石版画技法
石版画技法课教学讲义
教学目的
对石版画的发展历史、版种艺术特点、使用的主要材料工具和设备的性能有所了解;通过实验性的学习，理解石版画制版、印刷的基本科学原理,初步掌握石版画的基本操作方法和基本技法，了解石版画的语言特点和表达方式，完成1－2幅能充分反映自己艺术和制作技能水平的合格作业。
第一单元
第一部分石版画的历史
概要和学习目的
正如所有版画一样，石版画也是胎起一种新的印刷术。18世纪第一次工业革命时期，由于大规模简便印刷的需要，一个具有划时代意义的偶然事件导致了石版印刷术的发明。石印术研创的初衷是为了寻求一种廉价印刷文字和图画的方法，而迅速繁荣起来工商业，以及随之而起的新兴资产阶级和市民阶层思想开明、崇尚生活、附庸风雅，则带来了复制名画和反映世俗生活的复制版画潮水般的需求。复制版画的市场使石印术作为印刷技术逐步发展成熟，同时也产生了新的版画品种——石版画艺术。
19世纪初，以法国为中心的充满激情和创造性的画家不满足石版画的复制性制作过程，开始介入石版画的全部制作工序，以直接绘画来表达画家的原创精神，真正创作意义的石版画艺术从此诞生并得以发展
石版画的兴衰发展随着市场的需求而跌宕起伏，自浪漫主义起之后的各主要画派、20世纪个现代画派的大师均积极的投身于石版画创作之中，以他们各自的表现形式和审美观念引导了石版画发展的历程。
毕加索的不安分天性将他的灵感注入到石版画制版和印刷的每一个环节，使石版画制版印刷的技术过程变成了艺术再创造的手段，提出了新的现代石版画制作观念。
中国同样经过了从石印术的引入到石版画初步形成的历史阶段，然而石版画的发展却是依从于某种政治和教育的需要，没有市场动力的拉拽，因此变成了少数人艰难探索的艺术，同时也留下了大片未开发的艺术空间。
这一部分课程的学习目的是：了解石版画的历史，通过回瞻石版画的发展脉络，了解石版画的技术和艺术特点；鉴往知来，对石版画的发展演变与当前的艺术实践联系思考，领悟石版画创作原理。
石印术的发明耆
塞内菲尔德的石版肖像画
1.石印术的发明和石版画艺术的发展
1.1塞内菲尔德和石版印刷术
18世纪后期，随着英国纺纱机的启动，机器的轰鸣声响遍西欧。尽管当时的德国四分五裂，产业革命的浪潮已经开始拍打莱茵河的两岸。
此时，在巴伐利亚，一位出生于布拉格的捷裔青年塞内菲尔德（Aloys senefelder,1771-1834）一面在大学学法律，一面继承亡父的旅行演出事业，做了一个剧团的负责人。他自1792年起开始写作乐谱和戏剧，可是无名作家的剧本没有出版社愿意采用。他想将脚本印刷问世，无奈木版和铜版印刷又需要一定的专门技术。
巴伐利亚松尔堆芬采石场特产一种质密和细腻的浅色石灰岩板，被大量用作建筑材料和铺路，塞尔菲尔德决定试一试，用它来刻制印版。1796年的一天，他将母亲洗衣房的订货单，随手用蜡笔写在这些石板上，以防遗忘。当他用硝酸溶液想将石板清洗干净时，那些字迹出现了浮雕状。随即涂上油墨用纸试印一下看，一片污浊中也有字迹再现。关于这一偶然发现也有另一说法，即由一件湿衣服放在那些油蜡笔写过字的石板上，再上油墨，只有字迹部分吸墨，其余部分则由于有水而不吸。
巴伐利亚皇家剧场音乐主任古拉依斯纳听到这一消息，怀着印刷简便乐谱的打算，买了一台铜版印刷机给塞内菲尔德。一旦试验成功，会获得巴伐利亚王的援助权的专利权。但是在铜版机上，石块裂开了，印刷效果也很不理想。经过进一步的研究，塞内菲尔德发现了阿拉伯树胶的吸水排油性。在石面上用油脂性蜡笔描绘后，再用硝酸混合的阿拉伯树胶液覆盖，清洗之后润水滚上油墨印刷，由于油水相拒，油墨只在蜡笔部分吸附着并印到了纸上。1797年—1798年，这种原始的“石印术”印刷了文件乐谱和图画，这是印刷史和版画史上一件划时代的伟大发明，时至今日，现在的胶印仍沿用其基本工艺原理。根据在石上描绘这一意思的希腊语，这种印刷方式被起名为Lithograph。
1799年，巴伐利亚政府给予塞内菲尔德石版印刷的专利权，15年内不许有竞争者。但
是塞内菲尔德从不保守自己的秘密，凡有来访者，他都乐于介绍。
1800年，在德国奥芬巴赫，塞内菲尔德创办了第一个石印工坊，出版商安约翰·安多莱以200盾的价格买下专利，并经营工坊，由塞内菲尔德主持训练2人操作。安多莱和他的表兄弗朗索瓦·爵安内最先用石版印刷出画。
塞内菲尔德于1805年和1817年先后制出木制及铁制石印机。他在石面上描绘的同时，也发现了在纸上用油墨和蜡笔描绘后再转压到石版上的方法，转写纸、转写墨和制版墨被制造出来。用这种转写制版法，可以把铜版画、木版画转写到石版上。1817年，塞内菲尔德试验成功将锌、锡版的表面磨成砂目，代替石板版材。转写法和金属的适用，成为进一步发展成胶印的基础。
1801年，一个住在安多莱在伦敦的家里的叫菲尔普的兄弟，瞒着塞内菲尔德申请了英国政府的专利权，三年后，还出了一本最初的画集《石版术样本集》，其中包括12位画家的12幅画，于是石版落户英国。在巴黎，安多莱的另一个兄弟1802年获得法国政府专利，设立了石版画印刷工坊。
1804年巴伐利亚取得独立。塞内菲尔德由于阿莱台因男爵的推荐，于1808年将皇家图书馆所藏的丢勒的《马克西米连祈祷书》制成彩色石版复制出版。由于这个光荣纪念碑式的出版，巴伐利亚皇室把塞内菲尔德的工厂买下，并任命他为皇家印刷所监督官。1810年其弟门下的斯托洛荷伐出版了《石印术秘传》，皇家学院院长认为，全面的石印术技法书应该由塞内菲尔德本人来写，于是，塞内菲尔德于1818年出版了包括回顾和解说的《石印术全书》，次年，这本书的英泽本、法译本就刊行了。
1834年2月26日，塞内菲尔德在慕尼墨去世。在他合眼时，已经看到在伦敦、巴黎、米兰、巴塞罗纳，纽约等地石印专家和石版印刷工坊，惊人地活跃起来，石印术甚至在印刷术的故乡中国登陆。
塞内菲尔德所著书中叙述狮子杀死一只鹿
的两种不同的石印机塞内菲尔德石版插图1823年
第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画 【课时】3课时 【教学目标】 1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。 【教学重点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学难点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学准备】 1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。 【教学过程】 （一）组织教学（略） （二）导入新课： 以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画 （三）讲授新课： 1.版画的起源与发展 ·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。 ·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。 利用中外版画作品简介版画的发展概况 ·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类： 木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况 铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来 丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况 把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画 b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为： 黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。 举例介绍 c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、
彩色铅笔绘画技法大全，一篇日志就让你成为彩 铅高手 一、认识彩铅画 1、材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试：） 2、画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：）有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。
3、着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~ 4、媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。 因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。
5、修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用，（施德楼的广告词为：贵族的血液也是蓝色的，倍赏之~~~） 6、用水溶彩铅画画要先裱纸，就像画水粉那样，才不会打皱。 1、找一个木质画板，将纸放在木板上， 2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水，多一些没关系， 4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡， 然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱，呵呵，希望你划出美丽的画作，我也喜欢用水溶彩铅 7、用纸问题 油性的可以用素描纸，水溶的就可以用水彩纸；要注意纸张的纹理，粗纹、中纹和细纹；其实没那么多要注重的有纸就画呗！ 为了达到不同的效果可以使用不同肌理的纸张。 康颂有专门为水溶性铅笔做的绘画本，价格比较贵。 如果能够，就用水彩纸，保定的或者巴比松的最好了 Q:彩色铅笔可以混色吗? A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。 Q：如果用彩色铅笔画渐层? A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。 Q：水彩色铅笔的使用方法为何? A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。 Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?
5、套色纸版画 教学目标 1、认知目标：学习套色纸版画的基本知识，了解套色纸版画的印制方法。 2、技能目标：掌握对如何套色充满了新奇，愿意动手、动脑创作自己的作品。套色纸版画的制版、印版的方法。 3、情感观目标：激发学生学习兴趣，培养学生动手、动脑的能力。 教学重点：多版套色纸版画的印制方法。 教学难点：多版套色纸版画的制作过程。 教学准备 教师准备：纸版画范图、彩色油墨、胶滚、白纸板、刻刀、圆珠笔、铅笔，吹塑纸、白乳胶、瓶盖、木蘑菇、马莲、勺子、教学课件等。 学生准备：树叶、白纸板、吹塑纸、圆珠笔、剪刀、刻刀、白乳胶等。 教学设计 一、欣赏导入 1、展示单色纸版画作品供学生欣赏、探究。 单色纸版画黑白分明，简练明了。 2、出示一组套色纸版画，学生深入了解感知。 这些是其他班的同学制作的纸版画，画面主体物突出，色彩丰富，非常有特色，好看吗？ 3、师介绍：这些都是套色纸版画。色彩丰富了版画的艺术语言和表现手段，它为我们的生活带来了更多的欣赏乐趣。用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。套色版画因其瑰丽，多姿的色彩而引人喜爱。 4、揭题：今天我们就来学习套色纸版画的制作方法. 5、板书课题：5、套色纸版画 二、分析尝试 1、出示图例，请学生想一想这幅纸版画是用几块版子印出来的？（两块） 2、能看出来用的是什么材料吗？（有凹凸肌理的树叶，有纹理的底版……） 3、想了解怎么做的吗？教师示范。 先将选作底版的瓦楞纸滚上绿草地的色彩，再将树叶滚上另一种橙红的色彩，将此树叶主版确定好位置放在草地底版上，选一张白色纸覆盖在版面上，进行拓印。
师介绍这种就是多版多色的套色纸版画。 4、学生尝试，同桌合作滚印底版及主版，合作一张“草地上的风景”。 在尝试过程中注意不同材质的肌理运用(可以运用天然肌理，也可以运用粘贴各种材质肌理)，注意彩墨的应用，两块版尽量选择滚印反差大的色彩。完成的作品送到黑板上展示，简单评价作品的构图及层次感。 三、交流总结 师生互动、交流：刚才，大家尝试套印了一张纸版画，我想请同学们分小组讨论，能不能帮老师总结一下多版套色纸版画的制作过程呢？ 生回答，师屏幕上同步演示步骤并板书。 生回答，师屏幕上同步演示步骤并板书。 1、构思。 想一想，你要表现一幅怎样的内容和画面。 2、制作。 分别制作两块版，一块作主版，一块作底版。 3、拓印。 先滚油墨，将主版和底版分别滚上两种不同颜色的油墨。再拼版，将主版放在底版合适的位置上，选取一张白色或浅色的印纸覆盖在拼好的版上进行拓印。 四、示范板演 1、同学们刚才通过尝试及分析，初步了解了多版套色的制作方法，想不想再试一试制作一张自己独特的纸版画作品？ 2、生活中的很多东西都可以成为我们的版画内容的主题，比方说：风景、人物、动物、植物等，但课堂上不可能全部一一展开。今天我们以喜爱的动物为主题来进行创作。老师很喜欢威风凛凛的大狮子，现场就来示范一下。 （1）制作狮子主版。 观看制作流程视频，回顾拼贴纸版画的方法。 （2）制作背景底版。 示范用海绵纸、报纸制作草丛。报纸揉皱，草丛一簇簇剪好，拼贴固定。 介绍：无论是主版还是底版都可以选择不同质地和肌理的材料，例如：白板纸、吹塑纸、墙纸、马粪纸等……
工笔人物画技法（三）：设色 作者：刘泉义来源：拙风文化网 1．色彩稿 设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。 中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。 2．中国画颜料
中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。 化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。 3．分染 分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。
赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点： 能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间： 2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结
工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和 工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。 3、麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
大班教案版画美术：儿童油印纸版画 1、通过观察和想象，理解画面的内容，感受画面简洁、生动的艺术效果。 2、了解纸版画的制作方法及工具材料的使用方法，激发幼儿的参与兴趣。 活动准备： l、课件：不同风格的大班幼儿油印纸版画作品。 2、油印纸版画制作的工具、材料。 3、简单的制作程序图（可参考P．15-16“五、油印纸版画”）。 活动过程： 1、欣赏大班哥哥姐姐的油印纸版画作品。 (l)教师：这些画给你什么感觉？画卜有什么？ (2)教师：这些和我们平时看到的画有什么不同？摸一摸，有什么感觉？猜猜它是怎么画的？用了什么工具和材料？ 2、出示油印纸版画制作程序图，引导幼儿观察、了解制作过程。 (1)教师：这是油印纸版画的制作过程，谁能看懂图的意思？ (2)教师：第一幅图是什么意思？用什么材料？ (3)教师：第二幅图说的是什么意思？怎么复制？ (4)教师：第三幅图是干什么的？剪哪块版？ (5)教师：第四幅图是什么意思？怎么印？
3、介绍制作的工具和材料，演示印制过程。 (l)教师：我们一起看着图，也来做一幅纸版画．．先要用什么工具？然后用什么工具？ (2)教师：剪的时候要注意什么？复制的时候要注意什么？贴的时候要注意什么？我这样做对吗？应该怎样做？ 4、幼儿尝试制作纸版画。 教师：请你们也来试着制作一幅纸版画。需要帮助的时候怎么办？ 活动建议： ☆活动廷伸继续欣赏哥哥姐姐的纸版础作品。 ☆区角活动将版画制作步骤图放在区域内，幼儿可以自由探索。 ☆家园共育为幼儿准备制作油印纸版画的操作材料供幼儿操作。 【评析】 提供的欣赏作品要求丰富、美观。美观不是精致，而是生动、充满稚拙感的作品。丰富是指内容和制作彤式多样。内容上有单个形象的作品，有多个形象组合；有的没有底纹的，有的有背景或底纹。这些作品的欣赏对培养幼儿学习版画的兴趣很有帮助。
新修订初中阶段原创精品配套教材 版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概 念等 教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Printmaking lesson plans-paper printmaking steps-copperplate print concept, etc. 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念等 （2课时） 课型：综合课 教学方法：讲述、欣赏、示范与制作练习相结合。 一、教学目的版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 1、通过讲述与欣赏，使学生了解版画的特点和种类。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 2、通过教学，使学生了解纸版画的特点，初步掌握纸版画的制作步骤和拓印方法。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 二、教学重点与难点 1、重点：纸版画的制作与拓印方法。 2、难点：纸材的选择和表面肌理的处理方法。 三、教具与学具的准备 1、教具准备： 1）挂图：木刻版画、铜版画、石版画、丝网版画、麻
胶版画、水印木刻版画、纸版画及步骤。 2）木板：可用三夹板或马粪纸版。 3）纸：卡纸、宣纸、复写纸、旧报纸。 4）笔：铅笔、圆珠笔、油画笔、铁笔。 5）刀：剪刀、木刻刀 6）其他：印泥、油墨滚筒、纱布棉球、汤匙或木蘑菇、桨糊或胶水、镊子一把。 2、学具准备：事先布置学生自带小木板一块、木刻刀、浆糊或胶水、复写纸、印泥、旧报纸。发给学生每人一张纸卡、一张宣纸、圆珠笔。 四、教学步骤 第一学时： （一）组织教学与导入新课 1、组织教学：检查学生是否准备了木板、复写纸、圆珠笔。 2、导入新课：版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术，也就是我国的木刻艺术。我国最早的木刻版画。早在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经扉页佛像画--《祗树给孤独园》，现存英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。今天我们来学习有关版画造型的
[中国人物画通鉴]中国人物画技法 （最新版） -Word文档，下载后可任意编辑和处理- 中国人物画以人为主,是我国传统绘画体系的重要组成部分,不同的人物画烙印着深厚的时代特征，每个时代的人物画都各有特色。以下是烟花美文网小编分享给大家的中国人物画技法，一起来看看吧! 中国人物画技法 综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法，兹分别简述如下白描法画法白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。 北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，
提了「十八描」的说法，这十八种描法是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描 以上十八种描法是古人根据当时的服装领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。
工笔重彩画法 工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤: 起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美後将画纸蒙在上面覆描。 钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。 分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。 著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。 罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。 提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉，有时可从纸
彩色铅笔的理论知识 彩色铅笔画的绘画步骤 彩色铅笔画的作画步骤和其他的绘画基本是一样的，构图、铅笔草稿、上色。不同的只是上色的过程而已。主要体现在调色和笔触处理这两个方面。 调色 彩色铅笔的调色和用颜料作画是很不一样的。彩色铅笔的颜色都是固定了的，你不能去改变它，你该做的就是根据你的画面的需要不停的更换你的铅笔的颜色。通过不同的颜色的穿插，在视觉上产生混色的效果，特别要注意的是，在这个过程中，一定要对画面的色彩有一个统筹的考虑，不然会出现色彩很花的弊病。另外，也可以通过用力的轻重来控制颜色，比如受光的亮部就可以画得轻一点，背光面就可以画得用力点。把这两中方法结合起来用就可以产生灵活多变的层次感了。 笔触 彩色铅笔画的最大特点就是笔触具有极强的表现力，有种朴质温暖的感觉。制造和控制笔触是门很大的学问。我总结出来的就是，一定在作画的时候用笔的线条有一个统一的排列方式，比如都是直线、都是斜线、或者是按照某个方向变化性的排列。在处理不同的地方的时候可以根据物体的质感选择不同的笔触，但是切记，在同一张画上头是不能出现太多不同的笔触，否者就是乱78糟了，失去美感。控制笔触，就需要大家在作画的过程中有足够的耐心和整体的思维方式了。 儿童彩铅画的辅导方法： (一)由技法入手，掌握作画技巧 1.让学生认识彩铅、了解彩铅的特点 学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。 能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画，可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格!如图： 2.结合素描的线条来进行塑造 彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。 一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。 如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，
漫画式眼睛的画法 女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除
非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
中国画技法课程题库 一、写意人物试题库之一 1.教学课题：理解传统写意人物画的基础理论，掌握传统写意人物画的表现技法。 质量要求：方法正确，真切体现原作的笔墨造型精神。 数量要求：２幅作业，四尺三开以上。 评分标准：能正确地把握传统写意人物画的基本方法，比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。 2.教学课题：如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。 质量要求：造型生动，构图完整，具有一定的笔墨表现力。 数量要求：２幅作业，均为四尺整张。 评分标准：能发挥传统写意人物画的艺术特性，有一定的感受能力和表现能力。 3.教学课题：较好把握写意人物画语言的艺术精神，在实践中较好地运用传统写意人物画 技法。 质量要求：笔墨表现较为生动、整体效果好。 数量要求：2幅，尺寸均为四尺整张。 评分标准：能较为生动地表现客观对象，笔墨表现效果较好，体现出对传统理论和技法的正确认识。 4.教学课题：写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。 质量要求：造型生动、画面完整，有一定的表现力和创作性。 数量要求：写生１幅／4学时，创作1幅/12学时，尺寸均为四尺整张。 评分标准：人物造型生动，画面完整，笔墨具有表现性和一定的创作性，能体现对课程要求的深入认识和切实把握。 二、写意人物试题库之二 1. 教学课题：写意人物的基本方法、临摹传统经典作品 质量要求：充分体现原画的特征风貌 数量要求：四尺对开或全张１—２幅 评分标准：根据对传统方法内涵的理解，临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。 2. 教学课题：写意人物画全身像写生 质量要求：线条随意而到位，笔墨处理恰当。 数量要求：四尺整一幅 评分标准：按照写生作业的整体效果，包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度，及学习态度综合评分。 3. 教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习 质量要求：有一定的创作构思，画面完整。 数量要求：四尺×2或四尺1－2幅 评分标准：根据创作的画面效果综合评分。 4. 教学课题：写意人物创作练习 质量要求：构图完整，形象生动，笔墨协调。 数量要求：四尺两幅或六尺一幅。 评分标准：根据写意人物画创作作品的构思、构图及人物形象的表现，同时参照学习态度和学习的进展快慢综合评分。 三、写意人物试题库之三
目录 前言 (1) 第1课版画艺术 (2) 第2课认识纸版画 (4) 第3课色彩对比 (6) 第4课构图常识 (9) 第5课美丽的花草 (11) 第6课彩色的气球 (13) 第7课可爱的水果 (16) 第8课漂亮的蘑菇房 (18)
前言 本课程是以发展学生自主性为依据而编写的一套学校校本教材。在以让学生动手、动脑亲身体验自己艺术成果的基础上，利用自己的聪明才智，创造性的表现自己的想法、做法。体验成功的乐趣，更好的培养自身能力。培养学生张扬的个性，使学生在学习中享受快乐感，享受学习的和谐幸福感。本套教材主要以培养同学们的实践操作能力和创新能力为主。突出操作性、实践性和探究性等特点。 本套教材具有以下特点： 1、在学习继承传统版画的基础上，开创的一种新型版画形式，操作简单易学。 2、内容简明实用、图文并茂，注重知识的衔接，让学生更好的掌握这门课。 3、以学生实践活动为主培养学生综合实践能力，学生亲自体验自身劳动成果。 4、培养学生创新能力，开发学生智力。
认识版画 第一课 版画艺术 版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。 中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。 活动一： 欣赏不同形式的版画各有什么不同效果？你还知道那些版画形式。 版画起源 1
铜版画的技巧与迹象的关系 摘要：绘画其本体语言就是指痕迹——迹象。铜版画中出现的迹象包括偶然出现的迹象，不同材料（自然材料、工业材料）带来的迹象和画家用刀、笔刻画出来的迹象。从技术的层面来研究迹象在铜版画中的特征。作为画家必须研究迹象在画面中的作用是具有重要的意义。 关键词：铜版画；技巧；迹象 迹象是技巧的产物，但是迹象观的改变却可能产生新的技巧。所谓技巧，无非是指画家用工具在材料上作迹造像时所使用的办法而已。在中国，对技巧的态度严重地两极分化，一方面，民间画家和院体画家非常重视技巧，把技巧看作饭碗，相信“一招鲜，吃遍天”。运用时取得了好的迹象效果，由于版画创作需要较强的技术性的参与，所以要想实现语言的突破，除了解决好其他因素之外，技术成了不可逾越的鸿沟。纵观铜版画的发展，每一次的创新都离不开技术的参与，有时技术甚至成了语言突破的主要的原因。有的技巧在一定的历史阶段出现，甚至美术史上留下深刻的影响。 伦勃朗采用单纯的线腐蚀法作为铜版画的主要造型手段，他的存在成为铜版画史的一个鲜明的分水岭，伦勃朗的铜版画有一种孤傲的气质，带领人们跨越到一个崭新的时代。自由自在的表现手法和永不知疲倦的探求心，给文艺复兴以来的版画界带来了一股清新的春风，给人们显示了版画的那种新鲜和多变的绘画表现特征。由于线蚀法不像雕凹线推刀法那么费劲，就很容易就能在经过防腐层，再在酸性溶液中腐蚀而加深线的凹度。在伦勃朗的铜版画作品，形象生动，富有诗意，注重人物内在的精神描绘，感情真挚自然，线条修饰精致，色调和谐。伦勃朗在做腐蚀版时，身心持续紧张、兴奋，这和现代一些铜版画家的工作方式相近似。伦勃朗的线具有方向的多样化和强烈的体积感、空间感、强调光影的处理，在人物的衣褶处理上，采用对比的纵直、水平与斜线把他们贯穿起来，并在某些地方用针镂的两三种排线使作品产生了“织物”效果和线的节奏。我们从他一系列的铜版画作品中可以看到，这位擅长色彩调子和光影塑造手段的艺术巨匠为线条而陶醉，线的形体塑造与节奏是他作品魅力和快感的源泉。使用金属版硬质材料，画面效果庄重典雅，而受到人们普遍的重视和欢迎。 线是铜版画的主要艺术语言。线条的艺术创造可以在抽象与写实两个层面上进行，但在写实的语境中同样含有抽象语言。再现中的线条有很多其实是主观性和客观性的结合，它们都是艺术家操作利用工具特性的结果。线是铜版画的基础，大自然中不存在线条，再细的线状物在放大镜面反射下观察也会有面。，线是人类的发明，线条是主线和形体骨架，是想闯入无定型号世界的人创造的向导，它引导我们穿过自然物体的迷宫。没有线条，我们会寸步难行。 铜版画用线的物理性质是多种多样的，它可以是笔直或弯曲、短或长、窄或宽、Z字形或螺旋形的，各种不同的线都使人有着微妙的心理联想，线条可以组织或分解画面，线条的方向、位置、规模、类型，雕刀和刻针的弹性或粗细、在金属版上镌刻用力的大小，通过画家的艺术处理，都不得能产生不同的效果。艺术家是线条的控制者，通过线条的描绘或腐蚀，可以传达出艺术家的能力、经验、意图和精神力量，使人感受到线条的内在含义：均衡或失重、明确或含糊、紧张或轻松。线条的个性或感情主要依赖于所描绘表达的对象，伦勃朗的铜版自画像就是一个例子，细密交叉的线表现出对象丰富的层次和物体质感。
工笔人物画技法（一）：铅笔稿 作者：刘泉义来源：拙风文化网 作者简介：刘泉义，1964年生于河北省清苑县，1983年于河北省工艺美术学校装潢专业毕业，1989年毕业于天津美术学院中国画系，现为天津美术学院中国画系副主任、副教授，硕士研究生导师。擅工笔人物，以画盛装苗女著称。作品多次参加国内重要展览，并有获奖。 这里先扼要介绍一下工笔人物画。 工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀、朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。 这幅《银花之三》(见图)，就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙，润泽透明，未染白粉，已具备银器的质感。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。
从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，会体现出不同的效果，在把握上尤其要注意。 (一)铅笔稿 起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析。这一点很重要，可以说是一幅画的起点，关乎成败大局。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的：是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑、粗壮健美等。这是一幅画的基调，把握住这一点才可能准确地表现出对象的风貌。 接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形。外形决定模特儿的整体动态，所以把握好模特外形将有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同、最有特点，哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。 以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合。画家的眼睛应具有概括能力、对比能力和分辨能力。只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛、培养我们的眼睛，眼高才能手高。 把以上所看到的及所想的用概括的线条画几个小构图。也就是说，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。 起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。
版画技法 这是我首次接触版画，之前对版画的印象就是用刻刀在板子上刻出来的没有想到版画是一个画种的总称谓，其中又可作如下区分：根据版材，可分为木版画（其中包括利用木材纵断面的木口木刻和利用木材横断面的木面木刻）、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画等。也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画的实例。根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。根据拓印方法，通常有凸版（如木版、麻胶版画）、凹版（如铜版画）、孔版（如丝网版画）、平版（如石版画）以及交叉运用多种材料及技巧的综合版画等。 版画的是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地体现于纸上的一种艺术形式。它的创作过程包括画、刻、印三个环节。由于版画起源于印刷术，因此，最初画、刻、印是分而治之的。其中，“画”是根本，“刻”和“印”要力求体现原“画”的精髓。这个阶段的作品称之为“复制版画”或“传统版画“，其功能是“模仿”及“还原”名家或画匠的作品。于是我在老师的指导下开始了我的版画学习，开始我连刻刀都不知道怎么拿第一张画就刻的破破烂烂的，几乎就是用刻刀戳完的，而且还残留了好多木屑。我在心里安慰自己反正第一张都是用来练手的，后面几张好好刻就行了。后面几张板子我逐渐掌握了技巧，知道了不同的刀法同时也能保证板子表面的整洁。不过我的不足之处就是刻的太深了，就是刻的太死了，一刀子下去都没有余地了。木板不仅在刻的时候要非常注意同时在印的时候也很费力。要先在木板上滚油墨然后再印到皮纸上。整个印下来真是全身酸痛啊，才觉得这个真的是一个体力活。 接下来是铜板和平板，铜板看着就比较高级，就是用钢针在铜板上刻出一道一道的印子然后印出来，由于钢针很细所以铜板画就比木板看着精细许多就会觉得自己的手太笨了，完全没有书上别人画的那么精致。最后一个课程就是平板了，平板就是在胶片上画画，我就觉得很好玩，然后画出来很好玩。 现代版画将画、刻、印溶为一体，且“刻”和“印”上升为创作的主要手段，“画”反而退至辅助的地位。也就是说，最后体现在纸上的作品，与作为草稿的“画”已不可同日而语。今天的“刻”和“印”所追求的目标，已不再是昔日的为了“复制”而所为，而是利用“刻”和“印”的艺术手法，进一步丰满形象及创造机理，以便更加有效地体现版画所特有的韵味和魅力。这是用其他工具和材料无法实现的，也是有别于“复制版画”乃至于印刷品之关键所在。因此，它拓印出的每一幅作品当然都应该是原作了。 李红萱 印刷3班 12062060
写意重彩人物画技法 写意重彩人物画技法写意重彩人物画技法作者杨沛璋简介： 杨沛璋，1951年生于天津，1976年毕业于天津美术学院并留校任教，现为中国美术家协会会员，天津美术学院教授、国画系副主任。 其作品《海的儿子》、《五月》、《净土》、《我们的田野》分别入选第五、六、八、九届全国美展，作品《山谷的回忆》入选1988年博雅世艺术公司举办的全国中国画大赛展，作品《信天游》入选内地与香港、台湾地区联合举办的当代水墨新人展。 1993 年，杨沛璋在北京举办了《乡情古韵》中国画个展。1995年，应法国北加莱大区议会邀请在巴约尔市博物馆举办个展，组画《王佛》被该馆收藏。在1995 年至1999年的四年间，杨沛璋在法国、比利时等地相继举办个人画展八次，展出作品一百八十余幅，受到当地艺术界广泛好评。 杨沛璋于1997年出版了个人画集，并著有《中国人物画技法教材》等。 学习绘画该从何处着手呢？我看首先是培养兴趣。当真的入道学画时，还得有一套较正规的学习，要知道，每个画种除了形式不同外，学习的方法也各有不同。绘画不同于数理化，知道了公式，按着公式去做就可以了。绘画之事除在正确理论的指导下，还须有循序渐
进地掌握、理解的过程。根据每个人的领悟程度不同，进步也会有快有慢。特别是中国画，在实践中需要体悟的东西就更多。为什么会这样呢？因为绘画的特点各有不同，首先是造型观念的不同。如西方绘画在19世纪前是以写实为主，对物象的形体、颜色、质量、空间等都以现实为依据。画面好似一面窗子或玻璃，画面上所画的东西，都可以对照物体来检验。可中国画却不是这样，那画面明明白白地告诉你这就是画，而不是真实的对象。中国画强调对物象的观察、理解与体验，以写意为准，体现在画面上就是通过笔墨情趣而达到的一种意境。西画是通过光，用明暗调子、冷暖色彩来表现物象。中国画则是用线及墨色的种种变化来表达作者的认识。所以西画的基本练习是素描写生，而中国画则是先画树石，练习线的节奏与布置。空白与墨线有同样的价值。物象讲平面剪影的效果，注意物象的外轮廓，以自然节奏见长。衣纹也不仅仅依据人体结构，而是以美的节奏为主，形成程式化。所在在平时基本的练习上应当注重临摹和读画，来加强个人审美意识和技法上的修养、造型能力的培养，注重平时的观察和背默能力的锻炼。（附图为杨沛璋作品《少女》） 以线做为塑形象的主要手段，是中国画的一个重要特点，线描的着眼点，在于形体的轮廓和结构的重要转折点。而体积中的小面、大面，全部省去不画，是虚的。可以说，轮廓和结构处是写实，并以这个写实带出虚写的画，=。在山水画技法中有一句普通的画诀石分三面，树分四枝，三面就是指石头的体积感。这种体积感是在