中国音乐史笔记 精制整合版

1、劳动起源说—[奥]瓦勒谢克 [德]布赫尔“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。

2、模仿说—古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。

3、异性求爱说——[英生物学家达尔文是这种观点的代表。在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。

4、巫术说——[英]爱德华 泰勒 法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。女能事无形，也舞降神。”

5、游戏说——[德]席勒

6、信号说——[德]斯顿普夫

7、太一说——[中]《吕氏春秋 仲夏记》有载 8、潜意识说—— [瑞士]荣格

9、情感表达说——[中

]《诗序》 [法]卢梭法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。

诗、歌、舞，三位一体的综合艺术形式。

内容包括：狩猎：一首远古的弹歌：“断竹，续竹，飞土，逐

肉”表现原始人们用竹做弓，发射石弹狩猎的内容。 与自然斗争——部落战争——宗教——

《咸池》——尧帝

《韶》（箫韶、九歌、九辩）——舜帝

《大濩》《桑林》——商代乐舞，歌颂商汤伐桀 《大武》周代乐舞，歌颂武王伐纣，是一部武舞

，埙，角，籥，龢，言 贾湖骨笛：1987年在河南舞阳贾湖遗址中出土的20余支骨笛，用猛禽的翅膀骨制成，其中一支骨笛可测音，有七个音孔，吹出完整七声，碳十四测定，距今8000年，比河姆渡骨笛时间早，但比后者复杂完善。 打击乐器：鼓，磬，钟

第二章 周代的音乐

是以“乐”从属于“礼”的思想和制度 6个据说

从黄帝开始历代流传下来的代表性乐舞，是颂扬先秦不同 时期创业首领或帝王的文治武功，用途主要是为了祭祀天 地山川祖宗，特点是规模宏大诗歌舞一体，声调平缓，表 现一种庄严和中庸的情绪，具有严肃静穆之感。

《云门》黄帝，《咸池》尧帝，《韶》舜帝 《大夏》——夏代乐舞，歌颂治水英雄：禹 《大伙》——商代乐舞，歌颂商汤伐桀

《大武》——周代乐舞，歌颂武王伐纣，是一部武舞 “六代乐舞”被后世儒家奉为雅乐最高典范

视学及其他重要的典礼之中。

4雅乐：周代的一种宫廷音乐主要用于祭祀与各种典礼活动。 5房中乐：是统治者用于后宫的一种燕乐，其娱乐性较高。 6四夷之乐：用于祭祀或宴礼等，

其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao ）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。

、《傩。指驱逐瘟疫的迎神赛会）》这些音乐（乐舞或歌舞）的使用时，都十分强调等级的尊严以及宗教性的神圣，有严格的限制，包括场合、乐器的排列、舞者的人数，不能超越等级。只是到了东周才出现“礼崩乐坏”的局面。 郑卫之音—是周代郑、卫、宋、魏、秦等十

五国的民谣，这些民谣 的歌辞现保存在《诗经》的国风之中 郑卫之音——是周代黄河流域一代郑、卫、宋、齐等十五国地民谣。 这些民谣的歌辞现保存在《诗经》国风之中。

士大夫常贬义地以郑卫之音来作为北方民歌的代表 南音——是周代长江中下游一带的民歌， 九歌——是楚国南部民间祭祀的大型歌舞曲。

成相——是一种劳动歌曲的名称，也被认为是说唱音乐的远祖。 的音乐教育机构，职责是：对周朝乐舞的管理和教育工作。 上第一种乐器分类法：金、石、土、革、丝、木、匏、竹 金类：钟、镈、铃、铙等 石类：磬 土类：埙、缶等 革类：鼓等 丝类：琴、瑟、筝、筑等

木类：柷。敔 匏类：笙、竽等

竹类：籥、篪、箫、笛等 年，湖北随州出土。我国十二乐体

系中最早具有半音音阶关系的完整的特大型定调乐器。

长为计算基础计算乐律的理论，是最早的乐律计算方法，由此求 得五声、七声音阶和十二律。

12儒家美学思想，“主张为

政为德”。音乐思想是建立在“仁”的基础之上，而仁又体现在礼 与乐的关系上“人而不仁如礼何，人而不仁如乐何。”强调音乐要体现仁的精神。他认为音乐有巨大的社会作用“移风易俗莫善于乐，安上治民莫善于礼”他评价音乐的标准是善和美。他的音乐审美态度是“中庸”与“平和”他评价音乐的标准是“善”和“美”。他重视乐教“

兴于诗，立于礼，成于乐”。

，强调“仁

言不仁声之入人深也”强调统治者应用音乐“与民同乐”

：中国音乐美学史上第一篇完整音乐专论夫乐者乐

儒家音乐思想集大成——《乐记》《乐记》关于音乐的

来源，它提出了“物动心感”的说法；音乐与政治息息相关，人的思想受到社会不同因素的影响，就会产生不同的音乐。

——与儒家完全对立，非乐思想，但并非人为音乐 不好听，他的观点是反对统治阶级的奢侈生活，却忽视音乐对 社会和人类所具有的很多功能。

——老子：主张“大音希声”

庄子：主张“清净无为”，没有绝对地否定音乐，而把音乐分 成“天籁”“地籁”“人籁”崇尚天籁，反对主观作用的人籁音乐。

第三章 秦汉三国的音乐

112年西汉政府设立的音乐机构 任务：采集各地民谣进行加工，并创作新乐演唱演奏。 领导人：协律都尉——李延年

汉代乐府的设立促使音乐蓬勃发展，乐府的建立主观上为了 适应统治者宫廷享年之需，但客观上对民间音乐的保存有很 大作用，并促进了我国各地音乐的发展。而且，这种音乐机 构的形式对后世产生影响，汉以后各朝代仍沿袭它，设有乐 府或类似乐府的音乐机构。

2汉代鼓吹（四类）：鼓吹、横吹、短箫铙歌、箫鼓

汉代以来，在我国传统音乐中，有一类以打击乐器与吹奏乐器为主的演奏形式和乐种——“鼓吹乐”。

这是以打击乐器和管乐器排箫、横笛、笳、角等分奏的音乐，有时也伴有歌唱。

注意：“乐种”只有在器乐里面才出现这个词，不包括什么舞蹈，歌曲之类的，就单说乐器。

鼓吹乐被宫廷采用后，便用于军队，仪仗和宫廷的宴乐之中。由于乐队编制和运用的场合不同，所以使用的乐器和对其称呼也不同。主要有以下几种：

（1）黄门鼓吹：由天子近侍掌握，主要列于殿廷，备食举乐，用以宴飨君臣。

（2）骑吹：天子专用卤簿音乐。

（3）横吹：军队马上所奏的乐歌，主要乐器是鼓与角。（因用横笛作为主奏乐器而的名。横吹的乐器）一般由鼓角、横笛等组成，有时还加用筚礪和排箫。

(4)短萧铙歌：军队凯旋十所奏的乐歌，主要乐器为排萧、铙。

，后世或称为古琴，是我国重要的古代乐器，古琴在

周代就被广泛使用，在汉代，它逐渐形成了七弦十三徽的形制。 古琴是中国目前考古发现的最早的弹弦乐器，亦是中华民族传统文化之瑰宝。她以其历史久远、文献涵丰富以及影响浩瀚、 内深远而为世人所珍视。四大名琴：号钟，绕梁，绿绮，焦尾 琴曲又分为琴曲和琴歌两类，琴曲为独奏曲，而琴歌为边弹边唱得形式。

出现了许多重要的琴人，如：伯牙（春秋琴家）成连（春秋琴家）、钟仪（春秋琴家）、雍门周（战国琴家）；另外在史籍中记载有许多著名宫廷琴家，如：师旷、师涓、师曹、师襄、师乙等，他们都是技艺高超的音乐家（乐师）。 周代出现了许多著名琴曲，《高山》、《流水》等 除上述提到伯牙的《高山》《流水》及孔子弦歌三百的《诗经之外，著名的琴曲还有《雉朝飞》、

《阳春》、《白雪》等。

形式：1

原始的民歌，只是清唱，无伴奏即所谓徒歌。 2在徒歌形式上加以帮腔，称但歌。3在徒歌基础上 在进一步加上乐器伴奏，并有演唱者手拿乐器而歌这才 称为相和歌。常用调式： 平调、清调、瑟调

主要美学观点：1、“和声无象”“音声无常” 认为“声”不 表现一定感情（无象），他与感情之间没有必然联系（无常） 2、“音声有自然之和”“声”都是和谐的，具有“和”的特 征，这“和”的特性来自天地自然，为音乐自身所具有， 不会因人的哀乐、爱憎而有所改变。

3、“声音以平和为体”平和而无哀乐应该是音乐的本质特性。

4、“躁静着，声之功”音乐只能引起人的躁静之应，而不能 唤起相应的感情。

5、“声”能使人“欢放而欲惬”音乐能以其丰富的音调吸 引人们，使人们从中得到美的享受，欢欣愉悦。

6、“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情 感而后发，则无系于声音”此句是《声无哀乐论》的主旨： 音乐只有善恶之分与哀乐无关；哀乐是内心固有的，受感

染便表现出来，与声音无关。

发展和继续。清商乐所用调式：平调、清调、瑟调

，是流行于汉代宫廷和达官贵戚家中

的杂技、歌舞以各种民间武术的总称。

歌舞兼具，并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。

5民族音乐融合：1战事频繁。2和亲。3经商。4佛教东来 曲项琵琶：曲项，音箱作梨形，四弦。约在350年前后，通过印度传入我国北方。

五弦琵琶：比曲项琵琶小且窄些，音箱作梨形五弦，经印度传入我国。 筚篥：木质管子，上有九个指控，管子上口插一芦哨。约在384年随龟兹乐传入中原。

方响：出现于北周，有16块定音的铁片分两行排列在木架上，用小槌敲击。

7《碣石调 幽兰》现存最早古琴曲文字谱，相传梁代丘明传谱。 81荀勖“笛律”。2何承天“十二等差率”也叫“新律”

3钱乐之、沈重“三百六十律”

第五章

1太常寺管辖

由乐师

鼓吹署是唐代太常寺属的礼乐机构，主管鼓吹乐，参与祭祀 宫廷管辖——

教坊是唐宋元明时管理教习音乐，领导艺人的宫廷俗乐机构。唐高宗

时署内教坊与宫中。开元二年（公元714年）禁城外分别设左右教坊两处，并在东京洛阳另设外教坊两处，均由宫廷委派内监担任教坊使，自此教坊不再隶属太常，由宫廷高层直接管理。

唐玄宗常亲自教正，宫廷梨园艺人多被称为“黄帝梨园弟子”。宫外另有分属两京太常寺的梨园，长安太常寺下属有“梨园别教院”，洛阳太常寺有“梨园新院”，人数都及千人，都是培养和选拔音乐人才的七层机构。

燕乐包括——初期：七部乐、九部乐、十部乐

唐玄宗时期：立部伎和坐部伎

唐代道曲相结合，并纳入宫廷得到集中发展，而成为当时最 重要的歌舞俗乐，专在梨园中演出。法曲的音乐来自民间，

与相合歌清商曲有直接关系，同时也受一些西域音乐影响， 音乐清雅，常用乐器钹、钟、磬、幢箫、琵琶等伴奏。

含有多段结构的大型乐舞是相和大曲与清商大曲的进一 步发展。代表作《霓裳羽衣曲》

词配曲的音乐

曲子创作形式——1、填词

2、自度曲

。的出现标志着我国说唱音乐正式形成。 变文是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐，它用说 与唱的形式，将佛教经文或教义讲唱出来。它是用散文的说 和韵文的唱相间的叙事体裁，它的唱文通常是七言四句，也

有五言或四言的。按其听众不同分为僧讲和俗讲。僧讲是有 德行的僧人对僧众讲唱佛经教义，俗讲的听众是老百姓，以 劝人向善为目的。

曲，其说话部分或用散文，或用四六文体。一般认为我国的说唱音乐正式形成在隋唐时期，与“说话：并存

8音乐专著：1《乐书要录》2崔令钦《教坊记》

3南卓《羯鼓录》

3段安节《乐府杂录》

燕乐二十八调是隋、唐、五代、辽、宋间燕乐所用宫调。因长期应用于宫廷燕乐及民间俗乐，对宋、元以来的词曲、戏曲、说唱以及器乐等俗乐具有影响，故亦称“俗乐二十八调”。二十八调在传统上按七宫、七商、七角、七羽分类，其“四调”系统有两种解释。第一种认为隋唐燕乐是四均（四种调高），每均七调（七种调式）

；第二种认为隋唐燕乐和宋以后燕乐是七均（七种调高），每均四调（四种调式）。由于有有关理论今已散失，隋唐时的二十八调的确切音位及其理论系统，迄今仍是一个重要的研究课题。

隋代初年，万宝常最早提出八十四调的理论，隋代郑泽，唐代祖孝孙。张文收都是这种理论在音乐上付诸实践的人物。我国古代宫调理论之一。其以十二律旋相为宫，构成十二均，每均都可构成七种调式，共得八十四调。

越出本宫音阶的范围侵犯另一宫，即本宫，音阶内某音换用另一种音阶的音。亦即异宫相犯的“旋宫”，在本宫音阶不变的条件下，改用音阶中另一音作为主音（调首），构成另一种调式，从而侵犯或改变原调的主音，形成同宫异调。 陶真：又作淘真。中国宋代民间流行的一种说唱伎艺。元、明、清三代在民间传唱。宋氏说唱，以鼓伴奏，到明则改为琵琶，多为盲人演唱，在江浙一带流行。清代的陶真，又名闻书调，“闻”乃“文”之讹，“闻书”即文书，至今宁波仍名四国文书。可知陶真在清代已与弹词合流。

货郎儿：中国宋、元时期“叫声”发展而成的 一种歌曲和说唱艺术。叫声，乃市井诸色歌吟，卖物之声，采合宫调之声而成也（见《武林旧事》）。

鼓子词：中国古代说唱艺术。因歌唱时有鼓伴奏而得名。早期的鼓子词是一种同一词反复歌唱的艺术歌曲形式，如北宋欧阳修《六一调》有《十二月鼓子词?渔家傲》12首。南宋也有一些同样性质的作品，它们都不是叙述故事的。今存北宋赵令峙（赵德麟）《侯鲭录》卷五收录自著的《崔莺莺商调蝶恋花词》，是一篇说唱故事的鼓子词。内容是叙述张生和崔莺莺的故事。

唱赚：唱赚是宋代说唱的一种，他是在北宋缠令，缠达的基础上发展起来的，缠令和缠达都是套曲形式的曲艺。单结构略有不同。前者是有引子和尾声的小型套曲；后者是没有尾声，且引子后只有两个曲牌交替演唱。

张五牛是宋代唱赚的创始者。其在缠令、缠达的基础上，吸收了慢曲、曲破、嘌唱，叫声等唱腔，创造了唱赚这一新的曲体。它的曲体结构对宋、金的诸宫调和元杂剧的形成与发展，都有重要的影响。（唱赚的曲词，只在《事林广记》保存下《园林使语》一篇。）

以唱为主。歌唱部分是用多种宫调的若干不同曲调组成，故称为“诸

宫调”，亦称“诸般宫调”。这一曲种形式北宋神宋（1068-1085）年间，首创诸宫调的是译州人孔三传。

诸宫调曲调来自唐、宋词调，唐宋大曲，宋代唱赚的缠令以及当时流行的其他俗曲。

诸宫调所用的伴奏乐器，宋时主要用鼓、板、笛；金、元时，有加用弦乐器和其它打击乐器，后来时期，清人又称诸宫调为“撮弹词”或“弹词唱”。

宋代的诸宫调作品，今已失散，只能从史料记载中知道一些作品的明目或说唱的内容，如南宋民间艺人张五牛作的《双渐苏卿诸宫调》等。金、元是的诸宫调作品今存的也只有少数几种，其中《西厢记诸宫调》是唯一完整的一部，作者为进代时人董解元，故又称《董解元西厢记》通称《西厢记》，是中国古代优秀说唱作品之一，对元杂剧《西厢记》的创造影响很大。

《西厢记诸宫调》音乐丰富，共用了正宫、道宫、黄钟宫、大石调等14个不同的宫调，150个左右基本曲调。这些曲牌的乐谱约有三分一还保存在《九宫大成南北词宫调》中。

诸宫调虽然产生于北方，随着宋朝南渡，也到了南方，遂有南北诸宫调之分。据研究者的意见，男诸宫调伴奏乐器主要是笛子；北诸宫调则是琵琶和筝。上面提到的《董解元西厢记》就是北诸宫调，所以又称为《弦索西厢》。

治的好坏，决定人民喜怒哀怨的感情，而人民感情又决定了民间音

乐的欢乐和悲伤。承认音乐有教化作用和一定的思想内容，但不赞

成复古派那般强调恢复古代乐器和古代音乐，不同意人心动乱是由

于今乐今器所引起的。认为音乐是表达思想的工具，而政治的得失

是决定人民思想为喜悦或哀怨的根本原因。在对待少数民族音乐与

汉族音乐融合的问题上，他持反对态度。可以说，他的一些观点继

承了儒家的音乐思想，另一部分是他对唐代音乐状况提出自己看法。

种基本类型：小令与套曲。所谓小令是指单只曲子，但也包括“带过曲”与“重曲小令”。套曲则由引子，数支小令，尾声联合而成。“套曲”之定制一般有三个特征：一是全套必须押韵相同；二是有尾声；三是同宫调的两个以上的只曲组合而成。套曲以其较长能的篇幅表达相对复杂之内容，获抒情，或叙事，或抒情叙事兼而有之。

散曲金元时在北方流行，故散曲又称北曲。大约在北宋出现“南北合套”形式，即以同宫调的南曲与北曲相同，以获得音乐上的对比的表演形式。

戏曲艺术。宋杂剧的出现是中国戏曲渐趋成熟的标志。它是继承了唐参军戏。歌舞戏的传统，又广泛地吸收了民间说唱，杂耍，武艺和唐宋大曲而形成一种新的歌舞与故事表演初步结合的艺术。因为当时还常与杂技、乐舞同时演出，故以杂剧称之。

演出形式分为三段：一、艳段，为开场的小曲。二、正杂剧，为正式完整的戏曲。三、后散段，临时加演或不演。宋杂剧已初步形成角色体制并有乐器伴奏。从现存文物中就可以看出来宋杂剧不同角色行当的不同服装和道具。

第六章宋金元的音乐

1

丰富的艺术形式——五大类：

1、歌曲方面：小唱、嘌唱、唱赚等乐种

2、歌舞方面：舞旋、舞剑、舞判等节目

3、说唱方面：鼓子词、诸宫调等曲种

4、戏剧方面：傀儡、影戏、杂剧、南戏等剧种

5、器乐方面：大乐、细乐、小乐器、独奏等乐种

曲形式宋代我国戏曲确立，元代元杂剧的出现形成了我

国戏曲史上的第一次高峰。元杂剧是在宋杂剧、金院本

的基础之上吸收唱诸宫调等曲艺形式发展起来的更为完

善与成熟的戏曲艺术。

元杂剧的四大悲剧是指：关汉卿《窦娥冤》

马致远《汉宫秋》

、白朴《梧桐雨》纪君祥《赵氏孤儿》。

的戏曲形式。南戏有戏文，温州杂剧、永嘉杂剧、南曲戏文等名称。南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。音乐故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇，数倍于杂剧。

南戏运用南方曲调、韵律、宫调均无严格规定。乐器以鼓板为主。温州南戏形成后，在东南远海各地传播，由于各地方俗唱的不同，有逐渐形成了不同的南曲声腔，如海盐腔，余姚腔，戈阳腔，昆山腔。南戏的角色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种，演唱的方式比较自由，富于变化，各种上场的角色都可以唱，有独唱，对唱，轮唱，合唱等。这种演唱的方式比杂剧一人演唱的形式要合理的多，更有利于表达复杂的故事内容和人物性格。

元代末年，随着杂剧的衰微，南溪获得进一步发展，出现了比较繁盛的局面。被誉为“曲祖”（魏良辅《曲律》）的《琵琶行》和荆刘拜杀（《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》）四大南戏大都产生在这个时候。南明《琵琶行》把南戏创作提供到艺术上不佳成熟，能成为雅俗共赏的新阶段，在戏剧发展史上占有重要地位。

《永乐大典戏文三种》所体现的南戏的发展变化。

所谓的《永乐大典戏文三种》指的是《张协状元》、《宦门子弟错立身》和《小孙屠》。

是指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

元杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上吸收唱赚、诸宫调等曲艺形

成发展起来的更为完善与成熟的戏曲艺术，因它专门采用北方音

乐，所以又称“北曲”，形成了一整套严格的体制，它的结构以

“折”为单位。

间艺术成就，于金、元间逐渐形成一种新型戏剧。因采用北方音乐，

故亦成为“北曲”。

元杂剧通常分为四折（有时分为五折），有时因剧情需要，还可在第一折之前或折与折之间加上一个内似序幕或过场性质的“楔子”（鞋子以说白为主，通常通常只有一两支歌曲）杂剧多为一本演一个故事，也有因故事情节繁杂，而增加本数的（如《西厢记》杂剧由五本构成；《西游记》多达六本。

元杂剧音乐，每折剧都由宫调相同的若干曲牌组成一个有引子和尾声的套曲形成，四折用四个不同的宫调的套曲。大多数第一折用仙吕宫《占降唇》套曲，第四折有双调《新水令》套曲，第二、三折稍自由。 元杂剧比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧以取了质的变化。一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

杂剧拥有众多著名作家与表演家，如关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖、朱帘秀等，产生了象《窦娥冤》、《拜月亭》、《西厢记》等优秀作品，在我国戏曲发展过程中掀起了第一个高潮

“宋词”，或“小唱”，在音乐上被称之为“词调”，成为 宋代歌曲的主要形式。

风格：婉约派（柳咏） 豪放派（苏轼）

《白石道人歌曲》为南宋词人姜夔编撰，为词调歌曲集。 4弓弦乐器产生宋代出现马尾胡琴，前身是奚琴。

5明代古琴艺术：由于印刷术的发展，大量琴谱得到刊刻流

传，明代朱权主持撰辑了《神奇秘谱》，于1425年 刊行，是我国现存最早的一部琴谱。

6郭沔与《潇湘水云》：郭沔字楚望，淅江永嘉人，我国南宋 末年的古琴演奏家、作曲家、音乐教育家、古琴浙派创始 人之一。《潇湘水云》是其代表作。最早刊印于明代朱权 编撰《神奇秘谱》。

4琵琶曲《海青拿天鹅》 又叫《海青》，是反映我国北方少数 民族人民进行狩猎生活的琵琶套曲，也是我们目前所见到琵琶 套曲中最早的一首。约产生在宋末元初之间六、宫廷音乐

北宋初年(960),宫廷延续唐的制度而设立教坊。其共分四部：大曲部，法曲部，龟兹部鼓笛部

云韶部：是有宦官构成得乐部。开宝四年，80

名宦官建立乐队，任务是节日期间为皇帝奏乐，除演奏大曲外，也表演傀儡戏，

队。其任务是为皇帝出行时在马上的仪仗队中演奏“大曲鼓笛曲龟兹

曲“等，人数最多时有400多人，绍兴三十年被解散。

隶属于禁军骑兵，由皇帝亲信卫兵长于音乐者组成的乐队，

用于皇帝出行，停宿，与仪仗时演奏音乐，所用乐器较少，只有银字筚篥，小笛，小笙等。

宋元时，雅乐是宫廷较为重视的音乐形式。此时的雅乐主要在祭祀仪式中；其次用于朝会或其他诸如上皇帝皇太后尊号、册立皇后、皇太子等等。 雅乐的内容可分三类：一、天地自然神话，并与统治者建立联系；二、瑞曲，以祥瑞之事预示太平盛世；三、传说远古歌曲，如所谓的《诗经》的音乐。

在雅乐使用的音阶、音域、标准音高、宫调的运用上，追求神秘主义的附会。。这一切都显示宋代雅乐受神秘主义的严重支配。

宋代雅乐在乐器的使用中除了使用钟、磬、箫、笙、埙、箎、柷等传统乐器外，还出现了一些新制的乐器，但这些乐器多不是出于音乐本身，而是从示形式主义出发。

宋元雅乐大体仿古制，设宫县、登歌两个乐队，和文、武两个舞队。舞队编制亦本“八佾”之说。

统治者强调“雅正之音可治心”，认为雅乐须具有中正平和的性质，音调上也要求仿古。

金在攻汴京时，获取北宋雅乐的乐工等资料，于大定十一年（1171

）设立雅乐制度，基本是承袭宋代雅乐而行事。 律吕学家，朱熹理学的主要创建人之一，被誉为“朱门领袖”，“闽学干城”。为学长于天文、地理、乐律、历数、兵阵之说，精识博闻，著有《大学说》、《太衍阳说》、《律吕本源》、《律吕新书》、《燕乐原辩》、《八正图解》、《脉书》等十七部著作，这些著作分别收录于《宋史》、《四库全书》、《续编四库全书》、《朱子全书》或其它专类书，殊为可惜者，其中有的著作因时代久远而湮没无稽。

蔡元定所创立十八律理论是宋代律学研究的重要成果，是按照传统的三分损益法算出十二律为正律，再继续算出六律作为变律而构成的一种律制。十八律在理论上合理地解决了三分损益各种音阶转调音程关系不统一的问题，具有一定的科学价值，但由于乐器制造的因素，仍未运用于音乐实践。

7音乐论著：1沈括《梦溪笔谈》2陈旸《乐书》是我国第一 部音乐百科式的著作3王灼《碧鸡漫志》4朱长文《琴史》我 国最早一部琴史专著5

芝庵《唱论》我国最早一部论述声乐诸 问题的著作

七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶或三弦。有苏州弹词，扬州弹词，四明南词，长沙弹词，桂林弹词，绍兴平湖调等，曲

调，唱腔各自不同，均用当地方言说唱，弹词吸收了吴歌曲调，缠绵婉转。弹词著名的唱本有《再生缘》《珍珠塔》《三关姻缘》

《倭袍传》《玉蜻蜓》《义妖传》等。

故此主要流派有子弟书，梨铧大鼓（也称梨花大鼓）

。京韵大鼓，乐亭大鼓，西河大鼓，安徽大鼓，湖北大鼓，梅花大鼓等。

起来的一种曲牌性的曲艺。牌子曲有小曲与大曲之分。小曲为一般民间小调，通常只用作套曲中的曲牌，而不作单独演唱之曲目，大曲除结构长大外，音调通常比较婉转，拖腔也比较多，可以单独用来演唱一段故事，或以他为主构成

套取形式。

其演唱方式，以一人独唱较多，亦有数人合唱或递唱的，常用乐器有琵琶，筝，弦子，月琴。笙，笛，鼓，板等。

清代乾隆左右，牌子曲进一步发展，形式不同流派，，如“扬州清曲”，“湖南丝弦，四川清音，“单弦牌子曲，“榆林小曲，“广西文”等，此时气派运用越来越丰富，并在结构上普遍采取“夹牌子套曲”形式。

家思想。明清时期与各地民间音乐结合，形成了同源异流的多种交流，有陕北道情，湖北渔鼓，湖南渔鼓。四川竹琴等。

道情多以唱为主，一说为辅，也有只说不唱的，唱腔各不相同，有坐唱站唱单口对口等不同表演形式，

用打击乐器堂鼓，怀鼓伴奏。有说有唱，一般以唱为主均用当地方言。曲调因地而异，有坐唱，站唱，等表演形式，共同的风格是优美抒情，主要流派有山东琴书，四川扬琴，云南扬琴。翼城琴书，北京琴书等。，四川扬琴，云南扬琴，北京琴书等。

唱形式的曲种。大都只用一两个基本曲调反复演唱，或者虽有一定数量的曲调，但具体作品中仍然只用个别曲调反复演唱，而不联用各种曲牌。前者广西零零落。浙江莲花落，河北太平年，山东的四平调，后者天津时调。伴奏多用三弦琵琶四胡，

走唱：指一些带有歌舞色彩的流动的说唱形式，如安徽凤阳花鼓，湖北三棒鼓。四川的盘子，车灯等，伴奏乐器多用打击乐器。

韵律的诗题故事的一些曲种，如快板，山东快书，四川金钱板等。明清的说唱达到历史最高峰，品种多样。结构上城市人口流动性，导致说唱从农村多位长篇巨制的，渐渐转为中篇或短篇的说唱，明清以后，说唱渐衰，

第七章明清的音乐

1明清小曲：明清时期还没有“民歌”名称，被叫做“时

调”“小令”“杂曲”等。有乐器伴奏，在音调上，南

方小曲教妩媚、流畅、优美，北方小曲则相对高亢简朴。

2胡琴类拉弦乐器，在唐代为奚琴，宋代为嵇琴，最初都

用竹片拉弦；宋代开始有马尾胡琴，元代的胡琴都用马尾

3唢呐类：明代开始有唢呐的记载，主要用于军乐，

后民间广为流传

4琵琶：1明代：河南张雄，凤阳高朝玉，曹州安廷振，

赵州何七2清代华秋苹、李芳园

5《十面埋伏》描写楚汉相争的琵琶古曲，共分十三段1列营2吹打3点将4排阵5走队6埋伏7鸡鸣山小战8九

里山大战9项王败阵10乌江自刎11众军奏凯12诸将争

功13得胜回营6《霸王卸甲》又称《卸甲》。乐谱最早见于《华秋萍琵琶谱》，描写楚汉相争之“垓下之战”的琵琶套曲，但它却侧重描

写了楚霸王项羽的失败。全曲共分十段。

7《渔樵问答》古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》

重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。

8《渔舟唱晚》古琴曲，标题引自唐代王勃《滕王阁序》中

“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”名句。全曲共三段

9明清时期器乐合奏种类风格多样，形成较大规模乐种：长

安古乐、福建南音、十番锣鼓、潮州音乐、山西八大套等

，“安史之乱”期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。至今已流传

1300多年，是迄今为止中国境内发现并保存最完整的大型

民间器乐乐种之一，被誉为“古代的交响乐”，是中国非

物质文化遗产首批保护项目。

，“南乐”、“南管”、

“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，

为主的合奏曲选集，共收乐曲13部，主要乐曲有《十六板》

《将军令》《月儿高》《海青》《阳关三叠》

13《谿山琴况》是明末清初著名琴家徐上瀛编写的一部比较全面而系统论述古琴表演艺术的音乐美学著作。虽然《琴况》

是仿照司徒空“二十四诗品”而提出的“琴学”审美著作，

但在总结我国琴学理论方面却独树一帜。提出“和”的理论：

弦与指和指与音和音与意和

在中国音乐美学史上，《谿山琴况》是与《乐记》、《声无哀

乐论》并驾齐驱的音乐美学著作。

14《乐府传声》是徐大椿著，清代重要戏曲声乐论著。

全书》、《嘉量算经》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等

朱载堉是世界上最早提出十二平均律的人，比欧洲要早一百多年

16《广陵散》又名《广陵止息》，汉代相如楚调但曲之一，所述

为战国时期聂政刺韩王之事。

17 《酒狂》阮籍所作。此曲的传谱最早见于朱权的《神奇秘谱》。

阮籍弹奏此曲以吟情咏性，并抒其内心之惆怅。

1《梅花曲》《玉妃引》早在唐代就

在民间广为留传。相传《梅花三弄》原是笛曲。

原诗，各派琴谱均以唐代诗人王维《送元二使安西》，抒写离情别绪。20《潇湘水云》是南宋浙派琴家郭沔创作。

21《离骚》系唐代琴家陈康士根据爱国诗人屈原的作品《离骚》辞意而作。

表现屈原一心要在楚国实行政治革命，但理想又得不到实现的苦闷。22《敦煌曲谱》是1900年一位姓王的道士在中国甘肃省敦煌莫高窟经发现的。记录了25首唐代乐曲的敦煌曲谱，是迄今世上仅存的一套唐代曲谱，后被法国汉学家伯希和买下带往法国，现珍藏在巴黎法国国家图书馆。