动画短片创作研究概述

动画短片创作研究概述

摘要：动画短片的创作研究需要深入了解动画制作中从剧本构思到主题思想的确立、艺术风格的选择上需要注意的关键性问题，以及怎样发挥出自己的优势对动画剧本进行创作和完善。然后再到对于一部动画影片中主要的部分，包括视觉形象的设计和听觉形象的设计，需要宏观地看待每一方面，不能只抓住一个细节不放，动画影片的所有构成元素是一个整体，牵一发而动全身，所以在顾及某一方面的时候也必须考虑到其他方面的要素。本文系统地对于动画短片创作研究进行概述，具有一定的发展探究意义。

关键词：动画短片；创作研究

1 故事构思、主题思想与艺术风格

1.1 基本故事构思与情节

动画短片创作的原始文本便是“故事”，故事的内容直接反映动画作品的思想和主题，而故事的结构编排是整个动画的组织构造和总体安排。所以，故事的编写与故事结构的设计不仅决定动画作品内容表达的思想性，而且决定动画作品表现形式的艺术性。一部动画影片将以怎样的形式呈现，其内在的核心都是在讲述故事，这种讲述方式便是剧本。动画剧本创作最基本的要求就是结构完整，情节合理，首尾呼

应，同时根据剧本创作的类型表现出独有的相对应的画面感。

1.2 创作主题与思想

主题，也称为“主旨”，通常是指剧本通过对角色进行塑造和对生活进行描绘而体现出的中心思想。作为动画短片，要把传达的思想情感包括在故事中，题材的选择非常关键，以小见大的同时还要突出主题。因此我们需要找到有一些有代表意义的人和事，以个体突出整体，达到以小见大的效果。影片的主题要鲜明，但要表现得含蓄，防止空洞的说教，通常可以通过一个小事件来突出影片的主题与思想，感染观众，引起观众内心的共鸣。动画剧本的创作始终不能偏离主题，如果一部动画片有多个主题，那么最终会使一部动画变得混乱，失去主题。

1.3 创作风格

不同的动画剧本有不同的创作风格，创作风格和个人的创作爱好以及艺术修养息息相关。创作风格也和观看对象有一定的联系，比如中国播出的系列动画片，几乎是卡通的形式，由于受众大多是儿童，简洁明了的卡通风格，很容易被儿童接受和理解。

2 视觉形象的设计

2.1 角色设计

角色设计是为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人化的角色造型。角色不单单是一个形象，而是一个富于个性，演绎精彩故事的演员。因此在对角色进行设计时，不是作单纯的形象设计，而是要作一套完整的角色演绎设计，包括角色的比例，角色的转面，角色的表情，角色的动态等设计。角色以其呈现出来的外在风貌以及表演来共同传达故事的内容，因此在动画角色的设计上，角色不是选择出来的，而是根据剧本内容，故事中所表现出来的角色性格等特征创造出来的，这就意味着角色的设计有更加自由的表现空间。动画角色设计是一个通过视觉语言将角色精神内涵转化成可视形象的设计过程。

2.2 场景设计

动画场景设计是构成动画作品的重要部分，它直接反映出了作品的艺术风格和艺术水平。动画场景设计要以剧本为依据，在影片中除了角色设计以外，还包括一些随着时间变化而变化的景物造型设计。随着故事的展开，场景在不断地发生变化，但场景的设计始终围绕在角色周围。所有与角色发生关系的场景，包括故事发生的时代背景，角色所处的社会环境，生活环境，以及画面中所需的陈设道具等都是场景设计的范畴。

场景具有叙事功能和隐喻功能，具有时间性和运动性两种特性，它是动作发生的支点。在动画影片中可以起到交代

时空关系，营造情绪氛围，刻画角色的性格、心理，强化矛盾冲突的作用。

2.3 色彩设计

在动画制作中，色彩是重要的视觉语言，是动画设计的灵魂。在动画设计中需要高度的重视色彩的运用，因为合理的色彩运用，可以给观者带来强烈的视觉冲击力，进而带来深刻的感染力。

色彩在动画中的运用有助于动画意境的创造，艺术家通过对色彩的运用来干预现实，也通过色彩的运用来与观者交流情感，更是艺术家对作品内在感情的一种深层次表露。当色彩作为一种写意的手段出现时，它强调的是一种客观的、普遍的意境。在动画设计中，每种色彩的运用有其特定的象征意义，色彩的象征意义主要由故事情节的需要与影片风格来决定。有时候常常在动画设计中运用某种色彩来表达独立的含义，以此来深化动画作品的主题。

在动画作品中，角色形象的塑造，场景氛围的营造，故事主题的烘托，都需要色彩的运用。色彩运用的如何，可以使故事情节变得是否跌宕起伏，更具吸引力。同时对色彩情感特征的运用，可以达到吸引观者眼球，引发观者情感体验，产生视觉欲望的效果。色彩是整个角色造型和场景设计的基本元素，如果说角色的形体特征由形状来决定，那么想要加强角色的性格特征，则需要色彩的处理运用。如果色彩运用得当，可以使角色的性格更加鲜明突出，从而产生富有个性化和独特性的审美效果。

色彩设计的运用对于角色形象的塑造，场景的设计以及故事情节的发展和画面氛围的渲染有着重要的意义，可以说色彩是一种重要的艺术语言，是动画片的生命力所在。

2.4 镜头语言的表现

镜头语言是一种运用形象的，类似电视电影画面，或是画面组合的符号表达来表现事物的语言方式。镜头语言给予观众感觉器官上直接的影响力，是一种充满艺术魅力的语言艺术。摄像机通过拍摄位置的改变和镜头剪辑的使用，形成了蒙太奇。动画中镜头的设计是通过绘画设计出来的，使用绘画的镜头设计可以轻松地解决摄影机在一些情况下无法拍出的镜头等问题。

镜头语言作为最基本的结构要素存在于动画作品中，它属于影视语言，并与声音系统构成影视中完整的语言体系。动画作品在视觉方面的效果受到光线、色彩、运动方式、镜头角度、镜头长短、场面调度等因素的影响。镜头语言包括以下四个方面的内容：

（1）景别：由于摄像机和被摄对象存在一定的距离，因此拍摄时呈现出的画面会出现不同的大小，所以根据景别差异和视角的不同，大致将景别划分为远景、全景、中景、近景、特写等几种类型。（2）摄像机的运动方式：通过对摄像机的运动轨迹进行分析研究，将摄像机的运动方式大致划分为推、拉、摇、移、跟、甩、固定拍摄、主观拍

摄等几种方式。

（3）画面处理技法：根据情节的不同，时间的发展，故事画面会发生变化，在镜头与镜头间的切换时，需要恰当地对画面进行处理，这就需要用到画面处理的技法，从而使镜头的转换更自然，画面的变换更流畅，同时避免观者在心理上的不适感。所以根据镜头转换的需求，将画面处理技法分为淡入、淡出、入画、出画、闪回、叠加、翻转、定格、蒙太奇等几种形式。

镜头语言对动画有着巨大的影响，在创作过程中是不容忽视的重要方面，因此需要在动画的创作中对镜头语言加以有效地运用。

3 听觉形象的设计

3.1 背景音乐设定

在动画片的众多组成元素中，音乐元素是不可忽视的，一部优秀的动画音乐不但能起到揭示影片主题思想，交代故事背景和参与构建叙事体系的作用，还能起到加强塑造人物形象，为角色注入生命和活力，渲染情绪与烘托气氛，影响与决定影片整体节奏的作用，可以为整个动画注入鲜活的血液和赋予新的灵魂。

动画影片的背景音乐要富有情感，符合动画影片的总体风格，背景音乐是贯穿整部动画影片的灵魂。好的背景音乐能将观者吸引近画面中，故事中，甚至由于音乐的作用，使得观者产生内心的共鸣，好的背景音乐配合成功的动画画面，不仅是一场视觉的盛宴，更是一场听觉的盛宴，二者完美的结合，可以使整个动画影片的效果达到极致。

3.2 音效设定

音效是指为增进场面的真实感、气氛或戏剧性而加于声带上的杂音或者声音，也就是指由声音所制造的效果。音效包括除语言、声音之外的一切声音形式，它分为自然音效和人为音效。自然音效包括风声、雨声、鸟语虫鸣声等；人为音效包括动作音效、日常生活音效、交通音效、军事音效和特殊音效。一部动画作品是用视听语言来表现的，在画面对视觉的冲击力下，听觉的感受不容忽视。人类用眼睛看到的范围远远低于耳朵听到的范围，所以在动画影片中也需要重视听觉语言的作用。动画音效需要从思想、内容和形式上配合画面，加强动画的逼真性和带入感，使动画中的视觉与听觉结合完美，创作出优秀的动画作品。

4 技术运用

4.1 基本软件的运用

制作动画短片的基本软件有Flash、Photoshop、After Effect、Premiere等。

Flash是一个二维矢量动画软件，也是现在普遍常见的Flash动画的制作软件，它包括绘图、编辑图形、补间动画三大基本功能。其中补间动画是整个Flash动画制作的核心，分为动画补间和形状补间两种类型。补间动画又分为动作补间动画、形状补间动画、逐帧动画、遮罩动画和引导层动画几种。

Photoshop是一款图像处理软件，对于图像、图形、文字等方面应用广泛。短片中使用此软件多数是用于对图像进行一些处理，由于Photoshop的笔刷形式丰富，处理图像功能强大，所以将它作为图像处理的辅助工具使用。

After Effect是一款视频剪辑和设计软件，在Photoshop中绘制的图层，可以直接导入After Effect中进行编辑使用。其中关键帧和路径的设置，使得有些镜头不用另外绘制原动画，就可以在后期制作中轻松实现，在短片中运用最多的是对于单个镜头的合成。

Premiere是一款视频编辑软件，其应用多涉及广告制作和电视片头片尾制作。在动画片的制作中经常使用此软件丰富的过度效果和叠加叠印的效果。它方便的剪切工具，对于给动画配音方面比较好掌握。

4.2 合成与编辑

在前期和中期的准备完成后，影片便进入后期制作阶段，也就是合成与编辑阶段。Flash中“库”是所有动画素材的储存舱，绘制的角色、场景均放在库里以备使用，根据分镜头画面对镜头进行组合编辑，调整运动效果等，在编辑的过程中对每个镜头进行反复检查调整，最后输出视频。接下来将视频导入Premiere中进行背景音乐和音效的配置，最后输出影片，便可完成一部动画短片。

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