论钱钟书小说独特的讽刺形象

试论鲁迅小说的讽刺艺术特色

试论鲁迅小说讽刺艺术特色 姓名：准考证号： 【摘要】：鲁迅小说“讽刺艺术”，对中国古典文学的“讽刺艺术”有所承传和突破，同时也广泛地借鉴西方小说的“讽刺艺术”特点的，从现实批判的高度，对社会时弊和国民的劣根性，进行了无情的揭露和批判，从而形成自己独特的讽刺艺术特色。鲁迅小说的“讽刺艺术”，是丰富的艺术表现手法与深刻的思想性高度结合的产物，在中国现代讽刺文学的发展史上，是独树一帜的。 【关键词】：讽刺传统世界思想手法价值 鲁迅不仅无愧为“中国现代文学之父”，（套话少说，要着重从鲁迅的文学成就，特别是他的小说成就的角度来开头，以引起下文的论述。）鲁迅小说的讽刺艺术是中国优秀传统文化的继承和对世界文学的借鉴，是深刻的思想性和丰富的表现手法的完美结合，在他宽广而深邃的艺术殿堂中，小说讽刺艺术的娴熟运用达到了炉火纯青至高无上的地步，是我们写作提供了范本。 一 鲁迅从小读的是旧书，具有深潜的古文基础，耳闻目染，就必然影响到自己的文学好尚和创作体式上来，其中受魏晋南北朝时代的作品影响很大，嵇康的“帅心使气”、“慷慨激昂”，孔融的“讥嘲笔调”，都曾得到鲁迅的赞许并为之效仿。在鲁迅幼年时代，曾接触了《目莲救母》之类的乡间的野台子戏，即鲁迅所谓的“社戏”。引起浓厚的欣赏兴趣，在十余岁时就满怀欣喜地充当了目莲大戏中的“业余演员”。实地体验了戏剧艺术的操作，从此在幼小的心灵构建起一座人而鬼、鬼而人、情而理、理而情的刚毅瑰丽的艺术世界，培养起对艺术与虚构的深挚感情。《故事新编》中的“油滑”讽刺手法正是我国传统戏曲中“二丑艺术”的继承和发展，这种“油滑”出现在虚构的穿插性的喜剧人物身上，是对生活中类似戏剧舞台上“二花脸”一样“势利小人”的灵魂发现，又是一种激愤与悲悯相交织的情感的真实流露，冷言相讥又怒目不争是其基调。这种戏剧中继承来的“油滑”成为鲁迅小说讽刺艺术手法之一，在“插科打诨”和新奇的艺术氛围中多了些智巧、尖刻、嬉笑怒骂、婉而多讽。《故事新编》中穿插性的喜剧人物的写法是鲁迅吸取戏曲的历史经验而作出的一种新的尝试和创造，除了能对现实发生讽刺和批评的作用外，并没有使小说整体蒙受损害，反而使作者所要着重写出的主要人物和故事‘活’了。鲁迅对于中国传统的儒家和道家文化既有批判又有继承，在《狂人日记》、《孔已己》、《阿Q正传》的小说中，通过讽刺手法极为尖锐而又深刻地批判了等级专制制度的儒家旧礼教，体现了现代的人道精神和自由平等的观念。儒家的积极入世精神，强烈的忧患意识，对社会对群体的历史责任感和使命感，又是鲁迅人生选择的指导原则。道家文化中的许多因素也不同程度地影响了鲁迅，例如道家对权势名利的蔑视，对“仁义道德”的讽刺，对庸俗市侩的嘲笑，追求自我内心自由的人生价值观念，从否定中进行肯定的思维方式，真和美相统一的审美规范，那种汪洋恣肆的浪漫情怀都能从鲁迅小说中找到烙印。鲁迅七岁开始诵读《鉴略》，少年时代喜欢《山海经》，后来又特别推荐《儒林外史》，称赞它“蹙而能谐，婉而多讽”，鲁迅认为好的讽刺手法，应该笔锋委婉风趣，“词微而显，旨博而深”，鲁迅的小说正是这样。传统文化给了鲁迅深厚的艺术功底。“五四”时期。传统的中国文化与外来的西方文化的冲突，在鲁迅的精神世界中产生了空前剧烈的震荡。在西方思想文化界中，他对叔本华、尼采、易卜生等情有独钟，因为这一派“刚毅不挠，虽遇外物而弗为移”。鲁迅早期接受尼采哲学作为人生观。贬视庸俗，抨击传统，勇猛入世，呼唤超人，是鲁迅一生不断揭露和痛斥国民性麻木的思想武器。《狂人日记》，鲁迅这篇反传统小说受过尼采的影响最明显，鲁迅曾译过他的《查拉图斯特拉如是说》的序。《狂人日记》所展示的真理有两层。明显的一层是揭示传统中国文化的吃人主义，较深的一层是谈人的进化的真正性质。在这里“救救孩子”的呼声是一位中国进化论者对未来一代应更好些的“寓意”的祈求，鲁迅小说的讽刺艺术借鉴尼采的更多的是精神、思想方面的。这篇小说又借鉴了安德列夫的《红笑》，但也有区别。

浅论钱钟书的《围城》

中央广播电视大学人才培养模拟改革和开放教育试点 汉语言文学本科毕业论文 浅论钱钟书的《围城》 学员： 专业：汉语言文学 年级：2010级 学号：***** 指导教师： 论文成绩： 工作单位：石河子****学校

浅论钱钟书《围城》 摘要： 《围城》是钱钟书的第一部也是唯一一部长篇小说。作品以留法回国的青年方鸿渐为中心，描绘了一群留学生和大学教授的生活、工作、婚姻恋爱等方面所遇到的矛盾和纠葛，以及由此表现出来的猥琐灵魂与灰色人生，色彩生动地描绘了中国病态社会中学术圈子里伪文化人的真实故事。 《围城》是一部具有很深的悲剧意味的讽刺小说，但又充满浓郁的喜剧色彩。钱先生的创作根基是讽刺。《围城》语言的独特性在于强烈的讽刺性。讽刺技法也多种多样、丰富多彩。比喻、议论、夸张等的运用，有时在简短的言语或词语中显露机峰；有时却在大段的叙述或描写中深藏着；而且文章还含有深意的象征。本文将从人物形象、典型情节、语言艺术三方面来论述《围城》这部具有很深的悲剧意味的讽刺小说。 关键词：知识分子人物塑造艺术语言艺术典型情节

提纲： 《围城》是一部具有很深的悲剧意味的讽刺小说。曾被美籍华人学者夏志清称为“中国近代文学中最有趣和最用心经营的小说，可能亦是最伟大的一部”。其语言深得“文字游戏三昧”，而又绝非词浮意浅的游戏文字。本文试从以下几个方面论述钱钟书和他的《围城》。 一、介绍小说《围城》的故事梗概。 1、介绍作者钱钟书。 2、介绍故事梗概。 二、论述小说的人物和典型的故事情节。 1、小说的人物塑造艺术 2、典型的情节与评价 三、论述小说的语言艺术 1、幽默的形象讽刺 2、讽刺手法的多样性 （1）比喻讽刺 （2）微妙的心理讽刺 3、蕴含深意的象征 四、结语：杨绛所言《围城》的主要内涵是:“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去”。人生的酸甜苦辣、千般滋味，均在《围城》中得到了淋漓尽致的体现。

浅谈讽刺小说中的讽刺艺术

浅谈讽刺小说中的讽刺艺术 讽刺是在真实的基础上，用比喻、夸张等方式揭露腐朽落后现象，批判愚昧蠢笨的行为，使人发笑而予以否定的一种创作方法。中国古代著名作家吴敬梓就是讽刺小说的写作高手，他为世界文坛创造了一个个鲜活的艺术形象，反映了深刻的主题。选入初中课本的讽刺小说《范进中举》是这一写法的大成者。下面，我们就以这篇小说为例，谈一谈讽刺小说中的讽刺艺术。就我看来，它的讽刺艺术具体表现在以下几个方面。 一、通过漫画式的夸张，达到讽刺效果。 夸张是把人或事的假、丑、恶加以扩大或缩小，使之变相、变形，以突出某一特征，达到讽刺的目的。《范进中举》中的范进因中举喜极而疯，在挨了一个巴掌后才清醒过来，这是故事的基本情节，是用夸张的手法虚构出来的，这看来似乎很离奇，可是在当时的封建社会又是可信的。当时的人热衷于科举，科举能改变许多读书人的命运，一旦功名到手就惊喜若狂，更何况范进20岁开始应试至中举已有35年，在如此漫长的等待之后，他的愿望终于变成现实，又怎能不惊喜发疯呢？中举，对范进来说自然是荣耀之

至，但挨巴掌却是受辱，荣后受辱，这是作者有意鞭挞他的丑恶灵魂，具有极强的讽刺意义。 二、运用典型细节，做实讽刺文章。 细节描写就是对人物某些细小的举止，行为或对细微事物所作的描写，它能达到很好的讽刺效果。如《范进中举》、中写范进的疯态：“他爬将起来，又拍着手在笑道：‘噫，好，我中了’笑着，不由分说，就往门外飞跑。把报录的人和邻居都吓了一跳。走出大门不多路，一脚踹在塘里，挣起来，头发都跌散了，两手是泥，淋淋漓漓一身水……”这些细节生动地揭示了范进内心和外形的矛盾：就内心而言他是个胜利者，他感到扬眉吐气，因而拍着手大笑，他要向周围的人宣布自己的愿望已经实现，所以往门外跑，跑到集上。但在外形上，他却是个失败者，头发跌散，两手黄泥，遍身是水，丑态百出，这就是强烈的讽刺。 三、运用对比映衬，强化讽刺效用。 对比即把被讽刺的对象，在对待同一个人或事的前后不同的言行进行描述，以显示被讽刺对象的愚蠢可笑。在《范进中举》中，通过范进中举前后境遇和心态变化的对比描写，塑造了人物的形象。中举前，

论钱钟书的《围城》

当代著名作家钱钟书先生唯一的一部长篇小说《围城》是一篇“五四”以后新文学中一部批判现实主义的杰作，它不仅具有鲜明的艺术特色，它的文学艺术成就也是十分凸显的，在当今文坛上就有新《儒林外史》的美誉。作品以留法回国的青年方鸿渐为中心,描绘了一群留学生和大学教授的生活、工作、婚姻恋爱等方面所遇到的矛盾和纠葛。作者用漫画夸张的手法,嘲弄知识分子的精神困境,揭示了人生如“围困城堡”“,城外的人想冲进去,城里的人想逃出来”这一典型的社会心理。含苞待放 纵观整部作品，其独特的讽刺艺术与比喻艺术是最为突出的。在中国文学史上就讽刺而言，鲁迅是辛辣幽默，老舍是深切温婉，沙汀是沉毅浑厚，张天翼是冷峭尖刻，而《围城》将钱钟书独特的讽刺艺术表现的淋漓尽致。它的幽默的讽刺手法灵活多样,运用漫画式的笔法、调侃式的行文、微妙至极的心理讽刺来达到讽刺的效果。就艺术表现而言，尤以比喻使用得最多最精彩。《围城》的故事情节只好比一幅画的简单线条,而语言修辞则是它的色彩,比喻却是其中最亮丽的颜色。这种语言修辞艺术贯穿了小说全篇,将各人物的性格、心理与行为特征刻画得入木三分。以下对这两个艺术特色进行分析。 一、《围城》的讽刺艺术 （一）幽默的讽刺手法灵活多样

钱钟书在自序中说：“在这本书里我想写现代中国某一部分社会、某一类人物。写这类人,我没有忘记他们是人类,具有无毛两足动物的基本根性”。而这一类人物,就是当时的病态的知识分子。《围城》中常用诙谐的锋刃刺向这些所谓的“无毛两足动物”。这主要表现在: 1、漫画式的笔法 在《围城》里的“芸芸众生”中,几乎每个人物出场时,作者都对其肖像常常采用既含蓄而又挖苦的漫画式笔法,进行了一番讽刺描绘。令其形神毕露。例如:那位出场一次的“哲学家”,他的名气是靠同外国著名哲学家通信和会面猎取来的。当他沾沾自喜,吹嘘他同罗素会面的对话时,其实是在揭露自己的空虚和无聊。再如三闾大学校长高松年,自称是一位研究生物的老科学家,人们却看不到他的科学家风范,其实是一位心术不正、好色贪杯玩弄权术的学界官僚,他本身就是那所黑暗腐败的大学的化身……像这样的例子,在《围城》中随处可见。每一个人物,在钱钟书的笔下都化作一幅幅讽刺性极强的漫画,读者在不知不觉中品尝到漫画式的幽默。 2、调侃式的行文 作者常用半讽刺半悲怜的口吻调侃“芸芸众生”,他联想特别丰富,思维敏捷,下笔不能自休。他总是尽情地挥洒着那种博引经传,融贯中西,联想无穷的、超越具体描写对象、

论鲁迅杂文的讽刺艺术

摘要：鲁迅是一位卓越的语言大师，他既传承了古语的精华又开启了灵活运用现代汉语的通途，他杂文中讽刺性的语言更是把这一点表现的淋漓尽致，所以本文主要从语言的修辞技巧、语言选择、语法来分折其杂文的讽刺艺术。 关键词：杂文，讽刺艺术 鲁迅的杂文取材广阔，形式自由，短小精悍，语言精炼，达到了内容与形式的有机结合和完美统一，形成了独特的风格。他的杂文也是他与敌人短兵相接匕首和投枪，具有强烈的战斗力和艺术感染力。其中讽刺是其杂文艺术的重要特征，经常与夸张，反语等结合起来，巧妙运用通过犀利辛辣，入木三分的语言将讽刺艺术展现于读者的眼前，给人以深刻的启迪，无穷的回味。 讽刺是一种手法，不能单独称为文学。讽刺的方法包括明讽，暗讽等。可以是口头讽刺也可是动作讽刺，还可以笔墨讽刺。它不是一种文学，鲁迅擅长的就是讽刺，其实讽刺是为了增加语言效果渲染气氛的。鲁迅认为“…讽刺?的生命是真实，不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是…捏造?也不是…诬蔑?;既不是…揭发隐私?，又不是专记骇人听闻的所谓…奇闻?或…怪现状?。是嬉笑怒骂，皆成文章”。他又说:“现在的所谓讽刺作品，大抵倒是写实。非与实决不能成为所谓…讽刺?;非写实的讽刺既使能有这样的东西，也不过是造谣和诬蔑而已”。鲁迅的杂文以写实为基础，往往抓住现实生活中某一类人或集合并提炼某一集团论调的特点，或勾勒动物形象或采集社会事件加以概括进行讽刺。他的语言集中今中外语言之长，庄词俚语，兼收并蓄，古语今词，冶为一炉;同时对语言和修辞的运用也是得心应手。本文就是从鲁迅语言的修辞技巧，语汇选择，语法活用对其杂文的讽刺艺术展开分折。 一、修辞技巧 (一) 夸张

林丽华[芒种]浅析狄更斯小说中的讽刺手法

浅析狄更斯小说中的讽刺手法 林丽华 （赣南师范学院，江西赣州，341000） 作者：林丽华，性别女，出生年月1979/7/7，籍贯江西赣州，学历硕士，职称讲师，研究方向英语教学和英美文学，邮编341000。 【摘要】在探讨课题时，文章主要从讽刺手法的运用角度出发，对故事情节的推动、人物形象的塑造、场景的刻画和人际关系的交往四个方面进行论述，表达资本主义和功利主义的主题，讽刺手法的运用也较好的融入到了这两大主题当中。 【关键词】狄更斯；《艰难时世》；讽刺 《艰难时世》是19世纪英国批判现实主义大师查尔斯·狄更斯创作黄金时期的重要作品[1]。19世纪英国文坛上一位著名的作家-扎尔斯.狄更斯，在世界文坛上占据重要地位。其创作的小说《艰难时世》自问世以来，受到了各种各样的评价。小说在创作中巧妙的运用了讽刺手法，更好的将小说中的人物形象给呈现了出来。讽刺手法有两种分类：一种是言语的讽刺，另外一种是情景的讽刺。小说《艰难时事》巧妙的运用了讽刺的创作技法，是一个比较典型的应用例子。文章主要从四个方面对讽刺手法的运用进行了描写，其中包括：小说故事情节的发展、人物形象的塑造、小说场景的刻画和人际关系的交往。这四个方面都起到了十分重要的作用，较好的彰显了资本主义和功利主义，从而更好的表达了小说主题。在具体探讨小说《艰难时世》时，主要从讽刺角度出发，对这四个方面进行了深入探讨，突出了这四个方面在突出小说主题时，发挥了重要作用。文章揭示了资本主义和功利主义的小说主题，彰显了小说特有的文化魅力，具有较大文学价值，有助于读者对小说的把握。 一、讽刺手法下的故事情节推动 小说《艰难时光》借助讽刺手法，推动了故事情节的发展。小说主要贯穿了两条故事线索：在功利主义影响下，汤玛士.葛雷硬崇拜功利主义，这是小说的第一条线索；小说中的资本主义者庞得贝对小说形象的展现起到了一定作用，这是小说的第二条线索。这两条线索自始至终都穿插在小说内容当中。为了实现对小说内容较好的把握，有必要对小说中的这两条线索进行深入性探讨分析。首先需要注意的是，小说中的功利主义色彩的成分借助讽刺手段在这种人物形象的身上得到了体现。在小说内容开始的部分，小说中的人物形象汤玛士.葛雷硬对功利主义的定义做出了解释，他也是典型的功利主义的代表，给人的印象是经常将尺子、天平和乘法表装在自己的口袋里，似乎对人性中的每一部分都要称上一称，并且相信能够告诉你每一部分的重量。总之，功利主义体现在小说中的四个人物身上，这些人物形象有汤玛士的女儿路意莎，汤玛士的儿子小汤玛士，汤玛士认为比较出色的学生比周，马戏团演员的女儿西丝。在教育过程中，汤玛士用一种压制性的教育理念指引教学，想遏制孩子们的想象力，不让这些孩子进行室外娱乐活动，希望孩子长大后能够像自己一样忠诚于功利主义，成为虔诚的功利主义教徒。随着小说故事情节的不断深入，最终我们发现，汤玛士的做出的这些努力都失败了。从中，我们发现讽刺手法在推动故事情节向前发展中起着重要作用。对这种情况，有一本书《韦氏文学大百科全书》对其做了解释：当观众或读者在欣赏作品中的人物形象时，对人物形象的把握远远超过了故事中人物停留的层面，这时戏剧性的讽刺就会出现。从读者的角度出发，我们不难发现，汤玛士坚守的功利主义是对人性的束缚，所以，其为此做出的一切将是失败的。然而，可悲的是汤玛士并没有认识到这一点，其一生都在为这样的目标做着实践性的努力。就这样，戏剧性的讽刺也紧跟着出现了。汤玛士苦口婆心的劝说自己的女儿嫁给比其大好几岁的资本家庞贝，让自己的女儿忍受无情的痛楚，其宣城的人生哲学最终遭到了女儿的强烈反对，女儿路易莎对其进行了怀疑和强烈的抨击。汤玛士信奉

(完整word版)浅谈老舍短篇小说的讽刺艺术

浅谈老舍短篇小说的讽刺性幽默 说起老舍，在众人的印象中，大多都会先想到《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》等经典作品。然而，老舍先生的一些短篇小说却绝不逊于他的长篇和戏剧，尽管他一再表示自己不善于写短篇小说，并不认为短篇创作在某种意义上，更难于长篇。他自己也曾说过：“短篇想要见好，非拼命去作不可。”老舍先生的一些短篇作品，宛若一朵朵绚丽之花，他们以生命为根，真实为干，在“活文字”的土壤上面向世人绽开着。我于其间也发现了一些让人为之一笑，背后却反思不已的文章，例如《马裤先生》《开市大吉》《善人》《有声电影》等，这些短小精悍的小说给我的震撼不亚于《骆驼祥子》等，这些短篇中蕴含的丰富的多样的讽刺艺术和幽默手法，让我领略到了作者的另类幽默。下面我就结合这四篇短篇小说来谈谈自己对于老舍先生讽刺性幽默手法的粗浅认识。 老舍说过：“讽刺与幽默在分析时有显然的不同，但在应用上永远不能严格的分隔开”。老舍许多幽默作品中确实含有强烈的讽刺倾向，然而，老舍最终成为一个“幽默作家”而非“讽刺作家”，显示了老舍在这个问题上理智与情感的实际取舍。正如老舍自述：“我失去了讽刺，而得到了幽默。据说，幽默中是有同情的”。幽默，在老舍看来：“首要是一种心态”，是“一视同仁的好笑的心态”。他所指的实际上是一种人生观的表现，从这样的心态去观察体验人生，彼我皆有弱点，应怀着爱心、善意去对待别人的弱点，以“笑的哲人” 的大度，去对待芸芸众生的俗欲、顽固、愚蒙等。他所追求的就是“笑的哲人”的态度，即相当于“哲人”的含有深意的笑，是看透宇宙间的种种可笑的人生哲学的艺术表现。 老舍在《谈幽默》一文中提到“他是由事事中看出可笑之点，而技巧地写出来。他自己看出人间的缺欠，也愿使别人看到。不但仅是看到，他还承认人类的缺欠；于是人人有可笑之处，他自己也非例外，再往大处一想，人寿百年，而企图无限，根本矛盾可笑”。他认为幽默是对不和谐的发现，要求作家看出社会的欠缺来。在该文中，他还转引切斯特顿的“在事物中看出一贯的，是有机智的。在事物中看出不一贯的，是个幽默者”。以此来说明幽默作家必须具有极强的观察力和想象力，将生活中一切可笑之事、自相矛盾的事，具体地加以描画和批评。因此，与其将老舍的幽默看作一种运用语言的技巧，不如将其看作一种观察和分析问题的能力和方法，观察力强，才能将生活中一切可笑之事，相互矛盾之事看出来，想象力强，才能在抓住事物本质的基础上，用幽默的话来解释它，使人在笑中有所体悟。 所以，在老舍的幽默中，虽然有笑料，也有逗乐，但这只是手段而不是目的。他始终是以悲悯的心理、同情的心态来关注社会的欠缺、人生的苦难等宇宙间的种种可笑的。他在写一个可笑的人物时侯，包含着这样的可能性，你我都有可能成为他，他可能是你和我，这样的一种“一视同仁的好笑的心态”。所以老舍的幽默给人的阅读感觉是平等、善意、宽容。老舍是大众的良心，他对底层的百姓有着天然的情感。他从未居高临下地哀怜胡同里的穷人，而仿佛是他们的代言人，在残酷中透出爱意，以至在灰色人生中竟也溢出些许的快活。 在《马裤先生》这篇小品、漫画式小说中，一个小人物的鄙俗相在作者的白描勾勒下活灵活现。小说的一开始便说到火车在北平还没开，接着重点人物“马裤先生”就上场了，为什么叫他这个名字呢？就是因为他睡在上铺，穿着一条马裤，却穿着“青缎子洋服”，“胸袋插着小楷羊毫，足登青绒快靴”，一个打扮不

论钱钟书《围城》的主体思想

论钱钟书《围城》的主体思想 ——函授毕业论文 内容提要：《围城》是40年代、乃至整个现代文学史上讽刺性极强的一部小说。该小说中，钱钟书涉笔成趣，广泛描写了社会的形形式式，写尽了处于历史转型期的中国在文化、价值方面的断裂、错位、颠倒与冲突，展示了传统对于现代中国的自我围困的主题。对在传统围困中消磨着人生的方鸿渐、高辛楣、苏文纨等中国西式知识分子和中国化了的西方文明，从文化的中、西，现代与传统的多重背景上，从哲学、思想多重角度作了精心的审视。其间无不“包含着对人生的讽刺和感伤，且深于一切语言、一切啼笑”。 关键词：喜剧、小说、文化、讽刺、人生、钱钟书。 《围城》一书是钱钟书1944年动笔写，成书于1946年。这时作者正在沦陷“孤岛”——上海。1944年，湘桂战役大溃败，国民政府腐朽而不可救药。9月，中国共产党提出“废止一党专政，成立民主联合政府”的议案。此时，作者对黑暗的诅咒、嘲谑，对光明的期待及焦躁，这作为一种创作心理，反映在《围城》上，使讽刺成为这部小说的主色调，也体现出现代文学的喜剧品格。另外，该小说还侧重于对人生的探索，但仅只是人本的、形而上的层次。 首先，《围城》对社会现实进行了深刻的反映和讽刺，是中国现代杰出的讽刺小说。《围城》首先是一个流浪汉——方鸿渐的喜剧旅程。留学法国的青年方鸿渐，从海外归来，然而返回家乡后却总是不

能安顿，一再踏上漂泊的旅程。先在银行里，接着去了三闾大学，然后到了新闻社，最后又决定去重庆，每次都以希望始而以失望终。夏志清认为，“《围城》称得上是‘流浪汉’的喜剧旅程录”，即《围城》有18世纪英国“浪荡汉小说”的风险味道①。钱钟书借他一路漂泊的机会，涉笔成趣，广泛描写了社会的形形式式：西式餐馆内，“汤是凉的，冰淇淋倒是热；鱼像海军陆战队已登陆了好几天；肉像潜水艇士兵会长期伏在水里；除醋外，面包、牛奶、红酒无一不酸”。内地旅程中所乘坐的沙丁鱼罐车又挤、又破，“乘客都蜷曲波折，腰跟脚变成了几何学上有名的角度”，且车子随时抛锚。欧亚大旅社内，肥硕的女掌柜摊开胸膛喂孩子奶，用香肠式的帮女儿捉虱子；所喝牛奶咖啡”又黑又香，上面浮着一层白沫，像人的唾沫；“三鲜糊涂面”又腻又粘，像一碗浆糊；床铺上跳蚤无处不在，“咬得体无完肤，抓得指无余力”。鹰潭客栈内，又冷又黑的红烧肉；落满苍蝇，“似玷污了清白的大闺女，全是黑斑点”的馒头；不知多少年的一块长满蛆虫的肉，店主美其名曰“肉芽”。这些，既写出抗日战争和解放战争给中国带来的沉重灾难：“沦陷区”的人们对正常的生活都已麻木，无心也不可能有条理地打理起生意，使一切都那样萧条、不堪入目。这无不是对日本帝国主义和国民党反动派的有力控诉。其次，《围城》在冷静、如实的叙述中，使环境和人物心理及自身的言行构成讽刺，尤其是作者深入把握和表现了人物情感变化中生理心理因素的影响，使细腻的心理描写与独特的讽刺巧妙地结合在一起。小说中，举凡道德、风俗、人情，无不笼罩在他的讽刺之下，古今中外的警句妙喻，随手

鲁迅小说的艺术特色

鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头

高考语文专项精练(含答案详解)：小说分析表达技巧和语言特色专练

高考语文专项精练（含答案详解）： 小说分析表达技巧和语言特色专练 一、专项练习 阅读下面的文字，完成1～2题。 城市里的牵牛花 王溱 起初她只是想在出租屋里种一小盆牵牛花，那种紫色的喇叭状的小花总能慰藉她思乡的情绪。 可是那盆花却发了疯，绕上只有巴掌大的窗台，缠住单人床的床脚，占领了挂衣服的架子……它铆足了劲掠夺一切可掠夺的，实在没东西了，干脆爬上墙面，很快，四面都成了绿墙。她非常惊讶，你可是牵牛花呀，怎么学爬墙虎？ 于是她只好进行修剪。修剪后的牵牛花规整了些，但生长速度反而更快了。夜里当她拖着疲惫的身躯回到出租屋时，它已经从窗户溜出去，悄悄入侵了隔壁邻居家。 第二天一早她被“砰砰砰”的敲门声叫醒，一个穿睡衣的小伙急切地说，他家昨夜里被她家的

牵牛花占领了！她跟着他过去一看，可不是，所有东西像披上了绿底紫花的被单，最俏皮的一朵紫花就挂在他的单车把手上。她愧疚地低声道歉。可他却兴奋地大叫，“这太棒了啊，你是怎么种出来的？”他说，他的房间太冷冰冰了，他想种这样一盆牵牛花很久了。 她扑哧笑了，他不好意思地挠挠头，他们一起修剪了花，他把单车上的花摘下来戴在她头上，她坐上他的单车后座去上班。 然后？然后牵牛花更加肆无忌惮了啊！它先是把整栋楼绕了一遍，紧接着入侵了隔壁楼。眨眼间，整个城中村都成了牵牛花的天下，租客们对这个不速之客倒是表现出极大的宽容：帮人搬家的大叔笑嘻嘻地把绕满板车上的藤扯开，哼着歌一蹬而去；送外卖的小伙摘了一朵插帽子上，吹了个响亮的口哨；还没找到工作的姑娘抚摸着缠住她行李箱的牵牛花，第一次绽放笑容…… 才几天工夫，牵牛花就占领了整座城市，它把所有楼房外墙都铺成了绿色，然后大摇大摆登堂入室。很少见到大片绿色的城里人被这阵容吓住了，报警电话响个不停，有投诉工厂机器被绕住

读《伊索寓言》——论钱钟书的文学创作

钱终书的文学创作既有现实主义品格，又有现代主义品格，这种肯定代表了这些年来学术界对以《围城》为代表的钱钟书文学创作的总体评价。本文试图以创作心理研究为主线，把钱钟书这样一个学贯中西，融通古今的学者型作家，放到波澜壮阔，传统与现代双重变奏的20世纪中国文学思潮中，对他的文学创作——以现代白话文体写的全部作品，适当考虑旧体诗和外文作品——作深层把握，并观照整个20世纪的中国文学和以后更长时间内的文学走向。亦即，我们要阐释钱钟书文学创作深刻的人生忧患感，深沉的文化心理感和深蕴的历史感。一与大多数中国现代作家相比，钱钟书与中国文学传统有更深的亲缘，然而，他的作品又有更强烈的现代色彩。原因在于他完成了从以社会伦理为本体的传统忧患意识到以人类学哲学为本体的现代忧患意识的心理转型。在完成其主要的现代作品以前，钱钟书已是一个出色的旧体诗人和中国古代文艺批评史家。因而，无论在知识体系还是在情怀感通上，钱钟书与中国文学传统的亲缘性在中国现代作家群中是非常突出的。然而，钱钟书作为一个对西方文学传统和现代思潮有深层把握的现代作家，他与中国文学传统的深切亲缘并没有产生归附意识，而是予以冷峻的现代观照。在此应该提及他早年的两篇英文论文，一是《中国古剧中的悲剧》，文章在与西方戏剧对比中，认为中国悲剧缺乏西方那种由崇高引起的激情意识，使观众只简单地停留在对悲剧人物的个人同情中。一是他为《中国年鉴》（1944-1945）写的《中国文学》一文，他对中国小说的评论很值得我们注意。他说“中国讽刺作家只俳徊在表层，从未深入探察人性的根本颓败……。正如中国戏剧家缺乏”悲剧的正义“的意识，中国讽刺作家也缺乏火一般地将所触及的污秽事物净化的狂暴的愤恨。1945年正是钱钟书小说创作的高峰期。他对中国小说作出这样锐利的批判，鲜明地透露出他自己的创作心理意向：摒弃那种温和的取笑，代之以对人性弱点和人性困境的探察，对文化人格作出极其深刻的心理审视和道德批判。这等雄心我们可在他的小说散文中得到印证。很少有别的中国现代作家能象钱钟书那样对自己所属的知识阶层作出尖锐的讽刺和无情的批判，其程度之激烈，的确做到如他自己所说的“火一般地将所触及的污秽事物净化的狂暴的愤恨”，在他最亲密的交游圈子里都引起不满。对中国文学传统的亲缘和现代审视使钱钟书在创作心态上，完成了从传统忧患意识到现代忧患意识的转型。中国传统文化的价值体系是以儒家思想为主干的，传统文学的精神是被社会伦理高度规范化的，所谓“文以载道”。“文以载道”说充分体现了以社会伦理为主导的价值坐标系统。在此价值系统中，贯穿于整个中国传统文学中的忧患意识是中国文艺以社会伦理为本体的突出表现。这种忧患意识在中国文学传统中可谓渊源流长，绵延不绝，尤其是唐宋以来，中国封建社会由盛转衰，亡国之音，隔代相闻，故国之思，不绝如缕。钱钟书身处国弱民穷，“忧患遍均安得外”的现代中国，当把心智投向文学传统时，对作为中国文学主导精神之一的忧患意识有更深刻的体验。然而，在钱钟书身上这种忧患意识毕竟得到比较彻底的现代转型：从“身-家-国”外向型的慨兴转向“人类-人生-人性”内向型的警悟，从对人生境遇，家国命运的寄兴转向整个人类文化价值和人性心理困境的体察，也即从传统的社会伦理本体转向人类学哲学本体。在这种转型中，忧患意识的本质属性——-对人类命运和苦难的审美体验——-未有根本的动摇，但其中的精神导向有了很大的变化，呈现出与传统忧患意识常有的那种沉郁缠绵格调迥然不同的气质：觉醒和警悟。这种以人类学哲学为本体的现代忧患意识在钱种书身上表现为：第一，对整个人类文化的精神境遇有着深刻和真挚的关注。具体表现在两方面：首先是对整个人类内部（人己之间）的精神沟通的高度关注。钱钟书身上有一种极其强烈的类意识，这种“类”不是阶层的职业的乃至民族的“类”，而是取整个人类意义上的极大“类”。就以《围城》来说，钱钟书明确地说他最终的兴趣不在他自己归属的知识阶层这一小类，也不在于中国的族类，而是整个两足无毛，圆颅方趾的人类。钱钟书执著地追求一种类性相通的精神境界。在人与人创造的文化层面上，人类创造物的精神属性有着比较彻底的同一性，在1945年12月发表的《谈中国诗》一文中，钱钟书称：中国诗并没有特别“中国”的地方，中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，

《围城》中的讽刺艺术

摘要：本文拟从《围城》这部小说讽刺特色的角度分析它的语言艺术，以此来表现钱钟书先生博学睿智的才识，以及他精辟辛辣、幽默隽永、细腻婉转的语言风格。 关键词：《围城》；语言艺术；讽刺特色 《围城》是钱钟书先生创作的唯一一部长篇小说，从它的艺术价值看，是中国现代文学少数可以传世的佳作。它的创作基调是讽刺，其语言的独特性在于强烈的讽刺性，他崭新的创造在于通篇作品中没有用说教来揭露他所看到的社会弊病，而是活用讽刺来展示各个侧面的丑恶。 一、讽刺手法在《围城》中灵活多样 《围城》中的语言独具特色，无处不闪烁着幽默、讽刺、智慧的火花，《围城》中活用讽刺恰到好处，可谓新奇巧妙，充分体现了作者驾驭语言的高超技术。 一是善于运用文言文语句进行讽刺。钱钟书先生接受过良好的中国古典文学的熏陶，在《围城》中，钱钟书灵活地运用了文言词语对人物进行刻画与讽刺，收到了良好的效果。如写到方遁翁时，就有如下描述：“女人留洋得了博士，只要洋人娶要她，否则男人至少是双料博士，鸿渐，我这话没说错罢？这跟‘嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家’，一个道理。”这里的“嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家”是一句文言文，作者通过这一句话，讽刺了方遁翁的男尊女卑的思想，也讽刺了他卖弄学问的本质。还有点金银行周经理的这样一段话：“贤婿才高学富，名满五洲，本不须以博士为夸耀。然令尊大人乃前清孝廉公，贤婿似宜举洋进士，遮几克绍箕裘，后来居上，愚亦有荣焉。”这段话整段都是文言文，作者就利用文言文的作用让读者与自己产生共鸣，讽刺周经理的虚伪、虚荣、市侩的嘴脸。 二是借用英文进行讽刺。一般来说，行文中，现代汉语能表达清楚的，就不需再借用外来词语了，胡乱地使用会有反效果。然而，钱钟书先生在小说中运用了英文，却是达到了讽刺人物的效果。如：张吉民接待方鸿渐时所说的一段话“Hello！Doctor方，好久不见！”“Sure！havealooksee！”“Sure！值不少钱呢，Plenyofdough。并且这些东西不比书画。买书画买了假的，一文不值，只等于Wastepaper。磁器假的，至少还可以盛菜盛饭。我有时请外国Friends吃饭，那就用那个康熙窑‘油底蓝五彩’大盘做Saladdish，他们都觉得古色古香，菜的味道也有点Old-time。”在这里，作者生动形象地刻画了张先生那种崇洋媚外的丑态，讽刺了他善于卖弄自己，炫耀自己的走狗身份。 另外还有一点值得注意的是：钱先生常常利用谐音在人名、词语的翻译上做文章，以达到讽刺的效果。例如李梅亭在自己的名片上将“李梅亭教授”译成英文“professormaydinlea”（五月，吵闹，草地），钱先生还假借赵辛楣之口将“梅亭”与“mating”（交配）联系在一起，饱含讽刺之意，使假道学李梅亭的好色本性再一次自然地流露出来。

论钱钟书中的知识女性形象

论钱钟书《围城》中的知识女性形象 【摘要】本文针对目前钱钟书小说研究中存在的侧重于《围城》研究，侧重于男性人物形象研究的两种倾向，从女性人物入手，对小说中的女性（尤其是知识女性）形象进行了梳理和分析，揭示出了40年代中国知识女性的生存状态和命运，从而对钱钟书的小说创作及其女性观提出了自己的看法。 【关键词】中国现代文学钱钟书小说评论知识女性女性形象 钱钟书先生一生博学多能，著述颇丰，但其小说创作却有限，仅有《围城》和《猫》、《纪念》这一部长篇和两个短篇。然而就凭这几部作品，钱先生就已确立了他在中国现代文学史上的小说大家地位。 钱钟书小说给我们呈现的是一幅幅生动的40年代旧中国的图景，聚焦的是这一图景中的一个卑微的群体——知识分子。虽然钱先生小说中人物众多，千姿百态，但始终活动在前台的是一群知识分子。描写知识分子，这从钱先生的经历、学识、性情、兴趣、环境等因素来分析都是合理而必然的。反映知识分子的生存状态并以此折射出当下中国内忧外患、国力凋敝的生存状态，这也许就是包括钱钟书先生在内的所谓“第三阵线”中的作家们欲达到的目的。 在许多分析钱钟书小说人物的文章中，论者的兴趣点和重点有两个主要倾向：一是集中在《围城》，极少论及《猫》、《纪念》及其中的人物；二是集中在男性人物，较少论及女性人物，论及时也只是浮光掠影、浅尝辄止。这两种倾向造成了钱钟书小说研究的不完整性，也影响了我们对钱钟书小说的释读，并从中获取更深刻的人生感悟。本文拟从钱钟书的三部小说中的女性人物入手，去分析、体验40年代中国知识女性的生存状态和命运。 一、共性分析： 钱钟书小说中的女性大都美丽、智慧、多情、善感，这很符合中国男人低俗而陈旧的审美趣味。而她们的柔弱、哀怨、狭隘、无助，又可满足男人的优越感和征服欲。当然，这些并不是钱先生笔下女性形象的全部。在我看来，这些女性还具备了以下一些属于那个时代的共同特征。 1、知识女性 钱钟书先生极擅长对知识分子命运进行揭示，其小说的笔触都置于知识阶层，小说中的女性也多是接受过良好教育的知识分子。《围城》中留洋回来的苏小姐、鲍小姐、孙姑妈自不必说；孙柔嘉也是大学毕业后去三闾大学谋职的；此间的范懿、刘小姐，一个是讲师，一个是助教，自然是有知识的；即使是因“病”赋闲在家的汪太太也是带着“中国画”和“钢琴”两份中西合璧的文化嫁妆来到汪家的知识女性。此外，《猫》中的爱默，毕业于美国人办的时髦女学，也算是受过良好（而且是西式）的教育。而曼倩（《纪念》）则是在没有情人的状态下完成了她的大学教育……。钱钟书的目光和注意力都放在知识女性的形象上，即便是小说中偶有出现的其他阶层的女性形象，如《围城》中方鸿渐的两个浅陋、粗俗、无聊的弟媳，与李梅亭眉来眼去的苏州寡妇，“欧亚大旅社”奶孩子的胖女人，妓女王美玉，《纪念》中的“航空母舰”等，也都是为更突出、鲜明地塑造知识女性形象而设置的，她们只不过是知识女性形象的铺垫和陪衬而已。 2、处于《围城》之中 “围城”于读者而言是一个具有很大解读空间的词语，钱钟书先生借西方“金色鸟笼”和

论沈从文小说的讽刺艺术(宋磊)

论沈从文小说的讽刺艺术 宋磊【摘要】对乡村世界生命形式的礼赞和对现代都市人生的讽刺构成了沈从文小说的整体人生构图的两极。结合沈从文的一些主要作品探讨了其小说的讽刺艺术，并且还把他与老舍进行了比较，力图揭示出其讽刺艺术的特征。 【关键词】世态；怜悯；内省；外化 沈从文自称是“乡下人”，他也确实以一个“乡下人”的眼光来看世界和社会人生。贯穿其全部创作的一条基本线索就是从道德的角度，将都市上流社会和乡村下层人民两相对照，表现他的基本爱憎。只要将《边城》与《绅士的太太》，《柏子》与《八骏图》对照看看，即可明白。在乡村下层人民，是纯净无瑕的灵魂世界，人们信守着自己的本来，一任命运的捉弄而不变初衷，一如《边城》中翠翠与傩送的爱情。即使是柏子与河边吊脚楼上的妓女这类人物，粗野中也见出热情，放纵中露出率真。他们的爱也炽热活泼，充满着生命活力。而在都市上流社会，则是人性泯灭的昏天黑地。华丽的衣着掩盖不住灵魂的肮脏，高贵的身份反倒滋生透顶的虚伪。欺人又自欺，在相互地瞒和骗中，混合着哭声与笑声。这是两种截然相反的世界，作者的取舍是泾渭分明的。所以对乡村世界生命形式的礼赞和对现代都市人生的讽刺构成了沈从文小说的整体人生构图的两极。本文拟结合沈从文的一些主要作品探讨其小说中的讽刺艺术，并与老舍进行比较，力图

揭示出其讽刺艺术的特征。 一 沈从文的以都市上流社会为题材的小说是一种社会世态讽刺小说。其讽刺对象主要是都市上层社会中的绅士淑女。小说着力于他们在其小小恩怨得失中的表现以及对爱情婚姻的焦灼。就思想内容来说虽然有政治批判力弱的缺点，但他所写的也是社会病态的一部分。难能可贵的是，作者并没有仅仅停留在对病态人们的一般性的讽刺上而是上升到人的精神领域观照，并从中抽象出具有普遍意义的病态精神特征。沈从文憎恶文明都市中那种“假道学”的作派，称这种违反自然人性的人物“在朝则如张天翼写的华威先生，在野则如鲁迅所谓阿Q”，因此他的一些作品对都市文化下的国民性进行了反省、解剖和嘲讽。《八骏图》就是描写文化界道貌岸然的名流学者的空虚的人生态度和变态的情欲心理的。传说周穆王曾有“八骏”，这位耽于安乐的穆天子曾驾着这八匹名马万里遨游，在昆仑山瑶池与西王母相会，饮马赋诗，其乐无比。沈从文以这个属于小说家言的古老典故作小说的篇名，本身就包含着讽刺。这八位来自千里之外的“人人皆赫赫大名”的教授聚集到青岛海滨作暑期讲演，虽然他们被誉为“千里马”，但一个个无非是被城市文明和学识堵塞了心灵上正常欲望的衣冠俗物。他们可没有周穆王八骏那种夜行万里，超越飞禽的雄姿，而是一个个在卑琐的泥泞中打滚。有的教授杜撰出一些大而无当的人生哲学来自我解嘲；有的教授儿女成行，还在蚊帐里挂半裸体的香烟广告美女画；而宣布不愿结婚的教授却大谈精神恋爱并跪倒在上海交际花的石榴

以《围城》论述钱钟书对人物的描写解读

目录 论文提纲—————————————————————2-5页内容摘要、关键字—————————————————6-8页正文———————————————————————9-17页参考文献—————————————————————18页

论文提纲 以《围城》论述钱钟书对人物的描写 一、绪论 从我自身觉得中国现代文学史上像《围城》这样的作品是少有的。这部作品写是大学高级知识分子。从生活角度考虑，大学生活一般比较平淡，没有什么戏剧性、故事性，写写短篇大概还可以，但要用很多字的篇幅，来展现大学生活，没有一定的功力，是很难写好的。即便写了，影响也不会大，最多在知识分子圈内传阅。而要突破这一读者范围，让普通读者都对这样的文学描写感兴趣，实在需要一定的发现眼光和讲故事的能力。 1、《围城》是一部“人物辐辏、场景开阔的巨幅写真”，“长卷般展出成批活龙活现的知识阶层人物画像”。 2、《围城》是一个有学问的作家的创作。 3、《围城》是有批判意味的。 二、本论 钱钟书对笔下的这些人物的批判，是站在知识本位的立场上来批判的。他不是说这些人物不完全思考问题，而是指出这些人物的思考其实非常可笑，因为作为知识分子，他们首先在知识方面就有所欠缺。面对乌烟瘴气的大学环境和道貌岸然的所谓学者、教授，钱钟书式的尖刻是有意义的。 1、《围城》一书具有浓郁的象征意味。 2、钱先生常常通过对一些法文字词和成语的辨析、运用，提示出其中的思想意义，造成一种奇异的修辞效果。 3、钱锺书有着渊博的学识。

三、结论 有不少研究者和评论家，在文学研究方面很有成就，眼光很犀利，能够道常人不能道出的东西。但你要他自己动手创作作品，却难为他了。能够像钱钟书先生那样既有学问，又有文学创作才能的人，实在是很少。从这一意义上讲《围城》是一个有学问的作家的创作。

论钱钟书的文学创作(一)

论钱钟书的文学创作(一) 钱终书的文学创作既有现实主义品格,又有现代主义品格,这种肯定代表了这些年来学术界对以围城>>为代表的钱钟书文学创作的总体评价.本文试图以创作心理研究为主线,把钱钟书这样一个学贯中西,融通古今的学者型作家,放到波澜壮阔,传统与现代双重变奏的20世纪中国文学思潮中,对他的文学创作--以现代白话文体写的全部作品,适当考虑旧体诗和外文作品--作深层把握,并观照整个20世纪的中国文学和以后更长时间内的文学走向.亦即,我们要阐释钱钟书文学创作深刻的人生忧患感,深沉的文化心理感和深蕴的历史感.一与大多数中国现代作家相比,钱钟书与中国文学传统有更深的亲缘,然而,他的作品又有更强烈的现代色彩.原因在于他完成了从以社会伦理为本体的传统忧患意识到以人类学哲学为本体的现代忧患意识的心理转型.在完成其主要的现代作品以前,钱钟书已是一个出色的旧体诗人和中国古代文艺批评史家.因而,无论在知识体系还是在情怀感通上,钱钟书与中国文学传统的亲缘性在中国现代作家群中是非常突出的.然而,钱钟书作为一个对西方文学传统和现代思潮有深层把握的现代作家,他与中国文学传统的深切亲缘并没有产生归附意识,而是予以冷峻的现代观照.在此应该提及他早年的两篇英文论文,一是中国古剧中的悲剧>>,文章在与西方戏剧对比中,认为中国悲剧缺乏西方那种由崇高引起的激情意识,使观众只简单地停留在对悲剧人物的个人同情中.一是他为中国年鉴>>(1944-1945)写的中国文学>>一文,他对中国小说的评论很值得我们注意.他说"中国讽刺作家只俳徊在表层,从未深入探察人性的根本颓败.......正如中国戏剧家缺乏"悲剧的正义"的意识,中国讽刺作家也缺乏火一般地将所触及的污秽事物净化的狂暴的愤恨.1945年正是钱钟书小说创作的高峰期.他对中国小说作出这样锐利的批判,鲜明地透露出他自己的创作心理意向:摒弃那种温和的取笑,代之以对人性弱点和人性困境的探察,对文化人格作出极其深刻的心理审视和道德批判.这等雄心我们可在他的小说散文中得到印证.很少有别的中国现代作家能象钱钟书那样对自己所属的知识阶层作出尖锐的讽刺和无情的批判,其程度之激烈,的确做到如他自己所说的"火一般地将所触及的污秽事物净化的狂暴的愤恨",在他最亲密的交游圈子里都引起不满.对中国文学传统的亲缘和现代审视使钱钟书在创作心态上,完成了从传统忧患意识到现代忧患意识的转型.中国传统文化的价值体系是以儒家思想为主干的,传统文学的精神是被社会伦理高度规范化的,所谓"文以载道"."文以载道"说充分体现了以社会伦理为主导的价值坐标系统.在此价值系统中,贯穿于整个中国传统文学中的忧患意识是中国文艺以社会伦理为本体的突出表现.这种忧患意识在中国文学传统中可谓渊源流长,绵延不绝,尤其是唐宋以来,中国封建社会由盛转衰,亡国之音,隔代相闻,故国之思,不绝如缕.钱钟书身处国弱民穷,"忧患遍均安得外"的现代中国,当把心智投向文学传统时,对作为中国文学主导精神之一的忧患意识有更深刻的体验.然而,在钱钟书身上这种忧患意识毕竟得到比较彻底的现代转型:从"身-家-国"外向型的慨兴转向"人类-人生-人性"内向型的警悟,从对人生境遇,家国命运的寄兴转向整个人类文化价值和人性心理困境的体察,也即从传统的社会伦理本体转向人类学哲学本体.在这种转型中,忧患意识的本质属性---对人类命运和苦难的审美体验---未有根本的动摇,但其中的精神导向有了很大的变化,呈现出与传统忧患意识常有的那种沉郁缠绵格调迥然不同的气质:觉醒和警悟.这种以人类学哲学为本体的现代忧患意识在钱种书身上表现为:第一,对整个人类文化的精神境遇有着深刻和真挚的关注.具体表现在两方面:首先是对整个人类内部(人己之间)的精神沟通的高度关注.钱钟书身上有一种极其强烈的类意识,这种"类"不是阶层的职业的乃至民族的"类",而是取整个人类意义上的极大"类".就以围城>>来说,钱钟书明确地说他最终的兴趣不在他自己归属的知识阶层这一小类,也不在于中国的族类,而是整个两足无毛,圆颅方趾的人类.钱钟书执着地追求一种类性相通的精神境界.在人与人创造的文化层面上,人类创造物的精神属性有着比较彻底的同一性,在1945年12月发表的谈中国诗>>一文中,钱钟书称:中国诗并没有特别"中国"的地方,中国诗只是诗,它该是诗,比它是"中国的"更重要.好比一个人,不管是中国人,美国人,英国人,总是人.这也印