情感的力量与色彩的表现解读

情感的力量与色彩的表现解读
情感的力量与色彩的表现解读

情感的力量与色彩的表现

摘要:凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,建立了自己独特的审美原则,向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力,为他们的进一步的探索指明了方向。

关键词:情感;力量;色彩;表现

文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代,而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发,主张室外作画,注重外光分析,追求瞬间光色印象的表现,把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。而凡高从印象主义出发,并超越印象主义,将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现,从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。

一、凡高绘画中的色彩语言的形成

凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的,他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。

凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭,他早年做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后他投身于绘画,决心“在绘画中与自己苦斗”。

凡高在学画的初期,感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养,他也分外敬重米勒,他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术,引起了凡高的强烈的感情共鸣。在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣,但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。《食土豆的人》是他早期的代表作品,在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造,以粗犷的笔触,浓重的色彩去填充他的画稿。颜色由于反复涂抹,显得厚重混浊,缺乏透明度。

很明显,这一时期光和色彩并不是他关注的重点,它所追求的这种“真实”也并不是学院式的视觉再现的真实,而是一种他的主观感受的真实。就像在给他弟弟泰奥的信中所说:“如果我的人物是准确的,我将感到绝望,你应该明白,我不愿意他们是学院式的准确……我就是要制造这些不准确、这些偏差,重新塑造和改变现实,是的,他们可能变成不真实的,你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。”

这些话告诉我们,凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识,这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的,但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向。

不可否认,凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践,但是值得注意的是,凡高在荷兰期间——即在正式接触印象主义画派之前——就已经(即使仅仅是在直觉上)认识到色彩解放的可能性。“色彩自身就能表达某种东西”,这是1885年,也就是他创作《食土豆的人》的这一年,他在他所居住的荷兰小村期间所写下的。

1886年是凡高绘画艺术的一个转折点。这一年,他来到法国巴黎,被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引。在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下,他逐渐改变了他的色彩感觉方式,由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式。色彩感觉方式的改变,大大地改变了他的绘画作品的面貌。他兴奋地说:“……法国的社会指导着我的思想,显得这么有益,非常有益,也有益于全世界。”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子,画面色彩开始变地鲜亮起来。原来画面中一直保持着的黑色不见了,也没有了灰色和褐色,画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色,特别注重色彩中的补色关系。

凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养,但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺于光与色的表现之中。就像我们前面所讲的,凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家,他的绘画不是为了再现视觉的真实,而要表现他对事物的真实的感受和自己的感情。这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情,使他必定要抛弃荷兰画派的那种灰色调子,也注定他会迅速远离印象派。凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑。他们在实现视觉的真实,追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达,这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远。凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈,而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻。在他给泰奥的信中曾明确提到这一点:“我在巴黎所学到的东西现在离开了我。我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想,如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话,我不会感到惊讶。因为滋养我的创作方法的,与其说是他们,不如说是德拉克罗瓦的思想。因为我并不力求精确地再现我眼前的一切,我自由而随意地使用色彩,是为了更有力地表现自我。”凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩,而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具,看作是精神领域(诉说人类命运的真相)的预言者,试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式。

凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加

和减弱的自然规律,但是他的目的并不在于这些研究和实验本身,而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力。他对他的这种探索的前景充满了希望,在给他弟弟的信中说到:“我相信,一个新的色彩家画派将会在南方扎根,我越来越感到北方画家们只是把他们的理想寄托在用笔功夫和所谓的绘画性上,而不是依赖色彩本身来表达事物。”

的确如他所说的那样,一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始出现在他绘画作品当中。他于这个时期所创作的《向日葵》、《夜间咖啡馆》以及众多的肖像作品中,可以明显地看到这种强烈的情感色彩的存在。凡高从自然物象中抽取颜色,然后通过色彩的对比或交融,来增强色彩的精神性,使颜料和深藏于心的真实感情达到了直接的重合。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题,而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻变化。

二、凡高情感色彩语言的表现

从印象主义到后印象主义,凡高发展了一种有着清晰运动感的线条和强烈色彩的绘画表现形式,形成了自己的独特的情感色彩语言。因为,不论是古典主义对色彩的静态观念(固有色),还是印象派对色彩的动态观念(条件色)的认知,都只是把色彩作为观察的结果来表现,有意无意中阻隔了心与物的直接通联,而凡高则把动态的色彩观念引向观察过

程本身的表现,这样,他就在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。

凡高绘画作品中的色彩具有明显的象征性倾向,这是他的情感色彩语言的特殊性之一,也是他与印象主义画家在色彩运用上的本质区别。色彩在印象主义者那里多半还只是一种物性表面的光色存在,只是对客观世界的光色变化进行“准确”描绘的手段。他们看重的仍然是色彩视觉的真实,并不关注色彩所具有的情感及象征意义。而凡高由于强烈的主观表达意识的介入,往往使色彩具有某种暗示性的力量。凡高对于色彩的暗示性力量有着浓厚的兴趣,在这方面他可能是受到了德拉克罗瓦有关色彩理论和实践的影响,他说:“我不知道在我之前是否有人谈过示意性的色彩,德拉克罗瓦和蒙蒂切里虽未谈及过,却实践过。”

凡高对于色彩的这种暗示性力量的运用,突出地体现在他的那幅《夜间咖啡馆》中,他说:“我在《夜间咖啡馆》里用红色和绿色表现人类的可怕的情调。这些色彩,不是呆板的按照现实主义立场的字句来说,是眼睛的欺骗者;而是一富暗示性的色彩,他表现出人们火热的情绪活动。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视,以难以置信的力量进入到红色背景之中,反过来,红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画,是透视空间和企图破坏这个空间的逼

人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索。能有如此震撼人心的力量,一方面是熟练地应用了透视技法,但更主要的是由于画面中的极具暗示性、精神性的色彩关系的组织运用。凡高的创作始终是以一种感情上的“现实主义”为目标,是一种感情的集结和疏导,由此而产生的情感色彩形式往往显得更为单纯和强烈,因此具有更强烈的情感影响力。

笔触和色彩的密切结合是凡高情感色彩语言的另一主要特色,他将印象派的色点发展成色线,他的这种色线不再仅仅服务于形体,它本身就是画家的感情的一种直接的表现。他画面中的无处不在的跳跃的、疯狂转动的笔触和着那饱含感情的色彩,暴风雨般地铺陈在画布上,形成一种强大的精神和视觉冲击。

三、凡高的色彩表现对现代绘画的影响及意义

从历史的角度来讲,凡高的作品中包含着深刻的悲剧意识、其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。但凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的表述,而是蕴涵在视觉因素之中的深刻情感体验、表现,以求达到实实在在的真实。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时

候。

凡高在浪漫主义和印象主义的基础上把内在感情色彩本质释放出来,把现代性的感情色彩本质呈现为独特的个性色彩形式。情感色彩本质被他们在自由精神状态下转移到画面上,用色彩情感律动主导着绘画形式,通过色彩的单纯化给予绘画更恢宏的风格,并以新的色彩观念增加了色彩表现的精神含量,从而使后印象主义较之印象主义以前的绘画色彩具有更强的精神震撼力。

综上所述,凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,建立了自己独特的审美原则,引发了两大现代主义艺术潮流萌芽,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

同时凡高也以自己的艺术实践,向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力,为他们的进一步的探索指明了方向。以马蒂斯为代表的法国野兽派画家以及德国的表现主义画家在绘画中更加全面地展开了对色彩的情感本质力量追求,从而实现了现代情感色彩本质的全面解放。

读书的好处

1、行万里路,读万卷书。

2、书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷,下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力,老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。

8、读书要三到:心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器,人不学、不知义。

10、一日无书,百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生,一日不写手生。

13、我扑在书上,就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书,就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书,就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学,如日出之阳;壮而好学,如日中之光;志而好学,如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘,思而不学则殆。——孔子

20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根

色彩的情感与表现

色彩的情感与表现

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色彩的情感与表现 ——色彩表现音乐的情感 姓名:李静北京市海淀区中国地质大学附中 课题名称:色彩的情感与表现 教材版本:人民教育出版社《美术》七年级下册,第二单元春天的畅想(造型·表现),第4课时 授课班级:初一5班 教学课时:一课时 教材分析: 本课教材为义务教育课程标准实验教科书,人民教育出版社《美术》七年级下册,第二单元春天的畅想(造型·表现),第4课时。本课时是在前三课时中已学过的相关色彩知识上,通过色彩实践活动,进一步学习色彩与情感的关系,提高学生对色彩情感的表现能力。本节课重点培养学生学会用色彩表达对音乐的感受。 学情分析: 在小学,学生应该已经学过一些色彩知识。如三原色、三间色、冷暖色、对比色,对这些知识有了初步的了解。但本校学生在这方面基础水平方面参差不齐,对色彩的运用,色彩效果感受还不是很好,特别是不敢大胆运用色彩进行练习体会。因此在教学内容上选择了适合本校学生易于接受和掌握的内容进行训练。在选用材料时,应注意运用学生感兴趣、有新奇感的艺术作品,创造适宜的情景,激起学生相应的情感体验,引起学生的共鸣,达到教学效果。 教学目标:?1.知识与技能 (1)了解色彩的情感与象征意义。 (2)感受音乐中的色彩情感。 (3)能以色彩表现聆听音乐的感受。 2.过程与方法 (1)识别、感受色彩的情感与象征意义。 (2)用色彩表现音乐的情感。 3.情感态度与价值观 (1)提高审美联觉。 (2)丰富色彩想象力。 (3)增强艺术创造力。 教学重点 了解色彩的情感与象征意义,能以色彩表现聆听音乐的感受。 教学难点: 运用色彩表现聆听音乐的感受。 教学用具: 1、教具:多媒体课件、视频、音乐。

色彩设计的情感表达

色彩设计的情感表达 作者:xx 来源:《设计》2013年第02期 摘要:色彩是一门独立的艺术,具有独立的艺术审美性,色彩能够使万物生机勃勃,不同的色彩有着不同的情感,不同的色彩能够表达人们心中不同的感受,并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素,色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。 关键词:色彩设计情感表情 色彩是设计中的三要素之一,在视觉上不仅仅是一种美的享受,更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样,主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律,又应具有鲜明的视觉形象,以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说,色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的:色彩是光的特性的延伸,色彩是在色光物体,视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说,不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力,用以表现画者内心的感受。 色彩由三原色组成,原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分,一种是颜料混合的三原色——红黄蓝;另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色,也称之为二次色,包括橙色(红+黄)、绿色(黄+蓝)、紫色(红+蓝)。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色,也可以称之为再间色,这些色彩的纯度都比较低,为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色,补色之间混合会产生黑色。 在色彩绘画中,画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩;光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色;环境色即条件色,环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现 色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力,它是具有丰富的感情,具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素,色彩可以表现喜、怒、哀、乐,也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。

色彩与情绪的关系

色彩与情绪的关系:先在经验与个人喜好(2009-01-10 18:15:54) 本文旨在对色彩和情绪之间的关系以及由色彩所引起的情绪反应的原因。从孟塞尔颜色系统选择以下10种完全饱和度的颜色:红色,黄色,绿色,蓝色,紫色,黄色-红色,绿色,黄色,蓝绿色,紫蓝色,粉红。除了以上十种色相,消色差的黑白灰也将被使用。试验对象来自美国东南部地区的98位大学生志愿者。研究结果表明:基本色调引起最多的积极情绪,其次是中间色调和消色差。颜色对于个人在协调事件、物体以及空间时的意义是明显的,紫红色,举例来说,往往与红酒、梅、女仆的着装,或者是同颜色的睡房等相联系。总的来说,颜色所引起的情感是高度依赖于个人喜好和其过去经验相关的颜色。 1.简介 颜色与我们的情绪和感情相关。举例来说,蓝色对应舒适和安全;橙色对于不幸与悲痛,而黄色则是开朗,紫色是高贵的颜色(Ballast 2002, Mahnke 1996)。红色既有正面和负面的印象,如积极、强大、激情,但另一方面却是侵略性,血腥,激烈和尖锐。绿色有轻松的效果。它也有积极和消极的两方面,如宁静,自然,反过来则是疲倦和内疚(Davey 19 98, Linton 1999)。在一项对颜色和情绪关系进行的研究中,Boyatzis和Varghese (1994)发现,较浅的颜色(例如,黄色,蓝色)与正面情绪(如快乐,坚强)相关,而较深的颜色(如黑色,灰色)如负面情绪(如悲伤,愤怒)相关。Hemphill (1996)同样发现,明亮的颜色引起的主要是积极情绪的联系,而深颜色则引起的负面情绪的联系,并支持了Boyatzi s 和Varghese(1994)的研究成果。然而,Saito (1996)发现在以日本人为研究对象的实验中发现,日本人认为黑色能引起正负两方面的情绪,而日本的年轻人更倾向与对黑色的喜爱。 尽管对色彩是如何影响人类情绪的研究一直在持续进行,但相当数量的研究并没有采用标准的色彩模型 (Boyatzis and Varghese 1994, Hemphill 1996) ,另一方面人们用形式上的颜色(如红色、蓝色)往往取代标准的颜色模型。此外,多项研究所进行的是色彩与情感匹配的研究:颜色(例如,红色,蓝色)与一定数目的情绪反应(如快乐,悲伤)相匹配,这种做法被局限在有限的几种颜色的评估反应。 本研究的目的在于研究大学生的情绪与色彩之间的联系。从标准的孟塞尔颜色抽取标准颜色,每种颜色对应学生的特定情绪反应,并指出其原因。 2.方法 98位大学生志愿者(44男,54女)参与到本研究中。他们被要求说出他们特点颜色所对应的情绪反应以及选择的原因。这些颜色包括五种基本色调(即红色,黄色,绿色,蓝色,紫色)、五种中间色调(即,黄色-红色,绿色,黄色,蓝绿色,紫蓝色,红紫色)以及三种消色差(黑白灰)。孟塞尔颜色符号如表1。 Color Munsell Red 5R

摄影技术之色彩与情感表达

人眼中的世界充满了色彩,不论是自然界中的花红柳绿,还是社会生活中的红墙白瓦,色彩架构了人类世界的缤纷和完整。在艺术领域中,色彩更是被广泛的应用在一切可诉诸于视觉的艺术形式中。俗语有云“先看颜色后看花”,在色彩与形式构成的视觉世界,色彩因其强烈的视感知能力总是能够先声夺人。正是这种强大的吸引力,造就了色彩在营造场景、渲染气氛等方面先天的优势,尤其在表达情感方面,色彩更是首当其冲,这也使得色彩成为艺术表达的一种重要手段。 首页图片素材模板高清图字体下载矢量图psd素材图标3D模型壁纸ppt模板酷站教程特效flash素材作品欣赏知识阅读| 教程首页| 建站教程| 网页设计教程| 编程开发| 平面设计教程| photoshop教程| 摄影教程| 室内设计教程| 三维教程| 办公软件教程| 计算机技术| 您现在的位置:首页> 教程> 摄影教程> 摄影技巧> 色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义感谢sou6 的投递时间:2012-01-07 来源:vivi摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的表达是非常重要的一部分。 人类对于颜色的反应是一瞬间的,对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。 暖色调 即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 冷色调 即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 摄影师Camilla Akrans作品 对比色调 即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后,还要考虑主页底色(背景色)的深、浅,这里借用摄影中的一个术语,就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深,文字的颜色就要浅,以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之,底色淡的,文字的颜色就要深些,以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页,底

色彩的情感表达

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化,最普通的形式。色彩没有国界和种族之分,它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的,但又是私人的,它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象,但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的,但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱,人们长期生活在一个充满色彩的自然界,当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时,就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理(一)色彩的联想在漫长的社会发展中,人们在认识和辨别自然界色彩的同时,常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物,这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的,但又有一定的规律,一般受个人的经验,记忆思想等影响。色彩的联想有两种,具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时,而联想到自然界的相关事物。例如,从绿色联想到万物生长,蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时,而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。(二)色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在,只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界,积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺

激产生共鸣时,就会产生情感联想,左右人们的情绪,产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果,情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中,色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用,是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言,它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想,且展示画家独有的主体意识。(一)后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中,荷兰画家梵高,是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱,对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中,用黑棕的色彩画出幽暗灯光下,贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品,反应了他情感上的真实感受。后来,他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩,他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触,表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感,通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬,更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中,他一改别人忌用纯黄大色块的传统,都是以黄为主,一黄到底。大管大管的黄色使用,被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用,正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚,看似单纯

色彩的情感与功能

色彩的情感与功能 []自然和社会中不同的现象代写论文会引起多样的色 彩变化,使我们产生不同的观感。人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。由此看来,色彩情感的产生,不是色彩本身就具备的功能,而是人们赋予 色彩的某种文化特征。这种特征在人们心理的反应又会反作用于色彩,使人们对色彩产生一种经验性的好恶,当色彩在 人们的脑海中已经被定位为一种事物的象征的时候,每当看到这种色彩,就会本能的想起这类色彩所代表的事物或事件,继而心理上会对色彩产生某种感情。 []色彩情感功能色彩色彩联想传达信息 小林秀雄(日本)在《近代绘画》一书,评论莫奈的章节中说:“色彩是破碎了的光……太阳的光与地球相撞,破碎分散,而使整个地球形成了美丽的色彩……” 现代物理学证实,色彩是光线通过刺激眼睛传输到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉。 现代社会的快速发展,人们之间的情感交流变得越来越频繁,色彩在生活中占据着极其重要的地位,合理的利用色彩与否决定着色彩视觉信息的传达功效,错乱的运用色彩甚至会给生活带来不必要的麻烦,所以了解色彩和合理的运用色彩就显得尤为重要。

一、色彩的情感 自然和社会中不同的现象会引起多样的色彩变化,使我们产生不同的观感。人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。比如黄色往往象征着秋天的收获,而绿色往往象征着春天的希望,这些简单的色彩象征不是凭空诣造的,而是根据人们平时在生活中对于自然作出的经验性的反应,久而久之,这种色彩被予以特定的心理特征。比如,白色往往给人以纯洁的感觉;绿色象征生命、青春与和平;黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉;蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。当然这些色彩的的心理特征不是固定的,会受到民族传统、文化修养等的影响。比如,黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色,代表着死亡与悲伤。而这两种颜色在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色,代表着纯洁。在中国,黄色是贵与权威的象征,这源自于古代统治阶级对于服装的选色所形成的心理经验。 由此看来,色彩情感的产生,不是色彩本身就具备的功能,而是人们赋予色彩的某种文化特征。这种特征在人们心理的反应又会反作用于色彩,使人们对色彩产生一种经验性的好恶,当色彩在人们的脑海中已经被定位为一种事物的象征的时候,每当看到这种色彩,就会本能的想起这类色彩所代表的

色彩的情感与表现

色彩的情感与表现 ——色彩表现音乐的情感 姓名:李静北京市海淀区中国地质大学附中 课题名称:色彩的情感与表现 教材版本:人民教育出版社《美术》七年级下册,第二单元春天的畅想(造型·表现),第4课时 授课班级:初一5班 教学课时:一课时 教材分析: 本课教材为义务教育课程标准实验教科书,人民教育出版社《美术》七年级下册,第二单元春天的畅想(造型·表现),第4课时。本课时是在前三课时中已学过的相关色彩知识上,通过色彩实践活动,进一步学习色彩与情感的关系,提高学生对色彩情感的表现能力。本节课重点培养学生学会用色彩表达对音乐的感受。 学情分析: 在小学,学生应该已经学过一些色彩知识。如三原色、三间色、冷暖色、对比色,对这些知识有了初步的了解。但本校学生在这方面基础水平方面参差不齐,对色彩的运用,色彩效果感受还不是很好,特别是不敢大胆运用色彩进行练习体会。因此在教学内容上选择了适合本校学生易于接受和掌握的内容进行训练。在选用材料时,应注意运用学生感兴趣、有新奇感的艺术作品,创造适宜的情景,激起学生相应的情感体验,引起学生的共鸣,达到教学效果。 教学目标: 1.知识与技能 (1)了解色彩的情感与象征意义。 (2)感受音乐中的色彩情感。 (3)能以色彩表现聆听音乐的感受。 2.过程与方法 (1)识别、感受色彩的情感与象征意义。 (2)用色彩表现音乐的情感。 3.情感态度与价值观 (1)提高审美联觉。 (2)丰富色彩想象力。 (3)增强艺术创造力。 教学重点 了解色彩的情感与象征意义,能以色彩表现聆听音乐的感受。 教学难点: 运用色彩表现聆听音乐的感受。 教学用具: 1、教具:多媒体课件、视频、音乐。

用色彩表达情感 教案

课业类别:用色彩表达情感课时:45分钟 课型: 欣赏课 授课对象:八年级 教材分析:《用色彩表达情感》是人教版八年级美术上册第四课,通过对 色彩的学习认识到学会用色彩对情感的表达,学会运用点、线、面等比较抽象的 语言来表现主观情感。 教学目的: 1.知识能力目标:使学生了解基本的色彩规律和基本知识,引导学生感受 色彩,并运用色彩表达自己的主观情感。 2.过程和方法目标:培养学生对色彩的欣赏能力,启发引导学生观察生活中 的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用 3.情感目标:培养和激发学生对生活的热爱,和学会观察生活的能力。 教学重点: 1.帮助学生学会感知各种色彩特点,并能从中体验不同的美感色彩内涵和 表达。 2.教学难点:正确的运用抽象手法表达自己的情感。 教学方法 1.教法:启发式教学 2.学法:讨论法 教具准备:搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)学具准备:蜡笔彩色笔纸 教学过程: 时间 教师行为学生行为教学手段设计意图

环节 组织教学(1-5分 钟)1、班级纪律整 点,组织教学提示 大家新的课程即将 开始。 安静下来,进 去课堂学习 保持一个良好 的纪律 引入新课(1-5分 钟) 播放ppt课件, 展示课件中大量的 雪景,长城图片资 料,并对这些图片 进行解说,配予背 景音乐,让他们联 想起《沁园春.雪》 这首诗,然后请一 个同学朗诵并解说 这首诗表达的情 感。打开学生的发 散思维,激发学生 对色彩表达情感的 探索,喜爱之情 学生气氛高涨, 积极谈论,联想 探索并提起兴 趣。 视频图片 ppt 音乐 提高学生的兴 趣,在趣味中 学习,发挥学 生的想象,调 动学生的积极 性 讲授新课(10-15 分钟) 1.分析《沁园 春.雪》里的颜色, 并解释这些颜色所 带来的视觉及给人 的感受和情感。从 而引出其他颜色 2.蓝色:永恒、博大, 最具凉爽、清新,给人 冷静、宽广之感,和白 色混合,能体现柔顺, 淡雅,浪漫的气氛,给 人感觉平静、理智. 红色:强有力,喜 庆的色彩。具有刺激效 果,容易使人产生冲 学生观察理解多媒体

浅析油画色彩的情感表达

浅析油画色彩的情感表达 摘要:色彩一直与人类的产生和文明的发展相伴随,对人类生活产生着很大的影响。色彩是一种最基本的要素,它是油画艺术中最主要的表现手法之一。色彩就是油画的生命和灵魂,油画就是色彩的艺术, 一幅画的墓调, 整体的色彩关系往往是这幅画的第一语言,油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。通过研究油画色彩的继承和演变过程,分析了油画色彩具有表现不同情绪变化的特质,是表现内在精神的媒介语言,阐述了学习油画色彩所具有的重要现实意义。 关键词:油画色彩情感表达精神媒介重要意义 油画就是色彩的艺术, 一幅画的墓调, 整体的色彩关系往往是这幅画的第一语言,油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。因此, 如何在语言方式上进入色彩, 体会自然, 就成了研究的重心所在。色彩赋予绘画生命全部的灵性与情感是很多绘画大师的钟爱,特别对于油画而言,传情达意更是为历代画家所倾力追捧。色彩的充分表达将绘画境界提到一个很高的层面,艺术家们因无限钟爱色彩而尽情表达,情感得到最佳释怀。 (一)体会大师对情感色彩的运用 纵观油画的发展历程,早期的绘画作品,主要是再现物象的固有色,随着时代的不断演变,人的绘画色彩观念变了,画家关照色彩的方式也变了,艺术作品中色彩的情感因素得到了加强,因而色彩的发展也影响到现代人类的审美方式和深层次心理需求。在油画艺术中,色彩是极具表现力的工具。 色彩,一种能提升魅力、彰显个性、引导时尚潮流的重要元素。作为绘画的重要表现语言,成功运用与否直接影响作品的价值与生命力。现代色彩画家的艺术创作过程,不单是运用表面的色彩感觉与经验,而是在丰富的色彩感觉基础上进一步使用和揭示出感情色彩和想象色彩的广阔空间。借助自然界中光的作用,视觉所感知的一切色彩现象皆由明度、色相以及纯度三个基本的性质构成。世间万物与主观的臆想,都能在绚丽多姿的色彩交织中赋予情感与生命理性存在。诸如中国绘画侧重于色彩的主观性渲染与寄情于物,西方更强调真实性再现。无论是古典绘画中的罩染法,还是印象派对光色的运用,在表现语言上都以色彩为核心,力求通过色彩表达情感彰显艺术之魅力与生命。尽管东西方在审美观念上对色彩的认识存在一定的差异,但通过色彩表达画者激情与臆想等方面存在着高度的同一,并有异曲同工之处。自然与社会中不同现象引起色彩变化,使人们产生不同观感,因而对色彩逐渐形成某些特定的含义、感受和心理反映。随着时代变迁,对色彩的认知也在改变。对色彩识别亦从传统的嬗变中吐故纳新,以独特的文化符码传承并赋予新的内涵。 色彩作为生活与生命本真状态的显象,在绘画艺术中得到了高度的表

色彩的情感与表现

色彩的情感和表现 ——色彩表现音乐的情感 姓名:李静北京市海淀区中国地质大学附中 课题名称:色彩的情感和表现 教材版本:人民教育出版社《美术》七年级下册,第二单元春天的畅想(造型·表现),第4课时 授课班级:初一5班 教学课时:一课时 教材分析: 本课教材为义务教育课程标准实验教科书,人民教育出版社《美术》七年级下册,第二单元春天的畅想(造型·表现),第4课时。本课时是在前三课时中已学过的相关色彩知识上,通过色彩实践活动,进一步学习色彩和情感的关系,提高学生对色彩情感的表现能力。本节课重点培养学生学会用色彩表达对音乐的感受。 学情分析: 在小学,学生应该已经学过一些色彩知识。如三原色、三间色、冷暖色、对比色,对这些知识有了初步的了解。但本校学生在这方面基础水平方面参差不齐,对色彩的运用,色彩效果感受还不是很好,特别是不敢大胆运用色彩进行练习体会。因此在教学内容上选择了适合本校学生易于接受和掌握的内容进行训练。在选用材料时,应注意运用学生感兴趣、有新奇感的艺术作品,创造适宜的情景,激起学生相应的情感体验,引起学生的共鸣,达到教学效果。 教学目标: 1.知识和技能 (1)了解色彩的情感和象征意义。 (2)感受音乐中的色彩情感。 (3)能以色彩表现聆听音乐的感受。 2.过程和方法 (1)识别、感受色彩的情感和象征意义。 (2)用色彩表现音乐的情感。 3.情感态度和价值观 (1)提高审美联觉。 (2)丰富色彩想象力。 (3)增强艺术创造力。 教学重点 了解色彩的情感和象征意义,能以色彩表现聆听音乐的感受。 教学难点: 运用色彩表现聆听音乐的感受。 教学用具: 1、教具:多媒体课件、视频、音乐。

《色彩的情感》教学设计说明

《色彩的情感》教学设计 一、教材分析 《色彩的情感》是人民教育出版社四年级下册第七课内容。是一节“造型·表现”课,也是本册教材中色彩学习单元中重要的一堂课程,本课是学生在了解色彩的冷暖、明暗、渐变知识的基础之上对色彩认识的又一个提升,不同的色彩,不同的色彩搭配给人带来不同的感受,使人产生不同的情感联想。通过分析作品中色彩的情感,让学生了解、体验色彩的表现力,为学生在艺术创作中提高色彩的运用能力奠定基础。 二、教学目标 1. 让学生了解、体验色彩的情感,让学生了解不同的色彩还会使人产生不同的联想和感觉,并运用色彩表达自己的情感。 2. 通过分析、探究、体验的教学方法,让学生了解色彩的情感世界,通过教师的引导、讲解、示范让学生能够利用色彩表现自己的情感。 3. 通过各种有效的学习活动,让学生感受色彩世界的美妙,培养学生的色彩感知力和运用能力。 三、教学重、难点 1. 教学重点:学生能够利用色彩表达自己的情感。 2. 教学难点:引导学生选择适当的色彩来表现自己的情感。 四、教学过程 (一)导入 1.视频导入 播放联欢会开场视频。 过渡语:视频中都看到了哪些颜色?你心里有怎样的感受? 学生回答。 教师小结:内心有喜悦的感觉,所以说色彩带给人不只是视觉上的愉悦,也是内心情感的表达。 2. 出示课题《色彩的情感》 (二)课程新授 1. 欣赏色彩图片,请学生谈谈自己的感受

(1)出示单色图片,看到这些颜色你联想到了什么? (红、绿、黄、紫、橙、蓝、黑、白、灰) (2)教师补充介绍并出示相应的深浅色系: 红色:让人联想到红色的火焰、红红火火的日子、喜庆的节日。深红色稳重、平静,正红色吉祥、喜庆。橘红色跳跃、热烈。 绿色:绿色是植物的颜色,让人联想到春天树木发芽、森林。深绿色稳重、宁静。中绿色舒适、美丽、优雅。浅绿色清新、单纯。 黄色:让人联想到阳光、沙滩、麦浪、灯光、酸酸的柠檬,黄色是所有色彩中最能发光的颜色,给人轻快,明亮、透明,辉煌,充满希望和活力的色彩印象。 土黄色温暖。中黄色辉煌。淡黄色明亮、通透,充满希望。 紫色:让人联想到紫禁城、紫气东来,深紫色神秘而又有压力。紫色高贵、优雅。淡紫色柔和。 橙色:让人联想到金色的秋天、丰收的玉米、桔子、晚霞。橙色欢乐、辉煌。浅橙色人温暖、明快。 蓝色:无论深蓝色还是淡蓝色,都会使我们联想到无垠的宇宙、无边的大海或流动的大气。深蓝色厚重、冷漠,蓝色平静、寒冷。浅蓝色透明、祥和。 黑色:让人联想夜晚、阴森、恐惧。 灰色:让人联想到雾霾、灰尘、乌云、阴天、给人的感觉是灰心、悲伤、难过、绝望。 白色:让人联想到雪花,朴素、圣洁。 教师小结:不但每种色彩有自己的情感,多种颜色搭配还会有更丰富的情感。 2. 欣赏图片,感受不同色彩搭配给人的情感体验 (1)深浅色彩搭配给人的情感体验。 ①同一色彩,深浅搭配画面带给人的情感体验。 出示图片:绿色系、蓝色系、黄色系、红色系、紫色系、黑白、灰。 教师总结:同一色彩,深浅搭配在一起,深浅绿色给人平和的感觉,深浅蓝色给人舒适感,深浅黄色给人温暖,深浅红色给人火热感,深浅紫色神秘,黑白色跳跃,深浅灰色时尚感强。 ②不同色彩,深浅搭配画面带给人的情感体验。

线条和色彩的情感表现

线条和色彩的情感表现 抽象艺术的世界是缥缈的世界,是游离的捉摸不定的世界,这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。世界上只有两种东西有生命力,一个是线条、一个是色彩。线条是意志,色彩是情感,二者包含节奏,表达情感,线条有形而无实,色彩有实而无形。抽象艺术是形式的,结构的,抽象艺术用情绪的方法去表现概念和作画,强调的是对线条和色彩的感受,表达了艺术家的思想情感。 抽象,是指艺术家将现实自然物象的描写予以简化,或者完全抽离的艺术。此种艺术的美感成份表现在线条与色彩的形式组合。 抽象艺术(Abstract Painting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名称,它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。抽象艺术是无主题无逻辑的艺术,是经验之外的生命感受,是通过抽象的线条、色彩来表达和叙述人性的艺术方式。它追求独创性,并把创新作为唯一的艺术。 1.线条

线条是什么呢?客观世界中并没有主观的线。线是人对物象的再加工结果,是人的主观臆造,是画家从客观对象中提炼出来的。线条原本是一个抽象的数学概念,数学中的线是指点在平面上或空间中沿着一定规律和方向运动所形成 的轨迹。而作为绘画中的对象而言,线条是构成绘画语言的最为基本的元素之一。绘画中,线条是最简单、直接、简练,最容易掌握的基本造型语言。它的适用范围和表现范围极其广泛。在抽象绘画中,线的功能并不局限于“塑造形象”,因而成为表达作者思想、观念、意念和情感的手段。此时的线条,是画家情感波动的记录,是画家反映在画面中的心境,是画家对客观反映的视觉表现。 线条最基本的功能就是摹写客观事物的轮廓、体面与质地,表现有形的具象事物,其更重要的功能在于它还可以表现无形的意象世界、抽象的精神、观念与情感。线条在画面中承担了整体结构和主体形象的作用,不论形象,我们都可以根据其特点,从中选出直、曲、横、斜等线条形式,在画面中发挥重要的作用。线条也能描绘出不同的质感,体积感和空间感。在抽象绘画中处处都能找到线条的踪影。抽象画派赋予线条的含义,很大程度上是画家自我情结的反映。 2.色彩 在人类发展历程中,色彩始终焕发着神奇的魅力。色彩

各种颜色表示的感情

各种颜色表示的感情.txt鲜花往往不属于赏花的人,而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷,然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖:咳嗽贫穷和爱,越隐瞒,就越欲盖弥彰。红色Red 红色是热烈、冲动、强有力的色彩,它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意,所以在各种媒体中也被广泛的利用,除了具有较佳的明视效果之外,更被用来传达有活力,积极,热诚,温暖,前进等涵义的企业形象与精神,另外红色也常用来作为警告,危险,禁止,防火等标示用色,人们在一些场合或物品上,看到红色标示时,常不必仔细看内容,及能了解警告危险之意,在工业安全用色中,红色即是警告,危险,禁止,防火的指定色。 大红色一般用来醒目,如红旗、万绿丛中一点红;浅红色一般较为温柔、幼嫩,如:新房的布置、孩童的衣饰等;深红色一般可以作衬托,有比较深沉热烈的感觉。 红色与浅黄色最为匹配,大红色与绿色、橙色、蓝色(尤其是深一点的蓝色)相斥,与奶黄色、灰色为中性搭配。 橙色 Orange 橙色是欢快活泼的光辉色彩,是暖色系中最温暖的色,它使人联想到金色的秋天,丰硕的果实,是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色,会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色,但混入较多的黑色,就成为一种烧焦的色;橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。 橙色明视度高,在工业安全用色中,橙色即是警戒色,如火车头,登山服装,背包,救生衣等,橙色一般可作为喜庆的颜色,同时也可作富贵色,如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色,据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。 橙色与浅绿色和浅蓝色相配,可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配,这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼,有时会使人有负面低俗的意象,这种状况尤其容易发生在服饰的运用上,所以在运用橙色时,要注意选择搭配的色彩和表现方式,才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。 黄色 Yellow 黄色的灿烂、辉煌,有着太阳般的光辉,象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒,有象征着财富和权利,它是骄傲的色彩。在工业用色上,黄色常用来警告危险或提醒注意,如交通标志上的黄灯,工程用的大型机器,学生用雨衣,雨鞋等,都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大,淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配,显得很有朝气,有活力;黄色与蓝色相配,显得美丽、清新;淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。

用色彩表达情感

教案检查签名: 《用色彩表达情感》 教学课时:1课时 教材分析: 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感,这种作用主要来自美术作品的精神内涵(即内容)。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的,即美术形式是美术内容的存在方式。 教学目标: 1、知识与技能:: 通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用,引导学生感受色彩,并运用色彩表达自己的主观情感。 2、过程与方法: (1)通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征。 (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力; (3)引导学生参与探究,分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。 3、情感态度与价值观: 通过色彩知识的认识和理解,学会运用色彩的明度与纯度,表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。 教学重点: 了解装饰画在应色和造型方法上的特点,帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和色彩内涵,运用装饰色彩进行创作。 教学难点: 能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。 教学准备:

教案检查签名: 教师:PPT课件,辅助音乐,有色卡纸。 学生:铅笔,勾线笔,油画棒、水粉或水彩颜料。 教学方法:讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。教学课时:1课时

教案检查签名: 教学活动:学生活动及设计意图

教案检查签名: 教学活动:学生活动及设计意图

教案检查签名: 教学活动:学生活动及设计意图

网页色彩的情感表现

网页色彩的情感表现 针对不同的网站来进行不同的情感创意,部署适合主题的色彩是值得我们重视的,如医院的网站就不能采用大红大紫或黑色等过于刺激的颜色搭配。因为紧张和恐慌的色彩使人感到压抑,不利于心理健康。在网页的色彩设计上,除了要表现心理和感情联想之外,还要考虑色彩的对比明暗、轻重、冷暖、调和色和纯度对比色的应用等等。合适的用色可以传递各种有价值的信息,使得我们的网站在视觉传达方面更为有效和准确。 色彩与人的心理感觉和情绪有一定的联系。色彩的直接心理效应,来自于色彩的物理光学刺激,对人的大脑与生理发生的直接影响和变化。心理学家发现,在红色环境中,人的脉搏会加快,血压有所升高,情绪兴奋冲动。在蓝色环境中,脉搏会减缓,情绪较沉静。其实心理学已从哲学转入科学的范畴,我们必须要注重色彩心理的效果和联想的表现。例如,当看到下面几个不同颜色的小球,你会联想到什么呢? 首先,给我们的感觉就是冷暖对比,有的人喜欢黄色球,有的人喜欢蓝色球,只能自己去挑选自己喜欢的颜色了。但是把球和传播的信息联系起来,就不难定位我们的色彩搭配了。如图2.1所示: 图2.1 不同色彩搭配出来的小球 总的来说,人们在日常生活中既需要暖色,又需要冷色,只有这样,我们的生活才能达到心理和情感上的平衡。每当我们看到不同季节的天空或者不同时间的天空,我们的心情也会随之产生变化。有时候天气的变化直接影响我们的心情,参看下面不同颜色的云层效果给我们带来不同的心理感觉。如图2.2所示:

图2.2 不同的主体与背景对比 在网页的色彩表现上也是如此,冷色与暖色会带来其它的一些感受与心理的变化,例如:地域感、季节感、性别感、重量感、湿度感等。黄色表示收获的季节,蓝色表示冰冷的冬天;暖色偏重,冷色偏轻;暖色有密度强的感觉,冷色有稀薄的感觉,色彩除了冷暖的变化外我们在这里更关注的是色彩的心理联想与其它变化,如暖色联想到阳光、火焰、亲人等。冷色联想到冷静、文雅、保守等,因为不同的色彩会表达不同的含义,参看下表: 网页设计色彩的感情分析

情感的力量与色彩的表现(1)

情感的力量与色彩的表现(1) 摘要:凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,建立了自己独特的审美原则,向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力,为他们的进一步的探索指明了方向。 关键词:情感;力量;色彩;表现 文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代,而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发,主张室外作画,注重外光分析,追求瞬间光色印象的表现,把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。而凡高从印象主义出发,并超越印象主义,将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现,从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。 一、凡高绘画中的色彩语言的形成 凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的,他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。

凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭,他早年做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后他投身于绘画,决心“在绘画中与自己苦斗”。 凡高在学画的初期,感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养,他也分外敬重米勒,他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术,引起了凡高的强烈的感情共鸣。在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣,但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。《食土豆的人》是他早期的代表作品,在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造,以粗犷的笔触,浓重的色彩去填充他的画稿。颜色由于反复涂抹,显得厚重混浊,缺乏透明度。 很明显,这一时期光和色彩并不是他关注的重点,它所追求的这种“真实”也并不是学院式的视觉再现的真实,而是一种他的主观感受的真实。就像在给他弟弟泰奥的信中所说:“如果我的人物是准确的,我将感到绝望,你应该明白,我不愿意他们是学院式的准确……我就是要制造这些不准确、这些偏差,重新塑造和改变现实,是的,他们可能变成不真实的,你可以这样说——但是比实实在在的真实更真

平面广告中色彩要素与人的情感联系

2019年第06期 学术专业人文 茶趣 基金项目:嘉兴学院2018年度重点srt 课题资助成果,课题编号:85178148。收稿日期:2019年1月7日。色彩对于广告就好比标题对于正文。标题往往决定一本书或一篇文 章的直接属性;相信很多人和我一样,在琳琅满目的文章书籍中做选择最直观的方式就是看它的标题,广告同样不例外。 广告是一种以增加商品销量为最终目的传播行为,广告设计是广告最直接的表现形式。色彩、图形与文字是构成广告的三个要素,颜色可以通过强烈的视觉冲击力和艺术吸引力首先捕捉到观众的眼球,在短时间内给其留下一定的印象。而平面广告中的色彩是根据广告的主题决定的,这些或鲜艳明朗或清新素雅的色彩所呈现的不同色调又会在人们的心中产生不同的情感。 1色彩要素在平面广告设计中的应用 平面广告从初期的密密麻麻的满版黑白文字到图文并重配以简单图片色块加以修饰,到渲染标志性色彩突出主体形象、加粗主体文字,必须要说色彩要素在平面广告中扮演着越来越重要的角色。1.1引起注意 我们在生活中被一件物品所吸引最主要的原因就是因为物体所具有的色彩。在新闻爆炸的今天,广告商们争破头想让自家的产品能从商海中脱颖而出取得好的广告效果,并且最终被广大受众所接受,而色彩,可以在一开始就起到先声夺人、吸引人眼球的作用。像一家五彩斑斓的糖果店一定会吸引小孩子的目光;一家色彩酷炫的潮牌店也一定会让年轻男孩子们驻足。1.2产生欲望 欲望,可以是对物品,也可以是两性之间之间共生情愫。营销定位大师特劳特说:“消费者的心,是营销的终极战场”。那如何抓住消费者的心呢?颜色上的突破与相关性一定是首要的。商家要投其所好,要跟随时代的潮流的同时有自己的见解。1.3留下记忆 去过澳大利亚希利尔湖的朋友们是否对那里世界上唯一的粉色湖泊记忆深刻,甚至再看到蓝色的大海,脑海里萦绕的还是那梦幻的粉色。炎热夏天的朋友,你是热衷于蓝红相间的百事可乐还是红色一体的可口可乐呢? 1.4做出行为 当一个平面广告引起了顾客的注意,顾客对此产生了想要进一步了解的欲望,并且对之恋恋不忘的时候,很明显,这个广告已经成功了一大半。当最后顾客对之做出相应的行为时,这个产品,这个广告是成功的。2平面广告中的色彩语言 语言是多种多样的,不同的国家有不同的语言构成一个不同的精彩世界;色彩,也有其自己的特有语言,为平面广告添姿加彩。2.1色彩的情感性 一个有着喜怒哀乐,情感充沛的人,生活在一个姹紫嫣红五彩斑斓的现实世界里,二者之间会相互影响吗?二者之间有什么联系吗?答案当然是肯定的。 色彩具有精神和情感价值,人们可以不时地感受到色彩对自己的心理影响,而这些影响又会不知不觉的在我们身体里发生化学作用产生--系列的连锁反应,并最终会影响我们的情绪。更多的研究发现,在色彩影响我们心理的同时,我们的生理也会随着颜色的变化发生不同的生理反应。 影响人的生理和心理的很大因素与人的情绪有关,因此情感和色彩是密不可分的。 研究表明,明亮宜人的色彩可以通过视觉神经传递到大脑的神经细胞,从而放松身心,放松心情;压力大工作繁忙的人通常休息时喜欢走向自然,因为自然的绿色具有镇静神经、降低眼压缓解疲劳等作用,同时给一些消极心态以积极作用。2.1.1季节感 季节性的色彩感是指春、夏、秋、冬四大框架,将材料及其属性划分为其中,并找出其中相应色彩的特征。 四季的变化让人们的生活变得更有张力且不那么单调。就像人们穿惯了厚重的棉衣就期待着万物复苏时节的到来;吃腻了冬天的沙糖桔就想念夏天凉爽的瓜果。而色彩与季节感的有机结合也让色彩在多元化的同时,得到良好的分类,也有利于色彩的识别。2.1.2味觉感 当人们看到一块棕黑色的巧克力时,第一反应就是觉得这个巧克力一定很苦;而看到一个粉红色或奶白色的巧克力时,就一定在幻想这个这个看上去好像草莓牛奶味道的巧克力一定很甜。 色彩与味觉,乍一看二者并没有什么直观的联系,但一细究,二者之间也盘根错节起来。食物色相的差异,使得不同的色彩产生多样的味觉;而人们对于不同味觉所产生的一系列联想,则往往就是因为不同事物所带给人们的颜色刺激。2.1.3形状感 色彩的形状感,就是其具有几何形状的特性。色彩与形状的结合,可以对事物本身有一个更深层次的理解。颜色的外观总是伴随着某种形式,颜色也受到形状变化的影响。最终产生不同的情感。 形状与色彩也有对比强弱。形状越简单越完整,对比效果越弱;形状越复杂多变,对比效果越强烈。而二者也可以互补。样式简单可以借助复杂、明度高的色系来增加对比的效果并使画面更加丰富;而反之繁杂的形状如果运用更加复杂的颜色来搭配,则会弄巧成拙,找不到突出点了。这时候简单的颜色搭配可以更好的辅助繁杂的形状。2.2色彩的心理差异 有许多因素会产生颜色的心理差异,例如人们的年龄、性别、爱好、职业、身体状况、周围环境等等。而不同国家、民族越有不同的风俗习惯、文化差异和宗教信仰等,这些因素都可能会产生不同的心理作用。2.2.1民族特征 从字面含义来理解民族特征,主要为不同民族及其分支的的显著外在特征:服饰、建筑等颜色上的区别。一种特殊的民族文化的形成,人们的社会生活、经济状况、人文环境等都是必不可少的因素。而人们通过颜色来识别这些文化。 民族色彩充斥在我们生活的方方面面。自然环境、人文、政治、宗教习俗、经济、科技等都会对其产生影响。 例如:沙漠地区的人们对绿色的渴望,直接反映到他们的国旗上,都是以绿色为主调;日本设计大师宫崎骏的动画以崇尚自然事物为主,整个色彩画面都体现出日本人民对干净、纯洁的推崇。2.2.2性别特征 由于男女生理构造及社会地位、责任感的普遍差异性,男性一般要承担起外在的家庭责任与社会使命,匹配的颜色多为冷色调、深色系及明度纯度较低的色彩,但同时对比强烈的色彩具有力量感,也深受男性喜爱。女性通常更温柔,通常喜爱对比较弱、温暖、明亮的色彩,但也各不相同。 2.2.3年龄特征 不同的年龄的人对颜色的认知和感情程度不同;幼儿的感官系统还没有发育完全,对颜色也没有较为鲜明的认知;活波好动的儿童对色彩鲜艳、明度纯度高的事物往往都有很强的好奇心:彩色棒棒糖以及酷炫飞车等。商家在产品广告宣传上也做足了功夫。中年人区别于青少年的莽撞以及老年人的迟缓,更多的是理性中不失激情。因此黑色系以及高明度颜色都会吸引他们的注意。3平面广告如何通过色彩吸引受众 歌唱家如何通过歌声吸引听众?舞蹈家如何通过肢体感染观众?揣摩大众的心理,演奏者有很好的群众基础,顺应当下潮流,自身过硬的素质等等。这和平面广告如何通过色彩吸引受众原理是相通的。3.1心理学研究 从视觉、感知和情感到记忆,思想和意志的反应和发展,色彩心理非常复杂。受众受到产品颜色刺激的直观反映、不同人群的不同需求、市场竞争的大势、时事与色彩需求的结合等等,都是色彩心理所要探讨的内容。 3.2企业文化背景 现如今市面上有形形色色的平面广告,单靠颜色的鲜艳与跳跃很难长久的留住顾客,人们更关注的是颜色与设计理念、企业文化背景的结合从而表达出的感情。 例如具有时代标志意义的可口可乐。仿佛一排饮料中我们最先关注到的就是有着红色logo 的可口可乐。而它的“红色”,可以追溯到可口可乐品牌的初始阶段:只是为了能让海关和税务人员能够清晰的分辨出用交税的酒桶和不用交税的可乐桶。4研究色彩对人情感联系的意义 色彩存在于丰富的情感内涵中,并通过情感的相互作用、碰撞、影响、组合,从而形成不同的色彩。 如今的市场,色彩已经不单纯为五颜六色的表面颜色,装饰也不仅仅是简单的张贴绘画,更多的是事物内在的意义以及视觉上的刺激,能够给大众带来不一样的视觉体验。同时与人们的心理和生理都有密切的联系。抓住消费者的心理,就要懂得色彩与情感之间的联系纽带,只有这样,才能最真实直接的传达消费信息。 色彩的搭配能够适应大众的审美观点,使人的身心感到是适合放松,能够激发人们的心理的联想,创造出更高的价值,这就体现了色彩的价值。同时,色彩与人类情感之间的联系也与平面广告是否能吸引人们的注意力直接相关,它是否能占据市场并达到销售目的,从而体现商品和颜色共享的价值。 参考文献 [1]张宪荣张萱.设计色彩学[M].化学工业出版社2005年版. [2]陈根.广告设计及经典案例点评[M].化学工业出版社2015年版. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 闫译丹,上官嫚嫚 (嘉兴学院设计学院,浙江嘉兴314000) 摘要:在快销产品横行的21世纪,如何让你的产品在形形色色的产品中脱颖而出?本文通过对色彩在日常生活中的应用,色彩与受众之间的联系进而揣摩平面广告中的色彩与人情感的联系。 关键词:色彩;情感;联系;应用 46

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