浅析中国电影市场存在的问题及其应对策略

四川理工学院毕业设计（论文）

浅析中国电影市场存在的问题

及其应对策略

学生：李佺

学号：05051020303

专业：工商管理

班级：2005.3

指导教师：杨春

四川理工学院经济与管理学院

二OO九年六月

摘要

中国电影通过二十多年的改革，逐步走向了电影市场化。电影改革伴随着中国市场经济的改革同步进行，但中国的电影改革却落后于中国整个改革的步伐。本文通过对中国电影改革的描述，对电影业各个环节的分析，试图找到中国电影业存在的问题，希望对问题的分析找到问题症结所在。同时在提出应对策略时，紧密结合了自己在大学四年中所学的一些专业知识。希望这种站在另一种角度的解决问题的思维方式能给中国电影的发展有所帮助。

关键词：中国电影，电影改革，产业化，院线制，分账制

ABSTRACT

The Chinese movie had been reformed more than twenty years, and it tended gradually to a market-oriented ones. The reforming about the Chinese movie had been along with the Chinese market economy in the Chinese parallel. However, the Chinese movie reformation had lagged behind the pace of the entire reformation. This article describing the Chinese movie reformation, and analyzing the respective parts of the movie industry. For trying to find problems in the Chinese movie industry. It hopes that the analysis could find the key of problems which would give some good suggestions for the development of Chinese movie industry.

Key word: China movie, movie reformation, Industrialization, Cinema System Sharing system

目录

1 前言-------------------------------------------------------------- 1

2 中国电影业的现状-------------------------------------------------- 1

3 中国现代电影业发展历史-------------------------------------------- 3

3.1 80年代时期：计划经济时代背景下的中国电影业------------------ 3

3.1.1 80年代初期初步改革------------------------------------ 3

3.1.2 80年代中期的进一步改革-------------------------------- 4

3.1.3 80年代后期和90年代初期的改革------------------------- 5

3.2 90年代开始的电影体制全面改革-------------------------------- 5

3.2.1 1993年的“三号文件”---------------------------------- 6

3.2.2 1994年的348号文件------------------------------------ 6

3.2.3 1995年的474号文件------------------------------------ 6

3.3 迈向新世纪的中国电影业-------------------------------------- 6

4 中国电影业构成要素------------------------------------------------ 7

4.1 制作-------------------------------------------------------- 8

4.1.1 搜集资料----------------------------------------------- 8

4.1.2 寻找投资人--------------------------------------------- 8

4.1.3 制作影片----------------------------------------------- 8

4.2 发行------------------------------------------------------- 10

4.2.1 发行渠道---------------------------------------------- 10

4.2.2 发行方式---------------------------------------------- 11

4.3 放映------------------------------------------------------- 11

4.3.1 中国电影院放映业简单回顾------------------------------ 11

4.3.2 电影院发展趋势---------------------------------------- 12

4.4 后电影产品的开发------------------------------------------- 13

5 中国现当代电影（产业）发展存在的症结----------------------------- 14

5.1 市场观念缺乏----------------------------------------------- 14

5.1.1 票价居高不下------------------------------------------ 14

5.1.2 盗版猖獗---------------------------------------------- 15

5.1.3 后电影产品开发滞后------------------------------------ 15

5.1.4 市场观念缺乏下的院线制-------------------------------- 16

5.2 产业化观念缺乏--------------------------------------------- 16

5.2.1 电影从业人员的素质与国际水平要求相差很远-------------- 17

5.2.2 制片单位缺乏专业的市场调查网络------------------------ 17

5.2.3 市场不规范，制作、发行、放映严重错位------------------ 17

5.2.4 投资机制没有形成规模---------------------------------- 18

5.3 电影人才缺乏----------------------------------------------- 18

5.3.1专业技术型人才的缺乏---------------------------------- 18

5.3.2管理型人才的缺乏-------------------------------------- 19

6 对中国电影发展的建议--------------------------------------------- 19

6.1 国家加大对电影及相关产业的扶持----------------------------- 19

6.1.1 完善电影法律、法规的制定，并加大执行力度-------------- 19

6.1.2 建立电影扶持基金-------------------------------------- 20

6.2 注重品牌化建设--------------------------------------------- 21

6.2.1 电影品牌建设------------------------------------------ 21

6.2.2 电影品牌维护------------------------------------------ 22

6.3 电影的分级化改革------------------------------------------- 22

6.3.1 有利于青少年健康成长---------------------------------- 22

6.3.2 有利于进一步细分电影市场------------------------------ 23

6.3.3 有利于制片方降低成本---------------------------------- 23

6.4 实施电影产业化--------------------------------------------- 23

6.4.1 纵向一体化-------------------------------------------- 24

6.4.2 横向一体化-------------------------------------------- 24 结束语------------------------------------------------------------- 25 参考文献----------------------------------------------------------- 26 致谢词------------------------------------------------------------- 27

1 前言

中国电影经历一个世纪的漫长发展已经初具规模。但相对来说我国当前电影才算刚刚起步，与国外发达的电影产业相比还有很长的路要走。与成熟的好莱坞完善的电影业相比，中国的电影业还相当于一个蹒跚学步的小孩。

同时电影这个行业又是一个非常系统性，行业界限又是不很清晰，这就决定了电影的影响因素很多。因此要想产出艺术卓越、利润丰厚的影片出来就不得不把电影的各个影响因素解决处理好。

针对电影各个环节的问题，以及电影发展存在的一些问题撰写本文。希望通过本文的分析能给中国电影业的发展有所帮助。

2 中国电影业的现状

1895年12月28日第一部电影在法国巴黎首映，这个由卢米埃尔兄弟发明的集艺术与商业于一体的新事物一出现，就决定了它将给世界带来一次全新的变革。

早在1905年的中国，开设在北京的丰泰照相馆拍摄了中国的第一部电影。它就是由京剧艺术大师、“谭派”艺术的创始人谭鑫培主演的京剧片段纪录片《定军山》。据新中国第一部电影史著作《中国电影发展史》记载，《定军山》在北京大观楼戏院和吉祥戏院公映曾引起社会的强烈关注。因为《定军山》的拍摄，所以1905年被定为中国电影元年。

中国电影经过100多年发展，在电影的制片、发行、放映上取得了显著的成绩。

截至2008年12月，我国国有电影制片单位已达到了8家，民营制片公司（含单片制作公司）近300家。全国拥有国产片、进口片全国发行权的公司2家：中国电影集团、华夏电影发行有限责任公司。拥有国产片、进口片发行放映权的电影院线34条（跨省院线25条，省内院线9条），省级电影发行公司30家，农村数字电影院线146条。全国主流市场银幕总数达到4097

块。

同时在票房的收入上也呈现逐年增长的态势，2008年票房收入达到

43.41亿元，全年电影综合效益达到84.33亿元。票房年均增长达到25%的水平。全年可统计票房收入增幅上升到全球首位。 05

10

15

20

25

30

35

40

45

2006年2007年2008年

26.227.8843.41票房（亿元）

图2-1 2006-2008年主流电影市场票房及变化趋势 02000

4000

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12000

14000

16000

2006年2007年2008年

988711400141003130390548960

观众人次（万人）放映场次（千场）图2-2 2006-2008年主流电影市场人次和场次及变化趋势

2006年7月开建的总投资近20亿元的“中影国家数字制作基地”也于

2008年7月31日落成并正式运营。据了解，自基地开业以来，先后为二十多个摄制组提供各种制作环节的技术支持和服务，比如《赤壁》、《梅兰芳》等。基地的建立标志着中国电影产业的改革取得了阶段性的成果。这一“亚洲之最，世界一流”的基地，未来具有年生产制作80部电影故事片，200部电视电影，500部电视剧的能力。

3 中国现代电影业发展历史

十一届三中全会后，中国实现了历史性的转变，中共中央提出“解放思想，开动脑筋，实事求是，团结一致向前看”，使文艺界面貌焕然一新。在四届文代会上，邓小平重申了社会主义文艺“为人民服务，为社会主义服务”

的方向和“百花齐放，百家争鸣，推陈出新，洋为中用，古为今用”的方针。

他还提出：“围绕实现四个现代化的共同目标，文艺的路子要越走越宽，文艺创作思想、文艺题材和表现手法要日益丰富多彩，敢于创新，要防止和克服单调、刻板、机械划一的公式化概念化倾向”。

随着对“文革”和“文革”前17年的反思，人们思想得到了不同程度的解放。文艺的春天的到来，使电影业开始焕发生机。以至于在刚刚解禁后的1979年到1980年这一年时间里，中国电影观影人数达到293亿人次，全民年平均观看电影达28次，创下了电影票房的空前记录。

3.1 80年代时期：计划经济时代背景下的中国电影业

80年代在电影结算方式上，体制上有一定的革新，但这些都只是对电影业进行修补和改良。它始终没有对我国电影所处的历史文化环境和媒介技术环境做出客观准确估计，以致使电影业的总体进程和发展中的电影市场与文化市场的差距越拉越大造成了徘徊不前的局面。

3.1.1 80年代初期初步改革

80年代初期的改革是针对发行系统的基层单位增加利润，制片部门与放映部门的利润倒挂的矛盾日益突出而进行的。

1979年8月，国务院批转文化部、财政部《关于改革电影发行放映管理体制的请示报告》，决定恢复“文革”前的管理办法，并通过调整发行收入分成比例，增加了用于发行放映事业的生产基金，各级电影发行公司的留成中，扣除成本之后的利润中的20%上缴财政，80%留作修复，发展电影发行放映企业的基金。

在执行“二、八”政策的3年里，全国发行放映共留成利润近10亿元，用于生产发展、修建、改造影院放映场所的基金达5亿多元。对因“十年动

乱"而破坏的电影放映业起到了很好的恢复扶持作用。

虽然这一政策对放映业很有利，但相对来说，制片厂的收入却显得过分脆弱而出现利润倒挂。因为按照规定，制片厂所生产的影片都是由“中影”公司按照统一规定的价格90万元购买，这个价格是制片厂拍摄一部影片的唯一收入。（198）号文件的“二、八”政策不惠及制片厂，文件甚至规定“所留利润不得用于电影制片厂的基本建设”。制片厂的利润与发行放映公司收入严重失衡，以至于制片厂与发行放映的矛盾一度尖锐。

为缓解矛盾，文化部在1980年（1588）号中文件规定，“中影”公司根据发行需要所印制的拷贝量按一定单价与制片厂结算。但是这个结算办法实际不过是原来统购办法的一个变种。它是按全国历史平均值规定发行公司所购国产故事片拷贝在90-120个之间时，按拷贝9000元结算，而在此限之外，则按每部影片99万元结算。也就是说，影片卖给“中影”公司的单价高不过108万元，最低不过90万元，比原来的90万元统购价格最多高十多万。

1980年按拷贝结算后，制片厂产量有所增长，利润开始回升，但本质上还是计划经济下的平均主义。

3.1.2 80年代中期的进一步改革

80年代中期文化市场氛围十分活跃，电影市场消费人数严重下滑。录像业开始兴起，歌厅和综合文化娱乐业如雨后春笋，以及电视普及明显的分流了电影观众。致使在1984年到1985年仅仅一年时间里电影观众就减少了52亿人次。

文化部于1980年11月29日拟在北京电影制片厂，上海电影制片厂，长春电影制片厂，峨眉电影制片厂，西安电影制片厂，珠江电影制片厂试行“国家计划指导下，独立核算、国家片税、自负盈亏”办法。并于1984年电影业被规定为企业性质，独立核算、自负盈亏、通过银行贷款自筹资金，实现生产利润，并交纳大小10余个税种。

发行利润上缴 发行利润上缴

图3-3 计划经济时期我国电影企业与国家的关系

1985年国家同意在一些地区对部分影片票价实行浮动。电影价格体制在

经历了35年的一贯体制（始终维持在50年代的0.20-0.35元之间）。

3.1.3 80年代后期和90年代初期的改革

1986年1月，电影局从文化部划归广播电影电视部领导。但各地电影单

位特别是省，市，县发行公司仍由地方文化部门领导和管理。这种上下扭曲关系，对电影全行业的领导管理造成了很大的困难，加之电影市场在1986年之后进一步萎缩，全国1/3左右发行行业亏损，“北影”，西影，峨影和“上影”先后负债累累。

1987年广电部制定了新的发行办法，按照规定，放开制片厂和“中影”公司按拷贝结算的上下限制，并提供了代理发行，一次性买断和按比例分成等各种结算方式。虽然1989年又回到了按拷贝结算，但每个拷贝单价从9000元提高到了10500元。

电影发行按拷贝结算后，拷贝量逐渐成为制片方和发行方矛盾冲突的焦

点。而“中影”公司又是唯一发行方，它承担着发行费，影片拷贝素材及洗印费和影片宣传印制的全部费用开支。为减轻“中影”成本的压力，终于在1984年由原来由“中影”公司负担的拷贝费下放到了省级发行公司。

3.2 90年代开始的电影体制全面改革

1992年，中共“十四大”胜利召开。这次会议确立了社会主义市场经济

体制。电影行业也开始从计划经济体制走向市场经济。为把握时代潮流，广

国家财政部 贯彻文艺方针 国家文艺领导机关 国家拨款、投资 电影作品 制片厂 电影发行 影院、放映队 观众

电部于1993年，1994年，1995年连续拟定并实施了三个重要文件。

3.2.1 1993年的“三号文件”

1993年1月5日发布的《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，及其《实施细则（征求意见稿）》。这一被电影界称为“三号文件”的基本精神在于：电影制片、发行、放映等企业必须适应党的十四大的社会主义市场经济体制，改变四十年来计划经济中电影的“统购统销”以及由此形成的制片、发行、放映三者之间经济分配上的不合理。

3.2.2 1994年的348号文件

1994年8月1日，广电部电影局下发了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》（94年348号）。文件规定:影片发行权拥有单位可以直接向北京等21家省市（11家老、少、边、穷省、区除外）的各级发行、放映单位发行自己的影片。这一指导思想使得电影全行业所有企业的经营自主权得到认可，使得市场多主体的形成成为可能。

3.2.3 1995年的474号文件

1995年，广电部发布《关于改革故事片摄制管理工作的规定》，明确除原来国务院批准拥有故事片出品权的制片厂外，无权独立拍片的各省、区、市国有电影制片厂也有拍片权，同时任何社会法人组织只要投资额占到70%以上，即可与制片厂共同署名“联合拍摄”影片。

在“三号文件”中同时还明确了县级电影公司购买农村16mm拷贝的权利。此后474号文件进一步放开农村16mm拷贝经营权。强调任何一级公司和集体、个体的放映单位都可以自由购买，每个16mm拷贝拥有全国放映权。

通过市场化运作，在河南中牟、新密等县，16mm影片发行收入每年都超过100万元。

迄今为止，中国电影改革的发展、深化都是按这三个文件精神来进行，其中“精品战略”，“引进分账大片”，“院线制”等重大措施都是对改革的强化和补充。

3.3 迈向新世纪的中国电影业

2001年12月18日国家广电总局、文化部根据近十年的改革实践，同时

借鉴国外的成功经验，以广发办字（2001）1591号文，颁发了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。该文件的颁布，为实施院线制提供了理论导向和政策支持。

文件提出：实施以院线为主的发行放映机制，减少发行层次，改变按行政区域计划供片模式，变单一的多层次发行为以院线为主的一级发行，发行公司和制片单位直接向院线供片；有条件的地区要尽快组建两条或两条以上的院线；鼓励有实力的院线跨省经营；保留“中影”集团原进口影片发行公司，再组建一个进口影片股份制发行公司，以引入竞争机制，实行分配与竞价相结合的方式获取进口影片的发行权。规定在2002年6月1日前没有形成院线的地方，将停止供应进口分账影片；鼓励跨区域院线间的合作经营，各省区域性院线和跨省院线都可以平等地同影片著作权人或发行权拥有者交易影片，而不受行政区域市场的限制。

同时2002年推出三大领域的改革举措：制片领域—重新整合组建的几个电影集团开始扬帆起航，集中优势兵力试图创作高水平的中国电影；管理领域—2002年2月1日实施的《电影管理条例》（1996年制定，2001年12月25日修订）。这一部可以说是现行的电影行业基本法，它与文化市场管理条例、音像制品管理条例等法律在内的行政法，以及企业法、经济法、著作权等法律在内的民法，结合构成了一个完整的法律体系。这对于形成规范有序的电影市场，遵循公平、公正、透明及实施有力的游戏规则，创造良好的竞争环境，实施依法、高效的管理，保护民族文化产业及其经济发展，都是极为重要的政策依据和法律保障；发行领域—院线制改革具体实施。

到2002年5月31日，全国第一批组建电影院线的工作已顺利完成，23个省、市、自治区建立了30条院线，共计872座影院，1581块银幕，其中11条为跨省院线，19条为省内院线。到7月1日，30条院线中的613家影院实现了计算机售票，597家已通过验收，实现全国联网。

4 中国电影业构成要素

电影对观众来说是一种商品或者一种艺术品。作为一种商品来讲，电影自然就具有商品的属性，它需要生产、交换、分配、消费一般流程。对电影

来讲那就是影片制作、影片发行、影片放映。如果要实现影片的再生产，那就必须得有票房的回笼以及后电影产品系列的开发。从艺术品来讲，电影必须要经过计划、构思、创作、面向市场的过程。

4.1 制作

一部影片是否具有价值（商业价值、思想价值或者两者都具有），关键在于影片制作阶段。影片制作精良，才能使后续的发行、放映得以顺利进行。

因此，影片制作是使整个价值链条实现的基础。

根据约翰·费尔（1975）将电影的生产制作过程分为七个阶段：构思、编导、拍摄、表演、剪辑、特技、制作。这里我们将它概括为三个方面：

4.1.1 搜集资料

在这一阶段，编剧、制片人或导演根据国家的方针政策和市场行情、观众需求来构思剧本，提出拍片的想法或者故事情节，而后经过初步论证拿出预案和剧本。剧本的题材可以是历史传说、畅销小说、新闻报道等有出处的或者完全是由编剧凭空创作出来的。例如：2008年热映的《赤壁》出自于历史故事，《画皮》出自于《聊斋志异》，《非诚勿扰》出自于导演对大众心理的把握。但在西方电影中，根据20世纪30年代埃德加·戴尔对1500部电影内容的研究，其中75%为犯罪、性和爱情的主题。

4.1.2 寻找投资人

电影制片人根据预案和剧本向投资人和广告主推销，说服他们为其提供资金，以保证影片的生产顺利完成。如果投资人觉得方案可行愿意投资，制片人就可以运用投资人的资金招集合适的导演和演员，调集影片制作组中的摄影、照明、美工、音响、服饰等人员，组成拍摄班子，由导演负责拍摄过程。

在2008年暑期上映的《十全九美》中，李湘一个人就完成了剧本的构思和资金的入注，而影片的拍摄则是另聘导演。

4.1.3 制作影片

导演将剧本写成分镜头剧本，对其进行再创作。然后将演员、摄影、照明、美工人员等组织起来，把含有简明生动的故事剧本文字在规定的时间和

经费内变成两盘或多盘的电影胶片，以满足投资者对影片的商业价值和艺术价值的追求。

电影作为一种商品在它还没有被观众以电影票的方式接受之前，它只能算是一件在产品、库存品。在影片投资之前，作为制片人，要能准确地把握市场；作为投资人，要准确把握风险；作为导演，要能准确把握它的质量和成本。因此，电影制作必须牢牢把握下列两个方面：

（1）市场

在中国电影界能准确把握市场的不能不提冯小刚，他从剧本的编写，演员的选择上莫不始终如一的抓住市场这一灵丹妙药不放。

在电影的选题、策划阶段，冯小刚就明白影片的受众是普通百姓，他们最希望看什么电影，他们看电影为了什么，他对这些都能抓得很准。为什么投资400万的这样小成本电影《甲方乙方》能有3000万的票房，正在于他满足了一般老百姓的“明星梦”，“大款梦”，“住房梦”，让人们从残酷的现实中暂时的逃离出来。在演员选择上，冯小刚电影从来就有“铁打的葛优，流水的女主角”。选择葛优是因为观众喜欢葛优，换女演员是怕观众会产生审美疲劳。就像一个男士，西装可以只有一套，而领带必须一天一个样，给人的感觉天天都有新花样。

（2）风险

电影作为一种投资，不能没有风险，没有风险就没有利润。随着市场竞争日趋激烈，电影制片行业呈现出“高投入，高风险，高回报”的特点。影片的风险主要有：①题材风险，一部即叫座又叫卖的电影离不开优秀的剧本，可以通过各种渠道、各种方式征集、评选剧本。对一些边缘化、非主流的电影题材在评估上要更加慎重。《无极》的悲惨命运就是一个很好的反面教材；

②拍摄风险，在这期间主要在于涉及人员多，部门广。一部电影往往会在多个外景地进行拍摄，摄制组面临时间紧，任务重，外协人员多以及人员成分复杂，安全问题显得尤为重要。电视剧《我的团长我的团》在拍摄时突发事故，剧组临时搭建的廊桥垮塌，致使38名群众演员受伤，其中7人重伤。导致剧组不得不延期拍摄，同时还支付达400万元的赔偿费用；③成本与质量风险，影片商业上的成功，其中重要一点在于巨额的投入。巨额的投入可以换来一流的剧本，一流的导演，一流的演员，一流的影音效果。2002年上映的《英雄》可谓是“国货精品”，演员阵容上有国际动作巨星李连杰，康

城影帝梁朝伟，柏林影后张曼玉，以及甄子丹、章子怡、陈道明。在配乐上，启用Grawemeryer Award(古典音乐最高荣誉奖得主)奥斯卡最佳配乐大师谭盾，奥斯卡最佳服装得主和田惠美以及首屈一指的香港动作导演程小东的加盟。这一豪华阵容非巨资不能撼动，结果《英雄》国内票房达到2.5亿元。

4.2 发行

在连接生产（制片）和消费（放映）之间，有一个不可缺少的流通领域—电影发行与营销业。它在电影经济中具有特殊的地位和作用，是电影走向市场和观众的决定环节。

中国电影市场的发行与营销活动有多种形式，产销分离、产供销一条龙、自产自销均为允许的合法经营形式。在电影发行体制改革中，首先减少了国产影片发行的“一级批发站”。中影公司放弃了统购统销的权利，同时还为其节约了每年一亿元版权预付款的利息。

90年代以来，中国电影改革的主要方向是解决发行渠道不畅，发行环节过多和发行区域垄断等问题。虽然中影公司被取消了国产片在全国范围的统购统销权，但各个省级电影发行公司在区域上存在行政区域垄断，因此构建电影发行营销的统一市场也就成了搞活电影的关键。

电影产品生产出来后，厂家或代理商直接面向大中城市一级发行中介，这级中介再直接面向影院，这种渠道直接有效。但目前电影市场许多地方影片得经过各级发行公司中转，不利于制片、发行、放映三方合力进行影片上映的宣传推广工作，同时中转层次增加，管理难度进一步加大，容易出现票房收入上的偷、漏、瞒报等现象。因此，制片方同放映方之间比较合理的中介在层次上越少越好，这种连接可以使制片很容易的看清市场。

制片发行放映

图4-1 发行层次

4.2.1 发行渠道

生产者向消费者或消费者向生产者提供的信息传递速度加快，市场反馈真实，市场监控容易操作，建立合理、健全的电影发行体制，可使制片方与发行方愈走愈近。一方面，独立制片公司将发行拉入影片项目投资的前期策划中；另一方面，发行公司开始介入影片的投资运行。

自从2002年“院线制”在全国范围推行实施后，中国发行就呈现出高速发展势头。

4.2.2 发行方式

影片在结算上通常会采用多种结算方式：

（一）卖断版权方式

这是一种一锤子交易，版权卖断后，在该地区的影片发行，制片方一概不用过问，票房高低与制片方无关，全由当地电影公司负责和承担。由于市场的不确定性，采用此种方式进行影片交易，就要求交易双方对影片的市场票房定位必须准确。

制片方为了不承担风险，一般首选采用版权卖断方式。

（二）票房分帐方式

分帐发行指的是版权所有者（制片方）不出售发行权，而是以代理的方式委托发行中介经营。并以事先双方的商议条件，按影片票房收入在制片、发行和放映之间进行分成。

此种方式对电影票房这块蛋糕做大是有帮助的，因为三方的收益大小是由票房高低决定的，票房越高收益越大。

分帐发行是全世界电影人在多年的探索中摸索出的比较科学完善的影片结算方式。也因此，中国便推广了这一方式。

4.3 放映

电影业的第三个环节是影院放映业，其中又特别是城市电影院放映业，2008年城市影院票房收入为38.84亿元，占总票房收入43.41亿元的89.47%。

电影院是整个电影业实现影片价值的最终场所。

4.3.1 中国电影院放映业简单回顾

解放后，中国大陆影院处在计划经济体制下，属事业性质，由国家投资，国家经营，国家负责盈亏，且影院模式多为一院一厅和尽可能大的影厅，以及极其简单的经营项目。在这时候只存在“管理”不存在“经营”。

进入80年代，电影院虽不属于事业性质，但实行企业管理。大量影片的“解禁”而重新上映，电影院放映收入大增。由于这个时期文化娱乐生活方式单一，电视机、录像机等视听设备还没有进入大众家庭。电影院还没有

真正面临竞争，因此，电影院还停留在一院一厅和电影放映这一单一收入的模式。

进入90年代，随着中国社会向市场经济的全面转型，文化娱乐方式丰

富多样。放映业一路下滑，主要原因在于体制的落后，导致内部经营管理不善，影院经营没有进入与市场经济统一步调的整体运行状态，此时中国影院有了改革的醒悟。

4.3.2 电影院发展趋势

（一） 影院多厅化，小厅化

多厅化、小厅化是目前发达国家影院的普遍模式，而在中国影院才开始

改造。到2000年时，全国城市影院约5000家，与中国12亿人口的市场相比直接不成比例。在美国人口两亿多，而全国共有34000块银幕，平均不到一万人占有一块银幕。中国电影院大多建立在五六十年代，由于人口多，同时作电影院又作群众会场，因此电影院的座位一般都建了1000个左右。

而在市场化的今天，影厅过大会直接增加电影院经营成本。例如：影片

放映有100人观看，由于只有大厅没有多余的小厅，影院必须还得支付相当于1000人时的水电费，人员工资等固定成本,导致“营业杠杆系数（DOL ）”变大。

F C S C S DOL ---=

（4-2）

其中S 为营业额，C 为变动成本总额，F 为固定成本总额，当S 、C 固定时，F 越大DOL 也就越大。即营业额没有增加时和变动成本减小时，固定成本增加将导致营业风险增大，最终的结果是导致影院年年亏损。

由于消费者的个性化需求越来越强烈，多厅影院的优势也凸显了出来。此时观众有了更多的选择，影院本身实现了规模经营，节约了成本，充分利用了影片资源。观众少的时候可以开放小厅，相应的降低成本；影片上座率高时，可在多厅影院延长映期，而单厅影院在新片上映时就不得不撤掉旧片。《电影管理条例》规定影院放映国产片的时间不少于2/3，如果是多厅影院，有的影厅放国产片，其他影厅就可以放进口片，互不影响，既符合国家法律，又使观众有机会自由选择看片。

（二） 影院硬件设备高科技化

如今影院经营面临众多竞争对手，其中之一就是家庭影院的普及。要使

观众从家里走进影院，影院最基本的要求就是在影音效果上超过家庭影院，要能给观众带来震撼的视觉和听觉的冲击。

目前中国大多数影院都配备有数字立体声，引进了道尔贝立体声还音设备以及道儿贝SR、SR-D、SDDS。有的大型影院还拥有D、4D数字影厅。这对于电影这一纯粹体验式产品来说无不具有革命性。

（三）“1+X”的经营模式

90年代以前中国大部分影院都只有电影放映这一单一业务。八九十年代的电影制片整体利润下滑，导致电影院无片可放，经营状况举步维艰，有的甚至面临破产的危险。

影院自从自主经营后，影院为了改善现状开始寻找新的经济增长点。例如出租影厅或者影厅改建，但这些都不是影院的出路。影院的出路就必须是“以副业促进主业（放映业），可以经营一些与电影相关的餐饮、服装等。

上海永华电影城地处上海市繁华的徐家汇港汇广场，2007年3月，永华就开始了一场“票根就等于冰激凌”的促销活动，同时它下属的卖品部推出了质优价廉的各种“套餐”。同年9月7日，永华还同上海文广新闻传媒集团新娱下属的《东方新娱乐》，《新娱乐在线》开展了广泛的合作。这对电影院的经营可以说是一种新的突破。

（四）影院联盟（院线制）

影院为了更好的挖掘市场，拓宽自身竞争力，几家或者数十家影院可以联合起来走上连锁经营模式（院线制）。

院线制是指由一个发行主体以资本和供片为纽带，与若干影院组合，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。

目前院线制经营方式有三种：①由制片商或发行商拥有完全的所有权和经营权的直属院线。②由制片商或发行商参股或控股的参股控股院线。③各影院独立核算，自负盈亏，人事安排自主，而且在经营上具有很大的自主权，与制片商或发行商保持合作关系的加盟院线。

院线制的登场，使电影放映业更加规范化，有序化且更具特色。目前为止，中国有34条院线公司，使影片能更快捷地深入到消费者低层。

4.4 后电影产品的开发

“后电影产品”在影片上映票房收入实现后进一步开发出来的电影相关

产品，比如玩具，DVD，录像带，电影音乐CD，电影主题公园等等。在国外的一些电影产业比较发达的国家，80%的利润来源于“后电影产品”，而只有20%直接来源于电影票房的收入。因此，以电影为“火车头”，带领相关产品和产业的综合开发，以形成强大经济纽带，显示出无限的发展潜力和强劲的发展势头，是电影产业关键的一环。

5 中国现当代电影（产业）发展存在的症结

5.1 市场观念缺乏

中国电影市场长期以来都是走着计划经济的路子，虽然中国经济早已进入了市场经济时代。由于中国电影长期以来作为宣传的工具，行政性质浓厚，整个电影时常都缺乏充分合理地竞争。例如，在90年代以前，只有16个省级国有制片厂才有制片权。市场主体的缺乏，以及缺乏竞争，导致影片胡数量和质量都没有较大的提高。

由于市场观念的缺乏，导致出现以下问题：

5.1.1 票价居高不下

作为影片的制作方，为了尽快的收回成本、降低投资风险，将影片票房定得很高。例如：北京这样一些大城市首映票房一般为60元。而在其他国家：美国纽约晚场电影票价为7美元，相当于一名普通工人月收入的1/214，德国柏林夜场电影票价为135马克，是一名普通市民月收入胡1/154，同类比例，巴黎是1/125，电影大国印度新德里是1/400.

据调查显示，我国的电影市场有小众化、年轻化的趋向，观影人的平均年龄只有19.5岁。按照中国人均生活水平来算，这一年龄段的人的收入在2000元以下，有的甚至无收入来源。如果按收入最高的2000元来算，票价60元相当于月收入的1/33，这与其他国家来比，中国人看一场电影是相当奢侈的。

虽然高票价能及时收回成本，但它是建立在减少观众人数之上的。电影

这一产品有很高的价格弹性，在一定限度内，制定低票价或降价会增加大量的观众，单位票价损失可通过观众增加来补偿，并会增加盈利。在上海被称为“放映业巨人”的光明影院，对影片曾作过实验，票价18元时，票房收入仅1000多元，而票价在2元时，收入却达到了3000多元。

5.1.2 盗版猖獗

中国电影市场长期以来一直缺乏有效的市场监管制度，指使目前中国影

片盗版问题非常严重，以前的有盗版VCD 、盗版DVD ，到现在网上有了盗版视频。根据中国互联网络信息中心今年1月发布的《中国互联网络发展状况统计报告》，截止到2006年12月31日，中国网民总人数为1.37亿人，而且还以每年20%以上的速度增长，在“网民经常使用的网络服务功能调查统计”一项中，在线影视收看及下载的人数占到网民总数的36.3%，也就是说，有4587.9万网民通过网络收看或下载影视节目。按200年平均票价21.24元算，假如他们每年只看一部影片，电影票房因网络盗版这一块损失就高达

9.74亿元。而2006年全国总票房才26.2亿元，网络这一块盗版导致损失就达到27.10%。

5.1.3 后电影产品开发滞后

后电影产品作为电影业的利润新增长点，好莱坞将其发挥到了炉火纯青

的地步，而中国这一块却还是一片空白。

在美国后电影产品的开发有多种方式，如旅游开发、日用消费品开发和

玩具产品开发等方式。1999年的《星球大战首部曲》玩具产品就有六大系列，包括机器人、战机、战舰、镭射枪等，共200余款。《泰坦尼克号》光画册就有20多种。

如果按“后电影产品”利润的二八理论来讲，2008年中国票房收入为

43.13亿元，那么“后电影产品”利润应该为172.52亿元（4-2）。但到目前为止，只有《英雄》和《十面埋伏》曾经有一批精致的道具和玩偶问市，可见中国后电影产品的潜力之大。假设“后电影产品”为X ： （4-2）

中国目前在影片上的后电影产品挖掘其潜力还不够，其实我们可以借鉴

鸟巢的运营模式，比赛结束后可以开发旅游业。一部影片拍摄结束票房回收

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