中国传统文化——皮影戏

浅议中国传统文化——皮影戏之存亡

内容摘要：

我国是一个历史悠久文化艺术遗产非常丰富的国家，除大量精英文化以外，民间文化也是重要的组成部分，它由人民群众和匠师不断创造和积垒，有着丰富的种类，具有很高的艺术价值和历史价值，正如皮影戏，作为中国传统文化之一，它的发展在过去时期曾有着辉煌的历史，直到现在仍有其独特的价值，不容忽视。但是处于全球一体化和向现代工业化转型的时期，由于没能得到应有的重视和保护而处于濒危状态，一些技艺由于传承乏人而出现人亡艺绝的现象，这些非常值得我们警惕。因此，在保护和抢救民间文化遗产中不仅要注意物，更要重视人，必须重视作好现在还在世的民间技艺传承人的工作，认识到他们身上承载着许多祖先创造的文化精华, 不失时机的重视对传承人的发现、抢救和保护已是刻不容缓的事。

关键词：

传统文化、皮影戏、保护、传承

正文：

中国传统文化，是中国悠久历史演化而成的体现东方智慧之光的文化。中国传统文化，是中华民族在漫长的岁月中创造出来的巨大的物质财富和精神财富，是中国社会历史发展水平和质量的标志。中国传统文化是中国文明历史绵延五千年的产物，它主要形成于封建社会

①时期，以儒家思想为主流，难免有瑕瑜互见、良莠并存的特点。

中国传统文化是一个大概念，它包括三个小概念：中国、传统、

文化。

所谓中国，指一个国家。

所谓文化，指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，包括物质文化、精神文化和制度文化。

所谓传统，按《现代汉语词典》的解释为：世代相传、具有特点的社会因素，如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。无疑，这是站在社会学的角度来解释“传统”这一词的。如果站在文化学的角度来解释的话，那么“传统”则应为：世代相传、具有特点的文化因素，如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。

“世代相传”为：薪尽而火传，一代一代地传下来。它指的是一个过程，这个过程的一头是远古，另一头今天。

“具有特点”就是具有特色，即甲是甲，乙是乙；乙不等于甲，乙也不等于丙。举个例来说，诗是诗，词是词；词不等于诗，词也不等于曲。如果诗等于词，诗便失去了存在的意义。因为诗有诗的存在价值，词有词存在的价值，它们以不同特色的满足着人们的需要。人类好奇的心理需要是不同特色事物存在的基础。

所以，中国传统文化可以定义为：远古或较久以前在中国区域内产生和发展的、经世代相传流传到今的、具有自身特点的精神文化和②

制度文化。

从上述定义来看，皮影戏艺术实际上也是一个传承至今的传统文化，有自己的特点，也具有世代相传的特点。所谓“皮影”，是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影

艺术，是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式。而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为“皮影”。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。皮影戏的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，

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还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。

在民间文化艺术中，皮影戏要算综合性强群众性广泛的一种。它是最古老的戏曲形式之一，又是依赖美术造型为演具，成为绘画、雕刻与演技完美结合为一体的民间艺术形式。最晚在唐宋之际兴起于北方，后来传播到全国各地直到两广云贵边远地区，元明以后更远播到欧亚非的一些国家，引起不小的轰动。作为传统文化的先驱者，皮影

戏一度顶着不少的光环并且为中国增添了不少的光彩，然而时过境迁，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。

然而说冷落也不尽然，国内收藏市场皮影也算是一个小热点，据说还出现了地方性或家庭性的皮影博物馆，一个颇具规模的中国皮影博物馆正在成都筹备，他们收藏不同地区流派的皮影竟达10万件,委实可观，这不能不令人欣慰。然而欣慰之后是忧虑，皮影进了博物馆，成了历史的遗物，它还能存在下去吗？是否这种艺术形式将永绝④

于世呢？！

目前尚有一些技艺精绝的皮影戏艺人，皮影的雕镂制作及演出靠他们赖以相传。以北京为例：北京西路皮影的路家从清代至今有六代的历史，薪火相传不亚于京剧的谭派，特别是第四代路景达和路景平全面掌握了编、唱、演、雕等的种种技艺。路景达尤其擅长皮影雕刻，借鉴了京剧的扮相服饰及唱作念打的风格, 雕刻的影人形象栩栩如生，形神兼备，精巧绝伦。上世纪五十年代曾在中央美术学院民间美术研究室工作，与著名美术史论家王逊合作编辑出版《北京皮影》大型画册。现在路家的传人在极变困难的条件下仍执着地固守着这块阵地，路家后代路景平之子路海、路景安之子路宝刚所在的北京皮影剧团，既缺少演出条件，又缺少经费，带着十几个人惨淡经营，兼刻带演，收入微薄。路景达的传人路联达退休后给一家企业看大门，他在工作之余日夜与皮影为伴，用有限的工资买皮刻影，这种精神实在可敬可佩。但是他们都已年长，后继乏人，他们深深忧虑的是祖先遗

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留下来的技艺不要在他们的手里失传灭绝。

对此，笔者对中国传统文化濒临灭绝提出一些个人的解决方案，具体如下：

●解决方案之 1

设立专门的保护机构，及时地将珍贵的传统工艺纳入机构当中供人参观，并将部分工艺制成商品走向市场，工艺美术技艺不但不会萎缩，反而依靠老艺人的亲传，会培训出了一批传承者。

●解决方案之 2

对于濒于失传的技艺用现代影视技术保存下来，但最重要的还是寻找传人。这样才能将传统的艺术发扬光大。

在重视民间文化传承人的工作中，重要的是认识到其价值和重要性。破除视民间艺术为低俗落后的陈腐偏见。根据“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，民间文化不仅体现着民族精神和智慧，还要注意其借鉴价值和发展可能。例如皮影艺术从产生之日起就一直是发展的。从纸影到皮影，从宣卷娱神到娱人，从油灯到现代化的照明变幻，从材料、灯光到剧目都在随时代的进步而变化，五十年代创造的龟与鹤成为现代经典剧目，新中国的动画片曾借鉴皮影造型创造出富有民族形式的美术片，获得国际的声誉。皮影戏制作演出都比较简便，造型和表演富于浪漫色彩，如加以提高仍不失为具有很高艺术品味的剧种，特别对小观众来说更有其存在价值。

保护传统文化并不是一朝一夕久可以完成的，它需要花费大量的时间、物力和财力，只有深刻认识到传统文化的重要性，才能从根本

上保护好这些文化珍宝并且使其得以发扬广大！

参考文献：

①杨敏、王克奇、王恒展，中国传统文化通览（英汉版）。中国海洋大学出版社。

②于语和、王景智、周滨，中国传统文化概论。天津大学出版社。

③中国皮影艺术简介

④李嶷，国粹。光明日报出版社。

⑤冯国超，中华文明史。光明日报出版社。