现实世界，他们三人的羁绊与现实世界的存亡成为本片的冲突点。《你的名字》立花泷与宫水三叶则相隔三年之差，无意中进行了魂穿，并萌生了爱情，但是三叶在一次彗星撞击地球的灾难中丧生，两人齐心协力，希望能够拯救镇上的居民，也希望能够永远在一起。不幸的是，两人之后忘记了对方的名字，幸运的是，两人都记得有一个重要的人，并一直在等待和寻找这个人。
从绘画风格来看，新海诚的动画作品讲究真实、细腻，新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景取材。【4】《秒速五厘米》中，老旧的火车上的斑斑锈迹，雪花飘落的质感，樱花随风飘舞的柔美都表现的淋漓尽致。《言叶之庭》将雨中的景色表现到了极致，雨滴落在水坑上的波纹，拍打在屋檐上的水汽，雨后植物的新绿，阳光的明媚耀眼，都美得让人窒息。
从音乐风格来看，新海诚的动画作品中的音乐与动画整体风格保持一致，没有激烈的鼓点，大多是缓慢的节奏，给人纯净的感觉。新海诚动画作品中的音乐能够渲染整部影片的气氛，随着剧情的发展调动观众的情绪。比如《言叶之庭》中，在秋月孝雄表白之后，本来是拒绝的雪野百香里再也控制不住自己的情感，追着孝雄跑下楼梯，此时屋外大雨滂沱，随着
百香里脚步的奔跑，背景音乐起，将情绪烘托到顶峰。值得一提的是，此处的音乐使用了双声道的处理，戴上耳机听，会发现左右耳的声音不一样，一边是雨声，一边是音乐声，并且两种声音来回交替，极为震撼。
2.3.2 新海诚动画背景处理
在《秒速5厘米》特典对新海诚的采访中，关于背景绘制的问题他说道“……这里有一个从《云彼》开始留下的概念，就是虽说有很多要绘制的实际场景，但实际的风景却并不用写实的手法描绘，只是按照记忆中的风景去描绘，这个立场我一直保留着，就动画而言人物也是这样的，都是通过手绘制作出的美术，在画师手绘时，无论怎样抑制，无论怎样写实，作品中还是会带入作者的主观意识，既然如此，就要着重突出这是凭借主观意识所描绘的风景，话虽如此，但是要自然的表现出来，就能在观看的时候有真实感，若要让人觉得真的去了那里的话，是不是就得像电影里看到的那样，实际站在那个地方，与影片中的画面相比的话，就会觉得颜色完全不一样，或者觉得细节部分完全不一样，拍成这样，是一种印象的表现，未必要执着于写实，为了比前作更加彻底地贯彻这一思想，就最简单的来说，就是省略了细节，对于实际存在的物体，通过适当控制，不至于描绘出一个写实物体。”【5】由此可见，新海诚的动画背景虽然栩栩如生，但是是经过他的想象和美化的，不然与照片又有何异？无法表现出手绘作品的质感来。例如，在《你的名字》中，新海诚为了画面的美观，可以利用天桥上铁质扶手的反光，形成两个太阳，使得画面中两侧都有阳光照射，而没有阴影，让画面明媚动人。在色彩处理上，新海诚用色大胆绚丽，颜色纯度高、反差大，高光和阴影的对比十分强烈，中间调比较少,画面中的物体显得很有质感。画面中逼真的透视和比例、细腻的质感让我们觉得真实,但是虚幻的光影、色彩和画面元素的选择性呈现又将我们拉出现实,带着我们走向了动画作者“心中的真实”,这种真实是特定艺术风格下的真是,是作者经过对现实的“改造”和“提炼”以后的真实,它让我们体味到了作者想要传达的意境,也带给我们一种独特的审美体验。
2.3.3 新海诚动画题材分析
新海诚的动画题材大多取材于现实，与宫崎骏热爱神话、童话的取材截然相反。例如《言叶之庭》就是讲述了现实世界中，老师与学生之间发生的感情故事。而《秒速5厘米》同样是讲述一对小学时就是彼此的依靠男女同学的分离和思念。《你的名字》也是在现实背景之下，加入了奇幻色彩，让故事变得浪漫而神秘，体现出缘分和命运的不可捉摸。《云之彼端、约定的地方》是以现实世界为基础所衍生的架空世界，《星之声》则带有科幻色彩，讲述2039年的故事。综上所述，新海诚的动画作品都是以现实世界为基础，糅合其他的元素，例如科幻、神话等来创作故事。
2.3.4 新海诚动画美学特色
新海诚动画作品中最突出的美学特色，便是他的“物哀”美学。“物”指世间存在的万事万物，而“哀”是对事物的感知，人自发的主观感情。物哀，是通过感知形成的一种审美，是一种触景生情的审美感受。物哀是人或者其他有生命的物所表现出的情感，这种情感交织着各种复杂的情绪，既有哀伤，又有感动。物哀美更加倾向于淡然、细腻、柔和的情感表达。物哀有两大特征，特征之一是重视自然，追求一种清静幽玄细腻的自然风格。物哀的特征之二是情感至上，情在具有物哀审美的艺术作品中有着极其重要的地位，其中男女之情是重要题材。【6】新海诚的动画作品多以男女之情为主题，讲述她们的思念和距离，表现出浓浓的哀伤之情。例如分为三段式叙述的《秒速5厘米》，讲述了远野贵树和篠原明里因距离而产生的浓浓的思念之情，以及澄田花苗对原野贵树的难以开口的暗恋，让人会想起自己年轻时那段青涩的感情。片中的樱花、大雪、天空、云彩、星空、呼出的哈气、浓重的绿色、广阔的大海、耀眼的阳光，都以一种符号的形式，成为新海诚动画作品中物哀美的表现。
2.4 日本都市文化元素对新海诚动画的影响
2.4.1 都市群体人文关怀
伴随着日本经济飞速发展的是日本民众越来越快的生活节奏，在大都市中忙忙碌碌，寻求自己的一席之地，争分夺秒努力工作，是日本人给我们的普遍印象。他们没有时间感受乡村的泥土和树木的清新。以都市人生活的快节奏为灵感，新海诚的动画作品多以现实世界为题材，表现日本乡镇的恬静悠闲和都市的车水马龙。这种对都市群体的人文关怀在《你的声音》里达到极致。首先泷和三叶生活在两个完全不同的世界：泷生活在东京，三叶生活在乡下小镇糸守町。三叶无比渴望大都市的生活，在与泷互换身体后得以实现，而孤独的泷在乡下得到情感的慰藉。最终，乡镇被彗星毁灭，代表日本那一方净土的灭亡，泷与三叶合力拯救糸守町，代表对人们内心仅存的一丝惬意的挽留。完成使命的泷和三叶都忘记彼此的名字，他们在大都市的人潮中浑浑噩噩找寻着属于自己的一方净土。贵树的房间凌乱不堪，找不到归属感的他显得不安和无奈，这也是在都市生活中挣扎的人的真实写照，表现出新海诚对都市群体的关怀。【7】
2.4.2 民族文化的融入
与宫崎骏一样，新海诚也注重在他的作品中表现日本的民族文化。例如《你的名字》中，三叶的身份还是神社的巫女，片中表现了日本的祭祀活动和巫女的舞蹈，表现出浓厚的日本文化色彩。而日本的结绳文化贯穿整部影片，成为片中重要的线索，结绳象征时间的流动，代表在时间流逝之下人与人的羁绊，同时也是连接人与神的纽带。影片潜移默化的将结绳文化传播给大众。在《秒速五厘米》中，樱花是贯穿全片的线索，同时也是以符号形式存在的一种日本文化的象征，此外还有片中的“新干线”等文化符号。
2.4.3 村上春树对其动画中都市人文的影响
村上春树对新海诚的动画作品的思想内涵有着极深的影响。村上春树是日本有名的畅销书作家，代表作品有《挪威的森林》、《1Q84》、《且听风吟》、《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》等，村上春树在日本传统文化与美国自由文化之下成长，这种矛盾冲突使他一度无法认清自己的身份，从而产生身份认同的困难。因此，他的作品主要描绘了现代都市中成长起来的一代人在双重文化洪流中无法认清自己的价值而产生的孤独、空虚和失落。比如《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》中主人公多崎作因为名字中没有色彩而与朋友产生“无法言喻的距离感”和不安。多崎作离开家乡到东京求学，却被朋友告知要与他断交。公多崎作只身一人在东京这个大都市中，体会着内心深处幽暗部分中的失落感与孤独绝望。这种孤独感在新海诚的作品也有体现。《她以她的猫》中，猫咪深爱着女孩，但是因为语言和心灵上的难以契合，猫咪只能独自守着爱恋，品味孤独。同时，女孩在工作与情感中的挫折也深深透露出现代都市人的孤独与失落。这与村上春树作品的内涵基本一致。
三、新海诚“新”在哪里
3.1 生活中取材，易引起共鸣
宫崎骏喜欢创造自己的神话世界，比如《千与千寻》的神隐世界，里面充满各种光怪陆离的人物形象和天马行空的想象。而新海诚则善于从现实世界中取材，找寻与现代人能够产生情感共鸣的题材。比如《秒速五厘米》就讲述了从小相互依靠的好朋友因为转学而不能在一起，因为距离而产生的无尽的思念。片中充斥着淡淡的初恋的味道，和暗恋的苦涩，这与我们深藏的情感能够产生情感共鸣，从而在细腻如流水的叙事中，体会一种淡淡的感动和感叹。3.2 独特画面风格，特有叙事特征
新海诚的动画作品画风追求细腻、真实，他注重细节的刻画和描绘，追求极致的精美。同时，他的画面也经过他想象的艺术加工，充满梦幻的色彩。他的作品每一帧都经过细致的处理，每一个画面截图都美得可以做桌面壁纸。他的绘画风格形成极强的个人风格，也是粉丝极力追捧他的重要原因。
在叙事层面，他追求散文诗式的叙事风格，故事徐徐道来，与商业片的喧闹截然不同，
他的作品安静而淡然，但是情感的爆发又让人泪流不止，心中久久不能平静。他的动画作品多静止和长镜头，注重空镜头对情绪和情感的渲染，这是这种独特的叙事风格，形成了新海诚式的电影风格，使他逐渐具备了作者电影的素质。
3.3 重视生活细节，体现都市关怀
新海诚善于通过细节将观众带入到影片所渲染的氛围之中。例如《你的名字》中，泷和三叶所处的时空在一瞬间对接，两人所处的背景由不同渐渐转变为夕阳西下的金辉，两人终于相见，有一种恍如隔世的感觉。风吹起三叶的头发，她别在耳朵后面，给人岁月静好的温柔感觉。在日本文化中，黄昏时刻最容易遇到神隐，因此，将两人相遇的时间定为黄昏，显得合情合理。再比如三叶交换到泷的身体里后，每次醒来都会从床上掉下来，因为真正的三叶在家里都是睡在地上；泷生活在2016年，三叶生活在2013年，泷手机屏幕上9月12日是周一，三叶屏幕上9月12日是周四，这与真实的日历是一致的。各种细节的真实让这新海诚的动画作品更加经得起推敲。
新海诚还十分关注都市生活之中，人的孤独与距离感，但是诚如《云之彼端、约定的地方》所说：“我们在很远很远的地方分别着，不过，想念有可能会超越时间的距离。”四、结论与展望
新海诚作为日本新一代动画导演中的佼佼者，经常被人拿来与大师宫崎骏进行对比，甚至有人称之为“小宫崎骏”。不讨论这个绰号的合理性，新海诚与宫崎骏之间还是有着一定的差别，宫崎骏的作品往往描述架空的世界，而新海诚则更青睐于现实世界的一定基础。如果宫崎骏的作品可以称之为童心未泯，那么新海诚则可以称之为青春已逝。从《言叶之庭》开始，新海诚已经形成自己独特的电影风格，并且受到广泛好评，他的作品中所表现出的对日本文化的弘扬、对都市人文的关怀、细腻精致的画风和浓厚的物哀美等等层面都值得我们细细品味。新海诚的电影作品目前为人所诟病的主要是叙事上的缺陷，他的作品叙事过于简单，无法撑起一部长篇动画的长度。但是从他的最新作品《你的名字》来看，这种情况以及得到很大的转变，希望他的作品能够越来越好。
反观我国的动画制作领域，缺乏独立制作的电影人，也就没有具有独特风格的电影作品。《大鱼海棠》体现出浓厚的中国传统文化风格，但是由于是多人创作，而没有形成统一的风格和理念。同时，在绘画技巧上也还比较粗糙，有极大的提升空间。我国的动画产业正在稳步前进，希望能够多学习借鉴外国的经验，让我国的动画电影也能在世界动画作品中脱颖而出。
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注释：
○1数据来自电影网，网址：https://www.360docs.net/doc/eb9740637.html,/news/20170207/1155248.shtml?
○2参考百度百科新海诚词条，网址：https://www.360docs.net/doc/eb9740637.html,/link?url=rD8DtqlKiFbh7u7qOC8Dbu-pC2jZVqhBmGPove7etYmpnhjTGL7n O76zW4fj3pgEHCEfydDHuVqvKpJM2LobnfgPHRTL8ukOuwp3CQa4L03xh0-cKu6wOME7XUGqP40k ○3[日]津坚信之.《日本动画的力量——手塚治虫和宫崎骏的历史纵贯线》[M].秦刚，赵峻译.北京：社会科学文献出版社，2011：102 .
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○7綦鹏.新海诚动画电影风格与都市文化情结探究[J].六盘水师范学院学报,2016.6:41-43.
浅析王家卫电影的主题与风格.
浅析王家卫电影的主题与风格 内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。 关键词:王家卫;主题选择;艺术风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。 (一拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或
新海诚动画作品风格浅析
新海诚动画作品风格浅析陶朋河北大学艺术学院 新海诚，目前最受瞩目的日本动画作家和电影导演之一，首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。他提出了超越时代的动画创作理念—— —即“新海诚模式”，与普通商业动画需耗费大量资金、人力、物力的传统动画制作模式比起来，更适合个人或小团队动画制作。因此，新海诚的作品有着强烈的个人风格，自２００２年新海诚辞去工作后发表的第一部作品《星之声》开始，新海诚摆脱了传统动画制作模式中动画制作公司对动画制作人的制约，开始创造属于自己的作品。本文以新海诚的作品《云之彼端约定的地方》（以下简称《彼端》）、《追逐繁星的孩子》（以下简称《繁星》）、《秒速五厘米》（以下简称《秒五》）、《言叶之庭》（以下简称《言叶》）为例，对新海诚的导演风格进行简要剖析。 一、新海诚电影中的特殊符号—— —天空 看过新海诚的几部作品之后，给我的第一印象就是：新海诚一定非常喜欢天空。无论是《彼端》中白羽飞过的广阔天空，《繁星》中少年瞬对地上世界的向往，《秒五》中逐渐消逝的航迹云……新海诚无一不在他的作品中毫不掩饰自己对天空的喜爱，特别是新作《言叶之庭》中，新海诚在一开篇就借主人公之口说出了自己对天空的热爱：“由于从小在山上居住，所以来到城市中就特别喜欢下雨，因为雨水会带来天空的气息……”我们可以断定这与新海诚出生在有“日本屋脊”之称的长野县有着莫大的联系。那清澈悠远的天空，干净温暖的光线，绚烂壮阔的夕阳，明净辽阔的夜空……在新海诚的每一部作品里，天空几乎都代表着影片所要讲述的最终意义—— —在《彼端》中，天空代表着三名主人公的梦想与羁绊；《秒五》中，天空代表着改变主人公关系的世界；《繁星》中，天空代表着每个人心中最渴求的事物……几乎在新海诚所有的作品中，天空的画面都占有一定的比重，而且几乎每部作品都有飞行物的跟踪镜头出现。可以说，天空是新海诚作品中的一大特色。 二、新海诚电影的画风特色—— —真实、细腻新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景 取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美，之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。影片中出现的种子岛风景，鹿儿岛私立种子高等学校，东京市夜景，全部取材于真实场景，观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂’！” 而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作ＣＧ插画来完成，渲染非常用心。色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。而画面的光线却是越加细腻，更为突破。仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。我们在新海诚的作品中大量看到眩光的效果，大眩光和大对比度的场景中，这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。展现出新海诚对ＣＧ处理的深厚功力。 三、新海诚电影的抒情手法特征—— —细节 新海诚最擅长的就是利用各种细腻的小感觉来一点一点触碰观众的内心，让观众在不知不觉中被带入影片的情感氛围中，直到最后的高潮部分小小地推一把。此时观众才会发现，自己已经被新海诚塑造的氛围感染，在不知不觉中按照导演的安排潸然泪下。以《彼端》为例：落日照耀下的空寂教室和校园，现实中的浩纪一路追寻到病房与梦中的佐由里相遇，拓也与浩纪在废弃车站中的争执，拓也离开实验室时对真希的表白。
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新海诚动漫经典语录大全 新海诚经典语录 一、曾经如此真切的情感，最后竟然彻彻底底地消失了…… 二、走过桥，雨声起了些许变化。雨水敲打树叶的声音比落在水面上的声音更大。莫卡辛鞋踏着土壤缓缓前进的脚步声中，夹杂着绣眼鸟清脆的啼鸣。透过黑松看到的水面上，映着杜鹃花的嫩粉、多行松树皮的俏红，以及枫树的翠绿。大嘴鸟在远处高声鸣唱。 三、我强烈地感觉到，现在回头的话，那个人也一定会回头。 四、电车每到一站停留时间难以置信的长 五、在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。
六、如同行星转动一般我与她随着世界流转. 七、明里:他也好，我也好，没有一丝迷惘 八、我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般的一厢情愿。也许，只是前世的妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。 九、听说，樱花花瓣飘落的速度，是每秒5厘米... 思念的距离到底有多远……樱花下落的速度是秒速5厘米。如果樱花下落时是有声音的，你会不会听到我对你的思念。 十、在我看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。 十一、“妈妈，什么时候从医院回来啊”妹妹天真的问道，而姐姐已经知道母亲不会再回来。人注定要死。但要去接受这个事实不是一件容易的事。 十二、我没打算哭泣，但身体却不由自主地产生了反应，胸口痉挛的同时，水分被被排出了体外。
十三、贵树：我总觉得自己和明理在精神的某些方面很像，我转学到东京一年后，明理也转学到了同一个班级。那时个头矮小、体弱多病的我们，比起操场，更喜欢图书馆。所以我们很自然的要好起来，也是因为如此，经常被班里的同学捉弄。但是，只要我们在一起，就会不可思议地觉得这些事情没什么可怕的。我们会上同一所中学，在这之后也会一直在一起。为什么，我当时会这么想... 十四、总有一天我们会上同一个中学以后也一直在一起 十五、现在能回头的话那个人也一定能够回头我的心中强烈地涌现出这种感觉 十六、我初次见到冬景,却感觉好像熟识已久的故友。冬天拂晓很晚, 十七、写没有收件人的邮件的我，这个习惯是怎么形成的呢？ 十八、一望无际的美丽原野在夏天的阳光下闪烁，一阵凉风吹来，对于我而言，阳光也好，风声也罢，万物皆空虚。快乐消失，无可救药的寂寞和不安笼罩着我 十九、雪野·百香里：但原来你一直都注视着别的世界。
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我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。 《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。 《天气之子》观后感xx五 相信大家看《天气之子》，很多都是奔着”新海诚这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是”反其道而行之的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。 虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。 其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应 《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部”充满了任性的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种”直球出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出
浅析新海诚动画特点
浅析新海诚动画特点 一、新海诚动漫画风特点——细腻，真实 新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美，之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。本片大量的使用了现实中的景色：城市的广角镜头，雨天的足球场，残破的邮筒，荒芜草地里掉落的牙膏皮，晚霞里天空中飞机带过的长长云线，清晨一个人在教室里写信的贵树的孤单身影，暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯，倒视镜里渐渐退去的夕阳。如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。每一个静止的画面的背后，都藏着一段不为人知的悲伤。观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂’！” 而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作ＣＧ插画来完成，渲染非常用心。色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。而画面的光线却是越加细腻，更为突破。仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。我们在新海诚的作品中大量看到眩光的效果，大眩光和大对比度的场景中，这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。展现出新海诚对ＣＧ处理的深厚功力。 二、新海诚动漫的抒情手法特征———细节 新海诚最擅长的就是利用各种细腻的小感觉来一点一点触碰观众的内心，让观众在不知不觉中被带入影片的情感氛围中，直到最后的高潮部分小小地推一把。此时观众才会发现，自己已经被新海诚塑造的氛围感染，在不知不觉中按照导演的安排潸然泪下。以《彼端》为例：落日照耀下的空寂教室和校园，现实中的浩纪一路追寻到病房与梦中的佐由里相遇，拓也与浩纪在废弃车站中的争执，拓也离开实验室时对真希的表白。更加心动的是一些琐碎的地方，佐由里朗读时温柔地掠起头发露出白皙的耳朵，安静穿越城市的地铁中变幻的光影，下意识磕动的雨伞在石板上划出浅浅水滴，佐由里靠在门外读书，偷听男孩子们认真的讨论，女子更衣室外瑰丽的光线中浩纪温柔的等待，还有拓也面对即将被爆炸吞食时坚定坦然的表情，塔被破坏，爆炸停止，他淡淡微笑，转身 三、新海诚动漫剧情设置特点——缓慢，散文式叙事 新海诚不是一个很会讲故事的人。粗略浏览一下他作品的简要信息，不难发现他的作品以短片居多。仅有的几部长篇如《繁星》和《彼端》的剧情都为人所诟病。以《彼端》为例，如果把两条平行线的故事发展换成单线也许倒能弥补新海诚在控制整体故事上的缺陷。即便是把平行世界这样看似庞大的设定搬出来，也掩饰不了剧情发展上的苍白。这应该与他的早年创作经历有关，因为他之前的几部作品全部是由自己一人创作，对于只有一个人创作的动
电影视听语言风格分析
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一) 蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语 montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的
冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定都使经验空间拉开了一定的距离。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,(也就是我们常说的画面语言，声音语言和色彩语言)即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。它与广义的蒙太奇最大的不同就是介入了人对艺术的思维方式。 2声画关系的组合方式 影视作品中声音和画面的关系主要有三种:声画同步、声画对位和声画分立三种。 1.声画同步，又称声画合一，是电影中最常见的声画组合方式，通常指画面上的影像和声音同时呈现，同时进行同时消失，二者如影随形，这增强了生活的真实感和艺术感染力，它是电影中普遍的表现方式。 2.声画对位是指画面中演绎的内容与声音所表达的情绪之间是一种对比关系，以此使声音和画面的结合产生更加丰富的表现层面，揭示心理更加深刻的内涵。《天云山传奇》中，宋薇结婚那场戏，画面是许多人在欢快的喝酒，而传来的是宋薇心里痛苦的无奈画外音。 3.声画分立是指声音和画面的形象不同步，各自独立，互相离异，各自有其相对的独立性，呈平行关系发展。《辛德勒的名单》中的一个场面是德国人枪杀犹太人的画面，而背景音乐是莫扎特的钢琴曲，节奏明朗欢快，使屠杀场面更加残忍。 3.功能:蒙太奇最基本的功能在于组接镜头，即按照导演总的意图，将一个个的镜头组成一个小段，再把一个个小段组成一个大段，再把一个个大段组织成一部完整流畅并让人看懂的影视片。默片时代，蒙太奇主要起镜头组接的作用，到了有声片时，蒙太奇除了连接镜头外，还要将镜头和音响有机配合，这就是人们通常所
新海诚作品你的名字经典语录_经典语句
新海诚作品你的名字经典语录《你的名字》是新海诚的一部作品，下面橙子为大家精心搜集了关于新海诚作品你的名字的经典语录，欢迎大家参考借鉴，希望可以帮助到大家! 新海诚作品你的名字经典语录 1.沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。 什么。突然我就这样强气的想道。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协。 时间，我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法，连自己忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后一次，大声向夜空喊道。“你的，名字是?” ——新海诚《你的名字》 2.描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。 ——新海诚《你的名字》 3.彼方为谁，无我有问 1 / 7
九月露湿，待君之前 ——新海诚《你的名字》 4.不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。 ——新海诚《你的名字》 5.大概我的表情一直是要哭出来一样吧。所以别人才会即使想放手也放手不了，在我看来反而演变成了擅自的关心吧。 但总不能一直做出这副表情，总不能一直借着别人的手去前进。 ——新海诚《你的名字》 6.以彗星为龙，以彗星为绳结。描绘出割裂的彗星舞动的形态。又是一轮岁月。 《你的名字》 7.重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。 你，是谁? ——新海诚《君之名》 8.聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是，【MUSUBI】 ——新海诚《你的名字》 9.我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般的一厢情愿。也许，只是前世的 10.妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。 2 / 7
从《言叶之庭》分析婉转的艺术风格
从《言叶之庭》分析婉转的艺术风格摘要：新海诚，本名为新津诚。生于1973年，长野县南佐久郡小海町出身的新生代日本动画作家和电影导演，目前居住于东京；日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业，于2002年公开独立制作的动画短片《星之声》受到瞩目。此后导演发表一系列动画长片《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》，引起日本及国际关注，得到诸多奖项，因其唯美的画面和动人的情节被誉为“数字时代的影像文学”。2013年新作《言叶之庭》，运用日趋成熟的视觉语言描绘了一位因流言即将被迫离职的女教师和立志成为制鞋师的男学生之间在雨天发生的情感故事，以其细腻流转的色彩铺陈和浪漫励志的故事情节赢得了观众的青睐。如果说其前一部作品《追逐繁星的孩子》是对动画大师宫崎骏享誉世界的少年冒险奇幻风格致敬的话，那么这一部作品是新海诚挑战表现从未描绘过的氛围和情感，标志着导演正式开始进入都市题材的个性化试探性的尝试。故事灵感源于公元8世纪下半期，日本最早的诗歌总集《万叶集》（相当于中国的《诗经》）开篇的“孤独的悲伤”之恋，意在表现在爱到来之前寂寞地渴求着某人的这种感情，根据新海诚的观点：这并非是仅仅与某人的爱、羁绊或约定，而是想描写那伫立在身边却又感觉遥远的人。作品细致深入的表现了梅雨季节的天气变化、日本庭园、鞋子三个助力故事情节发展的重要视觉意象。 关键词：雨、鞋、脚、日本庭院 一：属于《言叶之庭》的艺术风格——雨 艺术风格：指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独创的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。 雨在这部电影之中贯穿了电影的始末，故事中的第一场雨是一场雷阵雨，轰轰行驶的通勤电车和轨道擦出了水花，镜头一转，绿叶倒映的湖面上划着雨水的波纹，出了站台，抬头望着灰色下雨天空的主人公秋月孝雄认为：只有雨才能给自己带来儿时自己认为触手可及的天空的味道。撑起一把透明雨伞，向公园走去，这里也是秋月与雪野百香里第一次相遇的地方。秋月以为自己认错了人，可
浅谈日本当代动画电影——以新海诚作品为例
浅谈日本当代动画电影——以新海诚作品为例 摘要：由新海诚执导的动画电影《你的名字》上映后，在日本乃至全球都引发了巨大的反响，让人们再一次领略到了日本动画电影的魅力。事实上，动画电影早已是日本电影中至关重要的一部分。日本的动画电影在其长年的发展历程中，也逐渐形成了其独特的风格。 关键词：日本；动画电影；新海诚 1.前言 2016年8月26日，由新海诚执导的动画电影《你的名字》在日本上映。该片一经上映，便在日本本土掀起一阵热潮：上映第28天累计票房突破100亿日元，上映第39天动员人数超过1000万人，共计取得十五周周末票房冠军，总票房248.7亿日元，位列日本电影史上第四位，在日本本土电影中排名第二，仅次于《千与千寻》。而凭借着其超高的人气，该片也打破了《千与千寻》的记录，成为日本历史上全球票房冠军。除此之外，该片良好的制作水准也为其赢得了观众的口碑和一系列获奖记录，包括第8届Newtype动画大奖作品奖第一名和第42届洛杉矶影评人协会奖最佳动画电影等。 《你的名字》的大热，也在日本乃至全球，再次掀起了一波动画电影的热潮。而作为本片导演的新海诚，也因此获得了第11届亚洲电影大奖最佳编剧奖、第40届日本电影学院奖最佳编剧奖和最佳导演奖、第26届日本电影评论家大奖导演奖等奖项，一跃成为日本当下最著名的导演之一，甚至被誉为宫崎骏的接班人。 事实上，这并不是日本动画电影第一次取得如此成绩。事实上，日本电影史上票房最高，同时也是近年来最成功的一部作品，正是由宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》。可以说，日本电影以其独特的风格和精美的制作水准在全球享有良好的声誉，这其中有相当大的一部分要归功于动画电影的蓬勃发展。
新海诚动画制作技术及流程试分析
新海诚动画制作技术及 流程试分析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
新海诚动画制作技术及流程试分析 PACK 1 当我第一次看到我新海诚先生的动画《星之声》的时候，就深深的震撼了，这是一个个人动画的巅峰之作。新海诚先生的动画的画面对比强烈，具有强烈的视觉冲击力和动画效果，3D技术和2D技术融合，其中也融合和日本动画中低成本动画的制作的优点，在一些必要的场面中的特效竟然也没有如同现在常见的TV动画中的“节约”现象，实际上我个人认为新海诚先生在制作动画中就对日本传统的TV动画商业动画进行了反思，所以我认为，新海诚先生其实有 一个动画梦，只是一他真的做到了。 这些是写在前面的前话。作为一个曾经的职业动画人，我一直在思考星海诚先生的动画制作方法和特点。其实大家都可以在一些介绍中知道，星海诚先生的动画制作，用到了我们常用的一些软年，比如ADOBE公司的PHOTOSHOP，LIGHTROOM，AFTER EFFECTS,Illustrator,3D方面我推测是使用了3D MAX，至于视频非编上应该是使用了MAC平台上常用的FUSION或者ADOBE公司的PREMERE,至于动画中有没有使用MAC平台上着名的SHAKE进行特效处理或者光线处理，这个还是猜测，没有人来证明这个。其实也有疑问和3D MAX平台结合很好的COMBUTION有没有在3D动画后期中使用呢？
制作方式是传统的有纸动画和无纸技术结合使用，在前期脚本和素材收集阶段，主要是先写出一个剧本和构思，在新海诚先生这个全能的动画监督眼中，在构思剧本的同时，我想在脑中，很多场景都已经有了模糊的影子，或者基本的情景氛围，然后带着这样的剧本和情景氛围的感觉，到日本的各地进行外景素材的采集，我们在新海诚先生的所有的动画场景中，都有实际场景的影子的，在很多制作花絮中也了解到了这一点，在遇到自己需要的场景的时候，星海诚先生会拍摄下来现实中的场景作为素材来使用。 这些素材采集结束之后，要继续的工作就是动画分镜制作，动画场景情绪图制作，场景制作，人物设定，色彩设定等，分镜制作是所有影片必须要经历的一个过程，在美国的电影工业中，有很多制作分镜的电影分镜美工来服务于那些不擅长自己绘画但是却非常厉害的导演，这些在很多书中都有阐述。我猜测新海诚先生先制作的过程中，开始的就是对分镜草图的构思和绘画优化，这个过程中会先把自己的想法用分镜草图的形式进行绘画，然后再和小组的主创成员进行讨论，对各个场景进行删减和优化，对镜头的运动方式，场景构图，人物的动作和对白进行整理和优化，这一步结束以后。就会开始构思场景的气氛图，这个是一个很关键的一步，因为场景是使用冷色还是暖色，场景的气氛布局，还有光线的处理都会在这一步进行初步的体现，我们在新海诚先生的作品中大量的看到了眩光的效果，我之前在我的工作中和我的同事对这个效果进行讨论的时候，新海诚先生的大眩光和大对比度的场景中这样的效果能整体提升
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影的作品风格及分析 在中国,张艺谋似乎就是电影界的一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她的电影、不论就是城市题材还就是农村题材,不论就是现代还就是当代,总就是令人刮目相瞧。她认为,有些拍得好的商业电影有一定的艺术性,艺术电影也有一定的商业性。她把自己的影片归结于艺术类影片。不过,她的影片最大的特点还在于其所表现的情感,她认为,“人类的感情就是相通的。人类共有的情感,不分民族,不分国界,感动您了,您就喜欢了。” 张艺谋就是中国“第五代”电影人的顶尖人物,她以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中的密码,这种内在心理密码的传递与内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于她能强烈而不失准确,适时而又超前地拨动中国百姓的心弦,展示中华大众心态。她拍过的影片题材广泛,有农村的、城市的,有历史的、现实的,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族,她都注重挖掘人物内心的东西。 张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守的主线。 张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等,它们可以与世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了她厚积薄发,对电影艺术的赤诚态度。在她电影作品中始终如一的三个基本主题:对
美的追求,对执著信念的描述,对城乡差别的关注。 张艺谋电影中的红色与趣味美作为她电影的一个基本主题,这就是任何一个熟悉她电影的人所共同感受到的。她对完美形式的追求在当代电影艺术中就是绝无仅有的。最显著的就是对视觉审美效果的追求,可以这样说,她精心经营的电影的每一个镜头与画面都具有广告一般的美。对视觉审美效果的追求就是电影相对于其她艺术形式所具有的根本的特征。她对视觉效果的刻意追求,甚至就是苦心孤诣的追求,显示了她对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中,《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》就是最为突出的。电影的画面精致、对称、与谐,具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来,在楼上吹笛,最后与四姨太一同离开的场面,这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求,与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既与谐一致,又显示了她内在的浪漫气息。与此相反,《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感,显示了青春的活力,同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别就是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。红颜色为血与火的颜色,它代表了对幸福与理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定与平吉祥的寓意不同,张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。 张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题,主人公的执著、倔、犟,对信念的不懈追求,显示了张艺谋电影对善的理解与渴望。《一
新海诚动漫语录
新海诚动漫语录 新海诚创造了不少经典的动画，而且动画中打动我们的台词也有很多。 以下是为你精心整理的新海诚动画的经典台词，希望你喜欢。 新海诚动漫语录(精选的)1) 拼命地，只是一味地向天空伸出双手，发射如此巨大的物体， 注视于存在于无尽远方的某些东西。 ——《秒速 5 厘米》2) 如果愿望能够实现，我愿马上去到你身边，已经没有什么是我做 不到的了，我会放下一切抱紧你。 ——《秒速 5 厘米》3) 时间和空间的距离都不能阻挡思念的距离。 ——《星之声》4) 我一直在寻找着什么，不知何时，我陷入了这种情绪里。 ——《你的名字》5) 我们无法将所有的事情都装进回忆里，我们只能记住那些真正重要 的事情，但于我，却没有什么特别值得留恋的。 ——《她和她的猫》6) 难道一辈子都这样，最重要的话永远不说出口，摆出一副事不关 己的样子，永远一个人走下去。 ——《言叶之庭》7) 谁都不可能和谁在一起一辈子。 人就是这样，必须去习惯失去。 ——《秒速 5 厘米》8) 我动身踏上旅程，是为了与你道别。 ——《追逐繁星的孩子》9) 也许，思念可以超越时间与距离。 ——《星之声》10) 只是生活著，悲伤的事物就会逐渐累积。 ——《秒速 5 厘米》新海诚动漫语录(热门的)1) 隐约雷鸣，阴霾天空。 但盼风雨来，能留你在此。 ——《言叶之庭》2) 生死门虽繁星灿烂，但活着的人才是最重要。 ——《追逐繁星的孩子》3) 如果有一天真的失去了最珍贵的朋友，至少也要交换一些关 于她的片段。 ——《秒速 5 厘米》4) 我强烈地感觉到，现在回头的话，那个人也一定会回头。 ——《秒速 5 厘米》5) 无论你在哪里，无论你我多远，也无论你是否爱过我，我就在这 里，一直等你。 ——《星之声》6) 要关怀对自己来说重要的人，要变得温柔和强大。 就算哪天突然孤身一人，也能平静地活下去，不至于崩溃。 ——《言叶之庭》7) 不知不觉中又像往常一样，凝视那条街的同时。 将某个人，唯一的某个人，试图锁定。 ——《你的名字》8) 我们仰望着同一片天空却看着不同的地方。 ——《秒速 5 厘米》9) 我清楚地知道，我们无法保证将来能永远在一起，横亘在我们面 前的是那沉重的人生和漫长的时间，让人望而却步。 ——《秒速 5 厘米》10) 我想错不在她。 我一直关注着的她，始终比任何人都比任何都比任何人都努力。
新海诚电影风格浅析
新海诚电影风格浅析 摘要：新海诚是日本继宫崎骏之后，又一位极具个人影像风格的动画作家和导演。作为一位独立动画制片人，他提出了自己的动画创作理念——“新海诚模式”。他的作品不追求大制作，不需要大量的人力、无力和资金的消耗，而是体现一种精致的画面和个人的情感表达，因此，新海城的作品逐渐表现出作者导演的趋向。文章从新海诚的个人经历、动画作品风格与特色以及日本都市文化元素对新海诚动画的影响三个方面分析新海诚及其动画。最后，提出新海诚作品“新”在哪里的问题讨论。文章旨在通过对新海诚极具个人风格的作品分析，对我国动画产业的发展提供一定的启示。 关键词：新海诚；风格特色；日本文化 It is Japan after Hayao Miyazaki, and a very personal image style of animation writer and director. As an independent animation producer, he put forward his ideas of animation "mode"". His work is not the pursuit of big production, no need of human capital, and unable to consume a large amount of, but to show emotion, personal picture and a fine so that new Haicheng works gradually showing the trend of auteur. From the three aspects of personal experience, Shinkai animation style and characteristics as well as Japanese urban cultural elements of animation and animation of Makoto Shinkai Makoto shinkai. Finally, the works of "new" where "discussion. This paper aims to "very personal style of work analysis, to provide some inspiration for the development of China's animation industry. Key words: Makoto Shinkai;style; Japanese culture 引言： 日本的动漫产业发展迅猛，已经形成系统的动漫制作团队以及类型化的动漫作品，更被称为“动漫之都”。日本的动漫作品不仅面向低龄儿童，而且各个年龄阶段和层次的人都迷恋各种档次的动漫作品。日本的动画电影也在世界围影响甚广，宫崎骏作为日本动画电影的代表人物一直备受瞩目，而他的封笔与复出，开始让我们急于寻找这为大师的接班人。新海诚是日本动漫界的后起之秀，他的风头大有盖过宫崎骏之子宫崎吾朗之势，成为宫崎骏的接班人。新海诚的动画作品表现出强烈的个人风格以及他独特的世界观和情感体验，吸引了众多粉丝，对这位年轻的动画作者以及他的作品进行分析和研究显得尤为重要。 一、绪论 1.1研究背景 2016年12月2日，新海诚最新作品《你的名字》在中国大陆上映，最终票房超过《大鱼海棠》，以5.77亿元人民币完美收官。【1】与其他诸如《哆啦A梦》系列的日本动画电影不同，《你的名字》在地并没有市场基础，也没有强烈的商业野心，即没有设计迎合世界市场的桥段（《疯狂动物城》中在不同国家使用不同的播音员，在中国地区播放使用熊猫形象，在加拿大则使用树袋熊。），能够获得地观众的追捧，说明新海诚的个人风格影像具有极大的魅力和市场号召力，新海诚的名字也被越来越多的中国观众所熟知。我国动画产业近几年得到广泛的关注，对这位日本动画新星的学习和研究值得引起重视，本论文题目就是在这样的背景之下产生。 1.2研究意义 近几年新海诚动画开始受到广泛关注，鉴于中国动画片整体不景气的现状，研究新海诚动画广为大众接受的原因就有了重要意义。新海诚是目前最受瞩目的日本动画作家和电影导演之一，以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。2002年，从新海诚辞去工作后发
新海诚动漫经典语录推荐
新海诚动漫经典语录推荐 1、谁都不可能和谁在一起一辈子。人就是这样，必须去习惯失去。——《秒速5厘米》 2、我动身踏上旅程，是为了与你道别。——《追逐繁星的孩子》 3、描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。——《你的名字》 4、我想这世间一定有一个人，和我一起努力着，做着类似的事情，怀揣着同样的梦想，然后某天，不期而遇。——《十字路口》 5、我不会死，我将成为永远。——《她和她的猫》 6、自己的人生还是要给自己留一点时间。——《她和她的猫》 7、即便再悲伤也要勇敢活下去，这是人类的诅咒，但一定，也是一种祝福。——《追逐繁星的孩子》 8、隐约雷鸣，阴霾天空。但盼风雨来，能留你在此。——《言叶之庭》 9、生死门虽繁星灿烂，但活着的人才是最重要。——《追逐繁星的孩子》 10、如果有一天真的失去了最珍贵的朋友，至少也要交换一些关于她的片段。——《秒速5厘米》 11、我强烈地感觉到，现在回头的话，那个人也一定会回头。——《秒速5厘米》 12、无论你在哪里，无论你我多远，也无论你是否爱过我，我就在这里，一直等你。——《星之声》 13、要关怀对自己来说重要的人，要变得温柔和强大。就算哪天突然孤身一
人，也能平静地活下去，不至于崩溃。——《言叶之庭》 14、不知不觉中又像往常一样，凝视那条街的同时。将某个人，唯一的某个人，试图锁定。——《你的名字》 15、我们仰望着同一片天空却看着不同的地方。——《秒速5厘米》 16、我清楚地知道，我们无法保证将来能永远在一起，横亘在我们面前的是那沉重的人生和漫长的时间，让人望而却步。——《秒速5厘米》 17、我想错不在她。我一直关注着的她，始终比任何人都温柔、比任何都美丽、比任何人都努力。——《她和她的猫》 18、梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。——《你的名字》 19、我不会为了你的离开而准备，绝对不会。——《追逐繁星的孩子》 20、心疼的时候其实连身体都会感到强烈的疼痛。——《秒速5厘米》 21、时间并没有放慢脚步，季节不停地在变化，而你我之间的距离也越来越远。——《秒速5厘米》 22、从你的前前前世开始，我就在寻觅你的踪迹。——《你的名字》 23、在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。——《秒速5厘米》 24、虽然没有人会一直坚强，但也没有人会一直脆弱。——《她和她的猫》 25、我们虽然没有在写给对方的信中发泄对这些日常生活的不满与牢骚，但是知道在这个世界之中有另外一个人能够理解自己，使我们都变得坚强起来。
动画角色在动画电影中的表演特点研究
169 第2卷第17期文化纵横 动画电影中角色的表情能够做到细腻与夸张同时表现，同时表情对动作表演夸张度的把控上也存在很大的辅助性，看似荒诞的角色表演形式是建立在尊重剧情的基础之上得以更好表现。 一、动画作品三要素第一，出人物，观众第一眼看到的是角色造型，所以造型是否吸引人是重中之重；第二，出情怀，一个优秀的民族必须输出自己的价值观；第三，讲故事，故事其实很简单，一共就几种故事，所以人物和情怀是最重要的，然后是讲故事。 现在的动画创作非常注重故事的故事性，大家几乎把重点和难点放在如何设置矛盾、起承转合等，那么很多优秀的动画片和知名的动画角色，更加注重的是什么？是角色的表现性。因为动画最大的一个优势相对真人影片来说，优势并不是讲故事，而是如何在动画表演的过程中讲故事，需要的是非常丰富的表现手段，通过个性化的表演和动态设计让简单的故事波澜起伏、张力十足。 下左图为动画片《魔术师和兔子》中的镜头画面。整部影片没有对白，全部是由动画角色的表演来演绎故事内容。动画角色的表演动作十分夸张， 表情丰富，能够通过动作表演吸引住观众的眼球，对影片的结局产生强烈的好奇，并且在欢笑之余对动画师对角色动作表演的设计给予肯定。 二、动画片的四个表演风格（一）生活化的表演 写实类动画作品是通过动画角色的生活化表演达到真实和自然的效果。比如说《言叶之庭》《东京教父》等，这是特别有代表性的日本写实动画的生活化表演。《东京教父》同样是生活化的表演，但是它的表现形式要夸张得多。同样在生活化表演里面，并不是所有的表演都要像生活中那么自然流淌，同样可以通过对动画角色的性格塑造使其夸张地表现出来。 上中图为新海诚导演的《言叶之庭》开场镜头画面，无论是场景设计还是人物造型设计都是写实类的设计原则，包括角色的动作表演，从走路、投币、两人见面的感觉，都刻画的细腻真实，这也是新海诚导演的创作特点，例如写实类动画《秒速五厘米》等。 上右图为今敏导演的《东京教父》动画电影中的部分镜头画面。从这组镜头中可以看出，《东京教父》同样是一部写实类的动画片，场景、人物、服装、道具等都是写实类画法，在角色动作表演上也是以写实类动作为主，但同时在写实的基础 上进行了动画特有的夸张表达，使动画角色的表演更有张力， 充分表演出各种各样在现实生活中展现不出的肢体语言。 （二）虚拟化表演 虚拟化表演来源于中国的传统戏曲，由于在中国戏曲舞台上空间有限，演员借助于简单的布景和道具运用虚拟化的表演表现戏曲舞台生活。我国传统的动画片有着自己独特的表演风格，比如《大闹天宫》《三个和尚》，片中不仅有表演风格，还有美术风格，水墨片的表演风格，当时的动画片全都是虚拟表演的风格，因为戏曲元素在动画片、电影、戏曲舞台上都占据很重要地位。每一个优秀的动画片，人物的风格都很鲜明，比如像日本的动画片，他自己写实的美术风格和生活化表演风格是非常鲜明的，包括他们的动画片中的声音风格等等。所以每一部优秀的作品都是完整统一的。 下图1排左图为动画片《大闹天宫》中的镜头画面。京剧其实是一种程式化表演，包括造型、音乐、台词等，我们将这种风格运用到动画片的创作中来，不但将京剧的传统文化予以传承，而且还创作出一种独特的动画片表现风格，成为中国特色的动画片类型，其特点十分典型、鲜明。角色的表演非常流畅，在落定动作的设计上有明显的京剧特色，孙悟空的一招一式展现出既洒脱又有力的大将风范；七仙女柳叶般的轻飘柔美展现出女性的妖娆等。这些动作设计都带有京剧特色，这是我国动画片的标志性特点之一，值得动画创作者们深入学习和研究。 下图1排右图为动画片《骄傲的将军》镜头画面。该片为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，大量搜集古代绘画、雕塑、建筑等资料，借鉴了京剧脸谱艺术，成功塑造了“中国动画学派”的开山之作。 （三）无厘头的表演 无厘头的表演是融入闹剧和表现主义风格，比如说《辛普森一家》《海绵宝宝》等等。从表演的角度我们来看一看《海绵宝宝》，它的表演风格非常鲜明，典型的无厘头表演代表，观众是不会介意这个道具的出现是否合理，特别具有现实意义，有点反讽、批判的感觉。其实我们的现在的动画片中也有这种风格，比如说《喜羊羊和灰太狼》在无厘头的表演风格上做得比较鲜明，它拥有自己的美术风格和表演风格。 （四）戏剧化的表演风格 戏剧化的表演来自于话剧舞台艺术，有着强烈的表演痕迹，手法夸张，给观众巨大的冲击感。它和生活化表演有着明显的区别，为了夸张反映生活中的戏剧化情节而表演，浓缩夸张，以致变形。表演时运用生动的形体动作，对人物造型、表情、动作加以强调夸张来刻画人物、塑造人物。美国很早就有只有的歌舞片、音乐剧、百老汇，所以他们的动画片受这种影响非常深，比如说《长发公主》《白雪公主》《美女与野 摘 要：本文从三个方面论证了动画角色表演的特点，动画电影中角色表演具有“夸张性”和“真实性”两种基本特征。随着电脑技术的发展，动画电影的角色表演风格开始出现写实与卡通两种不同风格现象。本文总结出动画电影的三大要素、四个表演风格及动画角色表演的特殊魅力。关键词：动画电影；动画角色；角色表演中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 17-0169-02 动画角色在动画电影中的表演特点研究 许晓旭 （北京电影学院，北京 100088） 作者简介：许晓旭，女，汉族，北京人，硕士。研究方向：动画创作与制作。